中國畫實用技法叢書-寫意牡丹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何蘭坐 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 牡丹
• 寫意
• 繪畫技法
• 藝術
• 繪畫
• 花卉
• 技法
• 教程
• 國畫

店鋪： 遼寜美術齣版社圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531435518

商品編碼：15270865544

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

商品參數

基本信息

書名:中國畫實用技法叢書：寫意牡丹

售價：元

作者:何蘭坐 著

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2006-08-01

ISBN：9787531435518

字數：

頁碼：16

版次：1

裝幀：平裝

開本：

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內容介紹

內容提要

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“國色天香”曆來是牡丹的美稱。唐·皮日休雲：“竟誇天下無雙絕，獨占人香。”牡丹花被譽為國花當之無愧。牡丹為“國花”，由來已久，唐宋以來，牡丹被稱為“國色天香”；明代，在北京極樂寺建“國花颱”種植牡丹；清代，尊牡丹為國花，並在頤和園築國花颱；《辭源》、《漢語大辭典》稱“國花”詞條都說“我國嚮以牡丹為國花”。1959年周恩來總理在洛陽視察時說：“牡丹是我國國花，其雍容華貴，富麗堂皇，是我們中華民族興旺發達、美好幸福的象徵。”
“國色朝酣酒，天香夜染衣”。這是唐人李正封吟詠牡丹的詩句，“國色天香”真是對牡丹傳神的贊詞。“國色”，其根本在於她的形態美，“美膚膩體，狀皆絕。赤者如日，白者如月。”“傾卉之光英”，“奪誅樹之鮮輝”。而她的氣質更不同丹卉。

文摘

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目錄

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芳華絕代：寫意牡丹的生命力與藝術密碼 一、 浮世榮華，國色天香——牡丹的文化意蘊與審美價值 牡丹，被譽為“花中之王”，自古以來便承載著深厚的文化象徵意義。它不僅僅是一種植物，更是中華民族精神與審美的集中體現。在中國傳統文化中，牡丹象徵著富貴、吉祥、繁榮、昌盛，與帝王將相、文人墨客的品格和追求緊密相連。從唐代“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”的盛贊，到明清時期“牡丹花好月圓”的吉祥寓意，牡丹的形象貫穿於詩詞歌賦、繪畫雕塑、陶瓷服飾的方方麵麵，成為中華民族心中永恒的審美符號。 寫意牡丹，作為中國傳統花鳥畫的重要錶現題材，更是在繼承牡丹文化意蘊的基礎上，賦予瞭其獨特的藝術生命力。它並非對牡丹形體的縴毫畢現的描摹，而是通過筆墨的揮灑、色彩的渲染，捕捉牡丹神韻，傳達其蓬勃的生命力、雍容的氣度以及馥鬱的芳華。寫意牡丹的魅力在於其“形神兼備”，既有牡丹的形，更有牡丹的“神”——那份源源不斷的生命張力，那份不與群芳爭艷的自信與大氣，那份飽含著吉祥寓意的獨特風韻。 本書將深入探索寫意牡丹的藝術密碼，從其深厚的文化根基齣發，剖析其在中國畫中的地位與演變，進而引導讀者領略其獨特的審美價值。我們將一同走進牡丹的世界，感受它“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖淨少情。唯有牡丹真國色，花開傾國復傾城”的驚艷，體味它“露浥穠香，猶帶朝寒”的清新，領略它“紅粉鬥芳菲”的繁盛，最終理解為何它能成為無數藝術傢筆下不朽的贊歌。 二、 筆墨之魂，色彩之韻——寫意牡丹的技法解析與創作實踐 寫意牡丹的創作，是一場筆墨與色彩的對話，是畫傢心靈與物象的共鳴。它講究“意在筆先，形隨筆齣”，強調的是畫傢對物象的理解與感悟，並通過獨特的筆墨語言將其轉化為具有生命力的藝術形象。本書將係統地梳理與講解寫意牡丹的實用技法，旨在為廣大美術愛好者提供一套清晰、可行、富有啓發性的學習路徑。 1. 筆法精微，氣韻生動： 筆墨基礎： 從中國畫最基本的用筆用墨技巧入手，講解執筆、運腕、用筆的力度、速度、角度等關鍵要素。重點分析“十三礬”等墨法技巧在錶現牡丹不同部位時的運用，如濃墨、淡墨、焦墨、漲墨在花瓣、葉片、花蕊上的差異化錶現。 綫條的運用： 牡丹的形態韆變萬化，其綫條也同樣豐富。本書將詳細講解勾勒花瓣的圓勁有力、描繪葉片的爽利多姿、錶現花梗的挺拔嚮上等不同綫條的運用。學習如何通過綫條的粗細、虛實、剛柔來塑造牡丹的體積感與空間感。 皴法的探索： 雖然寫意牡丹以寫意為主，但適當的皴法運用能夠增強畫麵的層次感與質感。我們將探討如何運用適閤牡丹形態的皴法，如點皴、擦皴等，來錶現花瓣的層疊、葉片的脈絡以及莖乾的紋理，使其更加真實而富有生命力。 2. 色彩的魔法，點染成韻： 色彩的感知： 深入理解牡丹不同品種、不同花期、不同光照下的色彩變化。從視覺感知齣發，學習如何捕捉和提煉牡丹的色彩特徵。 設色的原則與方法： 講解寫意牡丹的設色原則，如“墨分五色，色含墨韻”，強調色彩與墨色的和諧統一。詳細介紹“墨染”、“烘染”、“提染”、“破染”等多種設色技法，以及如何根據花瓣的形態和光源來施染，營造齣色彩的深淺、濃淡、冷暖變化。 經典色譜的解析： 重點分析寫意牡丹常用的幾種經典色譜，如純正的紅、粉、紫、白、黃等，並探討如何通過色彩的搭配來錶現牡丹的富貴、嬌艷、淡雅等不同氣質。特彆會講解“沒骨法”在設色中的應用，以及如何利用色彩的對比與烘托來突齣牡丹的立體感和層次感。 3. 構圖的智慧，意境的營造： 寫意牡丹的構圖原則： 講解寫意牡丹構圖的幾個關鍵要素，如“疏密得當”、“虛實相生”、“以少勝多”。探討如何根據畫麵的需要，安排花、葉、枝的組閤，形成視覺焦點，引導觀者視綫。 多種構圖形式的探索： 介紹單株牡丹、數株牡丹的組閤、瓶供牡丹、庭院牡丹等多種常見的寫意牡丹構圖形式，並分析每種構圖形式的特點和適用場景。 意境的錶達： 構圖不僅僅是元素的堆砌，更是意境的營造。本書將引導讀者思考如何通過構圖來錶達牡丹的生命力、高潔品質、富貴吉祥的寓意，以及畫傢內心的情感。 4. 細節的刻畫，神韻的升華： 花蕊的生動描繪： 花蕊是牡丹的靈魂所在，其細微之處往往能決定畫麵的成敗。本書將重點講解如何運用細筆、蘸墨、染墨等技法來錶現花蕊的層次感、挺拔感和生命力。 葉片的姿態： 牡丹的葉片形態多姿，與花朵相互映襯。我們將學習如何用筆勾勒齣葉片的舒展、翻轉、疊壓，以及如何通過墨色和色彩的變化來錶現葉片的質感和光澤。 枝乾的力度： 粗壯而富有彈性的枝乾是支撐牡丹生命力的關鍵。本書將講解如何用筆錶現枝乾的剛勁、扭麯、盤鏇，以及如何通過墨色的濃淡變化來體現枝乾的立體感和質感。 三、 悟道丹青，融通古今——寫意牡丹的藝術傳承與創新 寫意牡丹的藝術生命力，不僅在於其技法的精湛，更在於其背後蘊含的哲學思想與藝術理念。本書將不僅僅停留在技法層麵，更將引導讀者深入理解寫意牡丹的藝術傳承與創新，激發其獨立的藝術思考與創作實踐。 經典名作賞析： 精選曆代寫意牡丹名傢名作，如徐熙、趙昌、陳洪綬、虛榖、吳昌碩、齊白石、於非闇等大傢的代錶性作品，進行深入的賞析與解讀。通過對這些經典作品的研習，學習其用筆、用墨、用色的獨到之處，領悟其構圖布局的巧妙，以及其中蘊含的藝術精神。 傳統與現代的對話： 在深入學習傳統寫意牡丹技法的基礎上，鼓勵讀者進行大膽的創新與探索。分析如何在繼承傳統的同時，融入現代審美觀念，賦予寫意牡丹新的時代氣息。探討如何將個人情感、生活體驗融入創作，形成獨特的個人風格。 藝術實踐的指導： 本書將提供一係列的寫意牡丹創作實踐指導，包括不同主題的構圖練習、色彩搭配的嘗試、不同風格的模仿與超越等。通過大量的實踐練習，幫助讀者將所學知識融會貫通，提升創作能力。 藝術感悟的提升： 藝術創作是一個不斷感悟、不斷提升的過程。本書將引導讀者關注生活，從自然中汲取靈感，培養對美的敏感性。鼓勵讀者在創作過程中，不斷反思、總結，逐步形成自己的藝術語言和審美判斷。 結語 寫意牡丹，是中華民族審美情趣的集中體現，是筆墨丹青藝術的瑰寶。本書希望通過對寫意牡丹的深度解析與技法講解，能夠幫助讀者跨越門檻，走進寫意牡丹的藝術世界，領略其芳華絕代之美，掌握其筆墨技法之妙，並最終在創作實踐中，揮灑自如，繪齣屬於自己心中的那份國色天香。願每一位讀者，都能在筆墨的海洋中，尋找到屬於自己的那份藝術樂趣與創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國畫的寫意牡丹情有獨鍾，但苦於找不到一本真正能夠指導實踐的教材。市麵上很多書要麼過於理論化，要麼就是一些名傢作品的簡單臨摹，對初學者來說難以入手。《中國畫實用技法叢書-寫意牡丹》的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書的最大優點在於它的“實用性”得到瞭淋灕盡緻的體現。它非常接地氣，從最基礎的筆墨訓練講起，比如如何調墨、如何運筆、如何掌握不同筆觸的力度和速度，這些基礎功看似簡單，但卻是寫意牡丹成功的關鍵。書中對如何勾勒牡丹的花瓣、花蕊、葉片、枝乾都做瞭非常詳細的圖文講解，每一步都清晰明瞭，即使是繪畫零基礎的人，也能照著做。我尤其喜歡書中所提供的不同風格的牡丹範例，有富麗堂皇的，也有清雅脫俗的，讓我看到瞭寫意牡丹的多樣性。通過對這些範例的臨摹和學習，我不僅掌握瞭基本的繪畫技巧，更重要的是，我開始理解瞭寫意畫的“意”是如何通過“筆”和“墨”來錶達的。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心而細緻地引導我一步步走進寫意牡丹的藝術世界，讓我從望而卻步到躍躍欲試，再到充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

多年來，我一直被寫意牡丹那種雍容華貴、富貴吉祥的氣韻所吸引，總想親手描繪齣這份美好。然而，市麵上許多關於牡丹的繪畫教程，要麼過於注重形似，忽略瞭寫意的神韻，要麼就是理論過於深奧，難以實踐。《中國畫實用技法叢書-寫意牡丹》這本書，則恰恰彌補瞭這一遺憾。它最大的亮點在於其“技法與意境”的完美結閤。書中不僅僅傳授瞭勾勒、渲染、點染等具體的繪畫技巧，更重要的是，它深入淺齣地闡釋瞭如何通過筆墨的變化，去捕捉牡丹的“神”。我特彆喜歡書中關於“破墨”和“積墨”技法的講解，如何利用墨色的濃淡變化來錶現花瓣的層次感和體積感，如何通過飛白來增加畫麵的靈動性。書中的範例作品，筆墨精湛，色彩明快，無論是從構圖還是從意境上，都具有很高的學習價值。通過對這本書的學習，我感覺自己對寫意牡丹的理解不僅僅停留在“畫得像”，而是開始能夠“畫齣神韻”，並且對自己的繪畫更有信心瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直癡迷於中國畫那獨特的寫意韻味，尤其是牡丹，那種繁華盛開、富貴吉祥的姿態，總能觸動我內心深處的共鳴。然而，要將這份情感轉化為筆下的丹青，卻非易事。《中國畫實用技法叢書-寫意牡丹》這本書，就像一位循循善誘的導師，為我打開瞭寫意牡丹的藝術之門。它並非一本簡單的教程，而是對寫意牡丹的筆墨精神進行瞭一次深入淺齣的解讀。書中對於“形”、“神”、“意”的把控，講解得淋灕盡緻。它不拘泥於對花朵形態的刻闆描摹，而是強調如何通過筆墨的揮灑，去捕捉牡丹那轉瞬即逝的動態美，以及它所承載的文化寓意。我特彆喜歡書中關於“筆墨韻律”的闡述，如何通過運筆的快慢、輕重、提按，來錶現花瓣的舒展、葉片的翻轉、枝乾的蒼勁。書中提供的範例作品，不僅筆墨老辣，而且色彩搭配也恰到好處，讓我從中看到瞭寫意牡丹的多種可能性。通過對這本書的學習，我感覺自己對寫意牡丹的理解不再停留在錶麵，而是開始觸及到其內在的靈魂，繪畫的自信心也得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有著深厚感情的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正讓我領略中國畫寫意牡丹精髓的書籍。《中國畫實用技法叢書-寫意牡丹》無疑滿足瞭我的這一需求。這本書最讓我贊賞的是它在技法講解上的“精雕細琢”。它沒有簡單地羅列步驟，而是深入到每一個細節，比如花瓣邊緣的處理，如何用淡墨勾勒齣花瓣的輕柔，用濃墨錶現花瓣的層次感；再比如花蕊的點染，如何用洋紅或胭脂來點綴齣飽滿的生命力。書中的插圖和範畫都非常精美，並且配有詳細的文字說明，讓我能夠清晰地理解作者的創作思路和用筆技巧。我特彆喜歡其中關於“墨分五彩”在錶現牡丹時的運用，作者通過對比圖例，生動地展示瞭如何利用墨色的濃淡乾濕來塑造牡丹的立體感和質感，這對我之前一直以來在墨色運用上的睏惑，起到瞭很好的點撥作用。這本書不僅教授瞭繪畫技法，更重要的是，它讓我體會到瞭寫意牡丹背後所蘊含的文化精神和藝術審美。通過學習這本書，我感覺自己對牡丹的理解更加深刻，也更有信心去創作屬於自己的寫意牡丹作品瞭。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位在寫意花鳥畫領域摸索瞭幾年，但總覺得瓶頸期的畫者來說，《中國畫實用技法叢書-寫意牡丹》提供瞭一個全新的視角和突破口。我之前嘗試過多種牡丹的畫法，但總感覺自己的作品缺乏靈魂，缺少那種“雍容不失風骨，華貴卻不俗媚”的意境。這本書最大的亮點在於它深入淺齣地剖析瞭寫意牡丹的“神”之所在。它不隻是教你如何畫齣“形”，更強調如何通過筆墨的運用，傳達齣牡丹的生命力、氣質以及背後所蘊含的文化意義。書中關於“寫意”二字的解讀，讓我豁然開朗。作者將抽象的筆墨技巧與具象的牡丹形態巧妙地結閤，講解瞭如何用寥寥數筆勾勒齣花朵的動態美，如何通過飛白、積墨等手法錶現花瓣的輕盈與厚重，如何用色彩的冷暖對比來營造視覺衝擊力。尤其讓我印象深刻的是，書中詳細講解瞭不同季節、不同狀態下牡丹的形態變化，以及如何通過這些變化來賦予作品更強的生命感。我嘗試按照書中的方法去實踐，發現自己的筆墨運用變得更加靈活，對色彩的把握也更加精準，作品也逐漸顯露齣一種自然的靈動和生命的氣息。這本書的指導性非常強，它不僅是技法上的提升，更是對寫意精神的一次深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在攝影界摸爬滾打多年，但內心深處一直渴望嘗試水墨畫，尤其是那富麗堂皇、雍容華貴的牡丹。《中國畫實用技法叢書-寫意牡丹》這本書，簡直就是我跨界學習的“指路明燈”。我一直覺得攝影的光影可以捕捉瞬間的美，而水墨畫則能展現時間的流動和生命的韻律，尤其是寫意牡丹，那種“不似而似”的寫意之美，令人著迷。這本書從最基礎的筆墨特性講起，比如毛筆的執筆方法、墨的濃淡變化、水與墨的交融等等，這些對於我這個“跨界選手”來說，非常關鍵。它不是那種高高在上的理論說教，而是非常務實的告訴你“怎麼做”。比如，它會教你如何用不同的筆觸來勾勒牡丹的花瓣，如何通過墨色的暈染來錶現花瓣的層次和質感，如何用點染的手法來錶現花蕊的生機勃勃。我最喜歡的是書中對“意”的解讀，如何用筆墨去傳達牡丹的那種富貴、吉祥，卻又不失風骨的氣質。書中的範畫非常有代錶性，各種姿態、各種色彩的牡丹都有涉及，而且每幅畫都配有詳細的解析，讓我能看到創作的脈絡，而不是簡單地看到一個成品。我感覺這本書就像一位耐心的老師，手把手地教我，讓我從對牡丹的喜愛，轉化為實際的創作能力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對中國畫中的寫意牡丹情有獨鍾，但苦於沒有好的入門指導，總是望而卻步。《中國畫實用技法叢書-寫意牡丹》這本書，簡直就是我期盼已久的“寶藏”。它最大的優點就是“實用”和“易懂”。它沒有空泛的理論，而是從最基礎的筆墨訓練開始，比如如何握筆、如何調墨、如何運用不同的筆觸來錶現牡丹的形態。書中對牡丹的每一個組成部分，如花瓣、葉子、枝乾，都做瞭非常詳細的分解講解，並且配有清晰的圖文對照，讓我這個繪畫新手，也能輕鬆上手。我尤其喜歡書中關於“墨分五色”的講解，如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現牡丹的立體感和質感，這對我來說是非常大的啓發。而且，書中提供的範例畫作，不僅僅是作為參考，更是包含瞭作者多年的繪畫經驗和心得，我常常對著範例臨摹，一邊畫一邊體會其中的奧妙，感覺自己的筆墨運用越來越純熟，對牡丹的理解也越來越深入。這本書讓我從一個對寫意牡丹“仰望”的人，變成瞭一個可以“實踐”的人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過不少寫意牡丹的教程，但總覺得不夠“接地氣”，要麼就是泛泛而談，要麼就是對筆墨的運用講解得過於抽象。《中國畫實用技法叢書-寫意牡丹》這本書，卻給我帶來瞭完全不同的體驗。它最大的優點就是“實用”二字。它不像一些書那樣，上來就講一些非常復雜的技法，而是從最最基礎的筆墨訓練開始，比如如何握筆、如何調墨、如何運用指力來控製筆觸的力度和方嚮，這些看似不起眼的基本功，卻是畫好寫意牡丹的關鍵。書中對牡丹的各個部位，從花瓣到葉子，從枝乾到花蕊，都進行瞭非常細緻的分解教學，每一步都配有清晰的圖示和文字說明，讓我這個以前隻敢看看，不敢動手的“小白”，也能跟著一步步學。我尤其欣賞書中對“墨法”的講解，如何通過墨色的濃淡乾濕變化來錶現牡丹的質感和層次，這對我來說是很大的啓發。而且，書中提供的範例畫作，不僅僅是好看，更是包含瞭作者多年的繪畫經驗和心得，我常常對著範例臨摹，一邊畫一邊體會其中的奧妙，感覺自己的筆墨運用越來越純熟，對牡丹的理解也越來越深入。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統水墨畫情有獨鍾的藝術愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我掌握寫意牡丹繪畫技巧的書籍。《中國畫實用技法叢書-寫意牡丹》的齣現，可以說是恰逢其時。這本書最讓我印象深刻的是其“循序漸進”的教學模式。它不像一些書籍那樣，上來就講解復雜的構圖和色彩搭配，而是從最最基礎的筆墨訓練開始，比如如何握筆、如何調墨、如何控製筆觸的乾濕濃淡，這些最基礎的功底，對於寫意畫來說至關重要。書中對牡丹花瓣的勾勒、渲染，葉片的翻轉、穿插，枝乾的虯麯、蒼勁，都做瞭非常細緻的圖文講解，每一步都清晰明瞭，即使是初學者也能輕鬆掌握。我尤其喜歡書中關於“墨法”的講解，如何運用“五色墨”來錶現牡丹的立體感和質感，這對我來說是極大的啓發。而且，書中提供的範例畫作，不僅僅是作為欣賞，更是包含瞭作者多年的繪畫經驗和心得，我常常對著範例臨摹，一邊畫一邊體會其中的奧妙，感覺自己的筆墨運用越來越純熟，對牡丹的理解也越來越深入。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫實用技法叢書-寫意牡丹》簡直就是我一直尋尋覓覓的寶藏！作為一個對中國傳統繪畫充滿熱情，但又常常苦於無從下手的初學者來說，這本書的齣現無疑是雪中送炭。我一直對牡丹那雍容華貴、絢爛奪目的姿態情有獨鍾，總想著自己也能揮灑筆墨，描繪齣那份富貴吉祥，可每次拿起畫筆，總是感覺力不從心，要麼形似神不似，要麼色彩搭配雜亂無章。這本書恰恰解決瞭我的痛點，它沒有空泛的理論，而是從最基礎的筆墨技法入手，一步一步地教你如何勾勒牡丹的輪廓，如何渲染花瓣的層次，如何點染花蕊的生機，甚至連葉子的翻轉、枝乾的遒勁都講解得細緻入微。我特彆喜歡書中關於“墨分五色”的闡述，作者用非常生動形象的比喻，讓我這個墨癡都能領會到如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現牡丹的立體感和質感，這比我之前看過的任何教程都要透徹。而且，它提供的範例畫作，不僅僅是好看，更是非常有學習價值的，每一筆每一畫都似乎在訴說著創作的思路和技巧，我常常對著範例臨摹，一邊畫一邊體會作者的用筆意圖，感覺自己的進步神速。這本書真的非常實用，讓我從一個完全的門外漢，逐漸感受到寫意牡丹的魅力，並且真的能動起手來畫瞭，這種成就感是無法用言語來錶達的！