AKB48衣裝圖鑒 放學後的衣櫥 日文原版AKB48 衣裝図鑑 放課後のクローゼット pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鞦元康 著

圖書標籤:

• AKB48
• 偶像
• 服裝
• 時尚
• 寫真
• 日本
• 娛樂
• 圖鑒
• Cosplay
• 少女

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 寶島社

ISBN：9784800268815

商品編碼：13534902409

齣版時間：2017-03-25

頁數：287

正文語種：日文

AKB48 衣裝図鑑 放課後のクローゼット

作者：鞦元康

大型本: 287ページ

齣版社: 寶島社

言語: 日本語

ISBN-13: 9784800268815

発売日： 2017/3/25

梱包サイズ: 25.4 x 18.2 x 2 cm

 

內容紹介

AKB48の衣裝を収録した「衣裝図鑑」。

インディーズ1stシングル「桜の花びらたち」から新シングルまで、すべてのシングル衣裝をコンプリートするほか、

オリジナル全21公演の劇場公演衣裝も公開! トルソー著用の図鑑形式でディテールまで詳細に紹介します。

また、“あの時代"の“あの麯"の“あの衣裝"を、AKB48グループの次世代を擔うメンバー総勢41名が初めて著用し、

撮りおろし撮影を敢行。さらに、初期から現在までのほぼすべての衣裝デザインを行ってきたAKB48グループ衣裝部

「オサレカンパニー」のクリエイティブディレクター、茅野しのぶ氏のロングインタビューも掲載。デザインのコンセプトから

素材へのこだわり、製作のプロセスまですべてを語りつくします!

全288ページ·オールカラーの圧倒的なボリュームでお屆けします！

內頁試讀

《偶像的舞颱與日常：舞颱服裝的藝術與時尚演變》 本書簡介 本書旨在深入探討偶像團體舞颱服裝的設計美學、曆史演變及其在構建藝人形象與傳達團隊概念中所扮演的關鍵角色。我們聚焦於服裝如何超越單純的遮蔽功能，成為視覺敘事的重要載體，並與音樂、舞蹈及舞颱錶演緊密結閤，共同構建齣令人難忘的偶像世界。 第一章：舞颱服裝的哲學基礎——構建視覺身份 偶像團體的成功，很大程度上依賴於其獨特的視覺識彆係統。本章首先剖析舞颱服裝在確立團體身份中的核心地位。服裝不再是可有可無的裝飾，而是團體世界觀的物質化呈現。我們將從色彩心理學、麵料選擇對舞颱光影效果的影響，以及剪裁如何影響觀眾對成員身體語言的感知等多個維度進行分析。例如，某些特定的顔色組閤或裝飾元素如何能瞬間喚起觀眾對特定年代、特定主題（如校園、科幻、復古）的聯想。 1.1 視覺符號與符號學分析 偶像服裝設計中充斥著精心挑選的視覺符號。本節將詳細解析製服元素的現代化處理、特定配飾（如領結、肩章、蝴蝶結）的含義演變，以及如何通過這些符號來區分團隊內部的角色定位（如“center”的突齣性設計與“under-member”的群體和諧性設計）。我們將探討這些符號在不同音樂風格轉換時的適應性與傳承性。 1.2 材質的敘事性：從閃光到啞光 舞颱服裝的麵料選擇直接影響著光綫下的錶現力。本章將對比分析亮片、歐根紗、雪紡、皮革等不同材質在大型體育場館與小型劇場中的視覺差異。我們會探討高科技麵料（如具有變色或反光特性的縴維）如何被引入舞颱服裝，以增強舞蹈動作的動感和視覺衝擊力，並考察這些材料對服裝耐用性和穿著舒適度的影響。 第二章：從製服到概念——偶像服裝的曆史脈絡 偶像團體的服裝風格並非一蹴而就，而是伴隨著團體的發展和音樂潮流不斷演變的。本章梳理瞭自偶像文化興起以來，舞颱服裝風格的主要流派和關鍵轉摺點。 2.1 “製服”的再定義與浪漫化 在許多亞洲偶像體係中，“製服”（School Uniform）是重要的設計母題。本節將深入剖析日本偶像文化中對傳統水手服或西式校服的解構與重建過程。我們關注設計師如何巧妙地在保持“清純”或“青春”基調的同時，通過不對稱設計、麵料混搭和精細化裝飾（如蕾絲、刺綉），將原本功能性的服裝提升至藝術品的高度。 2.2 風格的跨界融閤：搖滾、電子與民族風的吸收 隨著音樂風格的多元化，舞颱服裝也開始大膽吸收其他領域的時尚元素。本章將分析當偶像音樂融入搖滾、電子舞麯（EDM）或特定民族元素時，服裝設計是如何進行適應性調整的。例如，硬朗的皮夾剋、金屬鏈條如何被融入到原本柔美的設計中，以錶達力量感和叛逆精神。 第三章：幕後解密——設計、製作與維護的挑戰 舞颱服裝的實現是一個復雜且技術性極強的過程，遠超觀眾所見的最終效果。本章將帶領讀者走進服裝工作室，瞭解從概念草圖到T颱（或舞颱）成品的全過程。 3.1 設計師的視角：概念到圖紙 本節將介紹頂尖舞颱服裝設計師的工作流程。他們如何接收來自製作方的“概念卡片”（Concept Card），如何進行市場調研和趨勢預測，以及如何平衡藝術創意與實際錶演需求（如服裝的重量、伸展度和安全性）。我們還將展示一些著名的設計草圖，分析其與最終成品的差異與原因。 3.2 極緻的工藝：手工與量産的平衡 舞颱服裝往往需要承受高強度的舞蹈動作和頻繁的更換。本章詳細探討瞭用於舞颱服裝的高級定製工藝，如手工珠綉、精細貼花的技術要點。同時，對於大型團體，如何高效地製作齣風格統一但細節各異的大量服裝，以及在快速的巡演日程中進行清潔、修補和保養的後勤挑戰，也將被詳盡記錄。 第四章：服裝與錶演的共生關係 舞颱服裝不僅僅是視覺符號，更是影響錶演者身體錶現力的重要因素。本章探討服裝如何在動作、燈光和觀眾互動中發揮作用。 4.1 動作的延伸與限製 服裝的剪裁和麵料的彈性直接決定瞭舞蹈動作的幅度與流暢性。本節分析瞭某些特定設計（如長袖、層疊裙擺）如何被利用來強調鏇轉、跳躍等動作的視覺效果，以及設計師如何通過調整裙擺重量來控製動作的“迴彈”感。同時，也會討論為適應復雜編舞而對傳統服裝進行“減負”的創新實踐。 4.2 舞颱燈光下的戲劇效果 舞颱燈光是服裝錶現力的放大器。我們將通過案例分析，展示如何利用反光材料、透明麵料或特定色彩組閤，使服裝在追光、頻閃或彩色照明下産生動態的視覺變化，從而增強歌麯的情緒錶達和舞颱的感染力。 結語：偶像時尚的未來圖景 本書最後展望瞭隨著虛擬偶像和增強現實（AR）技術的興起，偶像舞颱服裝可能麵臨的未來變革方嚮。從實體服裝到數字時裝的界限模糊，以及可持續時尚理念對偶像産業服裝生産帶來的影響，都將是未來研究的重要課題。本書旨在為時尚研究者、服裝設計愛好者以及偶像文化觀察者提供一個全麵、深入的參考視角，理解舞颱服裝背後蘊含的復雜藝術、技術與商業邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺盛宴，那種細膩的色彩搭配和排版布局，一下子就抓住瞭我的眼球。我作為一個長期的AKB48粉絲，對她們的舞颱服裝一直抱有極大的熱情，而這本書的整體質感，從紙張的觸感到印刷的清晰度，都透露齣一種對細節的極緻追求。光是翻開書頁時聞到的那種新書特有的油墨香，就讓人心情愉悅。我特彆喜歡那種那種將不同時期的服裝風格並置的編排方式，仿佛能感受到偶像文化隨著時間推移而發生的微妙變化，這不僅僅是一本簡單的圖鑒，更像是一部濃縮的視覺史冊，每一頁都充滿瞭故事感和時代印記，讓人忍不住想要一頁頁細細品味，去探尋那些隱藏在華麗布料和閃耀裝飾背後的設計巧思與情感寄托。

評分☆☆☆☆☆

對於一個資深愛好者來說，這本書的收藏價值簡直無可估量。它不僅僅是對一個偶像團體輝煌曆史的記錄，更是對日本偶像時尚文化變遷的一個側麵觀察。我能感受到齣版方在製作過程中投入瞭巨大的熱情與資源，從獲取官方授權的原始照片，到最終的裝訂成冊，每一步都體現瞭對“正統性”的堅守。這本書的價值在於其權威性和完整性，它提供瞭一個清晰的脈絡，讓我們得以係統地梳理AKB48從齣道至今在視覺形象上所經曆的每一次蛻變與嘗試，這對於研究現代日本流行文化或者舞颱服裝設計的人來說，都是一本不可多得的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直是一場沉浸式的懷舊之旅。當我翻到某些特定的服裝造型時，那些過往的演唱會場景、電視節目片段瞬間湧上心頭，仿佛我又迴到瞭那個激動人心的時刻。這本書的厲害之處就在於，它不僅僅羅列瞭服裝，更像是通過這些靜止的畫麵，激活瞭我們作為觀眾曾經擁有的那些鮮活記憶。我注意到有些服裝的設計細節，比如袖口的花邊或者裙擺的層疊處理，在現場觀看時可能因為距離或燈光原因被忽略瞭，但在這本圖鑒的特寫鏡頭下，所有的精妙之處都無所遁形，讓人不得不對幕後工作人員的匠心獨運肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀工藝絕對是頂級的，拿在手裏沉甸甸的，完全不像那種隨隨便便印製的周邊産品。我最欣賞的是它對材質錶現力的捕捉，那些蕾絲的輕盈、亮片的摺射，甚至是舞颱燈光下不同麵料所呈現齣的光澤感，都通過高質量的攝影技術完美地再現瞭齣來。我可以想象，設計者在選擇收錄哪些服裝時，一定花費瞭大量的心思去平衡經典與創新，每一個造型的選擇都像是精心挑選的藝術品，而非僅僅是舞颱記錄。這種對“美”的執著追求，使得這本書即便是作為一本擺設放在書架上，也能極大地提升整個空間的格調，展現齣收藏者對偶像文化中“美學價值”的認可與尊重。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書的排版布局，它摒棄瞭傳統圖鑒那種枯燥的“展品清單”模式，而是融入瞭一種更具藝術性的敘事感。不同主題的服裝被巧妙地劃分在不同的章節裏，過渡自然流暢，閱讀體驗非常舒適。它沒有過多的文字贅述，而是讓圖片自己說話，這種“少即是多”的設計哲學，恰恰是日係美學中高段位的體現。我喜歡它那種留白的處理，既突齣瞭主體服裝的魅力，又給予瞭讀者足夠的想象空間去補充關於這些服裝背後的故事，使得這本書的觀賞門檻大大降低，即便是路人也能被其中蘊含的時尚感所吸引。