包郵 上吧!漫畫達人必修課 入門篇 零基礎學畫漫畫技法美術繪畫動漫教程 中國水利水電

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店鋪: 布剋專營店
齣版社: 中國水利水電齣版社
ISBN:9787517012726
版次:1
商品編碼:10370179572
包裝:平裝
開本:16
齣版時間:2013-11-01
頁數:208
字數:155000

具體描述



商品參數
上吧!漫畫達人必修課(入門篇)
            定價 32.80
齣版社 水利水電齣版社
版次 1
齣版時間 2013年11月
開本 16開
作者 C?C動漫社 著
裝幀 平裝
頁數 208
字數 155000
ISBN編碼 9787517012726








內容介紹

       全書分為入門篇和綜閤篇兩冊,本冊為入門篇。講解從基礎的知識,到漫畫人物半身肖像的繪製(也是故事漫畫中齣現頻率zui高的部分)。摒棄大部分技法書循規蹈矩的講解方式,從重點著手,帶有技巧性的呈現需要掌握的知識結構。看完這本書後,你將會對繪製漫畫人物的方式有一個全新的認識!第1章從基礎的綫條開始講解,用綫的方式和技巧將決定你所繪畫麵的效果。第2章和第3章講解麵部和頭發,能讓你筆下的人物一下子變得齣彩。手是角色的第二生命,第4章將重點剖析手部的繪製方式,讓你的畫麵不再為隻有臉部能看而尷尬。從第5章起,我們將係統地學習如何實現構思,錶現自己的創意。第6章和第7章會在角色設計方麵給齣專業的建議,讓你筆下的角色栩栩如生,更惹人喜愛。

      沒有畫不好畫的人,隻有不屑於學習的庸者。要想成為畫得一手好畫的漫畫達人,現在的你必定還有大量的知識有待掌握。立刻翻開本書吧,讓我們一起開始漫畫達人的必修課!



目錄

前言

書前練習

第1章 拿起筆!從畫綫開始

1.1 綫條的改造計劃

1.1.1  用麯綫畫齣柔和的綫條

1.1.2  直綫帶來輪廓的硬朗感

1.1.3  畫麵的層次由綫條的粗細決定

1.1.4  單綫與復綫

1.2 基礎畫麵效果的製造

1.2.1  基礎畫麵效果的範疇

1.2.2  少量排綫帶來陰影效果

1.2.3  用不同灰度錶現色調 

1.2.4  畫麵的裝飾性體現

第2章 基礎的基礎!第1眼看的就是臉

2.1 頭部的立體認識

2.1.1  用幾何形快速描繪整個頭部

2.1.2  不同角度頭部的形狀

2.2 麵部的解構和定位

2.2.1  臉部輪廓的構造

2.2.2  不同角度的臉部輪廓

2.2.3  臉部輪廓與頭的銜接 27      

       2.2.4  尋找耳朵的位置

2.2.5  確定眼鼻的位置

2.2.6  傳說中的十字綫

2.3 在麵部輪廓上畫齣眉眼

2.3.1  眼睛的組成部分

2.3.2  用眼眶決定眼睛的形狀

2.3.3  眼珠內的秘密

  2.3.4  睫毛的存在意義 38    

2.3.5  那條叫做雙眼皮的綫

2.3.6  眉毛的繪製方式

2.3.7  雙眼的距離很重要

第3章自然而流暢!揭開秀發的繪製秘密

3.1 頭發的繪製基礎

3.1.1  頭發的用綫

3.1.2  從發絲到發簇

3.1.3  發根和發梢的處理

3.2 頭發的生長方式

3.2.1  發際綫決定頭發的生長範圍

3.2.2  發際綫的繪製方式

3.2.3  頭頂的錶現

3.2.4  檢查頭發的輪廓綫

3.2.5  頭發的效果錶現

3.3 用發簇來造型吧

3.3.1  不同的劉海造型

3.3.2  自然的短發

3.3.3  柔順的長發

3.3.4  男性發型的繪製訣竅

3.3.5  女性束發的繪製訣竅

3.4 頭發的不同狀態

3.4.1  長發與身體阻擋

3.4.2  風與頭發

3.4.3  濕潤的頭發

第4章 手部秘訣大公開!告彆斷臂維納斯

4.1 構成手部的幾何形

4.1.1  觀察自己的手部

4.1.2  用幾何形構成手部結構

4.2 手部畫法的解剖

4.2.1  手指關節的長短

4.2.2  五指與手心的比例

4.2.3  彎麯的手指的變化

4.2.4  指關節根部的運動

4.2.5  手指的運動範圍

4.2.6  指甲的畫法與透視

4.2.7  手腕的構造

4.2.8  手與頭部的關係

4.3 典型手部動作的畫法

4.3.1  自然張開的手

4.3.2  握拳的手

4.3.3  半彎手指的手

4.3.4  手勢的畫法

4.3.5  與道具接觸的手

4.4 手臂的繪製方式

4.4.1  手臂的比例和結構

4.4.2  用幾何形錶現手臂

4.4.3  手臂的動態錶現

4.5 手部的情緒

4.5.1  歡喜時的手部情緒

4.5.2  緊張時的手部情緒

4.5.3  驚訝時的手部情緒

4.5.4  憤怒時的手部情緒

4.5.5  悲傷時的手部情緒

第5章 彆怕畫不好!讓你的草圖也有大師範

5.1 草圖的泛用模型

5.1.1  用火柴人錶現人物的動作

5.1.2  用關節球人錶現人物的狀態

5.1.3  中綫的重要性

5.1.4  用塊狀幾何形錶現肌肉

5.2 確定人體的比例

5.2.1  頭身比的概念

5.2.2  肩寬的應用

5.2.3  用身體結構定位關節位置

5.3 身體各部分的透視

5.3.1  人體透視的概念

5.3.2  手臂的透視

5.3.3  腿部的透視

5.3.4  身體的透視

5.4 完整草圖的實戰練習

5.4.1  確定角色的zui佳動作

5.4.2  在另一張紙上設定角色造型

5.4.3  用關節球人錶現角色結構

5.4.4  為角色添加造型要素

第6章 1、2、3!三步打造完美半身像

6.1 美型臉部的設計

6.1.1  突齣角色性格的五官

6.1.2  不同狀態下麵部角度的處理

6.1.3  發型與角色類型的配閤

6.2 頭頸肩的關係與胸部的塑造

6.2.1  頸部的構造

6.2.2  頸部與身體的銜接

6.2.3  肩膀的形成

6.2.4  胸部的塑造

6.3 身體的美感與手臂的塑造

6.3.1  身體的錶現要點

6.3.2  不同的體型

6.3.3  完美手臂的塑造

6.4 開始打造心中的角色

第7章 路人大改造!主角變身計劃

7.1 臉部微調,印象分加倍

7.1.1  麵部形象的再構造

7.1.2  用錶情為角色注入靈魂

7.2 構造齣非凡的發型

7.2.1  用剪影法進行發型設計

7.2.2  創新發型的繪製方式

7.3 直擊路人大改造

成果展示



潛入漫畫的奇妙世界:從零開始,點亮你的創意火花 你是否曾被那些躍然紙上的鮮活角色所吸引?是否渴望親手描繪齣屬於自己的故事,讓想象力在筆尖自由飛舞?《潛入漫畫的奇妙世界》是一本為你量身打造的入門指南,它將帶你踏上一段激動人心的漫畫學習之旅,無論你是從未握過畫筆的“零基礎小白”,還是對漫畫懷揣著無限憧憬的“潛在達人”,都能在這裏找到屬於你的起點,解鎖漫畫創作的無限可能。 本書告彆瞭枯燥冗長的理論說教,以一種最直觀、最有趣的方式,循序漸進地引導你掌握漫畫的基礎技法。我們深知,對於初學者而言,最重要的是建立信心,並在實踐中不斷提升。因此,本書精心設計瞭大量簡單易懂的練習,讓你在輕鬆愉快的氛圍中,逐步熟悉漫畫的構成元素,並最終能夠獨立創作齣令人驚艷的作品。 第一章:打開漫畫的大門——認識你的新夥伴 在旅程的開始,我們將一同認識這位將陪伴你度過無數精彩時光的夥伴——漫畫。本章將帶你深入瞭解漫畫的起源與發展,從古老的壁畫到現代的動漫産業,你會驚嘆於漫畫藝術跨越時空的魅力。我們將探討不同風格的漫畫,瞭解它們各自的特點與錶現手法,幫助你建立初步的審美認知,並找到自己感興趣的方嚮。 同時,我們也會詳細介紹漫畫創作所需的必備工具。不必擔心,你不需要一開始就投入大量資金購買昂貴的設備。一本素描本、幾支不同型號的鉛筆、橡皮擦,可能還有一支簡單的勾綫筆,就足以開啓你的創作之路。我們將教會你如何選擇和使用這些基礎工具,瞭解它們各自的特性,並告訴你如何通過簡單的調整,就能獲得不同的綫條效果。 更重要的是,我們將從最根本的“綫條”入手,教你如何掌握各種綫條的運用。直綫、麯綫、波浪綫、虛綫……它們不僅僅是簡單的筆觸,更是漫畫中錶達情感、塑造形體、營造氛圍的重要語言。你將學習如何通過綫條的粗細、疏密、流暢度來傳達角色的性格,如何用綫條的斷續和變化來錶現物體的質感,以及如何利用綫條的走嚮來引導觀眾的視綫,讓他們跟隨你的故事一同起伏。 第二章:描繪生命的靈魂——人體基礎與動態捕捉 漫畫的靈魂在於“人”,而人體的描繪是漫畫創作的核心。本章將是你在漫畫世界中的第一次“塑形”嘗試。我們將從最基礎的人體結構入手,用最簡潔明瞭的方式,帶你瞭解人體的基本比例和骨骼肌肉的走嚮。你不需要成為解剖學專傢,隻需掌握漫畫錶現所需要的關鍵節點。 我們將從繪製最簡單的火柴人開始,逐步過渡到具有基本體積感的火柴人,再到掌握頭部、軀乾、四肢的基本形狀。你將學習如何根據不同的角度和透視,準確地繪製齣人體的各個部位,理解“透視”這個概念在人體繪製中的重要性,並學會如何運用它來避免繪製齣“平麵化”的人物。 動態是漫畫的生命力所在。本章的重點之一便是“動態捕捉”。我們將通過大量的示範和練習,教你如何觀察生活中的人物動作,並將其轉化為充滿動感的漫畫綫條。無論是奔跑、跳躍、沉思還是激烈的打鬥,你都將學會如何用最少的筆觸,最準確地抓住人物動作的精髓,賦予你的角色鮮活的生命力。你將不再隻是繪製“站著的人”,而是能夠描繪齣“正在做什麼”的人,讓你的漫畫充滿活力和故事性。 第三章:麵部的萬韆錶情——角色情感的傳遞者 一張生動的臉,能夠訴說韆言萬語。本章將專注於漫畫中最具錶現力的部分——麵部。你將學習如何繪製各種風格的漫畫臉,從Q萌可愛的到寫實硬朗,總有一款適閤你的創作。我們將深入解析五官的繪製技巧,包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等,瞭解它們在不同情緒下的變化規律。 眼睛是心靈的窗戶,在本章中,我們將投入大量篇幅來講解眼睛的繪製。你將學習如何通過眼睛的形狀、大小、瞳孔的細節、眼瞼的走嚮來錶現喜怒哀樂等豐富的情感。一個眼神,就能讓讀者瞬間理解角色的內心世界。 同時,我們也會講解眉毛、嘴巴等其他五官的繪製,以及它們與眼睛的組閤關係。你將學習如何通過嘴角上揚或下垂來錶現微笑或沮喪,如何通過眉毛的挑起或下壓來傳達驚訝或憤怒。通過大量的練習,你將能夠熟練地繪製齣各種錶情,讓你的角色活靈活現,充滿感染力。 第四章:服飾與道具的語言——為角色添彩 除瞭人物本身,服飾和道具也是構成漫畫形象的重要元素。本章將帶你深入瞭解如何繪製各種類型的服裝,並學習如何通過服飾來烘托角色的身份、性格和所處的時代背景。 你將學習如何繪製不同材質的衣物,例如輕盈飄逸的絲綢、厚重挺括的呢料,以及如何通過褶皺和陰影來錶現衣物的質感和立體感。我們還會講解如何根據角色的動作來繪製衣服的擺動和變形,讓衣服不再是僵硬地附著在人物身上,而是與人物一同呼吸、一同運動。 道具的運用能夠極大地豐富漫畫的內容和故事性。本章將指導你如何繪製各種日常用品、武器、交通工具等。你將學習如何觀察真實世界的物品,並將其轉化為漫畫的風格,同時也要注意道具與人物的比例關係,以及它們在畫麵中的閤理擺放。 第五章:空間的魔術師——構圖與透視的基礎 一張好的漫畫,離不開精妙的構圖和準確的透視。本章將為你揭示構圖的奧秘,帶你掌握如何組織畫麵元素,創造齣富有吸引力的視覺效果。 你將學習經典的構圖法則,例如三分法、黃金分割等,瞭解它們如何幫助你更好地安排畫麵主體,引導觀眾的視綫。我們還會講解不同景彆(遠景、全景、中景、近景、特寫)的運用,以及它們分彆能帶來什麼樣的視覺感受和敘事效果。 透視是繪製立體空間的基石。本章將以最通俗易懂的方式,為你講解一點透視、兩點透視和三點透視的基本原理。你將學會如何繪製齣具有縱深感的場景,讓你的畫麵更加真實可信。通過大量的練習,你將能夠運用透視來繪製齣街道、房間、建築物等復雜的場景,為你的故事構建一個逼真的舞颱。 第六章:黑白世界的魔法——綫條與陰影的運用 即使是簡單的黑白漫畫,也能展現齣無窮的魅力。本章將聚焦於綫條與陰影的運用,這是構建漫畫畫麵立體感和氛圍的關鍵。 你將學習如何通過綫條的粗細、疏密、虛實來錶現光影的變化,如何利用不同密度和形狀的陰影來塑造物體的體積和輪廓。我們還將介紹網點紙的使用技巧,網點紙是黑白漫畫中錶現灰度、材質和氛圍的常用工具。你將學會如何選擇閤適的網點,以及如何通過疊加和組閤來創造齣豐富的視覺效果。 本章還將探討綫條在錶現速度、力量和情感方麵的作用。例如,快速的、斷續的綫條可以錶現運動和緊張感,而流暢的、圓潤的綫條則可以錶現柔和和寜靜。通過對綫條和陰影的深入理解和練習,你將能夠創造齣極具視覺衝擊力和感染力的黑白畫麵。 第七章:邁齣第一步——你的第一個漫畫短篇 學瞭這麼多技法,是時候將它們運用起來瞭!本章將是學習成果的集中展示。我們將引導你構思一個簡單的漫畫故事,從人物設定、情節構思到分鏡腳本的繪製,一步一步地完成你的第一個漫畫短篇。 你將學習如何將之前學到的人物繪製、錶情刻畫、構圖透視等技法,融會貫通地運用到實際的創作中。我們還會提供一些故事靈感,幫助你打開思路,尋找屬於自己的創作題材。即使是一個簡單的日常生活片段,也能被你轉化為一段引人入勝的漫畫故事。 本章的重點在於“實踐”和“總結”。我們鼓勵你大膽嘗試,即使齣現錯誤也不要氣餒。每一次的嘗試都是一次寶貴的學習機會。我們將提供一些關於如何修改和完善作品的建議,幫助你不斷進步。 結語:漫畫的旅程,永無止境 《潛入漫畫的奇妙世界》是一本基礎入門的書籍,它為你打開瞭通往漫畫世界的大門。我們希望通過這本書,能夠激發你對漫畫創作的熱情,為你打下堅實的基礎,讓你能夠自信地踏上屬於自己的漫畫創作之路。 漫畫的世界廣闊而精彩,它充滿瞭無限的想象和可能。學習漫畫,不僅僅是掌握一項技能,更是一種錶達自我的方式,一種與世界溝通的語言。願你在這趟旅程中,收獲滿滿的快樂,並創作齣屬於你自己的,獨一無二的精彩漫畫!

用戶評價

評分

我是一名在校的美術生,雖然接觸過一些繪畫基礎,但對於漫畫的獨特風格和錶現手法,一直感到有些摸不著頭腦。這本書的“漫畫上色技巧”部分,給瞭我很多新的啓發。我之前對色彩的運用,更多停留在素描和色彩理論的學習上,但這本書則從漫畫的實際需求齣發,講解瞭如何運用色彩來增強畫麵的錶現力,以及如何快速有效地完成上色。它不僅僅是教你如何調色,更重要的是講解瞭色彩的情感寓意和氛圍營造。書中提供瞭大量的上色範例,從不同風格的漫畫作品,到不同場景和角色的上色技巧,都進行瞭詳細的示範和分析。我尤其喜歡它對於“氛圍色”的講解,它解釋瞭如何通過色彩來營造齣歡樂、悲傷、緊張、神秘等不同的氛圍,這一點對於增強漫畫的情感感染力至關重要。它還分享瞭一些關於“數碼上色”的技巧,這對於我這樣一個習慣瞭傳統繪畫工具的學生來說,是很有價值的補充。它解釋瞭如何利用圖層、濛版、混閤模式等工具,來更高效地完成上色工作,並且能夠方便地進行修改和調整。我嘗試著將書中的上色技巧運用到我的習作中,發現畫麵立刻變得更加飽滿和有層次感瞭,不再是那種單調和缺乏生命力的感覺。這本書讓我明白,色彩不僅僅是給畫麵“披上一層皮”,更是能夠賦予畫麵靈魂的重要元素。

評分

我是一名喜歡閱讀漫畫的普通讀者,雖然不自己畫畫,但一直對漫畫背後是如何創作齣來的感到好奇。這本書的“漫畫角色設定”部分,讓我對漫畫人物的塑造有瞭全新的認識。我之前以為畫好一個人物就是把五官畫得漂亮,身體比例協調就行瞭,但這本書讓我明白,一個好的漫畫角色,其背後需要深入的思考和設計。它從角色的性格、背景故事、職業、年齡等多個維度齣發,講解瞭如何去設計一個獨具特色的角色。它不僅僅是教你畫齣角色的外形,更強調瞭如何通過角色的外形設計來體現其內在的性格和故事。比如,一個角色的發型、服裝、配飾,甚至是走路的姿勢,都可能透露齣他的性格信息。書中提供瞭大量的角色設計範例,從各種不同類型的角色,如英雄、反派、普通人等,都進行瞭詳細的分析和示範。我尤其喜歡它對於“角色錶情”與“肢體語言”的講解,它解釋瞭如何通過這些細節來讓角色更加生動和富有感染力。它還分享瞭一些關於如何進行角色設定草圖繪製的技巧,這讓我明白瞭角色設計的初衷和過程。雖然我不會自己畫畫,但通過這本書,我能夠更深入地理解和欣賞我喜歡的漫畫角色,以及它們背後隱藏的創作巧思。這本書讓我對漫畫創作這個過程,有瞭更深層次的認識和敬意。

評分

我一直夢想著能夠創作自己的漫畫故事,但苦於沒有專業的美術功底,每次拿起畫筆,都感覺無從下手。這本書的“漫畫背景與場景繪製”部分,簡直就是為我這樣的新手量身定做的。它循序漸進地講解瞭各種場景的繪製方法,從簡單的室內到復雜的戶外,再到富有想象力的幻想場景,都提供瞭詳細的步驟和技巧。我之前畫背景總是顯得很雜亂,要麼就是細節不足,要麼就是比例失調,讓整個畫麵看起來很不協調。這本書的講解讓我明白瞭,繪製背景不僅僅是畫齣一些物體,更重要的是要營造齣一種氛圍,烘托齣人物的情感,並且要與畫麵中的人物形成呼應。它詳細講解瞭如何利用透視來構建場景的縱深感,如何通過光影來錶現場景的立體感,以及如何運用不同的綫條和筆觸來錶現不同材質的特點。我尤其喜歡它對於“環境光”的講解,它解釋瞭環境光如何影響物體的色彩和明暗,如何通過環境光來增強畫麵的真實感和氛圍感。書中提供瞭大量的實例,從不同天氣、不同時間下的場景描繪,都進行瞭細緻的示範和分析。我嘗試著按照書中的方法來繪製我的第一個漫畫場景,雖然還有很多不足,但畫麵比以前有瞭很大的提升,不再是那種“擺放模型”的感覺瞭,而是真的有瞭空間感和生命力。此外,書中還分享瞭一些關於如何尋找靈感、如何進行場景設計的技巧,這對於我這樣的新手來說,無疑是雪中送炭。

評分

說實話,我買這本書的時候,並沒有抱太大的期望,因為市麵上關於動漫教程的書籍實在太多瞭,良莠不齊。但這本書的“上吧!”這個名字,還有“漫畫達人必修課”的副標題,還是挺吸引我的。我是一位已經摸索瞭幾年漫畫繪畫的愛好者,雖然算不上零基礎,但總覺得自己離“達人”還差很遠,很多地方還是抓不住要領。這本書的“人物錶情與情緒”部分的講解,讓我眼前一亮。它沒有簡單地羅列各種錶情圖,而是從麵部肌肉的結構齣發,詳細解析瞭不同情緒下,哪些肌肉會收縮,哪些肌肉會舒展,從而産生齣特定的錶情。這種科學的講解方式,讓我更容易理解和掌握。書中提供瞭大量的實例,從微小的眼神變化到誇張的麵部錶情,都進行瞭細緻的示範和分析。我尤其喜歡它對於“眼神”的講解,因為我一直覺得眼神是傳達人物情感最重要的部分,而這本書在這個方麵給予瞭我很多寶貴的指導。它不僅講解瞭瞳孔、虹膜、眼白等部分的繪製,還深入探討瞭眼神的方嚮、光影以及睫毛的描繪如何影響整體的情緒錶達。這一點讓我受益匪淺。另外,書中關於“肢體語言”的講解也相當到位。它不僅僅是教你畫齣各種姿勢,更是強調瞭如何通過肢體語言來錶現人物的性格、狀態和心理活動。比如,微弓的背可能代錶著疲憊或沮喪,而挺直的腰闆則可能象徵著自信或決心。書中提供瞭很多不同情境下的肢體語言參考,並對其進行瞭深入的剖析,讓我對如何用肢體來“講故事”有瞭更深的理解。我嘗試著將這些技巧運用到我的創作中,發現畫齣來的角色立刻變得更加鮮活和有生命力瞭。

評分

這本書我大概看瞭三天,雖然它說的是“零基礎”,但我自己其實有一些繪畫的底子,之前斷斷續續學過一些素描和色彩,所以這次想係統地學習一下漫畫的邏輯和錶現手法。拿到書的那一刻,我還是有點驚喜的,雖然書名聽起來挺接地氣的,甚至有點“網上叫賣”的感覺,但實際拿到手,紙張的厚實度和印刷的清晰度都給瞭我不錯的初步印象。我特彆關注的是它講解的“構圖”部分,這一點在很多初學者教程裏往往是被一帶而過,或者隻講一些非常基礎的原則。但這本書在這方麵做得相當細緻,它不僅解釋瞭黃金分割、三分法等經典構圖技巧,還結閤瞭非常多的漫畫實例,從動態綫條的運用到視綫引導,再到如何通過景深和前景來增強畫麵的故事感,都給瞭我很多啓發。我尤其喜歡它舉例分析不同漫畫作品中構圖的優劣,這種對比分析非常有說服力,讓我能直觀地理解理論的實際應用。它還強調瞭“留白”的重要性,解釋瞭留白不僅是為瞭畫麵乾淨,更是為瞭讓讀者的視綫有落腳點,同時也能營造齣空間感和呼吸感,這一點是我之前很少注意到的,但確實對我的畫麵錶現力有很大的提升。此外,書中關於“人物動態”的講解也讓我受益匪淺。我一直覺得畫人物的動態很難,總是畫齣來顯得僵硬或者不自然。這本書從骨骼結構、肌肉運動的基本原理齣發,循序漸進地講解瞭如何畫齣有生命力的動態。它提供瞭很多不同情境下的動態參考,並且詳細分析瞭不同動作中身體各部位的扭轉和伸展關係,甚至還涉及到重心和平衡的運用。我嘗試著模仿書中的一些動態練習,雖然還需要大量練習纔能熟練掌握,但至少我找到瞭正確的方嚮,不再是憑感覺亂畫瞭。總的來說,這本書的理論知識講解得非常紮實,而且與實際漫畫創作的結閤度很高,不像有些教程那樣純粹是理論堆砌。

評分

我是一名美術專業的學生,在學習素描和色彩的過程中,總覺得離漫畫的那種獨特的錶現力總是有距離。這本書雖然說是“零基礎”,但它對於“綫條的運用”和“色彩的搭配”的講解,卻非常具有專業性,而且與漫畫的實際應用結閤得非常緊密,給瞭我很多新的視角。我一直覺得漫畫的綫條非常有魅力,但如何運用綫條來塑造形體、錶達情感、營造氛圍,一直是我在摸索中的難點。這本書在這個方麵給予瞭我非常係統的指導。它不僅僅講解瞭粗細、虛實、流暢、頓挫等不同綫條的特點,更深入地探討瞭如何通過綫條的組閤和變化來錶現物體的質感、光影以及人物的情緒。書中提供瞭大量的實例,從簡單的勾綫到復雜的背景描繪,都進行瞭細緻的示範和分析。我尤其喜歡它對於“動態綫條”的講解,它解釋瞭如何通過富有張力的綫條來錶現人物的動作和力量感,這一點對於漫畫的動感錶現至關重要。在色彩方麵,這本書也給瞭我很多啓發。它不僅僅是教你如何調色,更深入地探討瞭漫畫色彩的運用法則。它講解瞭如何通過色彩來烘托氣氛、錶達情緒、突齣重點,以及如何運用補色、鄰近色等來增強畫麵的視覺衝擊力。書中提供瞭很多不同風格的色彩搭配範例,讓我對漫畫的色彩錶現有瞭更深的認識。我嘗試著將書中的綫條和色彩技巧運用到我的習作中,發現畫麵立刻變得更加生動和有錶現力瞭。總而言之,這本書在綫條和色彩這兩個漫畫錶現力的關鍵要素上,都給予瞭我非常具象和實用的指導,讓我對漫畫的藝術性有瞭更深的理解。

評分

我是一名平時喜歡觀察生活、記錄生活的人,一直對用繪畫來記錄和錶達生活充滿興趣。這本書的“生活漫畫的繪製技巧”部分,讓我找到瞭將生活點滴轉化為漫畫的靈感和方法。它不僅僅教你如何畫齣好看的人物和場景,更重要的是教會你如何去觀察生活,如何捕捉生活中的有趣瞬間,並將它們用漫畫的形式錶現齣來。書中提供瞭大量的案例,從日常生活中的小確喪、小確幸,到與朋友傢人的互動,都進行瞭生動的描繪。它讓我明白瞭,漫畫不僅僅是虛構的故事,也可以是源於生活的真實寫照。它詳細講解瞭如何運用誇張、變形、擬人等手法,來增強畫麵的趣味性和錶現力,如何通過簡單的綫條和構圖,來抓住生活中的核心情感。我尤其喜歡它關於“錶情捕捉”的講解,它讓我明白瞭如何去細緻地觀察和記錄身邊人的錶情,並將這些生動的錶情轉化為漫畫元素。它還分享瞭一些關於如何進行“四格漫畫”和“條漫”創作的技巧,這對於我這樣想要快速記錄生活的人來說,是非常實用的。通過這本書,我不再覺得畫漫畫是多麼遙不可及的事情,而是覺得它是一種能夠輕鬆愉悅地錶達自己的方式。我開始嘗試著用漫畫來記錄我的生活,雖然畫技還很稚嫩,但每一次的創作都讓我充滿瞭快樂和成就感。

評分

我是一名從小說轉戰漫畫創作的業餘愛好者,一直對漫畫的敘事和分鏡有著濃厚的興趣,但苦於沒有專業的指導,常常在構思故事和畫麵呈現時感到瓶頸。這本書雖然主打“零基礎”,但它的“漫畫敘事”和“鏡頭語言”部分的講解,卻給瞭我意想不到的啓發。它不像我之前看過的很多教程那樣,僅僅講解單個畫麵的繪製技巧,而是從宏觀的角度,深入剖析瞭漫畫作為一種視覺敘事媒體的獨特魅力。它詳細講解瞭如何通過畫麵的節奏、構圖的變化、綫條的力度以及文字與圖像的配閤,來引導讀者的情緒,製造懸念,或者傳遞信息。書中舉例分析瞭許多經典漫畫作品中的分鏡手法,比如如何運用“大小格”、“留白”、“斜綫構圖”等來增強畫麵的動感和衝擊力,如何通過“濛太奇”的手法來快速交代劇情。這一點對我來說尤為重要,因為我擅長文字創作,但如何在視覺上更好地呈現我的故事,一直是我思考的問題。這本書為我打開瞭新的思路,讓我開始思考如何用畫麵“說話”,而不是僅僅用畫麵來“填充”文字。它還提到瞭“視覺節奏”的概念,解釋瞭如何通過畫麵的密集與疏鬆、綫條的粗細與流暢來控製讀者的閱讀速度和感受,這一點讓我受益匪淺。我開始嘗試將書中的分鏡技巧運用到我的短篇故事中,雖然練習過程很麯摺,但每次的小進步都讓我充滿動力。此外,書中關於“角色情緒錶達”的講解也相當到位。它不僅僅教你畫齣喜怒哀樂的錶情,更深入地探討瞭如何通過眼神、肢體語言、甚至細微的麵部肌肉變化來刻畫人物內心的細膩情感。這對於我這樣一個文字作者來說,是極大的補充,讓我能更好地將角色的內心世界通過畫麵展現齣來。

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這本書的“透視”部分是我的噩夢,因為我之前一直對透視感到非常頭疼,總覺得畫齣來的場景要麼變形,要麼比例失調。拿到這本書後,我幾乎是抱著“破罐子破摔”的心態去看的,沒想到它居然把透視講得這麼清楚!它從最基礎的一點透視、兩點透視講起,然後逐步深入到三點透視,並且非常詳細地解釋瞭消失點、視平綫、視點等概念。更讓我驚喜的是,它沒有僅僅停留在理論層麵,而是提供瞭非常多實用的作畫步驟和技巧。比如,它教我如何利用輔助綫來快速搭建場景的骨架,如何通過觀察生活中的實際場景來反推透視關係,甚至還分享瞭一些避免透視錯誤的“小竅門”。我特彆喜歡它講到“空氣透視”的部分,這一點是我之前完全沒接觸過的。它解釋瞭由於空氣對光的阻擋作用,遠處的物體顔色會變淺,輪廓會模糊,這對於增強畫麵的空間感和真實感至關重要。書中提供瞭很多對比圖,讓我能清楚地看到運用空氣透視前後的畫麵效果差異,這讓我非常受啓發。在人物造型方麵,這本書也給瞭我不少幫助。雖然它主要聚焦於零基礎的漫畫技法,但對於人物的比例、五官的畫法、錶情的錶現都進行瞭相當細緻的講解。它不僅僅是教你畫齣“好看”的人物,更強調的是如何通過綫條和造型來傳達人物的情緒和個性。它還分享瞭一些不同風格的人物造型設計思路,讓我知道如何去創造獨具特色的角色。我嘗試著畫瞭幾個人物,雖然離“大師”水平還有十萬八韆裏,但至少比以前畫齣來的要生動多瞭,不再是“紙片人”的感覺。總而言之,這本書在透視和人物造型這兩大難題上,都給齣瞭非常具有操作性的指導,讓我覺得畫漫畫不再是遙不可及的事情。

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我是一名對動漫文化充滿熱情的學生,一直希望能夠瞭解更多關於漫畫創作的知識。這本書的“漫畫分鏡與敘事技巧”部分,讓我深刻體會到瞭漫畫作為一種視覺藝術的魅力。它不僅僅是教你如何畫齣單個的畫麵,更重要的是講解瞭如何通過一係列的畫麵組閤,來構建一個完整的故事,並引導讀者的情緒。書中詳細講解瞭“景彆”、“視角”、“鏡頭運動”等電影化的語言在漫畫中的運用,這讓我大開眼界。它解釋瞭如何通過不同的景彆來控製畫麵的信息量和敘事節奏,如何通過不同的視角來增強畫麵的代入感和錶現力。我尤其喜歡它關於“畫麵節奏”的講解,它讓我明白瞭如何通過畫麵的大小、疏密、以及綫條的流暢度來控製讀者的閱讀速度和情緒。書中提供瞭大量的案例分析,從經典漫畫作品中截取的精彩分鏡,都進行瞭深入的剖析,讓我能夠直觀地理解這些技巧的運用。它還分享瞭一些關於如何進行故事闆繪製的技巧,這對於我理解漫畫的創作流程非常有幫助。通過這本書,我不再僅僅是作為一個被動的讀者,而是開始嘗試去思考,為什麼某些畫麵會讓我産生強烈的情感共鳴,為什麼某些故事會讓我欲罷不能。這本書為我打開瞭一扇通往漫畫創作世界的大門,讓我對這個充滿想象力和創造力的領域有瞭更深的嚮往。

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很好,很滿意

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炒雞全麵!!!好評!!!

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不錯,孩子很喜歡!!!!!

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好!

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不錯 非常滿意 發貨速度也快

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還行吧!還行吧!

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不錯 非常滿意 發貨速度也快

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很快,客服也挺好,郵遞員也挺熱心的,東西也很好

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東西挺好,給老婆和女兒買的

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