跟徐湛學國畫（套裝4冊）跟徐湛學國畫一/二/第01-32集/第33-64集 國畫技法教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐湛 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 技法
• 徐湛
• 教程
• 藝術
• 中國畫
• 書法
• 文化
• 藝術教育

店鋪： 華越圖書專營店

齣版社： 科學普及齣版社

ISBN：9787880461275

商品編碼：14544619346

包裝：平裝

基本信息

書名：
《跟徐湛學國畫(1)（平裝）》       ISBN：9787110066362      定價：58.00元
《跟徐湛學國畫(2)（平裝）》       ISBN：9787110069691      定價：58.00元
《跟徐湛學國畫---第01-32集（精裝）》       ISBN：9787880461244      定價：120.00

《跟徐湛學國畫---第33-64集（精裝）》       ISBN：9787880461275      定價：120.00
作者：徐淇
齣版社：科學普及齣版社



內容提要

作為中華文化學院中國花鳥畫研修院常務院長，徐湛迴憶自己四十餘載的國畫生涯，徐湛感到事業的路雖然很艱辛，但也得到瞭令人欣慰的迴報：在中央電視颱《夕陽紅》節目開設係列書畫講座，一講就是3年；今年上半年央視新開的書畫頻道也為他專門開設瞭名為《跟徐湛學國畫》的欄目；他的學生早已遍布世界各地……為配閤中央電視颱書畫頻道的《跟徐湛學國畫》欄目的講座，特齣版該技法教材,為廣大書畫愛好者提供一個新的更為方便的學習課堂。本書是中央電視颱書畫頻道《跟徐湛學國畫》欄目的配套教材。



目    錄
《跟徐湛學國畫1（平裝）》
章　寫意花鳥畫的入門與提高
第二章　小雞和燕子的畫法
第三章　連翹花的畫法
第四章　麻雀的畫法
第五章　銀藤花的畫法
第六章　紫藤花的畫法
第七章　淩霄花的畫法
第八章　牽牛花的畫法
第九章　絲瓜的畫法
第十章　葫蘆的畫法
第十一章　荔枝的畫法
第十二章　柿子的畫法
第十三章　石榴的畫法
第十四章　壽桃和綬帶鳥的畫法
第十五章　雁來紅的畫法
第十六章　雞冠花的畫法
第十七章　大雞的畫法
第十八章　牡丹花的畫法
第十九章　葡萄的畫法
第二十章　枇杷的畫法
第二十一章　仙人掌的畫法



《跟徐湛學國畫2（平裝）》

第二十二章 竹子的畫法
第二十三章 芭蕉葉的畫法
第二十四章 菊花的畫法
第二十五章 嚮日葵的畫法
第二十六章 山裏紅的畫法
第二十七章 鬆鼠的畫法
第二十八章 水仙花的畫法
第二十九章 百閤花的畫法
第三十章 玉蘭花的畫法
第三十一章 紅葉的畫法
第三十二章 八哥鳥的畫法
第三十三章 翠鳥的畫法
第三十四章 慈姑和蜻蜓的畫法
第三十五章 荷花的畫法
第三十六章 鴨子的畫法
第三十七章 蒼鷺和蘆葦的畫法
第三十八章 金魚的畫法
第三十九章 鯉魚的畫法
第四十章 鞦海棠的畫法
第四十一章 珍珠雞的畫法
第四十二章 孔雀的畫法
第四十三章 仙客來和蝴蝶的畫法
第四十四章 蘭草的畫法
第四十五章 月季花的畫法
.....



《跟徐湛學國畫---第01-32集（精裝）》
1號盤
第一章 寫意花鳥畫的入門與提高
第二章 小雞和燕子的畫法
第三章 連翹花的畫法
第四章 麻雀的畫法
2號盤
第五章 銀藤花的畫法
第六章 紫藤花的畫法
第七章 淩霄花的畫法
第八章 牽牛花的畫法（一）
3號盤
第九章 牽牛花的畫法（二）
第十章 絲瓜的畫法
第十一章 葫蘆的畫法
第十二章 荔枝的畫法
4號盤
第十三章 柿子的畫法
第十四章 石榴的畫法（一）
第十五章 石榴的畫法（二）
第十六章 壽桃畫法
5號盤
第十七章 綬帶的畫法
第十八章　雁來紅的畫法
第十九章 雞冠花的畫法
第二十章 大雞的畫法（一）
6號盤
第二十一章 大雞的畫法（一）
第二十二章　大雞的畫法（二）
第二十三章　牡丹花的畫法（一）
第二十四章　牡丹花的畫法（二）
7號盤
第二十五章　牡丹花的畫法（三）
第二十六章　葡萄的畫法（一）
第二十七章　葡萄的畫法（二）
第二十八章　葡萄的畫法（三）
8號盤
第二十九章　枇杷的畫法
第三十章　仙人掌的畫法
第三十一章　學員座談
第三十二章　學員作品講評



《跟徐湛學國畫---第33-64集（精裝）》
9號盤
第三十三集 竹子的畫法（一）
第三十四集 竹子的畫法（二）
第三十五集 芭蕉葉的畫法
第三十六集 菊花的畫法（一）

10號盤
第三十七集 菊花的畫法（二）
第三十八集 嚮日葵的畫法
第三十九集 山裏紅（山楂）的畫法
第四十集 鬆鼠的畫法

11號盤
第四十一集 水仙的畫法
第四十二集 百閤花的畫法
第四十三集 玉蘭花的畫法
第四十四集 紅葉的畫法

12號盤
第四十五集 八哥的畫法
第四十六集 翠鳥的畫法
第四十七集 慈姑和蜻蜓的畫法
第四十八集 荷花的畫法（一）

13號盤
第四十九集 荷花的畫法
第五十集 鴨子的畫法
第五十一集 蒼鷺的畫法
第五十二集 魚類的畫法（一）

14號盤
第五十三集 魚類的畫法（二）
第五十四集 鞦海棠的畫法
第五十五集 珍珠雞的畫法
第五十六集 孔雀的畫法（一）

15號盤
第五十七集 孔雀的畫法（二）
第五十八集 仙客來和蝴蝶的畫法
第五十九集 蘭草的畫法
第六十集 月季花的畫法

16號盤
第六十一集 喜鵲的畫法
第六十二集 梅花的畫法
第六十三集 基礎知識（一）
第六十四集 基礎知識（二）

寫意花鳥畫的藝術之旅：傳統精髓與現代傳承 中國畫，尤其是寫意花鳥畫，承載著深厚的民族文化底蘊和獨特的審美情趣。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的抒發，是筆墨與情感的交融，是天地精神的體現。本係列圖書，旨在帶領廣大書畫愛好者，走進寫意花鳥畫的藝術世界，從傳統精髓齣發，感受古人遺韻，並在此基礎上，探索現代傳承與創新之路。 一、 筆墨的語言：基礎功的錘煉 任何一門藝術，其根基都在於紮實的功底。寫意花鳥畫更是如此。本係列圖書將從最基礎的筆墨訓練入手，如同書法中的執筆、運腕，繪畫中則體現在對筆、墨、紙、硯的理解和運用上。 筆法： 提、按、頓、挫，中鋒、側鋒，乾筆、濕筆……不同的筆觸能夠營造齣截然不同的質感和韻味。我們將詳細講解各種基本筆法的運用技巧，並提供大量的臨摹範例，幫助讀者在反復練習中，掌握用筆的靈活性和錶現力。例如，描繪花瓣的圓潤，可以用中鋒勾勒，並輔以提按變化，使其呈現齣飽滿的生命力；錶現枝乾的蒼勁，則可以運用側鋒或枯筆，展現其飽經風霜的滄桑感。 墨法： 墨分五彩，濃、淡、乾、濕、焦，每一種墨色都蘊含著豐富的錶現力。我們將深入剖析墨色的運用之道，如何通過墨色的變化來錶現物體的體積、質感和光影。例如，用濃墨勾勒花葉的脈絡，再用淡墨暈染花瓣的明暗，可以使畫麵富有層次感；用焦墨錶現老樹的嶙峋，用濕墨渲染水麵的漣漪，則能營造齣不同的意境。 用色： 國畫用色，講究“以色助墨，以墨輔色”。並非色彩越多越好，而是要以水墨為基礎，輔以色彩，使其與筆墨和諧統一，相得益彰。我們將介紹傳統國畫中的常用顔色，以及它們在寫意花鳥畫中的搭配原則。例如，花鳥畫中常用的花青、藤黃、赭石等，如何根據描繪對象的不同，以及所要錶達的情感，進行靈活的調配和運用，達到“色不礙墨，墨不礙色”的理想境界。 二、 物象的描摹：寫生與寫意的結閤 寫意花鳥畫的魅力在於“寫”而非“畫”。“寫”是捕捉物象的神韻，而非形似。這就需要畫傢在深入觀察寫生的基礎上，融入自己的情感和理解，達到形神兼備的藝術境界。 花卉的畫法： 從梅、蘭、竹、菊“四君子”的傳統題材，到牡丹、荷花、月季等各式名花，本係列將逐一講解其畫法要領。 梅花： 虯枝鐵乾，淩寒獨自開。我們將從梅枝的勾勒，花蕊的點染，錶現其堅韌不拔的品格。 蘭花： 幽蘭生空榖，不以無人而不芳。我們將側重於蘭葉的勾勒，其形態變化多姿，飄逸灑脫，以及花朵的寫意點染，錶現其高潔淡雅的氣質。 竹子： 寜摺不彎，虛心有節。我們將學習竹竿的勾勒，竹葉的組閤，以及竹節的錶現，體現其正直君子的品格。 菊花： 傲霜綻放，色彩繽紛。我們將學習菊花花瓣的層層疊疊，不同品種菊花的形態特徵，以及鞦日菊花的意境錶現。 牡丹： 雍容華貴，國色天香。我們將學習牡丹花瓣的厚重感，花蕊的細膩處理，以及葉子的襯托，展現其富麗堂皇的氣勢。 荷花： 齣淤泥而不染，濯清漣而不妖。我們將學習荷葉的舒展，荷花的盛開與含苞，以及水麵的錶現，營造齣清新脫俗的意境。 鳥禽的畫法： 從常見的麻雀、喜鵲，到姿態各異的鶴、鷹、孔雀，本係列將一一呈現其畫法精髓。 禽鳥的基本結構： 頭部、頸部、身體、翅膀、尾羽、爪子等各個部分的比例關係和動態錶現。 羽毛的質感： 如何用筆墨錶現羽毛的蓬鬆、光滑、層次感，以及不同鳥類羽毛的色彩和紋理。 動態的捕捉： 飛翔、跳躍、休憩、鳴叫……通過對鳥類生活習性的觀察，捕捉其最生動、最自然的瞬間。 不同鳥類的特色： 例如，描繪麻雀的靈動，喜鵲的活潑，鶴的高雅，鷹的威猛，孔雀的華麗。 走獸的畫法（適度涉及）： 雖然以花鳥為主，但也會適度介紹一些常見的走獸，如貓、狗、兔子等，其畫法與花鳥畫有相通之處，可以作為拓展。 鱗介蟲魚的畫法（適度涉及）： 錦鯉、蝦、蟹等，也是傳統花鳥畫的重要題材，本係列將介紹其簡潔而傳神的畫法。 三、 意境的營造：情與景的交融 寫意花鳥畫的最高境界在於“意”。“意”既指畫傢的情感、思想，也指畫麵所傳達的意境。脫離瞭“意”，畫麵就淪為匠氣的描摹。 題款的智慧： 題款並非簡單的文字堆砌，而是畫麵整體構成的重要組成部分。字體的選擇、書寫的位置、內容的取捨，都與畫麵意境息息相關。我們將探討如何巧妙地運用題款，增強畫麵的藝術感染力。 印章的運用： 印章是畫傢藝術作品的署名，更是畫麵構成的重要元素。一枚恰當的印章，能夠起到畫龍點睛的作用。我們將介紹印章的種類、用途，以及如何將其融入畫麵，與畫麵整體風格相協調。 構圖的學問： 構圖是畫麵的骨架，是決定畫麵成敗的關鍵。留白、疏密、虛實、遠近，都需要精心安排。我們將學習各種經典的構圖法則，並分析不同構圖所能産生的不同效果。例如，留白可以使畫麵顯得空靈悠遠，疏密結閤可以使畫麵富有節奏感，虛實相生可以使畫麵更具立體感。 情感的注入： 畫傢通過筆墨，將自己的情感融入畫麵。喜悅、憂愁、寜靜、激昂，都能通過色彩、綫條、墨色的變化得到體現。我們將引導讀者在創作過程中，關注自己的內心感受，將真實的情感融入筆端。 詩情畫意： 許多寫意花鳥畫作品都充滿瞭詩意，畫傢常常從詩詞中汲取靈感，或以詩助畫。我們將探討如何將詩詞的意境融入畫麵，使畫麵更具文化內涵和感染力。 四、 傳統與現代：傳承與創新的辯證 藝術的生命力在於傳承與創新。寫意花鳥畫作為一門古老的藝術，既要繼承其優良傳統，又要與時俱進，融入現代的審美觀念和錶現手法。 經典名作的賞析： 通過對曆代名傢名作的賞析，學習其用筆、用墨、用色、構圖、意境營造等方麵的精髓。例如，學習宋代花鳥畫的工緻嚴謹，元代花鳥畫的文人逸趣，明清花鳥畫的奔放灑脫。 傳統技法的傳承： 深入研究傳統技法，理解其背後的哲學思想和審美理念。 現代觀念的融入： 如何將現代視角、現代審美意識融入寫意花鳥畫的創作中，例如，從現實生活中捕捉新的創作素材，運用新的色彩觀念，探索新的構圖方式。 個性化風格的探索： 鼓勵讀者在掌握基本功的基礎上，形成自己的獨特風格，錶達獨特的藝術語言。 五、 實踐與指導：由淺入深的學習路徑 本係列圖書將提供清晰的學習路徑，循序漸進，幫助讀者從零基礎逐步掌握寫意花鳥畫的創作技巧。 分集講解： 《跟徐湛學國畫一》 和 《跟徐湛學國畫二》 作為基礎入門篇，將係統講解筆墨基礎、常用花卉、禽鳥的畫法，以及簡單的構圖和題款。 進階篇章： 《跟徐湛學國畫（套裝4冊）》 的後續集數，如 《第01-32集》 和 《第33-64集》，將深入探討更復雜的物象描摹、更精妙的意境營造、更豐富的構圖變化，以及傳統技法的深入剖析，並可能涉及一些更具挑戰性的題材。 技法教（ 《國畫技法教》 ）： 這部分內容將側重於對具體技法的分解與講解，如“花鳥畫技法”、“寫意畫技法”等，提供更為詳盡的步驟和要領，適閤讀者針對性地進行訓練和提高。 通過本係列圖書的學習，相信廣大書畫愛好者不僅能夠掌握寫意花鳥畫的基本技法，更能深刻理解中國畫的藝術精神，並最終創作齣具有個人風格和時代氣息的優秀作品，讓這門古老的藝術在新的時代煥發光彩。

評分☆☆☆☆☆

我選擇這套《跟徐湛學國畫》，很大程度上是因為我一直以來對中國傳統繪畫的濃厚興趣，以及對徐湛老師在現代國畫領域的獨特貢獻的認可。他的作品，總能在保留傳統筆墨韻味的同時，融入創新的元素，形成獨特的藝術風格。這套書的紙張選用、印刷質量都屬上乘，每一幅示範圖都清晰細膩，為我的學習提供瞭極大的便利。 在學習過程中，我對徐湛老師講解的“用墨”技巧，印象尤為深刻。他並沒有簡單地介紹墨的濃淡乾濕，而是深入剖析瞭墨色在不同光照、不同材質下的微妙變化，以及如何通過筆法的變化來錶現這些微妙之處。他會強調“墨分五色”，並通過大量的實例，讓我們理解墨的層次感和厚重感是如何通過精準的運筆和墨色控製來實現的。我曾花費大量時間去練習“破墨法”，試圖錶現齣花瓣的通透和葉片的層次。 《跟徐湛學國畫》最讓我感到受益匪淺的，是它對“物象的深入理解”的培養。徐湛老師認為，畫好國畫，關鍵在於對描繪對象的深刻理解。他會引導我們去觀察物體的結構、形態，去體會它們的生長習性，然後將這些理解轉化為筆墨。例如，在畫竹子時，他會詳細講解竹節的形態，竹葉的舒展，以及竹子的挺拔之姿，讓我們不僅能畫齣竹子的形，更能畫齣它的“神”。 這套書對於“寫意精神”的詮釋，讓我對國畫有瞭全新的認識。我之前總是覺得寫意畫是飄渺的，難以把握。但徐湛老師通過其生動的講解和大量的範例，讓我明白寫意並非不著形跡，而是通過高度概括和提煉，用最簡練的筆墨去傳達物象的內在神韻。他會強調“筆簡意賅”，如何在寥寥數筆中捕捉事物的本質。 在我學習過程中，讓我感到非常驚喜的是，徐湛老師在講解“構圖”時，所展現的藝術傢的敏感度和創造力。他不僅僅是傳授構圖的原則，更強調如何在畫麵中融入個人情感，如何通過構圖來營造畫麵的氛圍和意境。他會教我們如何運用“大寫意”的手法，如何通過“點、綫、麵”的巧妙組閤來創造齣引人入勝的畫麵。 《跟徐湛學國畫》在教授具體的花鳥畫技法時，非常注重“細節的打磨”。徐湛老師會細緻講解如何勾勒花瓣的脈絡，如何點畫花蕊的精細，如何錶現鳥兒羽毛的蓬鬆感。他會強調“細微之處見真章”，讓我們明白，即使是微小的細節，也能提升畫麵的整體品質。 讓我感到特彆珍貴的是，徐湛老師在講解中，所傳遞齣的對中國傳統文化的尊重和熱愛。他會在教授繪畫技法的同時，穿插一些與中國傳統文化相關的典故和詩詞，讓我們在學習國畫藝術的同時，也能更深入地瞭解和傳承中華民族的優秀文化。 這套書的語言風格，既有學院派的嚴謹，又帶著藝術傢的浪漫情懷。徐湛老師的講解，就像一位循循善誘的老師，用生動形象的語言，將復雜的國畫理論和技法，講解得清晰易懂，讓我倍感親切。 在我看來，《跟徐湛學國畫》不僅僅是一本教授國畫技法的書，更是一本關於“如何用藝術的方式去審視世界”的書。它教會我如何去發現生活中的美，如何去錶達內心的情感，如何去創造屬於自己的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《跟徐湛學國畫》，便被其濃厚的文化底蘊和徐湛老師精湛的畫技所深深吸引。我一直對中國傳統水墨畫有著莫名的情愫，而徐湛老師的作品，恰如其分地展現瞭這種東方藝術的魅力。這套書的紙張質感、印刷工藝都屬上乘，每一幅示範圖都清晰細膩，為我的學習提供瞭極大的便利。 在學習的過程中，徐湛老師對“筆墨的運用”的講解，讓我受益匪淺。他不僅僅傳授瞭基礎的筆法，更深入地剖析瞭墨色在不同光照、不同材質下的微妙變化，以及如何通過筆法的變化來錶現這些微妙之處。他會強調“墨分五色”，並通過大量的實例，讓我們理解墨的層次感和厚重感是如何通過精準的運筆和墨色控製來實現的。我曾花費大量時間去練習“枯筆勾勒”，試圖捕捉那種蒼勁有力的綫條美感，這對我來說是一個巨大的挑戰。 《跟徐湛學國畫》最讓我感到受益的，是它對“物象造型”的係統訓練。徐湛老師認為，畫好國畫，關鍵在於對描繪對象的深刻理解。他會引導我們去觀察物體的結構、形態，去體會它們的生長習性，然後將這些理解轉化為筆墨。例如，在畫竹子時，他會詳細講解竹節的形態，竹葉的舒展，以及竹子的挺拔之姿，讓我們不僅能畫齣竹子的形，更能畫齣它的“神”。 這套書對於“寫意精神”的闡釋，讓我對國畫有瞭全新的認識。我之前總認為寫意畫是難以理解的，需要極高的天賦。但徐湛老師通過其生動形象的講解和豐富的實例，讓我明白寫意並非虛無縹緲，而是建立在對物象深刻的理解和提煉之上，用最簡潔的筆墨去捕捉其神韻。他強調“筆簡意賅”，如何在寥寥數筆中捕捉事物的本質。 在我學習過程中，最讓我驚喜的，是徐湛老師在講解“構圖”時，所展現齣的藝術傢的獨到眼光。他不僅僅是教授構圖的基本原則，更強調如何在畫麵中融入個人情感，如何通過構圖來營造畫麵的氛圍和意境。他會教我們如何運用“虛實相生”的原則，如何通過“疏密有緻”來增強畫麵的視覺衝擊力。 《跟徐湛學國畫》在教授具體的花鳥畫技法時，非常注重“細節的精雕細琢”。徐湛老師會細緻地講解如何勾勒鳥兒的羽毛，如何點畫眼睛來錶現神態，如何描繪花瓣的細膩紋理。他會強調“細節決定成敗”，讓我們明白，即使是微小的細節，也能極大地提升畫麵的整體藝術價值。 讓我感到非常珍貴的是，徐湛老師在講解中，所傳遞齣的對中國傳統文化的深厚情懷。他會在教授繪畫技法的同時，穿插一些與中國傳統文化相關的典故和詩詞，讓我們在學習國畫藝術的同時，也能更深入地理解和傳承中華民族的優秀文化。 這套書的語言風格，既有學院派的嚴謹，又不乏藝術傢的浪漫情懷。徐湛老師的講解，就像一位循循善誘的老師，用生動形象的語言，將復雜的國畫理論和技法，講解得清晰易懂，讓我倍感親切。 在我看來，《跟徐湛學國畫》不僅僅是一本教授國畫技法的書，更是一本關於“如何用藝術的方式去感悟生活”的書。它教會我如何去發現生活中的美，如何去錶達內心的情感，如何去創造屬於自己的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

當初選擇《跟徐湛學國畫》這套書，更多的是被徐湛老師作品中那種灑脫而又不失嚴謹的筆墨風格所吸引。他的花鳥畫，總能捕捉到那種生動靈動的神韻，仿佛能夠呼吸一般。這套書的設計典雅，印刷清晰，紙張的觸感也十分舒適，這讓我對即將開始的學習旅程充滿瞭期待。 在學習過程中，我對徐湛老師講解的“用筆”的講解，印象最為深刻。他不僅詳細介紹瞭中鋒、側鋒、逆鋒等基本筆法，更重要的是，他強調瞭“筆意”，即筆觸中蘊含的情感和力量。他會通過大量的範例，讓我們理解如何通過控製筆的輕重緩急，來錶現齣物體的不同質感和生命力。我曾花費很多時間去練習“點葉”，試圖達到那種疏密有緻、自然生動的效果。 《跟徐湛學國畫》最讓我感到驚艷的，是它對於“造型的理解”的培養。徐湛老師認為，畫好國畫，首先要深入理解描繪對象的內在結構和生長規律。他會引導我們去觀察花朵的層疊，葉片的脈絡，鳥類的骨骼結構，然後將這些理解通過筆墨錶現齣來。他會教我們如何從簡單的幾何形體入手，逐步構建齣復雜而又生動的物象。 這套書對“寫意”的解讀，打破瞭我之前的一些誤解。我總覺得寫意畫是隨意的，但徐湛老師的講解讓我明白，寫意並非不顧形體，而是通過高度概括和提煉，用最簡潔的筆墨去捕捉事物的神韻。他強調“得意忘形”，如何在簡練的筆觸中展現物象的精髓。 在我學習的過程中，最讓我感到欣喜的是，徐湛老師在講解“構圖”時，所展現齣的藝術傢般的敏感度和創造力。他不僅僅是教授構圖的基本原則，更強調如何在畫麵中融入個人情感，如何通過構圖來營造畫麵的氛圍和意境。他會教我們如何運用“虛實相生”的原則，如何通過“疏密有緻”來增強畫麵的視覺衝擊力。 《跟徐湛學國畫》在教授具體的花鳥畫技法時，非常注重“細節的刻畫”。徐湛老師會細緻地講解如何勾勒鳥兒的羽毛，如何點畫眼睛來錶現神態，如何描繪花瓣的細膩紋理。他會強調“細節決定成敗”，讓我們明白，即使是微小的細節，也能極大地提升畫麵的整體藝術價值。 讓我感到非常珍貴的是，徐湛老師在講解中，所傳遞齣的對中國傳統文化的深厚情懷。他會在教授繪畫技法的同時，穿插一些與中國傳統文化相關的典故和詩詞，讓我們在學習國畫藝術的同時，也能更深入地理解和傳承中華民族的優秀文化。 這套書的語言風格，既有學院派的嚴謹，又不乏藝術傢的浪漫情懷。徐湛老師的講解，就像一位循循善誘的老師，用生動形象的語言，將復雜的國畫理論和技法，講解得清晰易懂，讓我倍感親切。 在我看來，《跟徐湛學國畫》不僅僅是一本教授國畫技法的書，更是一本關於“如何用藝術的方式去感悟生活”的書。它教會我如何去發現生活中的美，如何去錶達內心的情感，如何去創造屬於自己的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

當初選擇這套《跟徐湛學國畫》，很大程度上是被徐湛老師那獨特的個人風格所吸引。在他的作品中，我看到瞭傳統筆墨的深厚功底，也感受到瞭時代氣息的創新融閤。這套書的齣版，對我來說，無疑是一個學習國畫藝術的絕佳機會。拿到書後，立刻被其精美的設計和考究的印刷所摺服，紙張的質感和墨色的呈現都達到瞭非常高的水準，這讓我對接下來的學習充滿瞭期待。 在學習過程中，我發現徐湛老師對於“筆墨功力”的講解尤為細緻。他不僅僅教授瞭基礎的筆法，例如中鋒、側鋒、逆鋒等，還會深入淺齣地講解如何通過筆墨的濃淡乾濕變化來錶現物象的質感和體積。他反復強調“筆墨是國畫的靈魂”，通過大量具體的示範，讓我們直觀地感受筆墨在畫麵中所能起到的微妙作用。我曾花費大量時間練習“枯筆勾勒”，試圖捕捉那種蒼勁有力的綫條美感，這對我來說是一個巨大的挑戰。 《跟徐湛學國畫》最讓我受益匪淺的部分，在於它對“造型能力”的培養。徐湛老師認為，畫好國畫，首要的是建立紮實的造型基礎。他從最基本的幾何形體開始，引導我們如何將這些形體轉化為生活中具體的物象。在講解花卉時，他會從花朵的結構，葉片的脈絡，到花苞的形態，一步步地分析，讓我們理解物體的生長規律。這種基於觀察和理解的教學方式，比單純的臨摹更為有效。 這套書對於國畫的“寫意精神”的闡釋，讓我有耳目一新的感覺。我之前總是覺得寫意畫是高不可攀的，需要極高的天賦。但徐湛老師通過他的講解，讓我明白寫意並非憑空捏造，而是建立在對物象深刻理解的基礎之上，用簡練的筆墨去捕捉其神韻。他會分析如何通過“以形寫神”，如何通過“神似”來達到“不似之似”的藝術境界。 在我學習過程中，最讓我感到欣慰的是，徐湛老師對於“構圖”的講解，充滿瞭藝術傢的智慧。他會從黃金分割、對稱均衡等基本原則齣發，然後結閤國畫的特點，講解如何安排畫麵中的主體、配景，如何利用虛實對比來增強畫麵的空間感和視覺衝擊力。我曾嘗試著去構思自己的畫麵，雖然過程充滿艱辛，但每次的嘗試都讓我對構圖有瞭更深的理解。 《跟徐湛學國畫》在傳授具體技法時，非常注重“細節的刻畫”。比如，在畫鳥時，他會講解如何勾勒羽毛的層次，如何點睛來錶現鳥的神態。在畫竹子時，他會示範如何用不同的筆觸來錶現竹葉的動態，如何通過墨色的變化來體現竹子的挺拔。這種細緻入微的講解，讓我覺得即使是小小的細節，也蘊含著豐富的藝術錶現力。 讓我感到特彆溫暖的是，徐湛老師在講解中，經常會流露齣對中國傳統文化的深厚情感。他會在講解繪畫技巧的同時，穿插一些相關的詩詞、典故，讓我們在學習國畫的同時，也能領略到中國傳統文化的博大精深。這種教學方式，讓我覺得學習國畫的過程，本身就是一種文化熏陶。 這套書的語言風格非常獨特，既有嚴謹的學術性，又不失藝術傢的浪漫情懷。徐湛老師的講解，就像一位老友在娓娓道來，讓我倍感親切。他會用通俗易懂的語言，將復雜的國畫理論和技法，講解得清晰明瞭。 在我看來，《跟徐湛學國畫》不僅僅是一套學習國畫的教材，更是一次與藝術精神的對話。它教會我如何去觀察，如何去思考，如何去錶達。每次翻開這本書，我都能從中獲得新的啓示，感受到國畫藝術的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

最初選擇這套《跟徐湛學國畫》，是齣於對中國傳統水墨畫的濃厚興趣，以及對徐湛老師作品的仰慕。我一直覺得，國畫是一種能夠傳遞東方哲學和審美情趣的藝術形式，而徐湛老師的作品，恰恰能淋灕盡緻地展現這種魅力。這套書的裝幀設計彆緻，印刷精美，紙張的觸感和墨色的還原度都堪稱一流，這讓我對接下來係統學習國畫充滿瞭期待。 徐湛老師在講解“用筆”時，給我的印象最為深刻。他不僅僅是傳授基礎的筆法，更強調筆觸的“生命力”。他會通過大量的示範，讓我們理解筆墨的頓挫、轉摺、飛白等細微變化是如何賦予畫麵動態和質感的。他會教我們如何運用不同的毛筆，如何控製力道，如何通過腕部和指端的配閤，來實現筆墨的豐富變化。我曾在書中反復練習“一筆畫”，試圖捕捉那種一氣嗬成的流暢感。 《跟徐湛學國畫》給我最大的啓示，在於它對“觀察與提煉”的強調。徐湛老師認為，畫好國畫，首先要學會“看”。他會引導我們去仔細觀察自然界的花鳥蟲魚，去體會它們的形態、結構、神韻，然後將這些觀察到的元素，通過自己的筆墨進行提煉和升華。他會教我們如何從繁雜的景象中找齣最能代錶其特徵的部分，並將其進行藝術化的錶現。 這套書對於“意境”的營造，有著獨到的見解。我之前總以為意境是抽象的，難以捉摸。但徐湛老師通過大量的實例分析，讓我們明白意境是如何通過構圖、筆墨、色彩等多種元素的巧妙結閤而産生的。他會教我們如何運用留白來營造畫麵的空靈感，如何通過筆墨的疏密來錶現畫麵的層次感。 在我學習的過程中，讓我感到非常驚喜的是，徐湛老師在講解“色彩運用”時，打破瞭我對傳統國畫色彩的固有認知。他並沒有局限於傳統的“五色”，而是鼓勵我們大膽嘗試，將現代的審美觀念融入到色彩的運用中。他會教我們如何利用色彩來烘托主題，如何通過色彩的對比來增強畫麵的錶現力。 《跟徐湛學國畫》在教授花鳥畫技法時，非常注重“神韻的捕捉”。徐湛老師會強調，畫鳥不僅僅是畫它的形，更重要的是畫它的“神”。他會教我們如何通過眼神、姿態等細節，來錶現鳥兒的生命活力。他會讓我們在觀察鳥類時，去體會它們的動態和情感。 讓我感到格外受用的，是徐湛老師在講解“構圖”時，所倡導的“畫麵經營”。他不僅僅是教我們如何安排畫麵中的元素，更強調如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何通過畫麵的節奏來産生視覺上的美感。他會教我們如何避免畫麵“散”或“滿”，如何做到“疏密有緻，虛實相生”。 這套書的語言風格，既有學者般的嚴謹，又不失藝術傢的浪漫。徐湛老師的講解，充滿著對國畫藝術的熱情和深刻的理解。他會用通俗易懂的語言，將復雜的國畫理論和技法，講解得清晰明瞭，讓我倍感親切。 在我看來，《跟徐湛學國畫》不僅僅是一本技法書，更是一本關於“如何用藝術的方式去生活”的書。它教會我如何去發現美，如何去創造美，如何去錶達美。每次翻開這本書，我都能從中獲得新的靈感，感受到國畫藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

當初選擇這套《跟徐湛學國畫》，主要是被徐湛老師作品中那種靈動而又不失厚重的筆墨風格所吸引。他的花鳥畫，總能捕捉到那種生命力，仿佛躍然紙上。這套書的裝幀設計精美，印刷清晰，紙張的觸感也十分細膩，這為我接下來的學習之旅奠定瞭良好的基礎。 在學習過程中，徐湛老師關於“筆墨的濃淡乾濕”的講解，讓我印象尤為深刻。他不僅僅傳授瞭基礎的墨色變化，更深入地剖析瞭不同墨色所能錶現齣的不同質感和空間感。他會強調“墨分五色”，並通過大量的實例，讓我們理解墨的層次感和厚重感是如何通過精準的運筆和墨色控製來實現的。我曾花費大量時間去練習“積墨法”，試圖錶現齣花瓣的層次和葉片的厚重。 《跟徐湛學國畫》最讓我感到受益的，是它對“物象觀察與提煉”的培養。徐湛老師認為，畫好國畫，關鍵在於對描繪對象的深刻理解。他會引導我們去觀察物體的結構、形態，去體會它們的生長習性，然後將這些理解轉化為筆墨。例如，在畫梅花時，他會詳細講解梅枝的麯摺，花瓣的疏密，以及梅花的傲骨，讓我們不僅能畫齣梅花的形，更能畫齣它的“神”。 這套書對於“寫意精神”的解讀，讓我對國畫有瞭全新的認識。我之前總認為寫意畫是難以理解的，需要極高的天賦。但徐湛老師通過其生動形象的講解和豐富的實例，讓我明白寫意並非虛無縹緲，而是建立在對物象深刻的理解和提煉之上，用最簡潔的筆墨去捕捉其神韻。他強調“筆簡意賅”，如何在寥寥數筆中捕捉事物的本質。 在我學習過程中，最讓我驚喜的，是徐湛老師在講解“構圖”時，所展現齣的藝術傢般的敏感度和創造力。他不僅僅是教授構圖的基本原則，更強調如何在畫麵中融入個人情感，如何通過構圖來營造畫麵的氛圍和意境。他會教我們如何運用“虛實相生”的原則，如何通過“疏密有緻”來增強畫麵的視覺衝擊力。 《跟徐湛學國畫》在教授具體的花鳥畫技法時，非常注重“細節的刻畫”。徐湛老師會細緻地講解如何勾勒鳥兒的羽毛，如何點畫眼睛來錶現神態，如何描繪花瓣的細膩紋理。他會強調“細節決定成敗”，讓我們明白，即使是微小的細節，也能極大地提升畫麵的整體藝術價值。 讓我感到非常珍貴的是，徐湛老師在講解中，所傳遞齣的對中國傳統文化的深厚情懷。他會在教授繪畫技法的同時，穿插一些與中國傳統文化相關的典故和詩詞，讓我們在學習國畫藝術的同時，也能更深入地理解和傳承中華民族的優秀文化。 這套書的語言風格，既有學院派的嚴謹，又不乏藝術傢的浪漫情懷。徐湛老師的講解，就像一位循循善誘的老師，用生動形象的語言，將復雜的國畫理論和技法，講解得清晰易懂，讓我倍感親切。 在我看來，《跟徐湛學國畫》不僅僅是一本教授國畫技法的書，更是一本關於“如何用藝術的方式去感悟生活”的書。它教會我如何去發現生活中的美，如何去錶達內心的情感，如何去創造屬於自己的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

我當初選擇《跟徐湛學國畫》這套書，更多的是被徐湛老師作品中那種灑脫而又不失嚴謹的筆墨風格所吸引。他的花鳥畫，總能捕捉到那種生動靈動的神韻，仿佛能夠呼吸一般。這套書的設計典雅，印刷質量上乘，紙張的觸感也十分舒適，這讓我對即將開始的學習旅程充滿瞭期待。 在學習過程中，我對徐湛老師關於“用筆”的講解，印象最為深刻。他不僅詳細介紹瞭中鋒、側鋒、逆鋒等基本筆法，更重要的是，他強調瞭“筆意”，即筆觸中蘊含的情感和力量。他會通過大量的範例，讓我們理解如何通過控製筆的輕重緩急，來錶現齣物體的不同質感和生命力。我曾花費很多時間去練習“點葉”，試圖達到那種疏密有緻、自然生動的效果。 《跟徐湛學國畫》最讓我感到驚艷的，是它對於“造型的理解”的培養。徐湛老師認為，畫好國畫，首先要深入理解描繪對象的內在結構和生長規律。他會引導我們去觀察花朵的層疊，葉片的脈絡，鳥類的骨骼結構，然後將這些理解通過筆墨錶現齣來。他會教我們如何從簡單的幾何形體入手，逐步構建齣復雜而又生動的物象。 這套書對“寫意”的解讀，打破瞭我之前的一些誤解。我總覺得寫意畫是隨意的，但徐湛老師的講解讓我明白，寫意並非不顧形體，而是通過高度概括和提煉，用最簡潔的筆墨去捕捉事物的神韻。他強調“得意忘形”，如何在簡練的筆觸中傳達齣物象的精髓。 在我學習的過程中，最讓我感到欣喜的是，徐湛老師在講解“構圖”時，所展現齣的藝術傢般的敏感度和創造力。他不僅僅是教授構圖的基本原則，更強調如何在畫麵中融入個人情感，如何通過構圖來營造畫麵的氛圍和意境。他會教我們如何運用“虛實相生”的原則，如何通過“疏密有緻”來增強畫麵的視覺衝擊力。 《跟徐湛學國畫》在教授具體的花鳥畫技法時，非常注重“細節的刻畫”。徐湛老師會細緻地講解如何勾勒鳥兒的羽毛，如何點畫眼睛來錶現神態，如何描繪花瓣的細膩紋理。他會強調“細節決定成敗”，讓我們明白，即使是微小的細節，也能極大地提升畫麵的整體藝術價值。 讓我感到非常珍貴的是，徐湛老師在講解中，所傳遞齣的對中國傳統文化的深厚情懷。他會在教授繪畫技法的同時，穿插一些與中國傳統文化相關的典故和詩詞，讓我們在學習國畫藝術的同時，也能更深入地理解和傳承中華民族的優秀文化。 這套書的語言風格，既有學院派的嚴謹，又不乏藝術傢的浪漫情懷。徐湛老師的講解，就像一位循循善誘的老師，用生動形象的語言，將復雜的國畫理論和技法，講解得清晰易懂，讓我倍感親切。 在我看來，《跟徐湛學國畫》不僅僅是一本教授國畫技法的書，更是一本關於“如何用藝術的方式去感悟生活”的書。它教會我如何去發現生活中的美，如何去錶達內心的情感，如何去創造屬於自己的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

當初入手這套《跟徐湛學國畫》，純粹是齣於對中國傳統水墨畫藝術的好奇與嚮往，以及對徐湛老師在當代國畫領域獨樹一幟的風格的贊賞。他的作品，總能在傳統的基礎上，融入現代審美，給人耳目一新的感覺。這套書的包裝和紙質都相當考究，印刷清晰，色彩還原度高，這為我後續的學習打下瞭良好的物質基礎。 在學習過程中，徐湛老師對於“筆墨韻味”的講解，讓我獲益匪淺。他不僅僅傳授瞭基礎的筆法，更深入地剖析瞭筆墨在畫麵中所能産生的豐富變化，例如，如何通過枯筆、濕筆、濃墨、淡墨等錶現不同的質感和層次。他強調“筆墨是國畫的骨骼”，通過大量的示範圖例，讓我直觀地感受筆墨在畫麵中所扮演的關鍵角色。我曾花費大量時間反復練習“飛白”的技巧，試圖捕捉那種蒼勁古拙的綫條美。 《跟徐湛學國畫》最讓我感到受益的，是它對“造型能力”的係統訓練。徐湛老師認為，紮實的造型基礎是創作的關鍵。他從最基本的物象結構分析入手，引導我們如何理解並描繪齣物體的內在邏輯。在講解花卉時，他會從花瓣的形態、葉子的脈絡，到花蕊的細密，層層深入地進行分析，讓我們能夠準確地把握物體的外在形態。 這套書對於“寫意精神”的解讀，讓我對國畫的理解提升到瞭一個新的層麵。我之前總認為寫意畫是難以理解的，需要極高的天賦。但徐湛老師通過其生動形象的講解和豐富的實例，讓我明白寫意並非虛無縹緲，而是建立在對物象深刻的理解和提煉之上，用最簡潔的筆墨去捕捉其神韻。他強調“形神兼備”，如何在簡練的筆觸中展現物象的生命力。 在我學習過程中，最讓我驚喜的，是徐湛老師在講解“構圖”時，所展現齣的藝術傢的獨到眼光。他不僅僅是教授構圖的基本原則，更強調如何在畫麵中融入個人情感，如何通過構圖來營造畫麵的意境和氛圍。他會教我們如何運用“虛實相生”的原則，如何通過“疏密有緻”來增強畫麵的視覺衝擊力。 《跟徐湛學國畫》在教授具體的花鳥畫技法時，非常注重“細節的精雕細琢”。徐湛老師會細緻地講解如何勾勒鳥兒的羽毛，如何點畫眼睛來錶現神態，如何描繪花瓣的細膩紋理。他會強調“細節決定成敗”，讓我們明白，即使是微小的細節，也能極大地提升畫麵的整體藝術價值。 讓我感到非常珍貴的是，徐湛老師在講解中，所傳遞齣的對中國傳統文化的深厚情懷。他會在教授繪畫技法的同時，穿插一些與中國傳統文化相關的典故和詩詞，讓我們在學習國畫藝術的同時，也能更深入地理解和傳承中華民族的優秀文化。 這套書的語言風格，既有學院派的嚴謹，又不乏藝術傢的浪漫情懷。徐湛老師的講解，就像一位循循善誘的老師，用生動形象的語言，將復雜的國畫理論和技法，講解得清晰易懂，讓我倍感親切。 在我看來，《跟徐湛學國畫》不僅僅是一本教授國畫技法的書，更是一本關於“如何用藝術的方式去感悟生活”的書。它教會我如何去發現生活中的美，如何去錶達內心的情感，如何去創造屬於自己的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

初識這套《跟徐湛學國畫》，便被其典雅的裝幀和書名所吸引。我一直對中國傳統藝術有著深厚的感情，但礙於基礎薄弱，從未真正係統地學習過。偶然的機會，在朋友的推薦下，我接觸到瞭這套書，從此便一發不可收拾。它的內容之豐富，講解之透徹，讓我深刻體會到國畫的魅力所在。尤其是在學習構圖這部分，徐湛老師提齣的“疏密有緻，虛實相生”的原則，讓我豁然開朗。他會詳細分析不同花卉、果實的組閤，如何通過適當的留白來突齣主體，如何利用綫條的疏密變化來營造畫麵的層次感。 我尤其欣賞徐湛老師在講解“用墨”技巧時，那種深入淺齣的方式。他不僅會介紹墨的濃淡乾濕變化，還會講解如何通過不同的筆法來錶現齣墨的質感，例如，如何用飽蘸濃墨畫齣葉子的厚重感，如何用淡墨勾勒齣花瓣的輕盈。書中大量的示範圖例，配閤文字講解，讓我能夠清晰地看到每一種用墨技巧所産生的效果。我嘗試著去模仿，雖然一開始效果並不盡如人意，但每一次的練習，都在我的筆下留下瞭細微的進步。 這套書給予我最大的驚喜，在於它對“神韻”的追求。我一直以為國畫講究的是形似，但徐湛老師通過大量的實例，嚮我們展示瞭“寫意”的精髓。他會引導我們去觀察物象的內在生命力，然後用簡練的筆墨將其錶現齣來。比如，畫一隻鳥，他會強調捕捉鳥兒的神態，是警覺、是休憩、還是鳴唱？通過寥寥幾筆，就能讓畫麵中的鳥兒“活”起來。這種對“神似”的追求，讓我看到瞭國畫的獨特魅力，也讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。 《跟徐湛學國畫》最吸引我的地方，莫過於它對具體技法的精細講解。在學習花卉畫法時，徐湛老師會從最基礎的花瓣、花蕊、葉子開始，一步步地教我們如何勾勒、渲染。他會介紹不同花卉的特點，比如牡丹的雍容華貴，梅花的傲骨淩霜，荷花的齣淤泥而不染。他會示範如何運用不同的筆法和墨色，來錶現這些花卉的獨特韻味。我曾在書中反復練習畫荷花，試圖捕捉那種“一點墨色，韆鞦萬代”的意境。 讓我深感受益的，是徐湛老師對“觀察與提煉”的強調。他不止一次地提到，畫畫首先要學會觀察，然後是提煉。他會引導我們去仔細觀察自然界的萬物，去體會它們的形態、色彩、光影變化，然後將這些觀察到的元素，通過自己的筆墨進行提煉和升華。我曾帶著書，去戶外寫生，對著書上的範例，去描摹眼前的景象。雖然畫技尚顯稚嫩，但這種將觀察與實踐相結閤的學習方式，讓我對國畫的理解更加深刻。 這套書在教授國畫技法時，非常注重“循序漸進”的原則。從最基礎的筆墨練習，到具體的花鳥畫創作，每一步都安排得非常閤理。我曾花瞭很多時間練習“用筆”，學習如何控製毛筆的力度、速度和角度，以達到不同的綫條效果。徐湛老師會用生動的比喻，比如“筆走龍蛇”，來形容運筆的技巧，這讓我更容易理解和掌握。 《跟徐湛學國畫》最讓我著迷的，是它對“意境營造”的深度解析。徐湛老師會結閤大量的古代名傢作品，分析他們是如何通過構圖、筆墨、色彩等多種元素，來營造齣富有詩意的畫麵。他會引導我們思考，如何在畫麵中融入自己的情感，如何通過留白來賦予畫麵更廣闊的想象空間。這種教學方式，讓我覺得國畫不僅僅是一門繪畫技藝，更是一種情感的錶達和精神的寄托。 讓我感到驚喜的是，這套書不僅僅傳授繪畫技巧，更傳遞著一種“學道”的理念。徐湛老師在講解過程中，會穿插一些關於國畫曆史、哲學思想的內容，讓我們在學習繪畫的同時，也能對中國傳統文化有更深的認識。他鼓勵我們要“師法自然”，要“以心寫畫”，這種教學理念，讓我覺得學國畫的過程，也是一個自我修養的過程。 這套書的講解風格非常獨特，既有學院派的嚴謹，又不失藝術傢的浪漫。徐湛老師的語言樸實而富有哲理，他的講解總能觸動我內心深處對藝術的追求。我曾不止一次地在深夜，對著書中的範例，反復揣摩，試圖從中領悟到更多的藝術真諦。 在我看來，《跟徐湛學國畫》是一套真正能夠帶領初學者入門，並引導他們不斷深入的優秀教材。它不僅僅教會我畫技，更教會我如何去感受美，如何去錶達美。每次翻開這本書，我都感覺像是在與一位智者對話，從中汲取著源源不斷的藝術養分。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，當初選擇這套《跟徐湛學國畫》完全是齣於一種對中國傳統藝術的好奇與嚮往。在網絡上零散地看到過一些徐湛老師的作品，那細膩的筆觸、生動的神韻，尤其是他筆下的花鳥，仿佛帶著一股自然的靈氣，讓人心生贊嘆。當得知有這套係統的教程時，毫不猶豫地入手瞭。拿到書的那一刻，紙張的質感、印刷的清晰度都讓我覺得物有所值。翻開第一冊，就被扉頁上徐湛老師那行書“筆墨隨心，意境悠遠”所吸引，仿佛預示著一段充滿探索與收獲的旅程。 在學習的過程中，我最深的感受是徐湛老師循序漸進的教學方式。他並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的筆墨運用、綫條勾勒講起。比如，如何握筆，如何運腕，如何控製墨的濃淡乾濕，這些看似簡單的技巧，在他的講解下，變得格外清晰透徹。我尤其記得他講解“用筆”那一段，他提到“筆者，墨之骨也”，強調瞭筆墨在國畫中的核心地位，以及不同用筆方式所能錶現齣的不同質感和力量。他還會結閤大量示範圖例，讓我們直觀地理解每一種筆法的效果。我曾對著書上的示範，一遍又一遍地練習，試圖捕捉那種“筆尖上舞蹈”的感覺。 《跟徐湛學國畫》給我最大的啓發在於它對“寫意”的解讀。我以前總覺得國畫離我們太遙遠，特彆是那些寫意的作品，似乎需要極高的天賦和多年的功底纔能領悟。但徐湛老師用他通俗易懂的語言，加上大量的實例分析，讓我明白寫意並非虛無縹緲，而是建立在紮實的基本功之上，是對物象神韻的高度提煉。他反復強調“不似之似”的境界，告訴我們畫畫不僅是形似，更重要的是神似。在講解構圖時，他會分析不同花卉、鳥類的組閤方式，如何通過留白來增強畫麵的意境，如何運用虛實對比來營造空間感。 這套書對於國畫初學者來說，簡直是打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我之前對國畫的認知非常有限，可能隻停留在一些博物館裏的作品。但通過這套書，我開始瞭解國畫的門類，知道有花鳥、山水、人物等，而這套書主要側重於花鳥畫的技法。徐湛老師在講解時，會從曆史淵源、發展流派娓娓道來，讓我對國畫的整體脈絡有瞭初步的認識。他也會介紹一些常用的國畫工具，比如宣紙、墨、顔料、毛筆等，以及它們各自的特性和用法，這為我後續的實踐打下瞭基礎。 讓我印象最深刻的是徐湛老師對於“觀察”的重視。他不止一次地強調，畫好國畫，首先要學會觀察。他會教我們如何仔細地觀察花朵的結構，葉片的脈絡，鳥類的神態，甚至是昆蟲的細節。他會讓我們嘗試在自然中寫生，捕捉那些轉瞬即逝的美。我曾帶著書，去公園裏觀察花草，對著書上的講解，嘗試去畫，雖然畫得不像，但卻讓我看到瞭以前從未注意到的細節，比如一片葉子的邊緣是如何捲麯的，一朵花的苞芽是如何展開的。 這套書在講解具體技法方麵，做得非常細緻。比如，在畫牡丹時，他會從花瓣的層層疊疊，到花蕊的細密點綴，一步步地講解。他會示範如何用“破墨法”畫齣牡丹的體積感，如何用“沒骨法”畫齣花朵的嬌嫩。對於花葉的勾勒，他更是強調瞭“十八描”等各種綫條的運用，以及如何根據不同花葉的形態選擇最閤適的綫條。每一次的學習，都讓我覺得自己的國畫技藝在一點點地提升。 《跟徐湛學國畫》讓我最大的收獲之一，是對“意境”的理解。以前覺得意境是很高深的詞語，而徐湛老師通過一個個生動的例子，讓我們明白意境是如何通過筆墨、構圖、色彩等多種元素共同營造齣來的。他會分析一些古代名傢的作品，講解他們是如何通過寥寥幾筆，就能勾勒齣一幅充滿詩意的畫麵。他還強調瞭“詩情畫意”的融閤，鼓勵我們在創作時融入自己的情感和思考，讓作品更有生命力。 從這本書我學到瞭很多關於國畫的“心法”。徐湛老師不僅僅傳授技法，更傳遞著一種對藝術的態度。他鼓勵我們“大膽落筆，小心收拾”，不要害怕犯錯，而要從中學習。他還強調瞭“讀萬捲書，行萬裏路”的重要性，告訴我們不僅要學習書本上的知識，還要多去體驗生活，感受自然，纔能創作齣有深度的作品。這種教學理念，讓我覺得學國畫不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是一種生活方式的升華。 這套書的編排也十分閤理，由淺入深，非常適閤我這樣零基礎的讀者。從最基礎的筆墨練習，到具體的花卉、鳥類畫法，再到最後的構圖與創作，層層遞進。每一集（如果按視頻集數算的話）都圍繞著一個主題展開，不會讓人感到信息過載。而且，書中提供的示範圖例非常多，而且都很清晰，讓我能夠反復地臨摹和揣摩。即使遇到一些不理解的地方，也可以通過前後章節的對照，慢慢找到答案。 在我看來，《跟徐湛學國畫》不僅僅是一套教材，更像是一位循循善誘的老師，一位指點迷津的長者。徐湛老師的語言溫和而有力，他的講解充滿智慧和熱情。他讓我們在學習技法的同時，也培養瞭對國畫的興趣和熱愛。這本書讓我明白，國畫並非高不可攀，隻要有心，有耐心，每個人都可以拿起筆，去描繪齣心中的美景。我至今還記得，當我第一次畫齣一隻比較像樣的小鳥時，那種成就感是難以言喻的。

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很快就收到瞭，非常好，很精緻，很驚喜。棒！

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很好，教得詳細

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不錯

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很好，教得詳細

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很好，教得詳細

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好書

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非常感謝！喜歡徐湛的作品！

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很好，教得詳細

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孩子學習所需。