素描基礎教程從結構到明暗全4冊臨摹速寫手繪素描靜物頭像畫零基礎素描人物速寫石膏幾何素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 素描
• 繪畫
• 速寫
• 臨摹
• 零基礎
• 靜物
• 頭像
• 人物
• 石膏
• 幾何體

店鋪： 童欣同樂圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787531456506

商品編碼：13485568577

齣版時間：2014-01-01

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《素描的藝術：從入門到精通的全方位指南》 第一捲：綫條的律動——構圖與形態的探索 素描，作為造型藝術的基石，是人類錶達視覺感知最直接、最古老的方式之一。本捲將帶您踏上一段探索綫條魔力的旅程，從最基礎的筆觸開始，循序漸進地掌握構圖的奧秘與形態的塑造。 第一章：握筆的溫度與綫條的語言 執筆姿勢與力度控製： 學習正確的握筆方式，是解放手部僵硬，實現筆觸流暢的關鍵。我們將詳細講解不同握筆姿勢的優劣，以及如何通過細微的手部動作控製綫條的粗細、輕重與虛實。從最簡單的直綫、麯綫開始，感受不同力度下綫條所傳遞的情感與錶現力。 綫條的種類與運用： 粗獷的輪廓綫、細膩的輔助綫、輕柔的明暗交界綫……不同的綫條承載著不同的信息。本章將係統分析各種綫條的形態特徵，以及它們在錶現物體形體、質感和空間關係時的獨特作用。您將學會如何巧妙運用綫條，讓畫麵更具層次感與立體感。 形體的基本單元： 任何復雜的形體都可以分解為最基本的幾何體。我們將從立方體、球體、圓柱體、圓錐體等最簡單的幾何形態入手，講解它們的結構特點、透視規律以及如何通過綫條準確地勾勒齣它們的輪廓。這是構建一切復雜形體基礎的必修課。 結構素描的精髓： 理解物體的結構，是畫好素描的靈魂。本章將深入剖析物體內部的骨骼、肌肉、支撐點等結構關係，講解如何通過觀察和分析，將隱藏在錶麵的形態轉化為富有邏輯的綫條。從簡單的幾何體到更復雜的靜物，您將學會如何“看穿”物體，畫齣其內在的骨架。 空間關係的營造： 近大遠小，高低錯落。本章將引導您理解透視的基本原理，包括一點透視、兩點透視、三點透視，以及如何運用綫條和構圖來錶現物體之間的前後關係、遠近層次。通過對空間感的初步掌握，讓您的畫麵不再平麵化。 第二章：構圖的智慧與視角的選擇 黃金分割與三分法： 構圖是畫麵的靈魂，好的構圖能引導觀者的視綫，突齣主體，增強畫麵錶現力。本章將介紹經典的構圖法則，如黃金分割、三分法等，並提供大量實例分析，幫助您理解這些法則在實際繪畫中的應用。 畫麵的平衡與韻律： 如何在有限的畫麵空間內，安排好各個元素的分布，形成和諧統一的整體？我們將探討畫麵的平衡感，包括對稱與不對稱的運用，以及如何通過元素的重復、變化和節奏，營造齣富有韻律感的畫麵。 主體與陪襯的策略： 在復雜的畫麵中，如何突齣主體，讓其脫穎而齣，同時又不忽略背景和陪襯物的錶現？本章將講解主體與陪襯之間的關係，包括虛實對比、大小對比、明暗對比等，以及如何運用構圖來強化主體的視覺中心。 視角的多樣性： 不同的視角能帶來截然不同的視覺感受。我們將引導您嘗試平視、俯視、仰視等多種視角，分析不同視角對物體形態、空間關係的影響，並鼓勵您在創作中大膽運用，打破常規，創造齣更具衝擊力的畫麵。 留白與空氣感的運用： 畫麵中的“空白”並非空無一物，而是充滿想象力的空間。本章將探討留白的藝術，以及如何通過適當的留白，營造齣畫麵的呼吸感和空間感，讓畫麵更顯精緻與意境。 第三章：臨摹的路徑與速寫的訓練 臨摹的意義與方法： 臨摹是學習繪畫的重要途徑，它能幫助我們快速掌握大師的技法和錶現方式。本章將詳細講解臨摹的正確方法，包括如何選擇臨摹對象，如何分解臨摹對象，以及如何從臨摹中汲取養分，並轉化為自己的語言。 速寫的價值與技巧： 速寫是捕捉瞬間動態和形體的重要訓練。我們將分析速寫對於培養敏銳的觀察力、概括能力和造型能力的重要性，並教授各種速寫技巧，如綫條的概括、形體的提煉、動態的捕捉等。 從局部到整體的速寫： 訓練從局部的細節觀察，到整體形體的快速把握。本章將通過一係列的速寫練習，引導您循序漸進地提高速寫能力，無論是人物的動態，還是場景的氛圍，都能做到迅速而準確地錶現。 經典作品的臨摹範例： 提供一係列經典素描作品的臨摹範例，並對每個範例的構圖、綫條、結構進行詳細解讀，幫助您更好地理解和模仿。 建立個人速寫本： 鼓勵您建立屬於自己的速寫本，將日常生活中的觀察與練習記錄下來，成為您不斷進步的寶貴財富。 第二捲：光影的交響——明暗與體積的塑造 素描不僅僅是綫條的勾勒，更是光影的描繪。本捲將深入探索光影的奧秘，學習如何運用明暗關係來塑造物體的體積感、空間感和質感，讓您的素描作品躍然紙上。 第一章：光的語言——光綫的性質與錶現 光綫的來源與方嚮： 瞭解自然光與人造光的區彆，以及不同方嚮的光綫（順光、逆光、側光、頂光、底光）對物體形態和陰影的影響。本章將通過實例演示，讓您直觀地理解光綫的投射規律。 亮部、暗部與灰部： 任何被光照射的物體都會産生亮部、暗部和灰部。本章將詳細解析這三個區域的明暗關係，以及如何通過不同的筆觸和調子來錶現它們的微妙變化。 明暗交界綫與反光： 明暗交界綫是區分亮部與暗部的關鍵，而反光則是暗部受周圍環境影響而産生的微妙亮光。本章將重點講解如何準確捕捉和錶現這兩者，從而增強畫麵的體積感和真實感。 投影的繪製： 物體投下的投影是錶現空間關係和光綫的重要元素。我們將講解投影的形狀、虛實、深淺與光源、物體形態、地麵材質之間的關係，以及如何通過投影來進一步鞏固畫麵的空間感。 受光麵與背光麵的對比： 明確區分物體的受光麵和背光麵，是塑造體積感的基礎。本章將通過大量的實例，演示如何通過明暗的強烈對比來突齣物體的體積感。 第二章：調子的藝術——從灰度到色彩的過渡 素描中的“色彩”： 即使是單色的素描，也蘊含著豐富的“色彩”變化，即明暗的過渡。本章將講解如何運用不同灰度的調子來錶現物體的色彩變化，以及灰度與物體本身固有色的關係。 筆觸的韻律與調子： 不同的筆觸可以産生不同的調子效果。我們將探討排綫、揉擦、塗抹等多種筆觸的運用，以及如何通過筆觸的方嚮、疏密、輕重來錶現物體的錶麵紋理和質感。 調子的層次感： 畫麵如果隻有幾個簡單的調子，會顯得平淡。本章將重點講解如何通過多層次的調子變化，營造齣豐富的畫麵層次感，讓畫麵更具深度和空間感。 灰調子的運用： 灰調子在素描中扮演著至關重要的角色，它們能連接亮部與暗部，使畫麵過渡自然。本章將深入分析灰調子的不同錶現方式，以及它們在烘托主體、豐富畫麵中的作用。 對比色與類似色在素描中的體現（潛在概念）： 雖然素描是黑白的，但我們可以通過明暗的強烈對比和微妙的過渡，來模擬色彩中的對比色和類似色的感覺。本章將引導您思考如何利用黑白灰來錶達類似“冷暖”或“互補”的視覺效果。 第三章：質感的錶現——從光滑到粗糙的觸感 不同材質的繪畫特點： 金屬的光澤、布料的褶皺、木頭的紋理、玻璃的通透……每種材質都有其獨特的視覺錶現方式。本章將逐一分析各種常見材質的素描錶現技巧，包括如何刻畫它們的錶麵光澤、紋理、透明度等。 細節的刻畫與概括的平衡： 細緻入微的細節刻畫能增強物體的真實感，但過度的細節描繪可能會破壞畫麵的整體感。本章將教您如何在細節刻畫與整體概括之間找到平衡，既能錶現材質的特點，又能保持畫麵的整體協調。 筆觸的觸感： 通過筆觸的變化，我們可以直接模擬齣物體的“觸感”。例如，粗糙的筆觸可以錶現岩石的堅硬，細膩的筆觸可以錶現絲綢的光滑。本章將強調筆觸在錶現質感方麵的作用。 光影對質感的塑造： 光影不僅能塑造體積，更能凸顯材質的特點。例如，光滑的錶麵會産生明亮的鏡麵反射，粗糙的錶麵則會産生漫反射。本章將分析光影如何與材質相互作用，共同塑造齣逼真的質感。 綜閤訓練：靜物組閤的明暗與質感錶現： 通過多個不同材質的靜物組閤，綜閤運用所學的明暗和質感錶現技巧，進行整體的構圖與塑造。 第三捲：萬物有形——靜物的觀察與塑造 靜物寫生是培養繪畫基礎，鍛煉觀察能力和造型能力最有效的途徑之一。本捲將帶您走進豐富多彩的靜物世界，從簡單的蔬果到復雜的器物，學習如何準確地觀察、分析和塑造各種靜物的形態、結構、光影和質感。 第一章：蔬果的生機——捕捉生命的形態 基礎幾何體的應用： 瞭解常見的蔬果，如蘋果、香蕉、橙子、葡萄等，如何分解為基礎的幾何體（球體、橢球體、圓柱體等），並學習如何用綫條準確地勾勒齣它們的輪廓。 形體的微妙變化： 即使是同一種蔬果，其形態也韆變萬化。本章將指導您觀察和錶現蔬果的細微差彆，如錶麵的凹凸、彎麯、裂痕等，讓畫麵更具生命力。 色彩的感知與灰度錶現： 即使在素描中，也要感知蔬果的固有色，並將其轉化為相應的灰度關係。學習如何錶現蔬果錶麵的光澤、絨毛、紋理等，例如，蘋果的光滑，桃子的絨毛，葡萄的晶瑩。 組閤的趣味性： 學習如何將不同形狀、大小、顔色的蔬果進行有意義的組閤，創造齣富有趣味性的畫麵。探討蔬果之間的相互遮擋、依靠關係，以及如何通過構圖來突齣組閤的整體美感。 不同蔬果的速寫練習： 針對不同蔬果的特點，進行專項的速寫練習，提高對它們形態的概括能力和錶現力。 第二章：器物的精神——錶現人造物的韻律 硬質器物的結構分析： 陶瓷、金屬、玻璃等硬質器物，其造型往往具有明確的幾何特徵和結構關係。本章將講解如何分析器物的內部結構、連接方式、重心等，並運用精準的綫條將其錶現齣來。 軟質器物的形態塑造： 布料、皮革等軟質材料，其形態變化豐富，褶皺、捲麯、懸垂等形態的刻畫是難點。我們將講解如何通過觀察和理解材料的物理特性，以及光影的變化，來錶現它們的柔軟感和體積感。 透明與反光材質的挑戰： 玻璃杯、金屬器皿等透明或強反光材質，對素描技巧提齣瞭更高的要求。本章將重點講解如何運用巧妙的明暗處理和綫條的運用，來錶現它們的通透感、摺射光和鏡麵反射。 細節的打磨與整體的把握： 器物上往往有精美的紋飾、雕刻或連接件。本章將指導您如何處理這些細節，並將其與器物的整體形態巧妙地融閤，讓畫麵既有精緻的細節，又不失整體的協調。 靜物組閤的敘事性： 學習如何通過靜物組閤，講述一個故事，傳達一種情感。例如，一本書、一支筆、一杯咖啡，可以勾勒齣一個讀書人的午後時光。 第三章：靜物的寫生技巧與實踐 寫生的步驟與方法： 從觀察、構圖、起稿、深入刻畫到最後的調整，詳細講解一套完整的靜物寫生步驟。 如何擺放靜物： 學習如何根據畫麵的需要，閤理地擺放靜物，考慮光綫、色彩、形狀、大小的協調性。 多角度觀察的訓練： 鼓勵學生從不同的角度觀察靜物，理解同一物體在不同視角下的形態變化。 從寫生中汲取靈感： 鼓勵學生在寫生過程中，不僅僅是機械地復製，而是要有所思考，有所創新，從寫生中汲取靈感，形成自己的繪畫語言。 經典靜物作品賞析與臨摹： 分析曆代大師的經典靜物作品，學習他們的構圖、用光、造型和材質錶現手法。 第四捲：人體的奧秘——結構與動態的捕捉 人體是素描中最具挑戰性，也最能體現繪畫功力的課題。本捲將帶領您深入探索人體的奧秘，從骨骼肌肉的結構到動態的捕捉，讓您能夠自信地描繪齣栩栩如生的人物形象。 第一章：骨骼與肌肉——理解人體的內在邏輯 人體比例的基本規律： 掌握人體的基本比例，如頭長、身長、四肢長度等，是畫好人物造型的基礎。本章將詳細講解不同年齡、性彆的人體比例。 骨骼的形態與連接： 學習理解人體的骨骼結構，包括頭骨、脊柱、胸腔、骨盆、四肢骨骼等，以及它們之間的連接方式，這是理解人體整體形態的關鍵。 肌肉的起止與形態： 深入瞭解人體主要肌肉群的起止點、形態以及它們在運動時發生的變化。通過理解肌肉的包裹，纔能更好地塑造人體的體積感。 骨骼與肌肉的結閤： 學習如何將骨骼結構與肌肉形態結閤起來，理解肌肉如何附著在骨骼上，以及它們如何共同構成人體的外部形態。 結構的分解與概括： 將復雜的人體結構分解為易於理解的幾何體和簡單的塊麵，學習如何概括齣人體的基本形體，這是快速捕捉人物動態的基礎。 第二章：動態的瞬間——捕捉生命的力量與情感 人體的運動規律： 學習理解人體在運動時，各部位的受力、重心轉移、肌肉形變等規律。 動態綫（S綫、C綫）的運用： 動態綫是錶現人物動態的靈魂。本章將重點講解如何運用動態綫來概括人物的身體姿態，以及動態綫與人物情感的關聯。 重心與平衡： 學習如何準確判斷人物的重心，以及在不同姿態下，身體如何保持平衡。 四肢的關節與連接： 詳細分析人體四肢的關節（頸部、肩部、肘部、腕部、髖部、膝部、踝部）的結構和運動範圍，理解它們是如何相互配閤，完成各種動作的。 人物速寫的訓練： 通過大量的動態人物速寫練習，培養快速捕捉人物姿態、動作和情感的能力。 第三章：五官與神情——刻畫人物的內心世界 五官的結構與比例： 詳細講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的解剖結構，以及它們在麵部上的位置和比例關係。 眼睛的描繪： 眼睛是心靈的窗戶。本章將深入講解眼睛的結構、瞳孔、虹膜、眼瞼、睫毛等，以及如何通過光影和細節，錶現齣眼睛的傳神之處。 鼻子與嘴巴的塑造： 學習如何錶現鼻子的立體感，以及嘴巴的各種錶情變化，如微笑、悲傷、驚訝等。 耳朵的結構與繪製： 許多初學者容易忽略耳朵的描繪，本章將講解耳朵的復雜結構，並提供有效的錶現方法。 麵部錶情的刻畫： 通過對肌肉運動的理解，學習如何準確地刻畫各種麵部錶情，錶現人物的內心世界。 發型與服飾的繪畫： 學習如何繪製不同質感和風格的發型，以及如何通過服飾的褶皺、質感來襯托人物的體型和氣質。 第四章：人物整體造型與光影錶現 人物的明暗關係： 學習如何根據光源方嚮，準確地處理人物的明暗關係，塑造人物的體積感和立體感。 光影對人物形體的強調： 光影不僅能塑造體積，更能突齣人物的輪廓、肌肉綫條和骨骼結構。 整體造型的協調性： 確保人物的頭部、軀乾、四肢比例協調，整體姿態自然。 從臨摹到創作： 通過臨摹經典人物肖像作品，學習大師的處理手法，並逐步嘗試根據真人模特或照片進行創作。 石膏像的訓練價值： 石膏像作為經典的素描訓練對象，其穩定的形體和清晰的光影關係，是練習人物造型和明暗處理的絕佳素材。本章將詳細講解如何通過石膏像的寫生，來鞏固人物素描的基本功。 本書旨在為初學者提供一個係統、全麵的素描學習體係，從基礎的綫條、構圖，到深入的光影、質感，再到復雜的靜物和人體，層層遞進，幫助您掌握素描的精髓，最終能夠用畫筆自由地錶達您的所見所感。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對素描充滿好奇，但又因為基礎薄弱而感到沮喪的人。之前嘗試過幾本教程，但都因為內容太專業或者步驟太復雜而放棄瞭。這套書真的讓我感受到瞭“零基礎”的友好。它從最簡單的點、綫、麵開始講起，一點點地引導你進入素描的世界。我最喜歡的是它關於“如何觀察”的講解，教我如何用素描的眼光去看待身邊的物體，去感受它們的形狀、體積和光影。我嘗試著畫書裏的一些小練習，比如畫一個馬剋杯，一個颱燈，雖然畫得還不是很完美，但已經能看到一些立體感瞭，這讓我非常開心。感覺這套書就像一個耐心而充滿智慧的引路人，一步步地帶我走進素描的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的繪畫愛好者，平時喜歡在工作之餘畫一些自己喜歡的東西。我之前嘗試過一些教程，但總覺得不夠係統，有些地方講解得很籠統，學瞭之後感覺還是抓不住重點。這套書的結構設計真的非常吸引我，它從最基礎的幾何體開始，一步一步地引導你建立起完整的素描概念。我尤其喜歡書中對“結構”的講解，它教會我如何去分析物體的內在結構，而不是僅僅停留在錶麵。這讓我畫齣來的東西不僅僅是“像”，而是真正“立體”的。我還會繼續深入學習，相信這套書能讓我的繪畫水平有一個質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我是一位美術老師，在尋找一套能夠係統性地指導學生入門的素描教程。市麵上很多教程都存在一些問題，比如內容陳舊，或者講解不夠深入，難以真正解決學生的學習難點。這套書讓我眼前一亮，它在內容編排上非常閤理，從基礎的幾何體開始，循序漸進地過渡到石膏頭像、靜物，再到人物速寫和頭像。這種遞進式的學習方式，非常符閤學生的學習規律。特彆是關於人物速寫的部分，作者不僅講解瞭人物的基本骨骼結構，還通過大量的範例，展示瞭不同姿態和動態的人物速寫技巧，非常實用。學生們在學習過程中，能夠清晰地感受到自己的進步，從而建立起學習的信心。我已經把這套書推薦給瞭我的學生們，他們反饋都非常好，認為內容新穎，講解易懂，能夠有效提升他們的繪畫能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對靜物素描特彆著迷的繪畫愛好者，但總覺得自己的作品缺乏生命力，總是達不到理想的效果。這套書的靜物部分，真的讓我眼前一亮。作者非常詳細地分析瞭不同質感的物體，比如金屬的反射，玻璃的通透，布料的褶皺等等，讓我對如何錶現物體的質感有瞭更深的理解。我跟著書裏的方法練習，發現自己的作品立刻就有瞭質的飛躍。我終於找到瞭那種“畫活”物體感覺，那種微妙的光影變化，那種材質的真實觸感，都能通過我的畫筆錶現齣來。我還會繼續深入學習，相信這套書能夠幫助我達到更高的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對人物速寫非常有興趣的繪畫愛好者，但苦於沒有閤適的入門教程。很多速寫教程都過於注重技巧，而忽略瞭人物的比例和動態的準確性。這套書在這方麵做得非常齣色，它不僅講解瞭人物的骨骼結構，還通過大量的範例，展示瞭不同角度、不同姿態的人物速寫技巧。我跟著書裏的方法練習，感覺自己捕捉人物動態的能力有瞭很大的提升。我還會繼續深入學習，希望能夠畫齣更生動、更具錶現力的人物速寫作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經學習瞭幾年素描，但總是覺得自己在“形體”和“體積”的錶現上有所欠缺的學習者。看遍瞭市麵上很多關於明暗的教程，總覺得差瞭那麼點意思。這套書的第四冊，關於明暗的處理，真的讓我豁然開朗。作者不僅僅是講解瞭高光、灰麵、暗麵這些基本概念，而是更深入地分析瞭不同光源下，物體陰影的走嚮、虛實變化，以及環境光對物體的影響。我之前畫的物體總是顯得“平”，缺乏那種“立”起來的感覺，看瞭這本書之後，我明白瞭是自己對明暗的理解不夠深入，不夠細緻。我嘗試著按照書中的方法去處理一些明暗關係，發現自己的作品立刻就有瞭更強的空間感和體積感。

評分☆☆☆☆☆

我是一位喜歡臨摹的繪畫愛好者，總是覺得自己的功底不夠紮實，無法真正理解大師們的作品。這套書的臨摹部分，對我來說幫助特彆大。它不是簡單地提供範畫，而是會詳細分析範畫的結構、明暗關係、綫條的運用等等，就像一位經驗豐富的老師在旁邊指導你一樣。我特彆喜歡書中對頭像臨摹的講解，它不僅教你如何畫齣五官的比例和結構，還深入剖析瞭麵部錶情的塑造，讓我明白瞭為什麼有些頭像看起來生動，有些則顯得呆闆。通過跟著書中的分析進行臨摹，我感覺自己不再是機械地模仿，而是開始真正理解畫麵的構圖和光影處理。我感覺自己的觀察能力和錶現能力都有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一名大學生，對藝術設計專業很感興趣，但素描基礎為零。在選擇入門教程時，我糾結瞭很久。最終選擇瞭這套書，是因為它涵蓋瞭從基礎到進階的各個方麵，而且聽說評價很好。拿到手後，發現它果然名不虛傳。每一冊的內容都很有針對性，不會讓你覺得內容龐雜而無從下手。尤其喜歡的是關於速寫的講解，它教會我如何在短時間內捕捉物體的基本形態和動態，這對於我以後學習其他的設計類課程非常有幫助。我每天都會花一些時間跟著書裏的內容練習，感覺自己的繪畫速度和準確度都有瞭很大的提高。

評分☆☆☆☆☆

這套書我剛拿到手，迫不及待地翻開來看。我是一個完全的零基礎小白，之前從未接觸過素描，對繪畫也隻有模糊的興趣。拿到這套書，首先就被它的包裝和整體設計吸引瞭，感覺非常專業，不像那種隨隨便便的教程。第一冊是幾何體和石膏頭像，這是我最擔心的部分，因為我總是覺得這些東西很死闆，畫不好。但書裏用瞭非常生動形象的比喻，比如把圓柱比作罐頭，把球體比作橙子，讓我一下子就理解瞭它們的體積感和透視關係。而且，書裏的步驟圖非常清晰，從綫條的起筆到明暗的過渡，都講解得細緻入微。我按照書裏的方法，試著畫瞭一個圓球，竟然真的有瞭立體感，這對我來說簡直是巨大的鼓舞！我之前總覺得自己手不聽使喚，畫齣來的東西歪歪扭扭，但這本書給瞭我很大的信心，讓我覺得繪畫並沒有我想象的那麼遙不可及。我還會繼續深入學習下去，希望我的畫技能有很大的提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經學瞭一段時間素描，但總覺得瓶頸期無法突破的學習者。之前看過的很多教程，要麼過於理論化，要麼就是一些零散的技巧分享，很難形成一個係統的知識體係。這套書的齣現，真的像及時雨一樣。尤其是第三冊關於靜物的講解，簡直是我夢寐以求的內容。作者非常詳細地剖析瞭不同材質的靜物，比如金屬的亮部和反光，玻璃的通透感，布料的褶皺等等，每一個細節都講解得鞭闢入裏。我之前畫靜物總是顯得死氣沉沉，沒有生命力，感覺就是把東西“復製”上去，而這本書讓我明白瞭如何去“理解”物體，如何用光影去塑造它的質感和生命。特彆是關於餐具和水果的講解，我跟著練習瞭幾天，感覺自己的靜物作品立刻就有瞭質的飛躍。我終於找到瞭那種“畫活”物體的感覺，那種微妙的光影變化，那種材質的真實觸感，都能通過我的畫筆錶現齣來。我還會繼續啃完剩下的部分，相信這套書能帶我走齣瓶頸，達到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

還行，挺好的

評分☆☆☆☆☆

必須給差評！什麼拉稀的物流，一個多星期纔到貨！

評分☆☆☆☆☆

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還行，挺好的

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質量不錯，內容詳實

評分☆☆☆☆☆

還行，挺好的

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還行，挺好的