具体描述
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| 商品编号:141036 定价:￥109.00 一口价:￥92.65 折扣:85%折 立即节省:￥16.35 | ||||||||||||||||||||||
| 《国外*建筑师丛书：槇文彦》由评论，作品，论文三部份构成，该书的出版将向国内外学者、建筑专业师生、建筑师传播槇文彦的经历及在现代主义主流中发展现代主义的创作道路，同时介绍了槇“都市是建筑创作的原点”这一重要的槇的创作缘由。希望通过本书编选的槇的作品及论文会使读者受到启发，为学者研究槇文彦提供资料。本书也希望对建筑系同学确定设计方向有所启示。 | ||||||||||||||||||||||
| 1 评述 | ||||||||||||||||||||||
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用户评价
《槇文彦/国外建筑师丛书》的出现，对于任何渴望在建筑领域探索深度和广度的读者而言，都像是一场及时雨。我尤其被书中对槇文彦如何处理建筑与自然环境之间关系的研究深深吸引。他并非简单地将建筑“放置”在环境中，而是通过对地形、气候、植物等因素的细致观察和深刻理解，让建筑与周围环境形成一种和谐共生、相互呼应的关系。书中的案例分析，清晰地展示了他是如何运用建筑的体量、材质、开口等元素，来引导人们的视线，感受自然的光影变化，甚至融入当地的文化肌理。我记得其中有一个项目，槇文彦巧妙地利用了场地的高差，将建筑的不同功能区巧妙地嵌入山体之中，既保护了原有的自然景观，又为使用者提供了独特的空间体验。这种“顺应自然”的设计哲学，在当今追求可持续发展的时代，显得尤为珍贵和前瞻。书中的配图，高质量地捕捉了这些建筑在不同季节、不同时间下的光影效果，让读者能够直观地感受到槇文彦对于“时间”在建筑中流淌的理解。他并非追求永恒不变的形态，而是让建筑能够随着时间的推移，与环境一起生长、呼吸。这本书让我重新思考了建筑的本质，它不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更应该是与自然、与人文、与时间对话的艺术品。
评分《槇文彦/国外建筑师丛书》的深度和广度，着实让我惊叹。我一直对建筑与“在地性”的关系感到好奇，也就是建筑如何能够回应其所处的特定地域文化和环境。槇文彦在这方面的思考和实践，书中有着详尽的阐释。他并非盲目地追求国际化的设计风格，而是始终保持对当地文化、历史、气候、材料的敏感。他能够从当地的传统建筑中汲取灵感，但又不会拘泥于传统，而是将其转化为具有现代意义的建筑语言。我记得书中有一个关于他在亚洲设计项目的案例，他巧妙地运用了当地的竹材，并结合现代的建造技术，创造出既具有东方韵味又符合现代审美标准的建筑。他还深入研究当地的气候条件，并通过建筑的设计，最大限度地利用自然通风和采光，从而减少对人工能源的依赖。这本书让我看到，真正的“在地性”设计，是一种对土地的尊重、对文化的传承、以及对未来的承诺。槇文彦的建筑，正是这种精神的完美体现。
评分作为槇文彦的忠实读者，我一直以来都对这位大师的作品充满了敬意。这次《槇文彦/国外建筑师丛书》的出版，无疑为我们提供了一个深入了解他设计哲学和实践的绝佳机会。从书中的大量精美图片和详尽的文字阐述，我得以一窥槇文彦在不同项目中的构思过程，那些巧妙的空间组织、对光影的极致运用，以及他对材料的深刻理解，都让我受益匪浅。尤其是他对于“形而上学”在建筑中的体现，通过案例的解析，我仿佛置身于那些充满哲学思考的建筑空间之中，感受着他试图传达的超越物质层面的意义。这本书不仅仅是一本建筑画册，更像是一本建筑学的思想启蒙读物，它教会我如何用更宏观、更深刻的视角去审视建筑，去理解那些隐藏在形式背后的精神内核。每次翻开它，都会有新的感悟，仿佛在与槇文彦本人进行一场跨越时空的对话，他用他的设计语言，向我诉说着他对世界、对人类居所的理解。我尤其欣赏书中对槇文彦早期作品的梳理，那时的他，在探索中就已经展现出惊人的前瞻性和独特的个人风格，而这种风格，又在后来的岁月中不断被深化和拓展，形成了他今天的辉煌成就。总而言之，这是一本值得反复品味、深入研究的建筑专著，它不仅能满足建筑专业人士的求知欲，也能激发普通读者对美好空间和人文精神的向往。
评分我一直认为，建筑的灵魂在于其“文脉”的传承与创新。在阅读《槇文彦/国外建筑师丛书》的过程中，我尤其被书中对槇文彦如何从日本传统建筑文化中汲取灵感，并将其转化为现代建筑语言的精彩阐述所打动。他并非简单地复制传统符号，而是通过对传统空间精神、材料运用、以及建造技艺的深刻理解，进行创造性的转化和升华。书中的案例分析，清晰地展示了他是如何将日本庭院的“虚实相生”的理念，融入到现代住宅的设计之中，创造出既有东方韵味又不失现代功能的居住空间。他对木材、纸张等传统材料的现代演绎，也让我印象深刻。他能够通过对这些材料的精细加工和巧妙组合，赋予它们新的生命力，使其在现代建筑中焕发出独特的光彩。这本书让我认识到，真正的创新，是建立在对传统的尊重和深刻理解之上的。槇文彦的设计，正是这种“古为今用，洋为中用”的典范，他用他的作品，向世界展示了东方建筑文化的独特魅力和生命力。
评分《槇文彦/国外建筑师丛书》的每一页都充满了惊喜。我一直对建筑中的“秩序”和“自由”之间的关系感到着迷。槇文彦的建筑，恰恰在这两者之间找到了一个极其精妙的平衡点。书中的案例，无不体现了他对清晰的轴线、明确的体量划分以及严谨的逻辑结构的追求，这是他建筑中“秩序”的体现。然而，与此同时，他又能通过灵活的空间布局、意想不到的视线引导，以及充满诗意的细节处理，为使用者带来自由和惊喜，这是他建筑中“自由”的体现。我记得有一个项目，其整体结构非常严谨，仿佛是一个精密的机器，但当你在其中穿梭时，却能感受到无处不在的惊喜，每一个转角都可能带来新的发现。这种“在严格的约束下展现自由”的设计手法，是我一直以来所追求的。这本书让我看到了槇文彦是如何通过对基本几何形态的运用，以及对比例和尺度的精准把握，来创造出既有理性美感又充满感性活力的建筑空间。
评分《槇文彦/国外建筑师丛书》的出版，可以说是建筑界的一件盛事。作为一名长久以来对槇文彦充满好奇的普通读者，我一直想深入了解他的创作理念。本书的呈现方式，非常恰当地平衡了专业性和可读性。书中对于槇文彦如何运用“非物质”元素，如光线、声音、空气等，来塑造建筑空间的论述，让我大开眼界。他似乎总是能化无形为有形，让那些难以捉摸的元素，在建筑中扮演着至关重要的角色。我记得其中有一个章节，详细解析了他如何通过建筑的开口设计，来捕捉和利用自然光，让室内空间在一天之中呈现出不同的氛围。这种对光线的精妙控制，使得建筑仿佛有了生命，随着太阳的轨迹而律动。而他对声音的处理，也同样令人赞叹。他能够通过建筑的体量和材质，来塑造出适宜的声学环境，让身处其中的人感受到宁静与舒适。这本书让我意识到，建筑不仅仅是视觉的艺术，更是多感官的体验。槇文彦的建筑，正是这样一种能够触动我们所有感官，并引发深刻共鸣的艺术品。
评分《槇文彦/国外建筑师丛书》的出版，满足了我一直以来对槇文彦建筑“生命力”的好奇。我一直认为，伟大的建筑不应是冰冷的容器，而应是能够与使用者共同成长、共同呼吸的生命体。槇文彦的建筑，正是这样一种充满生命力的存在。书中对他如何通过对自然元素的巧妙运用，如水、风、植物等，来为建筑注入活力的论述，让我深受启发。他并非将这些元素作为简单的装饰，而是将它们融入到建筑的整体构思之中，让它们成为建筑不可分割的一部分。我记得有一个项目，槇文彦在建筑中设计了一个贯穿室内外的水景，潺潺的流水声不仅为空间增添了灵动感，也使得建筑与自然环境更加紧密地联系在一起。他还善于利用建筑的开放性，让自然风穿堂而过，带来清新的气息，使得建筑仿佛在呼吸。这本书让我看到，槇文彦的建筑，不仅仅是满足了人们的居住需求，更是为人们提供了一种更加贴近自然、更加富于生命力的生活方式。
评分作为一名业余的建筑爱好者，我一直对槇文彦的建筑有着浓厚的兴趣。而《槇文彦/国外建筑师丛书》的出现，无疑为我打开了一扇更深入了解大师建筑世界的大门。书中关于槇文彦如何运用“对比”来丰富建筑空间的论述，让我受益匪浅。他擅长在建筑中运用各种形式的对比，比如，实体与虚空、光与影、粗糙与光滑、静止与动感等等。这些对比并非为了制造冲突，而是为了相互衬托，从而使建筑空间更具层次感和戏剧性。我记得书中有一个案例，槇文彦在一个相对封闭的建筑体块中，巧妙地设计了一个巨大的中庭，让充足的阳光倾泻而下，形成了强烈的虚实对比，极大地增强了空间的开阔感和通透感。他还喜欢将不同材质的表面并置，比如，粗糙的石材与光滑的金属，粗犷的混凝土与细腻的木材，这种对比不仅在视觉上产生了冲击力，也在触觉上带来了丰富的感受。这本书让我意识到，建筑空间的魅力，很大程度上就来自于这些充满智慧的对比运用。
评分对于许多像我一样，对建筑抱有极大热情的读者来说，《槇文彦/国外建筑师丛书》是一本不容错过的珍宝。我尤其被书中关于槇文彦如何运用“纪念性”来塑造建筑空间的阐述所吸引。他并非追求宏大叙事的刻意营造，而是通过对材料的质感、光影的变幻、以及空间序列的精心设计，让建筑本身就能够承载意义，并引发人们的敬畏和思考。书中的案例，很多都是公共建筑，如博物馆、纪念馆等，槇文彦在这些项目中，总是能够找到一种恰当的方式，既能体现建筑的公共性，又能赋予其独特的精神气质。他能够通过建筑的体量和尺度，来引导人们的情绪，让他们在进入建筑的那一刻起，就开始感受到一种庄重而肃穆的氛围。而当人们深入其中，又能在细节中发现人性的温暖和关怀。这种“寓庄重于细节，藏深意于寻常”的设计手法，让我对建筑的“纪念性”有了全新的认识。
评分阅读《槇文彦/国外建筑师丛书》的过程，对我而言，更像是一次思维的洗礼。我一直认为，伟大的建筑师不仅仅是空间的创造者，更是哲学家、艺术家和思想家。槇文彦无疑是其中的佼佼者。本书中，他对于“空间”本身的深刻探讨，以及如何通过建筑来“激活”空间，让我耳目一新。他并不满足于创造静态的空间，而是力求通过流动的线条、巧妙的转折、以及意想不到的视角，引导人们在空间中“漫游”，去体验、去感受。我特别欣赏书中对槇文彦在处理公共空间和私人空间界限的分析。他总能找到一种微妙的平衡，既能满足公共空间的开放性和交流性，又能保留私人空间的私密性和宁静感。这些空间的转换，并非生硬的分割，而是通过一系列过渡性的元素，如光线、材质、植物等，自然而然地实现。书中的图纸和模型照片，清晰地展现了他对于空间体量的精准把握，以及如何通过体量的组合来塑造出丰富多样的空间体验。对我来说，这本书最宝贵的价值在于，它教会我如何“读懂”建筑，不仅仅是看其表面的美学，更是去体会其背后蕴含的深刻思想和空间智慧。
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