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店铺： 万众兴邦图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517031994

商品编码：15429154813

书名:绘漫画古风人物线描技法

原价：28.80元

作者:飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787517031994

页码：144

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.3kg

编辑推荐

 

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各种穿越大剧、古风漫画盛行的今天，不会画两笔古风人物简直要跟不上时代潮流了有木有！淡素……不管是讲究笔力和熟练度的古风感满满的线条，还是需要长时间学习的人物比例和构图法则，都不是一天两天就能学的起来的啊╮(￣▽￣")╭

本书特地为初学者量身打造120幅绝赞唯美的古风线稿，不管是照着临摹还是拿来上色，那都是相当的方便！更有超级贴心的技法讲解和要点分析，帮你真正搞懂如何画好一张古风插画！还等什么呢，快来带这些古装美人回家吧！

目录

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· 前言 3

· 工具介绍 4

章 · 常 用 古 风 线 条

1.1 钉头鼠尾描 10

·发钗 10

·玉兰花 10

·扇子 10

1.2 兰叶描 11

·羽毛 11

·竹叶 11

·玉佩 11

1.3 高古游丝描 12

·虞美人 12

·荷花 12

·丝巾 12

1.4 铁线描 13

·古琴 13

·竹笛 13

·剑 13

1.5 折芦描 14

·矛 14

·书 14

·梅枝14

第二 章 · 人 体 比 例 讲 解

2.1 女性的绘制要点 16

2.1.1 女性的头身比 16

·少女 16

·成年女性 17

2.1.2 女性的古风面部画法 18

·成年女性 18

·少女 20

2.1.3 不同类型的女性画法 22

·妩媚的女性 22

·温柔的女性 23

·可爱的少女 24

2.1.4 常见古风盘发介绍 25

·坠马髻 25

·元宝髻 25

·双垂髻 25

·十字髻 26

·单螺髻 26

·合髻 26

2.1.5 古风角色的造型设计 27

·妩媚的女性 27

·温柔的女性 28

·可爱的少女 29

2.2 男性的绘制要点 30

2.2.1 男性的头身比 30

·少年 30

·成年男性 31

2.2.2 男性的古风面部画法 32

·成年男性 32

·少年 34

2.2.3 不同类型的男性画法 36

·书卷气的男性 36

·冷峻的男性 37

·乐天的少年 38

2.2.4 常见男性古风束发介绍 39

·散发 39

·束发 39

·发冠 39

·异族发型 40

·书生巾 40

·辫子40

第三 章 · 才 子 佳 人

·琴韵 42

·诀别诗 45

·品酒 46

·采莲 49

·落花 50

·彩蝶 52

·玩耍 53

·扇舞 55

·春风 56

·竹笛 58

·媚眼如丝 61

·红线 62

·雀跃 64

·待嫁66

第四 章 · 江湖沙场

·巾帼女将 70

·剑舞 73

·心如止水 76

·对决 79

·温润内敛 81

·回首 83

·飒爽英姿 84

·小憩 86

·大漠行 87

·逍遥客 88

·狩猎 89

·战旗 90

第五 章 · 宫 廷 朝 堂

·帝王 92

·烛火 95

·杜鹃花 96

·小鸟 97

·舞 98

·小皇子 101

·梳头 102

·团扇 103

·春桃 104

·公主 105

·登基 108

·竹简 111

·花灯 113

·女官 114

·戏蝶 116

·笏板 119

·夜路121

第六 章 · 玄 妙 仙 侠

·灵珠 124

·彩蝶 127

·花灵 130

·彩练 132

·新叶 133

·琴音 134

·剑魂 135

·仙鹤 138

·龙角 140

·金环 142

·鼓乐 143

·花仙144

 

作者介绍

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飞乐鸟工作室

是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种远销海外

《墨染千年：古风人物造型与线描艺术》 内容简介： 本书是一部深入探索中国传统古风人物绘画精髓的实践指南，旨在为喜爱古风艺术的绘画爱好者提供一套系统、详尽的学习体系。我们并非仅仅关注表面上的服饰或道具，而是将焦点置于古风人物造型的深层逻辑与线描技法的艺术魅力之上。通过对中国古代哲学、文学、历史和艺术的深刻理解，我们将古风人物的塑造提升至一种文化再现的高度，力求让每一笔线条都蕴含着时代的精神与东方的韵味。 第一部分：古风人物造型的文化溯源与解构 在现代绘画领域，古风人物的创作往往停留在对历史元素的堆砌，而忽视了其内在的文化根基。本书的第一部分将带领读者穿越时空，追溯中国传统绘画中人物造型的演变轨迹，从先秦的飘逸，到唐代的丰腴，再到宋代的写意，深入剖析不同时代背景下人物审美取向的变化，以及这些变化如何体现在人物的五官、比例、动态和气质上。 时代风貌与人物剪影： 我们将重点解析不同朝代所代表的社会文化思潮，以及这些思潮如何塑造了当时的审美标准。例如，唐代的开放与自信如何在仕女画中体现为圆润的面庞、丰满的身材和舒展的衣褶；宋代的内敛与理性则如何在文人画中呈现为清瘦的骨骼、飘逸的衣袂和含蓄的神情。理解这一点，是创作具有时代辨识度的古风人物的第一步。 精神气质的塑造： 古风人物的魅力，很大程度上在于其所传递出的独特精神气质。本书将引导读者从中国传统哲学（如道家“以神写形”）和文学作品中汲取灵感，学习如何通过人物的眼神、姿态、手部动作等细节， subtly 地传达出人物的内心世界、性格特征以及所处的社会地位。无论是高洁孤傲的隐士，还是英姿飒爽的侠客，抑或是温婉贤淑的大家闺秀，其精神气质的塑造都是重中之重。 身体比例与解剖学在古风造型中的应用： 尽管古风人物造型有其独特的艺术规律，但扎实的解剖学基础仍然是不可或缺的。本书将以古风人物的特点为出发点，审视西方古典绘画中解剖学知识的应用，并探讨如何将其巧妙地融入中国传统绘画的程式化处理中，以达到既符合人体结构又不失古风韵味的效果。我们将分析古风人物在手部、颈部、肩部等细节上的表现，以及如何通过对骨骼和肌肉的理解，让人物的动态更加生动自然。 服装与配饰的考证与再创作： 服装和配饰是古风人物的重要组成部分，但并非简单的复刻。本书将带领读者了解不同时期、不同身份的人物服饰形制，例如汉代的曲裾、唐代的襦裙、宋代的褙子等，并深入研究其剪裁、纹样、材质以及穿着方式。更重要的是，我们将引导读者如何在理解历史的基础上，进行富有创意的再创作，使服装与人物的性格、命运和场景融为一体，成为人物叙事的一部分。我们将重点讲解衣褶的表现，如何通过线条的疏密、转折和力度，表现衣料的质感、人物的动态以及情感的流动。 第二部分：线描艺术的东方意境与表现力 线描作为中国传统绘画的基础，其重要性不言而喻。本书的第二部分将聚焦于古风人物线描技法的精髓，从最基础的线条训练，到高级的笔墨韵味，层层递进，帮助读者掌握用线条“说话”的艺术。 线条的生命力： 线条并非冰冷的几何图形，而是蕴含着生命力的笔触。本书将从中国书法的角度切入，讲解不同笔画（如点、横、竖、撇、捺、勾、折）的起、行、收，以及它们所能传递出的力度、速度和情感。读者将学习如何运用弹性、粗细、干湿、浓淡的变化，赋予线条以呼吸感和节奏感，使之成为表现人物形态、肌理和神韵的有力工具。 骨线与神韵： 古风人物线描的核心在于“骨线”。我们将深入分析如何通过精准而富于表现力的线条勾勒出人物的骨骼结构，从而确立人物的体态和动态。在此基础上，我们将探讨如何在“骨”的基础上，用更加细腻、灵动的线条表现人物的“神韵”，例如眉眼之间的传神、发丝的飘动、衣衫的褶皱等。我们会强调“以形写神”的理念，让每一根线条都服务于人物的精神传达。 不同描法的探索与应用： 中国传统绘画有着丰富的描法，如铁线描、曹衣当风、吴带当风、兰叶描、游丝描等。本书将详细讲解这些经典描法的特点、适用范围以及在古风人物线描中的具体运用。读者将学习如何根据人物的材质、质感和动态，选择最合适的描法，以达到不同的视觉效果。例如，如何用铁线描表现人物的刚劲有力，如何用游丝描表现丝绸的柔滑细腻。 墨韵与笔法的精妙： 线描并非仅仅是黑色的线条，而是蕴含着丰富的墨韵。本书将讲解如何在单色线描中运用墨色的深浅、浓淡、干湿来丰富画面的层次感和立体感，以及如何通过不同的笔法（如皴法在人物上的引申）来表现人物的体积和质感。我们将引导读者理解“墨分五色”的奥秘，并将其巧妙地应用于人物的五官、肌肉和衣纹处理。 构图与叙事： 构图是画面组织的核心。本书将深入讲解古风人物线描的构图原则，包括黄金分割、对称与平衡、虚实相生等，以及如何通过构图来引导观者的视线，突出画面的主体。更重要的是，我们将探讨如何通过线描的构图，赋予画面叙事性，讲述一个故事，传达一种情感，构建一个意境。我们会分析经典古风画作的构图，学习其巧妙之处，并引导读者进行自己的创作实践。 第三部分：实践演练与风格融合 理论的学习最终需要通过实践来检验和巩固。本书的第三部分将提供一系列的实践演练，从基础的人物速写到复杂的场景创作，帮助读者将所学技法融会贯通，并最终形成自己的绘画风格。 人物速写与动态捕捉： 快速捕捉人物动态是线描的重要基础。本书将提供不同类型古风人物的速写练习，训练读者对人物动态、比例和结构的敏锐观察力，以及快速下笔的能力。我们将强调在速写中抓住人物的神情和主要特征。 服饰与道具的细节刻画： 细节是展现古风韵味的关键。我们将针对各种古风服饰（如汉服、唐装、旗袍等）、发髻、首饰、兵器、乐器等进行详细的线描练习，让读者能够准确而生动地刻画这些元素，使其与人物形象相得益彰。 场景融合与氛围营造： 人物并非孤立存在，而是处于特定的环境中。本书将指导读者如何将古风人物融入到具有中国传统美学的场景中，例如亭台楼阁、山水竹林、庭院小径等。我们将讲解如何通过背景的线条处理，与人物的线条形成呼应，共同营造出画面的整体氛围和意境。 情感表达与故事性创作： 最终，绘画是情感的表达和故事的讲述。本书将鼓励读者尝试创作具有情感张力和故事性的古风人物画作，例如描绘离别、思念、欢聚、战斗等场景。我们将引导读者思考如何通过人物的表情、动作、服饰和构图，将复杂的情感和故事娓娓道来。 风格探索与个人化表达： 在掌握了基础技法之后，本书将鼓励读者在继承传统的基础上，进行个人风格的探索。我们将提供一些将西方素描中的光影、体积表现手法与中国传统线描相结合的思路，以及如何借鉴现代漫画、插画的构图和表现手法，创造出具有时代感和个人特色的古风人物画作。 本书的独特之处： 《墨染千年：古风人物造型与线描艺术》不仅仅是一本技法教程，更是一次关于中国传统文化与艺术的深度探索之旅。我们强调的是“以文化赋能艺术”，让读者在学习绘画技法的过程中，潜移默化地理解中国传统文化的精髓，从而创作出真正具有生命力和感染力的古风人物作品。本书注重理论与实践的结合，通过大量的实例解析和循序渐进的练习，帮助读者由浅入深地掌握古风人物造型的要领和线描艺术的魅力，最终能够自信地挥动画笔，描绘出属于自己的千年风韵。我们相信，通过本书的学习，您将能够超越简单的模仿，真正理解古风人物的灵魂，并用您的画笔，赋予它们鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，感觉非常充实。从基础的人体结构讲解，到不同朝代、不同身份的古风人物造型，再到线描技法的具体运用，每一个部分都做得相当细致。我最看重的是书中对人体结构方面的解析，因为我一直认为，无论画什么风格的人物，扎实的人体结构基础都是必不可少的。对于古风人物，我尤其想了解如何在传统人体结构的基础上，融入古风的韵味，比如，如何表现人物的纤细腰肢，舒展的四肢，以及独特的头部造型。我希望书中能够提供一些不同于现代人体结构学的视角，突出古风人物在神韵上的表达。同时，我也很期待书中关于线描技法的讲解，线条的粗细变化，顿挫的运用，以及如何通过线条来表现人物的质感和情绪，这些都是我一直想要学习和提升的方面。这本书的出现，对我来说，简直就像及时雨，希望能从中获得宝贵的灵感和实用的技巧，创作出属于自己的古风世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，就迫不及待地翻阅起来。从封面设计到内页的排版，都充满了浓郁的古风气息。我尤其喜欢书中对人物造型的刻画，每一个人物都仿佛拥有自己的故事，他们的眼神、姿态，都充满了独特的韵味。我一直在寻找能够帮助我提升古风人物造型能力的教程，特别是希望能够学习如何从基础的人体结构出发，再到细致的人物造型设计。书中对人体结构部分的讲解，我觉得非常到位，它不仅讲解了基础的比例和动态，还结合了古风人物的特点，比如，如何表现人物的优雅身姿，如何通过服装的搭配来衬托人物的身份和气质。同时，我也非常期待书中关于线描技法的具体运用，如何用简洁而富有表现力的线条来勾勒出人物的轮廓、服装的纹理、以及细微的面部表情，这都是我一直在努力的方向。我希望通过学习这本书，能够大大提升我的古风人物绘画能力，画出更具神韵和故事感的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对飞乐鸟这个品牌的手绘教程充满信任，他们出品的书籍质量都非常高，而且讲解通俗易懂，非常适合我这种自学爱好者。这次看到他们出了关于古风人物造型和线描技法的书籍，更是毫不犹豫地入手了。迫不及待地打开书，首先映入眼帘的是那一幅幅充满韵味的线描图，每一个人物都栩栩如生，仿佛从画中走出来一般。我特别喜欢书中对人物动态的刻画，那些或站、或坐、或舞的姿态，都充满了力量和美感。我一直觉得，古风人物的魅力，很大程度上体现在他们的动态和神韵上，而这些，又离不开对人体结构的精准把握。我希望这本书能够深入浅出地讲解古风人物在身体结构上的特点，比如，如何通过线条来表现人物的骨骼走向，肌肉的起伏，以及身体的重心变化。同时，我也非常期待书中关于线描技法的具体讲解，包括如何运用不同的笔触来表现人物的材质感，如何通过线条的疏密来营造画面的层次感，以及如何用寥寥几笔勾勒出人物的精气神。这本书的出现，对我来说，无疑是一次绝佳的学习机会，让我能够系统地学习和提升古风人物的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，让我眼前一亮。我一直对古风漫画人物的造型非常感兴趣，尤其喜欢那些充满故事感的人物形象。这本书从基础的人体结构讲解，到不同类型的古风人物造型设计，再到线描技法的具体运用，每一个部分都讲解得非常详细。我特别关注书中关于人物动态的刻画，那些或站、或坐、或舞的姿态，都充满了力量和美感。我一直觉得，古风人物的魅力，很大程度上体现在他们的动态和神韵上，而这些，又离不开对人体结构的精准把握。我希望这本书能够深入浅出地讲解古风人物在身体结构上的特点，比如，如何通过线条来表现人物的骨骼走向，肌肉的起伏，以及身体的重心变化。同时，我也非常期待书中关于线描技法的具体讲解，包括如何运用不同的笔触来表现人物的材质感，如何通过线条的疏密来营造画面的层次感，以及如何用寥寥几笔勾勒出人物的精气神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装很精致，拿到手时就觉得很有质感。打开书页，首先看到的是一幅幅精美的线描作品，每一幅都充满了古风的韵味，让人赏心悦目。我一直对古风人物的描绘情有独钟，尤其是那些飘逸灵动的线条，总觉得充满了故事感。我一直在寻找能够提升自己线描技法的书籍，特别是想要学习如何用线条来勾勒出古风人物特有的飘逸和灵动感。很多时候，我发现自己的线条过于僵硬，缺乏生命力，无法准确地传达人物内心的情感。这本书在这方面似乎提供了非常好的范例，从人物的头部造型，到身体的动态，再到服饰的层叠，每一个细节都处理得恰到好处。我尤其关注书中所讲解的关于人物比例的描绘，古风人物的比例有时会为了追求艺术效果而进行适度的夸张或简化，如何把握好这个度，是创作的关键。书中关于不同场景下的构图和人物 배치 的建议，也让我受益匪浅。它不仅仅是一本教你画图的书，更像是一位循循善诱的老师，引导你如何去观察，去感受，去将脑海中的画面转化为生动的线条。我迫不及待地想要尝试书中的一些技法，将它们运用到自己的创作中，希望能画出更具感染力的古风人物。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，是它在讲解人体结构时，不仅仅是枯燥的骨骼肌肉解剖，而是将这些知识与古风人物的造型特点紧密结合。比如，书中会详细讲解不同时期古风服饰下，身体的比例和动态会有怎样的变化，如何通过服装的褶皱来暗示身体的起伏，这些细节都非常实用。我之前尝试过一些关于人体结构的教程，但总觉得和我的绘画风格不太搭，这本书的出现，正好填补了我的空白。我特别喜欢书中关于动态的讲解，那些或飘逸、或沉静、或激昂的人物姿态，都充满了生命力，让我仿佛看到了一个个鲜活的生命在纸上跃动。同时，我也非常期待书中关于线描技法的具体运用，如何用简洁而富有表现力的线条来勾勒出人物的轮廓、服装的纹理、以及细微的面部表情，这都是我一直在努力的方向。我希望通过学习这本书，能够大大提升我的古风人物绘画能力，画出更具神韵和故事感的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格我非常喜欢，那种淡雅的古风韵味扑面而来，让人心生宁静。翻到中间部分，我被那些精美的线描图深深吸引了。每一个人物的塑造都充满了故事性，他们的眼神、姿态，甚至是衣角的飘动，都仿佛在低语着一段久远的传说。我一直在寻找能够提升自己线描能力的书籍，特别是想要学习如何用线条来勾勒出古风人物特有的飘逸和灵动感。很多时候，我发现自己的线条过于僵硬，缺乏生命力，无法准确地传达人物内心的情感。这本书在这方面似乎提供了非常好的范例，从人物的头部造型，到身体的动态，再到服饰的层叠，每一个细节都处理得恰到好处。我尤其关注书中所讲解的关于人物比例的描绘，古风人物的比例有时会为了追求艺术效果而进行适度的夸张或简化，如何把握好这个度，是创作的关键。书中关于不同场景下的构图和人物 배치 的建议，也让我受益匪浅。它不仅仅是一本教你画图的书，更像是一位循循善诱的老师，引导你如何去观察，去感受，去将脑海中的画面转化为生动的线条。我迫不及待地想要尝试书中的一些技法，将它们运用到自己的创作中，希望能画出更具感染力的古风人物。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，迫不及待地翻开，脑海里立刻涌现出无数画面。我一直对古风人物的造型特别感兴趣，尤其是那些飘逸灵动的线条，总觉得充满了故事感。这本书的封面设计就很吸引我，那淡淡的墨色晕染，勾勒出的侧影，仿佛一下子就将我带入了那个充满诗意的年代。打开来，首先映入眼帘的是目录，清晰明了地划分了几个主要章节，从基础的人体结构讲解，到不同类型古风人物的造型演绎，再到线描技法的具体运用，每一个部分都标注得非常详细，让我对书的内容有了初步的了解。我最期待的部分是关于人体结构的部分，毕竟，没有扎实的人体基础，一切造型都是空中楼阁。我希望这本书能够详细地解析古风人物在结构上的特点，比如，古风服饰下的骨骼走向，肌肉的起伏变化，以及比例上的微妙差异。很多时候，我们在看古风绘画时，会觉得人物的姿态特别优雅，这种优雅并非凭空而来，而是建立在对人体结构的深刻理解之上的。我希望这本书能够提供一些不同于现代人体结构学的视角，突出古风人物在神韵上的表达。同时，我也很期待书中关于线描技法的讲解，线条的粗细变化，顿挫的运用，以及如何通过线条来表现人物的质感和情绪，这些都是我一直想要学习和提升的方面。这本书的出版，对我来说，简直就像及时雨，希望能从中获得宝贵的灵感和实用的技巧，创作出属于自己的古风世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢研究素描教程的人，尤其关注那些能够帮助我提升绘画基础的书籍。这本书在素描和人体结构方面做得相当扎实，让我觉得物超所值。它不仅仅讲解了基础的人体比例和动态，还结合了古风人物的特点，比如，如何通过素描来表现人物的五官特征，如何通过光影变化来塑造人物的立体感。我特别期待书中关于不同材质的服饰如何通过素描来表现，比如，丝绸的垂坠感，铠甲的硬朗感，这些都需要扎实的素描功底。同时，我也非常关注书中关于线描技法的运用，因为在我看来，线描是古风人物绘画中非常重要的表现形式，它能够用最简洁的线条勾勒出最动人的画面。我希望书中能够提供一些关于线条变化和运用的技巧，比如，如何通过线条的粗细、虚实来表现人物的层次感和空间感。总的来说，这本书是一本非常全面且实用的古风人物绘画教程，我非常期待从中获得更多的启发。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，就被其精美的插图所吸引。每一幅画作都充满了古风的韵味，人物的造型飘逸灵动，线条流畅而富有表现力。我一直在寻找能够提升我古风人物绘画能力的教程，这本书无疑是一本宝藏。我特别期待书中关于人体结构和比例的讲解，因为我一直认为，扎实的人体基础是创作出优秀作品的关键。我希望书中能够详细地解析古风人物在身体结构上的特点，比如，如何在遵循人体解剖学原理的基础上，融入古风的审美，例如，如何表现人物的纤细腰肢，修长的四肢，以及独特的头部比例。同时，我也非常期待书中关于线描技法的具体运用，如何用简洁而富有表现力的线条来勾勒出人物的轮廓、服装的纹理、以及细微的面部表情，这都是我一直在努力的方向。我希望通过学习这本书，能够大大提升我的古风人物绘画能力，画出更具神韵和故事感的作品。