AKB48衣装图鉴 放学后的衣橱 日文原版AKB48 衣装図鑑 放課後のクローゼット pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秋元康 著

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• 少女

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 宝島社

ISBN：9784800268815

商品编码：13534902409

出版时间：2017-03-25

页数：287

正文语种：日文

AKB48 衣装図鑑 放課後のクローゼット

作者：秋元康

大型本: 287ページ

出版社: 宝島社

言語: 日本語

ISBN-13: 9784800268815

発売日： 2017/3/25

梱包サイズ: 25.4 x 18.2 x 2 cm

 

内容紹介

AKB48の衣装を収録した「衣装図鑑」。

インディーズ1stシングル「桜の花びらたち」から新シングルまで、すべてのシングル衣装をコンプリートするほか、

オリジナル全21公演の劇場公演衣装も公開! トルソー着用の図鑑形式でディテールまで詳細に紹介します。

また、“あの時代"の“あの曲"の“あの衣装"を、AKB48グループの次世代を担うメンバー総勢41名が初めて着用し、

撮りおろし撮影を敢行。さらに、初期から現在までのほぼすべての衣装デザインを行ってきたAKB48グループ衣装部

「オサレカンパニー」のクリエイティブディレクター、茅野しのぶ氏のロングインタビューも掲載。デザインのコンセプトから

素材へのこだわり、制作のプロセスまですべてを語りつくします!

全288ページ·オールカラーの圧倒的なボリュームでお届けします！

内页试读

《偶像的舞台与日常：舞台服装的艺术与时尚演变》 本书简介 本书旨在深入探讨偶像团体舞台服装的设计美学、历史演变及其在构建艺人形象与传达团队概念中所扮演的关键角色。我们聚焦于服装如何超越单纯的遮蔽功能，成为视觉叙事的重要载体，并与音乐、舞蹈及舞台表演紧密结合，共同构建出令人难忘的偶像世界。 第一章：舞台服装的哲学基础——构建视觉身份 偶像团体的成功，很大程度上依赖于其独特的视觉识别系统。本章首先剖析舞台服装在确立团体身份中的核心地位。服装不再是可有可无的装饰，而是团体世界观的物质化呈现。我们将从色彩心理学、面料选择对舞台光影效果的影响，以及剪裁如何影响观众对成员身体语言的感知等多个维度进行分析。例如，某些特定的颜色组合或装饰元素如何能瞬间唤起观众对特定年代、特定主题（如校园、科幻、复古）的联想。 1.1 视觉符号与符号学分析 偶像服装设计中充斥着精心挑选的视觉符号。本节将详细解析制服元素的现代化处理、特定配饰（如领结、肩章、蝴蝶结）的含义演变，以及如何通过这些符号来区分团队内部的角色定位（如“center”的突出性设计与“under-member”的群体和谐性设计）。我们将探讨这些符号在不同音乐风格转换时的适应性与传承性。 1.2 材质的叙事性：从闪光到哑光 舞台服装的面料选择直接影响着光线下的表现力。本章将对比分析亮片、欧根纱、雪纺、皮革等不同材质在大型体育场馆与小型剧场中的视觉差异。我们会探讨高科技面料（如具有变色或反光特性的纤维）如何被引入舞台服装，以增强舞蹈动作的动感和视觉冲击力，并考察这些材料对服装耐用性和穿着舒适度的影响。 第二章：从制服到概念——偶像服装的历史脉络 偶像团体的服装风格并非一蹴而就，而是伴随着团体的发展和音乐潮流不断演变的。本章梳理了自偶像文化兴起以来，舞台服装风格的主要流派和关键转折点。 2.1 “制服”的再定义与浪漫化 在许多亚洲偶像体系中，“制服”（School Uniform）是重要的设计母题。本节将深入剖析日本偶像文化中对传统水手服或西式校服的解构与重建过程。我们关注设计师如何巧妙地在保持“清纯”或“青春”基调的同时，通过不对称设计、面料混搭和精细化装饰（如蕾丝、刺绣），将原本功能性的服装提升至艺术品的高度。 2.2 风格的跨界融合：摇滚、电子与民族风的吸收 随着音乐风格的多元化，舞台服装也开始大胆吸收其他领域的时尚元素。本章将分析当偶像音乐融入摇滚、电子舞曲（EDM）或特定民族元素时，服装设计是如何进行适应性调整的。例如，硬朗的皮夹克、金属链条如何被融入到原本柔美的设计中，以表达力量感和叛逆精神。 第三章：幕后解密——设计、制作与维护的挑战 舞台服装的实现是一个复杂且技术性极强的过程，远超观众所见的最终效果。本章将带领读者走进服装工作室，了解从概念草图到T台（或舞台）成品的全过程。 3.1 设计师的视角：概念到图纸 本节将介绍顶尖舞台服装设计师的工作流程。他们如何接收来自制作方的“概念卡片”（Concept Card），如何进行市场调研和趋势预测，以及如何平衡艺术创意与实际表演需求（如服装的重量、伸展度和安全性）。我们还将展示一些著名的设计草图，分析其与最终成品的差异与原因。 3.2 极致的工艺：手工与量产的平衡 舞台服装往往需要承受高强度的舞蹈动作和频繁的更换。本章详细探讨了用于舞台服装的高级定制工艺，如手工珠绣、精细贴花的技术要点。同时，对于大型团体，如何高效地制作出风格统一但细节各异的大量服装，以及在快速的巡演日程中进行清洁、修补和保养的后勤挑战，也将被详尽记录。 第四章：服装与表演的共生关系 舞台服装不仅仅是视觉符号，更是影响表演者身体表现力的重要因素。本章探讨服装如何在动作、灯光和观众互动中发挥作用。 4.1 动作的延伸与限制 服装的剪裁和面料的弹性直接决定了舞蹈动作的幅度与流畅性。本节分析了某些特定设计（如长袖、层叠裙摆）如何被利用来强调旋转、跳跃等动作的视觉效果，以及设计师如何通过调整裙摆重量来控制动作的“回弹”感。同时，也会讨论为适应复杂编舞而对传统服装进行“减负”的创新实践。 4.2 舞台灯光下的戏剧效果 舞台灯光是服装表现力的放大器。我们将通过案例分析，展示如何利用反光材料、透明面料或特定色彩组合，使服装在追光、频闪或彩色照明下产生动态的视觉变化，从而增强歌曲的情绪表达和舞台的感染力。 结语：偶像时尚的未来图景 本书最后展望了随着虚拟偶像和增强现实（AR）技术的兴起，偶像舞台服装可能面临的未来变革方向。从实体服装到数字时装的界限模糊，以及可持续时尚理念对偶像产业服装生产带来的影响，都将是未来研究的重要课题。本书旨在为时尚研究者、服装设计爱好者以及偶像文化观察者提供一个全面、深入的参考视角，理解舞台服装背后蕴含的复杂艺术、技术与商业逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书的排版布局，它摒弃了传统图鉴那种枯燥的“展品清单”模式，而是融入了一种更具艺术性的叙事感。不同主题的服装被巧妙地划分在不同的章节里，过渡自然流畅，阅读体验非常舒适。它没有过多的文字赘述，而是让图片自己说话，这种“少即是多”的设计哲学，恰恰是日系美学中高段位的体现。我喜欢它那种留白的处理，既突出了主体服装的魅力，又给予了读者足够的想象空间去补充关于这些服装背后的故事，使得这本书的观赏门槛大大降低，即便是路人也能被其中蕴含的时尚感所吸引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺绝对是顶级的，拿在手里沉甸甸的，完全不像那种随随便便印制的周边产品。我最欣赏的是它对材质表现力的捕捉，那些蕾丝的轻盈、亮片的折射，甚至是舞台灯光下不同面料所呈现出的光泽感，都通过高质量的摄影技术完美地再现了出来。我可以想象，设计者在选择收录哪些服装时，一定花费了大量的心思去平衡经典与创新，每一个造型的选择都像是精心挑选的艺术品，而非仅仅是舞台记录。这种对“美”的执着追求，使得这本书即便是作为一本摆设放在书架上，也能极大地提升整个空间的格调，展现出收藏者对偶像文化中“美学价值”的认可与尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种细腻的色彩搭配和排版布局，一下子就抓住了我的眼球。我作为一个长期的AKB48粉丝，对她们的舞台服装一直抱有极大的热情，而这本书的整体质感，从纸张的触感到印刷的清晰度，都透露出一种对细节的极致追求。光是翻开书页时闻到的那种新书特有的油墨香，就让人心情愉悦。我特别喜欢那种那种将不同时期的服装风格并置的编排方式，仿佛能感受到偶像文化随着时间推移而发生的微妙变化，这不仅仅是一本简单的图鉴，更像是一部浓缩的视觉史册，每一页都充满了故事感和时代印记，让人忍不住想要一页页细细品味，去探寻那些隐藏在华丽布料和闪耀装饰背后的设计巧思与情感寄托。

评分☆☆☆☆☆

对于一个资深爱好者来说，这本书的收藏价值简直无可估量。它不仅仅是对一个偶像团体辉煌历史的记录，更是对日本偶像时尚文化变迁的一个侧面观察。我能感受到出版方在制作过程中投入了巨大的热情与资源，从获取官方授权的原始照片，到最终的装订成册，每一步都体现了对“正统性”的坚守。这本书的价值在于其权威性和完整性，它提供了一个清晰的脉络，让我们得以系统地梳理AKB48从出道至今在视觉形象上所经历的每一次蜕变与尝试，这对于研究现代日本流行文化或者舞台服装设计的人来说，都是一本不可多得的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直是一场沉浸式的怀旧之旅。当我翻到某些特定的服装造型时，那些过往的演唱会场景、电视节目片段瞬间涌上心头，仿佛我又回到了那个激动人心的时刻。这本书的厉害之处就在于，它不仅仅罗列了服装，更像是通过这些静止的画面，激活了我们作为观众曾经拥有的那些鲜活记忆。我注意到有些服装的设计细节，比如袖口的花边或者裙摆的层叠处理，在现场观看时可能因为距离或灯光原因被忽略了，但在这本图鉴的特写镜头下，所有的精妙之处都无所遁形，让人不得不对幕后工作人员的匠心独运肃然起敬。