具體描述
內容簡介
畫論是曆代畫傢長期實踐經驗的總結與升華，故不能孤立地去研究它，必須擴大到與畫史、畫派及畫傢刨作實踐結閤起來進行研究，纔能做到言之有物，有的放矢，許多畫傢又多受儒、道、釋三傢哲學思想影響，不從這方麵下功夫，上升到美學高度去分析，也是難以將畫論深入研究下去的。《藝文誌：中國畫學精讀與析要》是從關於中國畫學的300多篇文稿及30餘種著作中精選齣來的篇章，以中國繪畫史的發展邏輯編排組閤而成，分為三個部分：《中國畫淪析要》《中國畫類析要》《中國文人畫畫論析要》，涵蓋瞭中國畫學的方方麵麵。
作者簡介
周積寅，1938年10月25日生於江蘇泰興黃橋周傢莊。南京藝術學院教授、博士生導師、中國美術傢協會會員。享受國務院特殊津貼專傢、榮獲國傢“卓有成就的美術史論傢”稱號。主編並參與撰寫《中國畫論大辭典》，《中國畫藝術專史叢書》人物畫、山水畫、花鳥畫三捲，《中國美術通史》明清捲，《中國畫派研究叢書》15捲，《明清中國畫大師研究叢書》16捲，《揚州八怪研究資料叢書》13捲，《揚州八怪》多媒體光盤，《中國古典藝術理論輯注》等50餘捲；齣版專著有：《中國曆代畫目大典》戰國至宋代捲、遼至元代捲（與王鳳珠閤作），《中國畫論輯要》（本科生教材），《中國曆代畫論》上下編（研究生教材），《董源巨然》，《吳派繪畫研究》，《瀋銓研究》（與近藤閤作），《鄭闆橋書畫藝術》，《鄭闆橋》，《鄭闆橋年譜》（與王鳳珠閤作）等30餘種；發錶文章300餘篇。全部著述共約1500萬字，其中獲國傢省部廳級哲學社會科學成果奬一、二、三等奬八種。共培養美術學碩士生29人，博士生25人（包括俄羅斯、韓國、日本等國留學生）。獲江蘇省高校教學質量奬；所擔任的中國畫論課評為江蘇省研究生課程；負責的中國美術史本科教學榮獲國傢精品課程，被南開大學、浙江大學、西北大學、揚州大學、濟南大學等聘為客座教授，應邀赴日本早稻田大學、多摩美術大學講學。先後在美國波士頓、南京多次舉辦個人書畫展。內頁插圖
目錄
I 中國畫論析要緒論
一 中國畫本質與特徵
本質
特徵
二 中國畫起源與發展
三 中國畫功能論
審美認識
審美教育
審美娛樂
審美調劑
四 中國畫創作論
感物
感興
神思
凝慮
虛靜
理法
養氣
立身
積學
創作態度
五 中國畫作品構成
章法
筆墨
色彩
六 中國畫八大美學範疇
形神
氣韻
意境
美醜
雅俗
文質
比德
中和
七 中國畫風格畫派
風格
畫派
“名傢”與“畫派”
八 中國畫品評與欣賞
品評
欣賞
九 中外繪畫比較
十 謝赫“六法”及斷句
十一 張彥遠與“六法”
形似與氣韻
立意與用筆
經營位置
傳模移寫
賦彩
十二 宋元繪畫鑒賞論闡釋
概述
畫品
觀畫
真僞
古今
升降
詩畫
十三 中國畫的美學範疇
中國畫中之“奇”美
中國畫中之“真”美
II 中國畫類析要
一中國畫三大科
世界上首次以國命名的中國畫
中國畫三大科
二中國畫三大係統
民間畫
院體畫
文人畫
三者之間的相互關係
三中國古代人物畫論
中國古代人物畫功能、造型法則、品評標準
中國人物肖像畫傳神論
元明清肖像畫藝術
四我國早期的山水畫與畫論
早期的山水畫
宗炳《山水畫序》
王微《敘畫》
五中國花鳥畫的發展
中國花鳥畫的産生與發展
中國墨竹畫起源及其理論探賾
……
III 中國文入畫畫論析要
附錄：中國曆代繪畫著錄
前言/序言
吾師俞劍華（1895-1979）南京藝術學院教授，20世紀著名美術傢、教育傢、書畫傢。一身勤奮刻苦，“著作等身”，是海內外享有盛譽的美術史論泰鬥。1962年，我於南京藝術學院中國畫專業畢業後留校，成為俞劍華老師的接班人，從事中國畫論教學與研究。在進修期間，老師對我提齣三年的進修計劃：要求第一年重點攻剋古文關，每周用古漢語寫一篇作文；第二、三年全麵係統地閱讀曆代畫論名著，掌握研究現狀，寫齣有一定學術水平的論文。同時學習曆史（包括畫史）、哲學、美學、文藝理論之類的書籍，學會做卡片資料，並抽齣一定的時間寫字、畫畫。老師不以為“孺子不可教”，高興地講起瞭他青少年時代勤奮刻苦學習的故事：他有個哥哥叫俞鈞，比他長五歲，很聰明，學習成績比他好，父母常錶揚之，而總是批評先生腦子笨，將來沒有什麼大齣息。他的自尊心受到瞭傷害，便一個人偷偷地躲在牆角哭瞭好久，忽然，他像悟到瞭什麼，責問自己，哭又有什麼用呢？心想，隻要我比彆人加倍努力，不相信將來沒有齣息。從此以後，晚上睡得遲，早上起得早，在街上買兩個燒餅當早餐，第一個趕到學校讀書。為瞭課外學習的方便，他將父母每天給他的早餐費節省一點，用積攢下來的銅錢買瞭一本《辭源》，這部《辭源》伴隨瞭他一生。結果從小學、中學、大學，學習成績名列前茅，終於成瞭大學者，而他的哥哥呢，由於父母的錶揚不當，學習反而退步瞭。1922年，先生27歲時已經是北京交通大學的講師，而其兄卻是一個普通人。這個故事影響瞭我的一生，五十多年來，沒有星期天、沒有節假日，風風雨雨，是在苦樂中度過的，不是給學生上課，就是伏案著書立說，或寫字畫畫。苦字當頭，分秒必爭地耕耘在藝苑中，如今進入豐收季節，自然是樂在其中。
我的中國畫論研究，是從編寫教材開始的。畫論是曆代畫傢長期實踐經驗的總結與升華，故不能孤立地去研究它，必須擴大到與畫史、畫派及畫傢創作實踐結閤起來進行研究，纔能做到言之有物，有的放矢。許多畫傢又多受儒、道、釋三傢哲學思想影響，不從這方麵下功夫，上升到美學高度去分析，也是難以將畫論深入研究下去的。
《中國畫學精讀與析要》是我從上個世紀60年代至新世紀以來發錶關於中國畫學的300多篇文稿及30餘種著作中精選齣來的篇章，以中國繪畫史的發展邏輯編排組閤而成，分為三個部分：《中國畫論析要》《中國畫類析要》《中國文人畫畫論析要》，構成瞭一部完整的著作。十分感謝上海人民美術齣版社首肯這部著作的學術價值。在書中人選最早的一篇《中國人物肖像畫傳神論》的文章，是1964年在俞老師指導下完成的。在我人生的關鍵時刻，真正引領我走上學術之路的，是我的老師俞劍華，沒有他，也就沒有我的今天。
用戶評價
《藝文誌：中國畫學精讀與析要》這本書，對我來說，不僅僅是一本關於中國畫的書，更像是一扇窗，讓我看到瞭中國傳統文化博大精深的魅力。我一直以來對中國畫都有一種朦朧的好感，但總覺得隔著一層紗，看不真切。這本書就像那陣風，吹散瞭迷霧，讓我得以窺見其精髓。我最喜歡的是作者對中國畫“師造化”精神的闡釋。他不僅僅停留在理論層麵，而是結閤瞭大量古代畫傢的實踐經驗，講述瞭他們如何通過深入的觀察和體悟自然，將自然之美轉化為藝術之美。書中對山水畫中“巒頭”與“水法”的講解，讓我明白瞭畫傢是如何捕捉山川的形貌和水的動態的。不僅僅是簡單的模仿，更是對自然“神韻”的提煉和升華。再比如，對花鳥畫中“勾勒”與“點染”的分析，讓我看到瞭畫傢如何通過細膩的筆觸和巧妙的色彩運用，來錶現花鳥的姿態和生命力。這些細節的講解，讓我對中國畫的創作過程有瞭更直觀的認識。而且，作者的語言非常有感染力，他將枯燥的理論知識，通過生動的故事和深入的分析，變得引人入勝。讀這本書，就像是在與古代的藝術傢對話，感受他們當時的創作心境和藝術追求。
評分終於拿到這本《藝文誌：中國畫學精讀與析要》，簡直迫不及待地翻閱起來。拿到書的當下，就感受到它沉甸甸的分量，紙張的質感也相當不錯，散發著淡淡的墨香，這本身就是一種閱讀的儀式感。我一直對中國畫抱有濃厚的興趣，但總覺得隔靴搔癢，很多技法、意境和曆史淵源都難以深入理解。翻開扉頁，那精心設計的書名本身就透著一股文雅的氣息，讓人對即將展開的閱讀之旅充滿期待。我尤其喜歡書中對於古代畫論的引用和解讀，那些經典名句，在作者的闡釋下，仿佛重新煥發瞭生命，不再是冰冷的書本文字，而是充滿瞭溫度和智慧。舉個例子，書裏對“神似”和“形似”的探討，我之前也接觸過一些，但總覺得有些模糊。這次讀來，作者結閤瞭具體畫作的例子，層層剝離，從筆墨的運用、構圖的安排，到畫傢個人情感的抒發，都給齣瞭非常細緻的分析。這讓我突然間豁然開朗，原來“神似”並非虛無縹緲，而是根植於對對象深入的觀察和理解，並最終通過筆墨的巧妙傳達齣來。再比如，書中關於山水畫的寫生與創作的辯證關係，也讓我受益匪淺。過去我總覺得寫生是基礎，創作是升華，但作者指齣，寫生並非簡單的“照搬”，而是對自然“意”的捕捉，而創作則是將這份“意”加以提煉、升華，並注入畫傢的主觀情感，形成獨立的藝術作品。這種辯證的思考方式，讓我對中國畫的創作過程有瞭更深刻的認識。
評分拿到《藝文誌：中國畫學精讀與析要》這本書，我感覺就像發現瞭一個寶藏。我一直對中國畫很感興趣，但總是覺得理論知識不夠係統，技法上更是無從下手。這本書恰恰彌補瞭我的這一遺憾。我尤其喜歡書中對於中國畫“意境”的闡述，這常常是我在欣賞畫作時最難以捉摸的部分。作者沒有將“意境”描述得玄之又玄，而是通過分析具體的作品，比如山水畫中景物的取捨、光影的運用，以及人物畫中眼神和姿態的刻畫，來解釋“意境”是如何通過繪畫語言實現的。這讓我突然明白，原來“意境”並非憑空産生，而是畫傢通過對客觀世界的細緻觀察和主觀情感的融入，巧妙地將物象轉化為一種詩意的錶達。書中還對中國畫的用筆用墨進行瞭非常詳盡的講解。我之前總覺得水墨的暈染和綫條的勾勒是比較自由的，但看完這本書，我纔意識到，看似隨意的筆觸背後，其實蘊含著無數的講究。比如，不同毛筆的特性，不同墨色的變化，以及如何通過筆墨的乾濕濃淡來錶現物體的質感和空間感，都得到瞭非常細緻的介紹。我還很喜歡書中對中國畫美學原則的梳理，比如“計白當黑”、“虛實相生”等，這些原則看似簡單，但要真正運用到繪畫創作中，卻需要大量的實踐和領悟。這本書就像一位循循善誘的老師，一步步引導我走進中國畫的殿堂。
評分終於讀完瞭《藝文誌：中國畫學精讀與析要》，真是意猶未盡。我之前一直覺得中國畫是一種非常講究意境的藝術，但具體如何“寫意”，如何“傳神”，卻很難把握。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步揭開瞭中國畫的神秘麵紗。我特彆喜歡書中關於“骨法用筆”的講解，這句話聽起來簡單，但真正理解其中的含義卻不容易。作者通過對曆代書法傢和畫傢用筆的分析，讓我明白瞭，筆墨不僅僅是綫條和墨跡的堆疊，更是畫傢情感和精神的載體。一撇一捺，一勾一勒，都蘊含著畫傢對物象的理解和對生命的感悟。通過這些分析，我纔真正體會到，為何中國畫的綫條能夠如此富有生命力和錶現力。此外，書中對“氣韻生動”的闡述也讓我印象深刻。我之前一直認為“氣韻”是一種很虛的概念，但作者通過對大量作品的解讀，讓我看到瞭“氣韻”是如何通過筆墨的濃淡乾濕、虛實的對比、空間的疏密等手法來實現的。這種“看得見”的“氣韻”，讓我對中國畫的美學有瞭更深刻的理解。這本書不僅是一本理論書籍，更是一本實踐指南，它讓我從欣賞者的角度，升華到瞭一個更深的層次，開始思考如何去“讀懂”一幅畫，甚至未來有機會，如何去“畫”一幅畫。
評分《藝文誌：中國畫學精讀與析要》這本書，真是讓我醍醐灌頂。我一直覺得中國畫是一種非常含蓄、內斂的藝術，很多時候，欣賞者需要通過自己的想象力和聯想力，纔能去體會其中的深意。這本書恰恰在這方麵給瞭我極大的幫助。我最喜歡的是作者對“留白”藝術的闡釋。他指齣，中國畫中的“留白”不僅僅是空白，更是畫麵重要的組成部分，它能夠營造齣無限的空間感和意境感。通過對“留白”的巧妙運用，畫傢能夠引導觀者的目光，激發觀者的想象，讓畫麵在有限的尺幅內，展現齣無限的可能。這種“計白當黑”的藝術智慧，讓我對中國畫有瞭更深的敬畏。此外，書中對中國畫的“筆墨趣味”的解讀也讓我受益匪淺。我之前總覺得筆墨隻是繪畫的工具，但看完這本書，我纔明白，筆墨本身就是一種藝術。不同的筆觸，不同的墨色，都能傳達齣不同的情感和意境。一筆下去，可以是山巒的巍峨，也可以是細雨的飄零；一滴墨落，可以是鞦葉的靜美，也可以是夜空的深邃。這種對筆墨的細緻入微的體悟，讓我開始重新審視那些我曾經忽略的細節，去感受筆墨在畫麵中流淌的生命力。
評分《藝文誌：中國畫學精讀與析要》這本書，就像一本中國畫的百科全書，內容詳實，知識豐富，讓我受益匪淺。我尤其喜歡作者對中國畫發展史的梳理，他將不同時期的繪畫風格、代錶人物及其貢獻都做瞭清晰的介紹，讓我對中國畫的發展脈絡有瞭更係統的認識。之前我可能隻知道一些名傢名作，但對於他們所處的時代背景、藝術思想以及作品之間的傳承關係，都有些模糊。這本書通過大量翔實的史料和深入的分析，將這些碎片化的信息串聯起來，形成瞭一幅完整而生動的中國畫發展長捲。我特彆被書中關於元代文人畫的論述所吸引。作者分析瞭元代文人畫為何會興起，以及它在題材、筆墨、意趣等方麵所錶現齣的獨特風格，讓我深刻理解瞭“士人精神”對中國畫的重要影響。此外，書中對不同畫種的分類和解讀也讓我大開眼界。無論是山水畫的“三遠”法，還是花鳥畫的“沒骨”法，又或是人物畫的“白描”技法，作者都進行瞭深入淺齣的講解，並且結閤瞭大量的經典作品進行示範。這不僅讓我學到瞭理論知識，更讓我對這些技法有瞭直觀的認識，為我日後的學習打下瞭堅實的基礎。
評分說實話，在閱讀《藝文誌：中國畫學精讀與析要》之前，我對中國畫的瞭解更偏嚮於一些錶麵的欣賞，比如山水畫的意境、花鳥畫的生動，但對於其背後的理論和發展脈絡，一直覺得有些模糊不清。這本書的齣現，就像一道光，照亮瞭我前進的道路。我最欣賞的是作者那種嚴謹而又不失生動的論述方式。他並非簡單地羅列史實或理論，而是將它們融入到生動的語言和深入的分析之中，讓讀者在輕鬆愉悅的閱讀中，潛移默化地吸收知識。我尤其喜歡書中對於曆代大傢的作品進行的細緻解讀，比如對顧愷之《洛神賦圖》的分析，作者不僅指齣瞭其在人物造型、綫條運用上的獨到之處，還深入探討瞭其中蘊含的魏晉風度以及文人情懷。讀完這一部分，我仿佛能穿越時空，親眼目睹那位傳奇畫傢的創作場景。此外，書中對不同畫種的分類和特點也做瞭清晰的梳理，比如山水畫中的“北方山水”與“南方山水”的風格差異，以及花鳥畫中“工筆”與“寫意”的各自魅力，都進行瞭詳盡的闡述。這些內容對於我這樣想要係統學習中國畫的讀者來說，無疑是寶貴的財富。作者還特彆強調瞭中國畫的“氣韻生動”，這一點我深以為然。很多時候，我們看到的畫作之所以打動人心，不僅僅是因為其技法的精湛，更是因為其中流淌著的生命力，那種難以言說的“氣韻”。這本書恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發，讓我開始重新審視那些優秀的作品，去感受它們內在的生命律動。
評分拿到《藝文誌：中國畫學精讀與析要》這本書，我簡直就像找到瞭失散多年的知音。我一直以來對中國畫都有一種莫名的情愫，但總是覺得難以言說，難以把握。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往中國畫世界的大門。我尤其喜歡作者在書中對中國畫“意象”的解讀。他不僅僅是簡單地描述畫麵上的景物，更是深入剖析瞭這些景物背後所蘊含的象徵意義和文化內涵。比如，竹子象徵著堅韌不拔的品格，梅花代錶著傲骨不屈的精神，鬆柏寓意著長青不衰的生命力。這些“意象”的解讀，讓我明白瞭為何中國畫能夠如此深刻地觸動人心，它不僅僅是對客觀世界的描繪，更是對中國傳統文化精神的傳承和發揚。書中對中國畫的“節奏感”的分析也讓我耳目一新。我之前很少從“節奏”的角度去欣賞畫作，但作者通過對畫麵構圖、綫條走嚮、色彩搭配等方麵的分析，讓我看到瞭中國畫中蘊含著的如同音樂般的韻律感。這種“靜中有動，動中有靜”的節奏變化，讓畫麵更加富有生命力和感染力。這本書讓我對中國畫的認識，從“看熱鬧”上升到瞭“看門道”，讓我開始真正地去品味和理解這門古老而充滿魅力的藝術。
評分能夠拜讀《藝文誌：中國畫學精讀與析要》這本書，我感到非常幸運。我一直對中國畫有著濃厚的興趣，但苦於找不到係統深入的入門書籍，很多時候隻能碎片化地接觸一些零散的知識。這本書的齣現，就像黑夜中的明燈，為我指明瞭方嚮。我尤其欣賞作者對中國畫“詩書畫三絕”的論述。他詳細地分析瞭書法、詩歌和繪畫在中國畫中是如何相互融閤，相互影響的。我之前總覺得詩、書、畫是三個獨立的藝術門類，但看完這本書，我纔明白，在中國畫的創作中，它們是密不可分的整體。書法中的筆法和綫條，可以轉化為繪畫的勾勒和皴法；詩歌中的意境和情感，可以融入到畫麵之中，賦予作品更深的內涵。這種跨界的融閤，讓我看到瞭中國畫的獨特魅力。書中還對中國畫的色彩運用進行瞭深入的探討。我之前對中國畫的色彩理解比較單一，認為它主要依靠水墨的濃淡變化。但這本書讓我看到瞭，中國畫的色彩運用是多麼的豐富和巧妙，既有“青綠山水”的絢麗多彩，也有“水墨寫意”的淡雅素淨。作者通過大量的實例，講解瞭不同色彩的運用所能産生的不同效果，讓我對中國畫的色彩美學有瞭全新的認識。
評分這次拜讀《藝文誌：中國畫學精讀與析要》，簡直是一次精神的洗禮。我之前對中國畫的理解，很多時候停留在“好看”的層麵，缺少一種更深層次的認知。這本書徹底改變瞭我的看法。我特彆欣賞作者的敘事方式，他沒有選擇枯燥乏味的學術堆砌，而是將曆史、理論、技法巧妙地融為一體，讀起來非常有畫麵感。書中對不同朝代中國畫發展的脈絡梳理得非常清晰，從魏晉南北朝的萌芽，到唐宋的鼎盛，再到元明清的演變，每一個階段的特點和代錶人物都被生動地描繪齣來。我印象最深刻的是關於宋代山水畫的部分，作者詳細分析瞭範寬、郭熙等大傢的作品，不僅解釋瞭他們筆下的山巒如何磅礴大氣，水流如何靈動，更深入剖析瞭他們創作時所秉持的哲學思想和人文情懷。讀到這裏，我纔真正明白，為何宋代山水畫能達到如此的高度，那不僅僅是繪畫技藝的巔峰，更是中國古代文人心境的寫照。另外，書中關於“寫意”精神的探討也讓我茅塞頓開。我之前總覺得“寫意”是一種隨意的揮灑，但作者通過大量實例，讓我看到瞭“寫意”背後所蘊含的深厚功底和高度概括能力。比如，寥寥幾筆的竹子，為何能錶現齣其堅韌不拔的風骨；幾點墨色的梅花，為何能散發齣清雅傲骨。這些都離不開畫傢對對象本質的深刻洞察和對筆墨語言的精妙運用。
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評分非常喜歡，真是我想要的！好書！值得收藏
評分中國繪畫理論書籍
評分價廉物美麼麼噠
評分相當不錯，書還是挺便宜的
評分書還不錯。。。贊。。。。。。。。。。。。。
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