路易斯.康 路易斯.巴拉甘 现代建筑名作访评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛恩伦 著

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店铺： 广通建筑科技图书专营店

出版社： 中国建筑工业

ISBN：9787112145454

商品编码：1385572664

出版时间：2012-11-01

路易斯.康 路易斯.巴拉甘  现代建筑名作访评 本书重1239克
	定价	160.00
	出版社	中国建筑工业出版社
	版次	B1
	出版时间	2012年12月
	开本	12
	作者	薛恩伦
	装帧	精装
	页数	194
	字数	500000
	ISBN编码	9787112145454

 路易斯·康是20世纪继弗兰克·劳埃德·赖特之后有影响力的美国建筑师之一，他的声誉一方面是作品的影响，另一方面是他在教育事业上的成就。路易斯·康在设计中不断地追求“理念形式”，像哲学家那样不断追求事物永恒的本质，把原始和美的几何元素成功地运用在建筑设计中。他治学态度认真，经常把建筑设计课的讨论引导到探索建筑艺术的根源、建筑学的内涵等哲理深奥的话题，因此，有人把他称为“建筑师中的哲学家”。
    路易斯康与他同时代的许多建筑师不同，他没有从20世纪的抽象绘画中吸取灵感，而是从古代建筑中吸取营养，不少评论家称赞路易斯。康把现代建筑运动从商业上取得成功的平庸之作中挽救回来，强调精神和艺术的重要性。
     墨西哥建筑师路易斯巴拉甘是现代建筑地域主义先驱，他把科学技术和构图技巧与墨西哥传统文化巧妙地结合，创作出内涵丰富的新型乡土建筑，为现代建筑的地域化开辟了新途径。巴拉甘的作品全部建在墨西哥本土，而且集中在墨西哥城与瓜达拉哈拉市，20世纪70年代之前国际建筑界很少有人了解这位天才建筑师，他的作品甚至在墨西哥建筑界也并未引起足够的重视，直到1980年巴拉甘获得第二届普利茨克建筑奖以后才开始引起人们对他的关注。
     把路易斯康与路易斯。巴拉甘两位大师的作品编写在一集内，不仅是因为两个人都重视对传统建筑的继承，也因为他们互相尊重而且还有过合作关系。《路易斯·康路易斯·巴拉甘》选取了路易斯、康与路易斯·巴拉甘有代表性的作品进行较为详细的介绍，考虑到国内相关资料较少，在编写过程中尽量把作品介绍详细些，编入的图片共570幅，力图使读者清楚地了解作品的全貌，对于尚未去过作品现场的读者尤为重要。
     《路易斯·康路易斯·巴拉甘》由薛恩伦编著。

薛恩伦，清华大学建筑学院教授，国家一级注册建筑师。1932年出生于天津，1951年由天津南开中学毕业后进入清华大学营建系学习，1952年营建系改名为建筑系，1955年毕业后留校任教，长期从事建筑设计教学、建筑实践和设计理论研究，曾在《世界建筑》、《建筑学报》发表过多篇论文，目前继续致力于建筑设计理论研究。

前言
路易斯·康
路易斯·康的建筑哲学
耶鲁大学美术馆，美国纽黑文
理查兹医学研究楼与生物楼，美国费城
索尔克生物研究所，美国拉霍亚
印度管理学院，印度艾哈迈达巴德
耶鲁不列颠艺术中心，美国纽黑文
路易斯-巴拉甘
现代建筑地域主义先驱——路易斯．巴拉甘
路易斯·巴拉甘住宅与工作室，墨西哥墨西哥市
爱德华多·普列托·洛佩斯住宅，墨西哥墨西哥市
福尔克·埃格斯特龙住宅与马厩，墨西哥墨哥市
巴拉甘建筑风格的延续——里卡多-莱戈雷塔
附录
路易斯·康的私生活
路易斯·巴拉甘的普利茨克建筑奖获奖发言
图片来源
参考文献

现代建筑的诗意对话：对路易斯·康与路易斯·巴拉甘的深度解读 这是一本关于两位20世纪最伟大的建筑师——路易斯·康（Louis Kahn）与路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）——之间深刻关联与独特对话的探索性著作。本书并非简单地罗列他们的代表作品，而是试图深入挖掘他们各自在现代建筑领域所秉持的独特哲学、美学追求以及对材料、光线、空间等要素的精妙运用，并在此基础上，展现他们之间虽然相隔万里，却在精神层面产生的奇妙共鸣。 一、 建筑之为“存在”：康的沉思与巴拉甘的“意境” 路易斯·康，这位被誉为“20世纪建筑的良知”的建筑师，其作品总是散发出一种超越时代的力量。他曾说：“一个建筑，与其说它是存在的，不如说它是一种被赋予了意义的存在。” 这句话精准地概括了他对建筑的理解。康的建筑，从来不是孤立的物体，而是与周遭环境、使用者的情感、甚至历史记忆紧密相连的整体。他热衷于探索建筑的“本质”——那些永恒不变的、能够触及人类灵魂深处的要素。 在康的设计哲学中，材料扮演着至关重要的角色。他并非仅仅将砖石、混凝土、玻璃等视为构建的工具，而是赋予它们生命和尊严。他细致入微地研究每一种材料的纹理、色彩、质感，以及它们在不同光线下的表现。他推崇“伟大的砖石”的朴素与坚韧，赞美混凝土的雕塑感与纪念性。他相信，当建筑师真正理解并尊重材料的“本性”时，建筑才能拥有内在的力量和持久的美感。 光线，在康的建筑中更是具有神性的力量。他并非简单地引入自然光，而是精心编排光线的轨迹，使其在空间中流动、漫射、聚焦，从而塑造出不同的情绪和氛围。早晨柔和的曙光，正午炽热的阳光，傍晚温暖的余晖，在康的手中，都成为了营造空间体验不可或缺的元素。无论是萨克研究所的沉思之光，还是耶鲁大学艺术画廊的柔和漫射，光与影的交织，赋予了他的建筑以生命和呼吸。 空间，是康建筑的灵魂所在。他擅长通过体块的组合、墙体的穿插、高度的落差，来创造出丰富而富有层次的空间体验。他尤其关注“未被定义的空间”，那些模糊了室内与室外的界限，模糊了公共与私密的区域，给予使用者充分的想象和自由。他的空间，既有宏伟的公共领域，如金斯敦公共图书馆的庄严入口，也有私密而宁静的角落，如他的住所的沉静思考。他引导人们在空间中行走、停留、凝视，从而产生深刻的体验。 与康对建筑“存在”的深层哲学思考不同，路易斯·巴拉甘的建筑则更倾向于一种“意境”的营造。这位墨西哥建筑师以其独特的色彩运用、对光的感知以及对景观的整合，在世界建筑史中独树一帜。巴拉甘的建筑，是一种充满诗意、宗教感和情感共鸣的体验。他追求的不是宏大叙事，而是对生活细微之处的体察，以及由此引发的深刻感受。 色彩，是巴拉甘建筑最直观的特征。他大胆运用饱和度极高的粉红、亮黄、湖蓝等色彩，这些色彩并非随意堆砌，而是精心搭配，与建筑的体块、光影形成对话，营造出一种热情而内敛的独特氛围。他认为，色彩不仅仅是视觉上的享受，更是能够触动人心、唤起情感的媒介。 光线在巴拉甘的建筑中，同样扮演着重要的角色，但其表现方式与康有所不同。巴拉甘更偏爱强烈而直接的光线，利用其在墙面、地面上投下清晰的阴影，形成戏剧性的对比。他善于利用建筑的开口、窗户、天井，将外部的光线引入室内，使其与建筑本身的色彩和体块产生奇妙的互动。阳光洒在粉红色的墙壁上，泛出温暖的光晕，这种光影的交织，是巴拉甘建筑中最动人的瞬间之一。 巴拉甘对水的运用也极具匠心。泳池、喷泉、水景，在他的建筑中常常是画龙点睛之笔，不仅带来了视觉上的清新感，更增添了宁静与冥想的氛围。水面倒映着天空、建筑，模糊了现实与倒影的界限，营造出一种梦幻般的意境。 二、 精神的交汇：材料、光线与空间的共鸣 尽管康和巴拉甘在地域、文化背景、以及具体的设计手法上存在差异，但他们对建筑核心元素的理解却展现出惊人的相似性。 1. 对材料的敬畏与探索： 康与巴拉甘都视材料为建筑的灵魂。康对砖石的“本性”的尊重，以及巴拉甘对水泥、砖瓦、木材等朴素材料的巧妙运用，都体现了对材料最纯粹的敬意。康通过精湛的砌筑工艺，展现砖的肌理与质感，使其成为建筑的叙事载体。巴拉甘则通过简单的涂抹和打磨，让材料本身散发出原始而温暖的光泽。他们都相信，不加雕饰的材料，当被赋予恰当的设计语汇时，能够承载最深沉的情感和最长久的美学价值。 2. 光线作为建筑的“存在”： 对于光线的处理，康与巴拉甘都将其视为建筑不可或缺的“构件”。康通过控制光线的引入方式和漫射程度，营造出丰富的空间层次与精神氛围，他追求的是一种“有灵魂的光”。巴拉甘则利用强烈的光影对比，强化建筑的体块感和空间的戏剧性，他追求的是一种“能被感受的光”。尽管表现形式不同，但他们都认识到，光线是定义空间、塑造情感、赋予建筑生命的关键力量。 3. 空间的体验与情感的流动： 两位大师都深刻理解空间对人的影响。康通过宏大的尺度、轴线的引导、以及对“未被定义的空间”的探索，创造出能够引导使用者进行深度思考和情感交流的空间。他的空间是“有仪式感”的，引导人们去感受建筑的庄严与宁静。巴拉甘则通过对尺度、色彩、以及景致的巧妙组合，营造出一种充满诗意和感官愉悦的空间。他的空间是“有温度的”，能够唤起人们内心的平静与喜悦。他们都关注建筑的“使用”和“体验”，而非仅仅是“观看”。 三、 现代建筑的“回归”与“诗意” 在20世纪中叶，现代建筑正经历着一场深刻的反思。当理性主义和功能主义的冰冷逻辑似乎走向极端时，康与巴拉甘的出现，为现代建筑注入了一股温暖而深沉的力量。他们并非简单地反对现代主义，而是对其进行了“回归”和“诗意化”的解读。 康的“回归”，是对建筑本质的重新探索，是对历史文脉的尊重，以及对人作为主体的情感需求的关注。他将现代技术与永恒的设计原则相结合，创造出既有时代精神又不失人文关怀的建筑。 巴拉甘的“诗意化”，则是在现代建筑的语境下，重新唤醒了色彩、光影、以及与自然的深层联系。他证明了，现代建筑不应是单一的、缺乏情感的，而可以充满活力、温暖和生命力。 本书将通过对康和巴拉甘代表作品的深入分析，结合他们的设计手稿、理论论述以及当时的时代背景，来呈现两位巨匠在精神层面的交汇与对话。我们将探讨他们是如何在各自的实践中，不断挑战和革新建筑的边界，如何用建筑来表达对生命、对存在的深刻理解。 这本书，是一次关于现代建筑的“诗意对话”，一次关于建筑师如何用最纯粹的材料、最动人的光线、最富情感的空间，来触动人类灵魂的深刻探索。它将带领读者走进两位建筑大师的精神世界，感受他们作品中蕴含的永恒之美与深刻哲思。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对现代建筑充满热情的爱好者，路易斯·康和路易斯·巴拉甘的名字在我心中有着举足轻重的地位。他们的作品，总能引发我无限的遐想和思考。这本书的出现，无疑是一场及时雨。我希望书中能够不仅仅是罗列他们的代表作，而是能够通过深入的访谈，揭示出他们创作过程中那些鲜为人知的细节和心路历程。我尤其好奇康是如何将他的“秩序”理念融入到每一个项目中，又是如何通过对材料的深刻理解，赋予建筑以生命。巴拉甘的色彩和光影，我则希望能够通过访谈，理解他背后更深层的文化和精神根源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，宛如两块璞玉，分别代表着现代建筑史上的两个璀璨明珠。路易斯·康，他的作品总是带着一种沉静的力量，仿佛承载着历史的重量，又蕴含着未来的启示。路易斯·巴拉甘，他的建筑则像一首诗，一幅画，用色彩和光影描绘出独属于墨西哥的热情与宁静。我希望这本书能够带领我，以一个读者的身份，去深入探访这些名作，去感受大师们在创作时的灵感迸发，去理解他们每一个决策背后的深层含义。我期待在书中找到那些能够触动我内心深处的共鸣，让我对建筑的理解上升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，让我对现代建筑的探索之旅充满了期待。路易斯·康，他的作品总能给我一种震撼人心的力量，仿佛置身于一个神圣的空间。路易斯·巴拉甘，他的建筑则带给我一种平和与宁静，让我沉浸在光影的舞蹈之中。我希望这本书能够提供一个独特的视角，让我能够从访谈者的角度，去近距离地感受这两位大师的创作魅力。我期待书中能够有关于他们设计理念的深度探讨，关于他们是如何处理材料、光线、色彩以及空间的关系的详细阐述。总之，我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解现代建筑的精髓，以及这两位大师在其中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

我之所以被这本书的名字深深吸引，是因为它聚焦了两位我一直以来都极为崇拜的建筑大师——路易斯·康和路易斯·巴拉甘。他们的建筑作品，无论是在宏伟的尺度上，还是在细腻的情感表达上，都达到了令人惊叹的高度。我希望这本书不仅仅是简单的作品集，而是能够通过“访评”的形式，提供更深层次的解读。我渴望了解他们是如何思考建筑与人、建筑与环境、以及建筑与时间的关系的。我期待在书中找到那些能够解答我心中困惑的答案，让我能够更透彻地理解他们的建筑哲学和创作方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字吸引了我很久，我一直对路易斯·康和路易斯·巴拉甘这两位现代建筑大师的名字充满好奇，他们的作品在建筑史上留下了深刻的印记，但总觉得在一些细节上，比如他们的设计理念、灵感来源、以及作品背后不为人知的故事，都还隐藏着许多值得探索的领域。这本书的副标题“现代建筑名作访评”更是激起了我的购买欲，我渴望通过深入的访谈和精辟的评论，来更全面地理解他们的建筑哲学，甚至能够感受到大师们在创作时的心路历程。我希望这本书能够不仅仅停留在对作品外在形态的描绘，而是能够挖掘出那些触及灵魂深处的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一次穿越时空的建筑对话。我尤其期待书中对于路易斯·康作品的解读，那些混凝土的诗意、光影的运用，以及空间叙事的强大力量，总让我感到一种莫名的震撼。我希望作者能够深入分析康是如何在看似冰冷的材料中注入温暖的情感，又是如何通过空间布局来引导观者的感受，甚至能够从访谈中感受到大师在构思“萨克研究所”或“耶鲁大学艺术馆”时，脑海中闪过的每一个念头。巴拉甘的部分，我更是充满了期待，他那如同画布般的色彩运用，以及对自然光线的精妙处理，总能带给我一种宁静而深邃的美感。我希望书中能够揭示他如何从墨西哥的文化传统和宗教信仰中汲取灵感，又是如何将这些元素巧妙地融入到现代建筑的语境中，创造出独一无二的风格。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的名字，我仿佛已经闻到了混凝土的质感，看到了光线在墙壁上跳跃。路易斯·康，他的建筑总是带有一种永恒的力量，让人感受到时间的长河；而路易斯·巴拉甘，他的空间则像是在召唤一种内心的平静。我希望这本书能够带领我深入他们的创作世界，去理解那些隐藏在宏伟建筑背后的微小细节，去感受他们是如何通过对材料、光线、和空间的精妙运用，来触动观者的心灵。我期待书中能够有精彩的访谈内容，能够让我听到大师们的声音，了解他们是如何思考，是如何构思，又是如何在现实的约束中，创造出如此不朽的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，让我想起了一场关于“秩序与诗意”的建筑盛宴。路易斯·康的建筑，总是带着一种严谨的逻辑和宏大的尺度，仿佛是某种宇宙秩序的体现；而路易斯·巴拉甘的作品，则充满了西班牙和墨西哥的地域风情，以及对光影、色彩和水的诗意表达。我希望这本书能够提供一个平台，让我们能够在一个相对集中的视角下，对比和理解这两位大师截然不同的建筑语言，同时又能够发现他们之间可能存在的潜在联系。我期待书中不仅仅是简单地介绍他们的作品，而是能够通过访谈，深入探讨他们各自的创作哲学，以及这些哲学是如何在他们的代表性建筑中得以体现的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对建筑的“灵魂”着迷，而路易斯·康和路易斯·巴拉甘无疑是两位拥有强大建筑灵魂的大师。我购买这本书，是希望能够超越单纯的图纸和照片，去触碰他们作品中那些无法言说的情感和哲思。我希望书中能够通过访谈，揭示他们在面对具体项目时，是如何平衡功能性与艺术性的，是如何与业主沟通，又是如何在有限的条件下实现无限的创造。特别是康，他晚年的作品，那种宏大而又细腻的尺度感，那种对材料纹理的极致追求，总让我怀疑他是否在与自然对话。巴拉甘则更像是光与色彩的诗人，我希望这本书能够告诉我，他是在什么样的心境下，构思出那些如同梦境般的庭院和立面，让建筑拥有了生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，在我看来，代表着两种截然不同的建筑哲学，却都达到了现代建筑的巅峰。路易斯·康，他像是沉静的哲学家，用混凝土构建出永恒的空间；路易斯·巴拉甘，他则像是热情的艺术家，用色彩和光影编织出梦幻的国度。我购买这本书，是希望能够通过书中详尽的访谈内容，去了解他们各自是如何形成如此独特的建筑语言，又是如何在实践中不断探索和创新的。我期待能够从中获得关于建筑设计、材料运用、以及空间体验的深刻洞察，不仅仅是理论上的，更是实践中的智慧。