具体描述
●引言
● 画学术语汇释
● “一画”新诠
●第二章 论石涛画学思想中的法概念
●第三章 论石涛的“尊受”说
●第四章 石涛“蒙养”“生活”两概念释义
●第五章 论石涛的“资任”说
●第二编 禅道渊源
●第六章 石涛佛门辩诤考
●第七章 石涛研究中的道教问题
●第八章 石涛与旅庵
●第九章 关于喝涛的几个问题
●第十章 石涛与八大山人共同友人补说
●第十一章 石涛晚年的“家”
●第十二章 石涛佛门友人散考
●第三编 交游丛考
●第十三章 石涛在泾县
●第十四章 石涛与“江东布衣”交游行实考
●第十五章 石涛北游诸问题
●部分目录
内容简介
石涛作为中国画历史记录很好的艺术家之一，不但留下了众多激动人心的作品，在绘画理论上贡献也很大，影响了三百多年来中国绘画乃至艺术的发展。朱良志著的《石涛研究(第2版)(精)》是对石涛的综合性考察，却不求面面俱到，而是选取有关石涛思想、作品和交游中的一些关键问题进行深入讨论，为理解和把握石涛难懂的画学、变化多端的作品以及纷繁的生平行实，提供某种参稽。时隔十二年后修订出版，主要是吸收作者近年来对传世石涛款作品真伪考辨的成果和新发现的文献，充实内容、订正误说、增写新篇，记录了作者在这一领域进一步思考的痕迹。除本书外，作者同时出版的还有新著《传世石涛款作品真伪考》和纂辑校注的《石涛诗文集》，这三本书从不同的角度深化、丰富了对石涛这位艺术家的全面研究。 朱良志 著 朱良志，北京大学哲学系教授，北京大学美学与美育研究中心教授。主要著作有《南画十六观》《石涛研究》《八大山人研究》《中国艺术的生命精神》等书。
用户评价
读完《石涛研究（第2版）》，我最大的感受是，这本书不仅仅是一本学术专著，更是一部引人入胜的艺术史诗。我一直以来都对中国古典园林和山水画有着莫名的情结，石涛的画作，在我看来，就是将自然的山川景致与人文的情怀完美融合的典范。本书的第二版，在内容的丰富性和解读的深度上都给我留下了深刻的印象。作者在书中花了大量的篇幅来分析石涛的山水画，从构图、色彩、笔墨等方面进行了细致入微的阐释。我尤其喜欢书中对石涛“破规矩”、“不落俗套”的艺术精神的探讨，这正是石涛能够在中国画史上独树一帜的关键。作者通过对石涛大量作品的梳理和分析，展现了他如何在继承传统的基础上，又敢于突破陈规，创造出属于自己的独特风格。书中对于石涛“写胸中逸气”的解读，让我深刻理解了他为何能够画出如此充满生命力和感染力的作品。我反复品读了书中关于石涛如何将个人情感融入山水画的章节，仿佛能感受到他内心的激荡和对自然的热爱。这本书就像一位博学的向导，带领我穿越时空的阻隔，与石涛这位艺术巨匠进行一次深刻的精神对话。
评分一直以来，我都对中国文人画有着特别的情感，而石涛作为一位极具个性的艺术家，他的作品更是其中的瑰宝。《石涛研究（第2版）》这本书，为我打开了一扇了解石涛艺术的新窗口。第二版的出版，让我对石涛的艺术有了更全面、更深入的认识。我特别喜欢书中关于石涛“诗书画印”结合的探讨。石涛不仅仅是一位画家，更是一位诗人，一位书法家，一位印章艺术家，他的艺术创作是多方面的融合。作者在书中细致地分析了石涛的诗歌、书法和印章作品，以及它们如何与绘画相互辉映，共同构成其独特的艺术魅力。我反复阅读了关于石涛诗书画印一体的案例分析，我仿佛能感受到石涛将自己的心绪、才情、甚至是人生感悟，通过这四种艺术形式巧妙地融为一体。这本书让我明白，真正的艺术大师，其作品往往是多维度的，是能够触及到心灵深处的。它引领我从更广阔的视角去欣赏石涛的艺术，不仅仅看他的画，更要去感受他所传达的那种文人情怀和生命智慧。
评分作为一个对中国近现代艺术史有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够深入理解石涛这位艺术大师的书籍。《石涛研究（第2版）》恰恰满足了我的需求。这本书的第二版，不仅在内容上更加翔实，而且在研究方法上也更加多元，这使得我对石涛的艺术有了更为全面和深刻的认识。作者在书中对石涛的生平、艺术活动、师承流派等进行了系统的梳理，为我们构建了一个完整的石涛艺术图景。我尤其欣赏书中对石涛绘画风格演变的研究，作者通过对不同时期代表作品的分析，清晰地展现了石涛艺术发展的轨迹。我反复阅读了关于石涛如何吸收融合不同画派营养的章节，这让我看到了他作为一个艺术家的广阔胸襟和创新精神。这本书的价值在于，它不仅仅停留在对石涛作品的孤立分析，而是将其置于更广阔的历史文化背景下进行考察，从而揭示了石涛艺术的时代意义。读完这本书，我感觉自己对中国近现代艺术史的发展脉络有了更清晰的认识，也更加理解了石涛在中国画史上的重要地位。
评分作为一名长期关注中国传统文化和艺术发展的读者，我一直将石涛视为中国画史上一位不可多得的奇才。《石涛研究（第2版）》这本书，为我提供了深入了解这位艺术巨匠的绝佳机会。第二版在内容上的丰富和研究上的深入，让我对石涛有了全新的认识。我特别欣赏书中对石涛艺术创新精神的探讨。石涛的艺术，敢于打破陈规，不拘泥于前人的法度，而是大胆地进行自我探索和创新。作者在书中通过对石涛大量作品的分析，展现了他如何借鉴前人，又如何超越前人，最终形成了自己独特的艺术风格。我反复阅读了关于石涛如何在“笔墨”和“章法”上进行创新突破的章节，我看到了石涛如何通过对线条、墨色和构图的巧妙运用，创造出具有强烈视觉冲击力和艺术感染力的作品。这本书让我明白，真正的艺术，是不断创新和突破的过程，是敢于挑战传统，又能在传统基础上实现自我超越。它引导我以一种全新的视角去欣赏石涛的艺术，去感受他身上那种永不停止的探索精神。
评分我对中国古典文学，特别是与画论相关的文本一直有着特别的关注。《石涛研究（第2版）》这本书，为我提供了一个深入理解石涛艺术思想的绝佳平台。第二版的出版，意味着这本书在内容、考证和解读上都得到了进一步的完善，这对于我这样的读者来说，无疑是一大福音。我特别欣赏书中对石涛画论的梳理和阐释，石涛的画论，虽然篇幅不长，但却蕴含着深刻的艺术哲理。作者在书中对石涛的《画语录》等重要文献进行了详细的解读，并结合石涛的绘画作品进行佐证，让我对石涛的艺术思想有了更清晰的认识。我反复阅读了关于石涛“笔墨”与“山水”关系的章节，我仿佛看到了石涛如何将抽象的笔墨，转化为具象的山水，又如何将具象的山水，升华到一种精神的境界。这本书让我明白了，石涛的艺术，不仅仅是一种技艺的展示，更是一种生命精神的表达。它引导我从理论与实践相结合的角度，去理解石涛的艺术成就。
评分在我看来，艺术的价值不仅仅在于其形式上的美感，更在于其能够传达的情感和思想。《石涛研究（第2版）》这本书，就如同一把钥匙，为我打开了通往石涛内心世界的大门。第二版的问世，使得这本书在内容的丰富性和解读的深度上都更加令人称道。我一直对石涛作品中那种磅礴的气势和淋漓的感情所折服，仿佛能感受到他内心深处的呐喊和激情。作者在书中对石涛“性灵说”的阐释，让我恍然大悟。他揭示了石涛艺术创作的出发点，并非是简单的模仿自然，而是源于内心的感受和情感的抒发。我反复研读了关于石涛如何将个人经历和情感融入山水画的章节，我看到了石涛如何在国破家亡的动荡年代，将内心的悲愤和对家国的思念，通过笔墨倾注于山水之间。这本书让我深刻理解了，真正的艺术，是艺术家情感的抒发，是生命体验的浓缩。它带我走进了一个充满真挚情感和深刻思考的艺术世界。
评分我一直认为，艺术作品的价值不仅仅在于其视觉上的美感，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和人生哲思。《石涛研究（第2版）》这本书，正是一部能够带你深入探寻艺术灵魂的作品。第二版的出版，意味着这本书在内容和深度上都得到了进一步的提升。我尤其关注书中对石涛“奇”的艺术追求的解读。石涛的画作，总是充满了出人意料的构图和饱满的生命力，这正是他“搜尽奇峰打草稿”的艺术实践的体现。作者在书中通过大量的案例分析，为我们揭示了石涛如何将自然之“奇”转化为艺术之“奇”，如何用笔墨表现出那种雄奇壮丽、生机勃勃的景象。我反复研读了关于石涛山水画中“势”的论述，理解了他如何通过线条的运用，表现出山峦的起伏、云水的流动，以及那种不可阻挡的生命力量。这本书让我明白了，石涛的艺术不仅仅是对自然的描摹，更是对生命活力的一种呐喊和赞美。它带我走进了一个充满激情和创新的艺术世界。
评分《石涛研究（第2版）》这本书，我真是爱不释手，翻开第一页就仿佛被拉进了那个充满传奇色彩的时代。我一直对中国画的笔墨技法和意境追求有着浓厚的兴趣，尤其是石涛这位被誉为“画坛狂僧”的艺术家，他独特的艺术语言和深厚的哲学思想，总是让我着迷。这本书的第二版，相较于初版，我感觉在内容上更加充实，考证也更为严谨，这对于我们这些非专业读者来说，无疑是一份宝贵的财富。书中的插图精美绝伦，每一幅画作都经过精心挑选和编排，配合着文字的解读，使得石涛的艺术世界跃然纸上。作者对石涛生平的梳理，不仅仅是罗列事实，更融入了对那个时代背景的深刻洞察，以及对石涛内心世界的细腻揣摩。我尤其喜欢书中关于石涛“搜尽奇峰打草稿”的论述，这不仅仅是他创作的秘诀，更是他与自然对话、追求真意的过程。读到这里，我仿佛也能感受到他走遍名山大川，将自然之美内化于心，再通过笔墨释放出来的那种磅礴气势。这本书就像一位循循善诱的老师，引领我一步步走进石涛的艺术殿堂，让我从更深层次去理解他的“笔墨”不仅仅是技法，更是他生命状态的写照，是他与天地精神相往来的载体。它让我明白，真正的艺术并非是简单的模仿，而是对生命体验的深刻提炼和创造性表达。
评分作为一名对中国古典哲学，特别是禅宗有着浓厚兴趣的读者，我之所以选择《石涛研究（第2版）》，是因为我一直认为艺术与哲学是密不可分的，而石涛的艺术恰恰深刻地体现了这一点。这本书的第二版，让我对石涛的艺术创作有了全新的认识。作者在书中对石涛的哲学思想进行了深入的剖析，并将之与他的绘画作品紧密结合，展现出一种“禅画合一”的境界。我特别欣赏书中关于石涛“一画论”的解读，这不仅仅是对绘画理论的阐述，更是对宇宙人生本源的哲学思考。作者用通俗易懂的语言，将深奥的哲学概念化为可以理解的艺术理念，让我茅塞顿开。我反复阅读了关于“笔墨”的章节，作者从哲学的高度，将笔墨视为生命力的象征，认为每一笔每一划都蕴含着宇宙的运行规律。这种视角非常独特，也让我对石涛的画作有了更深刻的体会，不再仅仅停留在表面的笔墨技巧，而是去感受那种蕴含在笔墨之下的生命力和精神力量。书中的案例分析非常精彩，作者将理论与实践相结合，通过具体的画作来印证他的观点，让读者能够直观地感受到石涛艺术的魅力。读完这本书，我感觉自己对中国传统文化的理解又上了一个台阶，特别是对于“意境”的追求，有了更深的感悟。
评分在我看来，艺术的价值在于其能够跨越时空的界限，与观者产生深刻的精神共鸣。《石涛研究（第2版）》这本书，正是这样一本能够触动灵魂的作品。第二版的问世，让这本书的内容更加充实，研究也更加深入。我一直对石涛作品中那种“无法之法”的境界感到好奇，他似乎能够挣脱一切束缚，自由地挥洒笔墨，却又能达到令人惊叹的艺术效果。作者在书中对石涛“无法之法”的阐释，让我醍醐灌顶。他通过对石涛大量作品的剖析，揭示了石涛并非是随意挥洒，而是深谙传统，并且在掌握了传统精髓之后，才敢于打破常规，创造出前所未有的艺术语言。我反复琢磨了书中关于石涛“意匠”的论述，理解了他如何在胸中构思，如何将自然的景物进行提炼和重组，最终形成具有强烈个人风格的画作。这本书让我明白，真正的创新，并非是凭空而来，而是建立在深厚的积淀和深刻的理解之上。它引导我重新审视中国画的创作理念，去感受那种自由与秩序的完美结合。
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