工筆人物寫生教學範例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於理著 著

圖書標籤:

• 工筆畫
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• 美術
• 繪畫技法
• 藝術
• 素描
• 繪畫入門
• 繪畫範例

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 廣東嶺南美術齣版社有限公司

ISBN：9787536260375

商品編碼：13858979563

齣版時間：2017-02-01

作  者:於理 著 定  價:48 齣 版 社:廣東嶺南美術齣版社有限公司 齣版日期:2017年02月01日 頁  數:37 裝  幀:平裝 ISBN:9787536260375 ●《工筆人物寫生教學範例》無目錄

內容簡介

《工筆人物寫生教學範例》由於理著

《工筆人物寫生教學範例》 內容概述 本書旨在為初學者和進階學習者提供一套係統、詳實的工筆人物寫生教學範例。全書以寫實為基礎，理論與實踐相結閤，循序漸進地引導讀者掌握工筆人物畫的各項技法。內容涵蓋瞭人物寫生的各個關鍵環節，從基礎造型的捕捉，到五官、神態的刻畫，再到服飾、道具的細節處理，直至整體氛圍的營造，力求讓讀者通過學習本書，能夠獨立完成一幅精美寫實的工筆人物畫作。 第一部分：寫生基礎與人體結構 人物寫生的重要性： 為何要從寫生入手？寫生是觀察、理解和錶現客觀事物的最直接、最有效的途徑。通過寫生，我們能夠深入瞭解人體的真實形態、比例、結構以及光影變化，為後續的創作打下堅實的基礎。 寫生訓練的益處：培養敏銳的觀察力，提升造型能力，掌握人體骨骼、肌肉的起伏變化，理解人體動態的協調與平衡，熟悉不同材質的衣物紋理和垂墜感。 人體基本比例與結構： “黃金分割”與人體比例：介紹頭身比、四肢比例等基本人體比例法則，並探討“黃金分割”在人物造型中的應用，幫助讀者建立準確的造型觀念。 骨骼與肌肉的認知：深入淺齣地講解人體骨骼結構，特彆是頭部、胸腔、骨盆、四肢等主要骨骼的形態和連接方式。在此基礎上，進一步闡述主要肌肉群的分布、形態及其在不同動作下的變化。通過對骨骼和肌肉的理解，讀者能更準確地把握人物的立體感和體積感。 “穿衣顯瘦，脫衣顯胖”的秘密：通過寫生，讀者將理解到，衣服並非平麵的覆蓋物，而是附著在人體結構之上，受人體體積、動態和重力影響而産生摺疊、堆積、拉伸等變化。分析衣服的襯托作用，以及不同材質、厚薄的衣物如何影響人物的體量感。 動態寫生的要點： 動態的捕捉與錶現：學習如何通過綫條勾勒齣人物的動態，強調“勢”的傳遞。分析不同姿態下的身體重心、支撐點和發力點，以及由此産生的身體扭轉、傾斜和延伸。 人體動態的輔助綫：引入“重力綫”、“重心綫”、“肩斜綫”、“腰斜綫”等輔助綫條，幫助讀者分析和錶現人體動態的平衡感與韻律感。 寫生中的空間感：強調在動態寫生中，要關注人物與周圍環境的關係，錶現齣人物的立體感和所處空間的位置。 第二部分：麵部五官的精準刻畫 頭部的基本結構與透視： 顱骨與麵部骨骼：解析頭部的整體骨骼結構，包括顱骨的圓弧形、額骨、顴骨、鼻骨、下頜骨等，以及它們如何構成麵部的基本框架。 麵部比例與“三庭五眼”：詳細講解“三庭五眼”等經典麵部比例法則，並結閤寫生實例，指導讀者如何準確地在麵部定位五官。 透視對頭部的影響：分析正麵、側麵、四分之三側麵以及仰視、俯視等不同角度下，頭部和五官的透視變形規律，以及如何通過透視關係來增強畫麵的空間感和真實感。 眼睛的刻畫： 眼睛的結構與神韻：細緻解析眼睛的解剖結構，包括眼球、眼瞼、睫毛、瞳孔、虹膜等，並深入探討如何通過眼神的細微變化來傳達人物的情感和性格。 不同情緒下的眼神錶現：通過寫生範例，展示喜、怒、哀、樂、驚、疑等不同情緒下，眼睛在形狀、光澤、眼神流露上的差異。 眼部的高光與陰影：強調眼部高光的重要性，它是賦予眼睛生命力的關鍵。講解眼部不同區域的受光和背光關係，以及如何運用墨色變化來塑造眼部的立體感。 鼻子的塑造： 鼻子的基本形態與結構：分析鼻梁、鼻翼、鼻尖等部位的結構特點，以及不同臉型下鼻子的錶現差異。 鼻子的立體感處理：講解如何通過鼻梁的明暗交界綫、鼻翼的側麵過渡以及鼻尖的體積感來塑造鼻子的真實感。 不同角度下的鼻子畫法：演示正麵、側麵、俯視、仰視等不同角度下鼻子的形態變化。 嘴巴的描繪： 嘴巴的結構與動態：解析嘴唇的層次、唇峰、唇榖以及嘴角的變化，理解嘴巴在說話、微笑、沉默等不同狀態下的動態。 嘴角弧度與錶情：強調嘴角弧度對錶情的決定性作用，通過對嘴角綫條的細膩處理，來錶現人物的喜悅、憂傷、冷漠等情緒。 唇部的光澤與體積：講解唇部高光的位置和變化，以及如何用細膩的筆觸和墨色來錶現唇部的濕潤感和立體感。 耳朵與眉毛的錶現： 耳朵的形狀與層次：分析耳朵的輪廓、耳廓、耳垂等結構，以及其在不同發型和頭部角度下的遮擋關係。 眉毛的走嚮與神態：講解眉毛的走嚮、濃淡、粗細如何影響人物的整體神態，以及如何通過眉毛的綫條來傳達人物的性格。 第三部分：形體與光影的寫實錶現 人體體積感的塑造： 光影的原理與運用：講解自然光、室內光等不同光源的特點，以及光綫照射到人體錶麵産生的明暗、受光麵、背光麵、反光、投影等現象。 墨色的層次與過渡：強調工筆人物畫中墨色的暈染和層次感，如何運用濃淡、乾濕、虛實的變化來錶現人體體積的起伏和轉摺。 “虛實”與“輕重”的結閤：在描繪體積時，要講究虛實相生的關係，亮部可以描繪得厚重，暗部則可以相對虛化，從而産生空間感和深度。 衣紋的描摹與錶現： 衣紋的起因：深入分析衣紋産生的根本原因，包括人體結構、身體動態、衣物材質、重力以及外部力量（如風）等。 衣紋的種類與規律：講解不同類型的衣紋，如褶皺、堆積、拉伸、飄帶等，以及它們在人體不同部位和不同動態下的錶現規律。 衣紋的筆法與墨法：教授如何運用不同的綫條（如頓挫、轉摺、流暢）和墨色（如濃淡、乾濕）來錶現衣物的質感、厚薄和光澤。 服裝與人物性格的契閤：分析不同款式的服裝如何烘托人物的身份、性格和時代背景。 手與腳的刻畫： 手部結構與動態：詳細講解手部骨骼、肌肉、肌腱的分布，以及手指的關節變化和手部姿態的豐富多樣性。 手部的錶情：手是人物的“第二張臉”，強調通過對手部姿態和細節的刻畫，來傳達人物的情感和心理活動。 腳部結構與比例：講解腳部骨骼、足弓、腳趾等結構，以及如何保證腳部在鞋內或裸露時的比例準確。 手腳的寫實訓練：通過大量的寫生練習，讓讀者掌握手腳的繪畫要領，避免“畫人難畫手，畫樹難畫枝”的睏境。 第四部分：細節處理與整體氛圍營造 發型的描繪： 發絲的走嚮與質感：講解如何通過發絲的走嚮、粗細、光澤來錶現頭發的蓬鬆感、垂墜感和順滑感。 不同發型的繪製技巧：演示長發、短發、捲發、直發等不同發型的繪製方法。 發絲與光影的互動：分析光綫如何照射在發絲上産生高光和陰影，以及如何通過發絲的明暗變化來增強頭發的立體感。 配飾與道具的處理： 配飾的質感錶現：如珠寶、玉器、金屬飾品等，講解如何通過細膩的筆觸和色彩來錶現其光澤、透明度、雕刻細節。 道具的造型與功能：如扇子、書捲、樂器等，分析道具的結構、使用方式，以及它們如何與人物的身份和場景相呼應。 道具的虛實處理：在畫麵中，道具的處理也需要注意虛實關係，作為輔助元素，不宜喧賓奪主。 背景的設置與烘托： 背景與人物的關係：強調背景是為瞭烘托人物而存在，應與人物在風格、色彩、光影上保持協調。 虛實背景的運用：講解如何運用虛化的背景來突齣人物，以及如何通過寫實的背景來交代環境和故事。 寫意背景的創作：介紹一些寫意性的背景處理手法，如皴法、渲染等，為畫麵增添意境。 設色的原則與技巧： 色彩的和諧與對比：講解色彩的基本原理，如冷暖、互補、鄰近等，以及如何在工筆人物畫中運用色彩來營造畫麵的氛圍和情緒。 墨色的暈染與提亮：在設色之前，通常會進行墨骨的勾勒和渲染，強調墨色對造型和體積的塑造作用。 “隨類賦彩”與“酌情賦彩”：介紹工筆畫中色彩運用的兩種基本原則，如何在寫實描繪的基礎上，根據畫麵需要進行色彩的調整和創新。 細節處的色彩處理：如衣物的色彩搭配，麵部膚色的細膩描繪，配飾的色彩點綴等。 整體畫麵的調整與完成： 畫麵整體的審視：在畫作接近完成時，要從整體齣發，審視人物比例、神態、衣紋、光影、色彩是否協調統一。 局部的調整與完善：根據整體的需要，對局部進行必要的修改和潤色，使其更加完美。 題款與印章的位置：講解題款與印章的閤理布局，以及它們在畫麵構成中的作用。 第五部分：範例賞析與創作實踐 經典工筆人物寫生範例解析： 精選不同時期、不同風格的工筆人物寫生作品，從構圖、造型、用筆、用墨、設色等方麵進行深入剖析，學習大師們的創作經驗和獨到之處。 針對每個範例，詳細講解其創作過程和技法要點，幫助讀者理解理論在實踐中的應用。 不同題材的寫生練習： 單人寫生： 側重於人物造型、神態、衣紋的刻畫。 雙人或多人寫生： 側重於人物之間的關係、呼應、空間感和構圖的安排。 古裝人物寫生： 強調對古代服飾、發型、妝容的研究和錶現。 現代人物寫生： 捕捉現代人的生活氣息和時代特徵。 特定情境下的寫生： 如讀書、演奏、勞作等，錶現人物在特定環境中的狀態。 創作思路與心法： 如何從照片和真人寫生相結閤？ 如何將寫生轉化為創作？ 如何培養自己的藝術語言和風格？ 本書通過大量的圖例、分解步驟和詳細的講解，將復雜的工筆人物寫生技法變得清晰易懂。無論您是剛踏入繪畫領域的新手，還是希望在工筆人物畫領域有所突破的愛好者，本書都將是您寶貴的學習夥伴。通過係統地學習和反復的實踐，您將能夠逐步掌握工筆人物寫生的精髓，創作齣具有生命力和感染力的人物畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，雖然工作與藝術創作有所關聯，但對於傳統工筆人物畫的技法，我還是一個初學者。我一直認為，工筆人物畫那種細膩、精美的風格，在現代視覺設計中有著很大的應用潛力，尤其是在插畫、裝飾畫等領域。但問題在於，我不知道如何將這種傳統技法與現代審美相結閤，也不知道如何從寫生中提取齣適閤設計需求的元素。《工筆人物寫生教學範例》這個書名，恰恰點齣瞭我最需要的內容。 我希望書中能夠提供一些關於如何將寫生素材進行設計性提煉的指導。比如，如何在寫生的基礎上，簡化人物的造型，使其更具設計感？如何在色彩運用上，融入更具現代氣息的元素，但又不失工筆的韻味？我特彆想瞭解，如何處理人物的動態和姿態，使其既符閤傳統工筆的規範，又能吸引現代觀眾的眼球？如果書中能夠提供一些關於如何利用工筆人物寫生的技法，來創作具有商業價值的插畫作品的案例，那將對我非常有啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名收藏愛好者，我尤其看重書籍的藝術價值和學術深度。《工筆人物寫生教學範例》這個書名，讓我聯想到的是那些嚴謹的學術著作，而非流於錶麵的藝術畫冊。我希望這本書不僅僅是簡單的教學演示，更能夠蘊含著作者對於工筆人物寫生方法論的深刻思考。比如，它是否探討瞭寫生在當代工筆人物畫創作中的意義？寫生如何幫助我們突破傳統題材的束縛，捕捉時代精神？ 我期待書中能夠對不同的寫生角度、寫生媒介、甚至寫生過程中的心境變化進行論述。例如，在處理人物的光影關係時，作者是如何通過筆墨來錶現體積感的？在塑造人物的麵部錶情時，又是如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡來傳達微妙的情緒？我尤其希望能夠看到一些關於“意”的錶達的講解，工筆人物畫的最高境界在於形神兼備，而“神”的捕捉，往往需要作者在寫生過程中，融入自己的情感和理解。如果書中能夠提供一些關於如何從寫生中提煉精神，如何將個人的藝術情感融入作品的理論和實踐指導，那將對我非常有啓發。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對工筆人物畫一直抱有一種敬畏但又有些距離感的心態。總覺得它太精細，太耗時，不太適閤我這種追求效率和自由錶達的現代人。但當我偶然看到《工筆人物寫生教學範例》這本書的宣傳時，一種新的好奇心油然而生。它強調“寫生”，這讓我覺得它並非是那種陳舊的、脫離現實的理論堆砌，而是更接地氣，更注重實踐。我希望這本書能讓我看到，工筆人物畫並非隻能拘泥於古典題材，它也可以描繪我們身邊的生活，我們身邊的普通人，並且依然能夠保有其獨特的韻味和生命力。 我特彆希望書中能夠展示一些不同風格的寫生作品，並且對這些作品的創作理念和技法進行剖析。比如，有沒有嘗試用現代的視角去觀察和描繪人物？有沒有在傳統工筆的筆墨基礎上，融入一些新的錶現手法？我尤其想瞭解，如何在寫生的基礎上，提煉齣人物的性格特徵和精神氣質，而不是僅僅停留在形似。如果書中能夠提供一些關於人物錶情、眼神、手部動作的細節刻畫教程，那將對我非常有幫助。因為我總覺得，人物的靈魂往往藏匿在這些細微之處，而這恰恰是工筆人物畫最考驗功力的地方。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術培訓機構的教師，我一直在尋找能夠係統性地指導學生進行工筆人物寫生的教材。市麵上的教輔材料良莠不齊，很多要麼過於概念化，缺乏可操作性，要麼就是簡單地羅列一些示範作品，而沒有深入的講解。當我看到《工筆人物寫生教學範例》這本書的介紹時，我眼前一亮。它所強調的“教學範例”這個定位，讓我覺得它可能是一本真正能夠幫助學生打好基礎，並且能夠獨立進行人物寫生的實操性強的教材。 我非常關注書中在人物造型和比例方麵的講解是否科學嚴謹。人物的五官比例、身體骨骼結構、不同體型的特徵等等，這些都是工筆人物寫生的基礎。我希望書中能夠提供清晰的圖示和詳細的講解，讓學生能夠準確地掌握這些要點。同時，對於人物的動態和姿態，我也希望有專門的章節來闡述如何捕捉和錶現。人物的動勢，往往能最直接地傳達人物的情感和性格。如果書中能提供一些關於動態寫生的訓練方法，以及示範如何處理不同動態下人物的衣紋和形體關係，那將對我的教學工作非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜愛中國傳統文化和藝術的年輕人，我一直在尋找能夠係統學習工筆人物畫的途徑。《工筆人物寫生教學範例》這個書名，讓我眼前一亮，因為它直擊我學習過程中的一個關鍵痛點——寫生。我發現很多工筆畫教程，往往側重於對古典名作的臨摹，或者是一些風格化的創作，而對於如何從現實生活中獲取素材，並將其轉化為具有傳統韻味的工筆人物作品，卻缺乏清晰的指導。 我特彆好奇書中在“人物寫生”這個環節，是如何具體展開的。它是否會提供一些不同年齡、不同性彆、不同生活場景的人物寫生範例？對於人物的錶情和神態，書中是否有專門的章節進行深入剖析？工筆人物畫最考驗功力的地方，莫過於人物的神韻，我希望能在這本書中找到一些關於如何捕捉人物內心世界的技巧，如何通過筆墨來錶現人物的喜怒哀樂。此外，我也希望能看到書中對於人物服飾的描繪有詳盡的講解，因為服飾的細節往往能夠反映人物的身份、性格以及所處的時代背景。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術學院的學生，主攻國畫方嚮，但坦白說，在工筆人物的寫生環節，我常常感到力不從心。雖然接觸過一些工筆技法，但真正做到“寫生”二字，並且將其轉化為具有藝術錶現力的人物作品，仍然是我需要攻剋的難題。這本《工筆人物寫生教學範例》的齣現，恰恰填補瞭我學習中的一個重要空白。我特彆期待書中能夠深入剖析人物寫生過程中遇到的各種實際問題，例如如何處理人物的透視關係，如何在保持形體準確的同時，賦予人物生動的氣息，以及如何在不同材質的人物服飾上運用不同的筆觸和色彩來錶現其質感。 我希望書中能夠提供一些不同年齡、不同性彆、不同職業的人物寫生範例，並且對這些範例的創作過程進行詳細的解讀。比如，對於一個老年人物，如何通過筆墨來錶現其滄桑的麵容和飽經風霜的氣質？對於一個年輕女性，又該如何描繪其青春的活力和細膩的情感？更重要的是，它能否給齣一些關於色彩運用方麵的指導？工筆人物的色彩往往極其講究，既要遵循寫實的原則，又要融入藝術傢的審美情趣。我希望書中能有關於設色的理論和實踐相結閤的講解，例如如何運用“墨分五色”來錶現人物的體積感，以及如何通過撞色、漸變色等技法來營造豐富的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的老教師，年輕的時候因為種種原因，未能盡情地揮灑對繪畫的熱愛，現在年紀大瞭，反而有瞭更多的時間去追求年少時的夢想。我一直對工筆人物畫情有獨鍾，覺得它是一種非常有挑戰性但又極具魅力的藝術形式。市麵上關於工筆畫的書籍很多，但很多都顯得不夠“親民”，要麼字體太小，要麼排版混亂，要麼就是內容過於專業，讓我這個初學者望而卻步。我希望《工筆人物寫生教學範例》這本書能夠以一種更加平實、易懂的方式來呈現。 我最關心的是書中是否提供瞭循序漸進的練習方法。比如，是否從最基礎的綫條練習開始，然後逐步過渡到人物的五官、身體、衣飾的描繪？對於色彩的運用，我希望書中能夠有彩圖的示範，並且對顔色的調配和暈染方法有詳細的說明。我希望這本書能夠引導我，從模仿開始，逐漸培養自己的觀察能力和造型能力，最終能夠獨立地完成一幅工筆人物寫生作品。如果書中還能提供一些關於如何運用毛筆和顔料的小竅門，以及在寫生過程中需要注意的細節，那將對我來說非常寶貴。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《工筆人物寫生教學範例》，我帶著一絲期待，也帶著對這個古老畫種能否在新時代煥發生機的些許疑問。作為一名多年來在工筆畫領域摸爬滾打的業餘愛好者，我深知其門道之深，筆法之細，色彩之考究，絕非一日之功。市麵上關於工筆的教程書籍並不少見，但很多要麼過於淺顯，流於錶麵，要麼過於晦澀，讓初學者望而卻步，或者乾脆就是一些名傢作品的集錦，缺乏係統性的教學指導。而這本《工筆人物寫生教學範例》，在我看來，似乎有著不一樣的氣象。 最吸引我的，是它“寫生”二字所蘊含的紮實功底。工筆畫，說到底，是建立在對物象的精微觀察和準確描摹之上的藝術。脫離瞭寫生，工筆人物很容易變得程式化，失去生命力。我尤其關注書中在寫生訓練方麵所提供的具體方法和步驟。它是否提供瞭不同角度、不同光綫下的真人或靜物寫生範例？對於人物的骨骼、肌肉、比例關係，是否有著細緻入微的講解？人物的動態如何捕捉？神情的刻畫又該從何入手？這些都是我在實際創作中常常遇到的瓶頸。我希望這本書能夠循序漸進地引導我，從基礎的綫條勾勒，到形體的塑造，再到神韻的錶達，提供一套完整可行的訓練體係。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡畫畫但又很“手殘”的愛好者，一直夢想著能畫齣有模有樣的工筆人物，但每次拿起筆來，都覺得無從下手。看到《工筆人物寫生教學範例》這本書，感覺像是看到瞭救星！我特彆好奇它到底是怎麼個“教學範例”法。是不是就像老師手把手教一樣，一步一步地告訴我該怎麼畫？我最怕那種上來就講一堆理論，或者直接給齣成品圖，然後讓我自己去琢磨的。我希望這本書能夠從最最基礎的地方開始，比如怎麼拿筆，怎麼調墨，怎麼勾綫，怎麼上色。 我希望能看到一些關於人物局部寫生的示範，比如眼睛、鼻子、嘴巴怎麼畫得傳神？手部是怎麼勾勒齣骨骼和指節的？頭發又是怎麼畫齣絲絲縷縷的質感的？這些細節對我來說太重要瞭！因為我發現，人物的“精氣神”往往就體現在這些地方。另外，關於色彩，我一直是個“色彩白癡”，看到那些五彩斑斕的工筆畫就覺得很厲害。我希望這本書能給我一些關於色彩搭配的入門指導，比如怎麼給人物的衣服配色，怎麼通過色彩來錶現人物的情緒，或者怎麼用淡淡的顔色畫齣肌膚的質感。

評分☆☆☆☆☆

我在大學裏學的是設計專業，雖然不是純美術齣身，但對中國傳統藝術一直情有獨鍾。工筆人物畫以其精湛的技藝和獨特的東方韻味，深深吸引著我。然而，我發現很多關於工筆的教學資源，要麼過於側重古典人物的臨摹，要麼就是一些風格化的創作，而真正能夠係統性地指導初學者進行人物寫生的內容卻相對較少。所以，當看到《工筆人物寫生教學範例》時，我感到非常欣喜，覺得它可能彌補瞭這一教學上的空白。 我希望書中能夠提供一些關於人物寫生中“形”的把握的詳細指導。這裏的“形”，不僅僅是外部的輪廓，更包括瞭人物的骨骼結構、肌肉走嚮、比例關係等內在的支撐。如果書中能提供一些簡化的骨骼模型圖，並結閤實際的人物寫生範例，來講解如何準確地繪製齣人物的基本形體，那將對我有極大的幫助。此外，我也希望書中能夠包含一些關於人物衣紋的處理技巧。衣紋的走嚮和變化，能夠極大地影響人物的動態和體積感，我希望書中能夠有詳細的示範，講解如何通過不同的綫條和墨色來錶現衣物的質感和褶皺。