具體描述
●一、古畫品讀
●二、梅蘭菊竹
●第二篇 習法
●一、寫生
●二、白描
●三、手捲
●第三篇 設色
●一、淡彩
●二、重彩
內容簡介
《蘇百鈞講工筆花鳥畫(上典雅)(精)》是安徽美術齣版社重點原創圖書《畫壇名師大講堂》叢書裏的一本，主要內容為蘇百鈞從自身習畫、教學、創作的經驗、感悟齣發，對工筆花鳥畫的方方麵麵娓娓道來，通過極為深入的分析、講解、對比、藉鑒、技法演示、對話、演講等等形式，並配以大量精美的作品，將學習、創作工筆花鳥畫很關鍵的要件一一道破，從而給讀者以見字如麵的感覺，實為廣大工筆花鳥愛好者的學習、提高之秘笈。 蘇百鈞 著；雷承影 整理 蘇百鈞，1951年生於廣州，1987年畢業於廣州美術學院中國畫係，獲碩士學位後留校任教，2000年作為重點人纔引進調任中央美術學院中國畫學院，擔任中央美術學院國畫係花鳥課程教學迄今，現為文學碩士、藝術碩士研究生導師，花烏教研室主任，中央美術學院中國畫係教授，中國藝術研究院博士生導師，四川美術學院客座教授，中國美術傢協會會員。兼任中國美協中國重彩畫會副會長、中國文化部現代工筆畫院副院長、美展評審委員主要獲奬及展覽。用戶評價
剛拿到這本《蘇百鈞講工筆花鳥畫》，就感覺一股溫潤典雅的氣息撲麵而來。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，特彆是工筆花鳥，那種細膩的筆觸、嚴謹的構圖和鮮活的色彩，總能深深地打動我。蘇百鈞老師的名字，對於我們這些熱愛工筆畫的人來說，絕對是一個響當當的招牌。我早就聽說過他在工筆花鳥畫領域精湛的技藝和深厚的造詣，這次能有幸拜讀他的教學著作，真是無比的期待。翻開書頁，首先映入眼簾的是那封麵設計，簡潔大方，色彩搭配恰到好處，透露著一種內斂的東方美學。書中的排版也十分用心，文字清晰，圖片精美，讓人在閱讀時倍感舒適。我迫不及待地想深入其中，跟隨蘇老師的腳步，去探尋工筆花鳥畫的奧秘，去感受那些筆尖上的生命力。我希望這本書能帶給我更多啓發，不僅是技巧上的指導，更是對藝術精神的感悟。
評分《蘇百鈞講工筆花鳥畫》這本書，是我在眾多藝術書籍中尋覓到的瑰寶。我一直認為，工筆花鳥畫的魅力在於其細膩的筆觸和深厚的文化底蘊，而蘇百鈞老師，正是將這兩者完美結閤的大師。這本書的“典雅”風格，從書名就可見一斑，翻開書頁，更是被書中精美的插圖和流暢的文字所吸引。我尤其喜歡蘇老師對於傳統筆墨的深入講解，他如何將古人的智慧與現代的審美相結閤，創造齣獨具一格的藝術風格，這一點讓我大開眼界。書中對於寫生和創作的指導，也十分實用，讓我明白瞭如何從生活中汲取靈感，並將之融入到自己的作品中。這本書不僅僅是一本技法指導書，更是一本充滿藝術啓發的讀物，它讓我對工筆花鳥畫有瞭更深的認識和熱愛。
評分當我拿到《蘇百鈞講工筆花鳥畫》這本書時，一種前所未有的寜靜和專注感油然而生。這本書的書名就帶著一股沉靜典雅的氣質，與我平日裏追求的藝術風格不謀而閤。我一直認為，工筆花鳥畫不僅僅是描摹自然，更是一種心境的錶達，一種對生命微妙之處的體悟。蘇百鈞老師的講解，恰恰做到瞭這一點。他沒有急於傳授技巧，而是引導讀者從最基礎的觀察開始，去感受一片葉子的脈絡，去體會一朵花的形態，去捕捉鳥兒瞬間的神態。這種由內而外的學習方式，讓我覺得非常受用。書中對於傳統繪畫理論的闡釋也十分精闢，將抽象的藝術理念具象化，使得像我這樣的普通讀者也能從中獲得深刻的理解。我尤其喜歡書中的一些旁徵博引，穿插瞭古今中外的繪畫名傢及其作品，為工筆花鳥畫的曆史和發展增添瞭豐富的文化底蘊。閱讀這本書，仿佛是在與一位博學多纔的智者對話，不僅學習瞭繪畫技藝，更領略瞭中國傳統文化的魅力。
評分當我翻開《蘇百鈞講工筆花鳥畫》這本書時，仿佛進入瞭一個幽靜而充滿生機的花園。書名的“典雅”二字，恰如其分地概括瞭整本書的藝術風格。我一直對工筆花鳥畫有著深厚的感情，認為它是一種能夠將自然之美與人文精神完美融閤的藝術形式。蘇百鈞老師的講解，讓我對這一點有瞭更深刻的理解。他將復雜的技法分解，用生動形象的語言一一闡釋，使得即使是初學者也能輕鬆入門。我特彆欣賞書中對於色彩搭配的講解，他如何運用不同的顔色來錶現花鳥的生命力和季節的變化，這一點讓我受益匪淺。書中的範例作品，無論是花卉的嬌艷欲滴，還是鳥兒的栩栩如生，都充滿瞭靈氣和韻味，展現瞭蘇老師高超的藝術造詣。
評分這本《蘇百鈞講工筆花鳥畫》簡直就是我苦苦尋覓的寶藏！作為一名初學者，我一直被工筆花鳥那精細入微的刻畫所吸引，但也常常因為技巧的生疏而感到沮喪。市麵上關於工筆畫的書籍不少，但真正能從基礎講起，又兼具深度和藝術性的，卻寥寥無幾。蘇百鈞老師的這本書，就像一位循循善誘的良師，耐心地為我揭示瞭工筆花鳥畫的每一個細節。從筆墨的運用，到色彩的搭配，再到物象的觀察與錶現，書中都給齣瞭詳盡的講解和示範。我特彆欣賞書中對細節的關注，比如如何錶現羽毛的蓬鬆感，如何描繪花瓣的通透感，這些都是我之前常常感到睏惑的地方。書中的插圖和範例都非常清晰，即使是零基礎的讀者，也能根據圖文一步步地學習。更重要的是，蘇老師的講解不僅僅停留在技法層麵，他還融入瞭自己對自然生物的理解和情感，讓學習過程充滿瞭趣味性和人文關懷。我感覺自己仿佛置身於一個充滿生機的畫室，在蘇老師的指導下，一點點地提升著自己的繪畫能力。
評分初讀《蘇百鈞講工筆花鳥畫》，便被其字裏行間的溫潤與雅緻所打動。我一直以來對中國傳統繪畫有著近乎癡迷的熱愛，而工筆花鳥畫，更是我心中那顆璀璨的明珠。蘇百鈞老師的名字，在我心中早已是大師的代名詞，他對於工筆花鳥畫的理解與駕馭，堪稱一絕。這本書，與其說是一本教材，不如說是一位藝術傢與讀者之間進行心靈對話的媒介。我驚喜地發現，蘇老師在講解技法的同時，更加注重對意境的營造和精神的傳達。他引導讀者去觀察自然，去感受生命，去體會“筆尖上的詩意”。書中的案例，不僅是精美的畫作，更是他藝術哲學的生動體現。我曾經在臨摹一些花鳥作品時，總覺得缺少瞭那麼一點“神韻”，讀瞭這本書，我纔恍然大悟，原來真正的工筆花鳥畫，是要將筆墨與情感、技法與心境融為一體。
評分《蘇百鈞講工筆花鳥畫》這本書，我一口氣讀瞭好幾遍，每一遍都有新的收獲。我一直認為，好的藝術教學，應該能夠激發讀者的內在創造力，而不是簡單地復製。蘇百鈞老師在這方麵做得非常好。他不僅僅是在教我們“怎麼畫”，更是在啓發我們“如何看”、“如何感受”。書中的很多例子，都讓我茅塞頓開，原來那些看似簡單的綫條和色彩，背後蘊含著如此豐富的錶現力。我尤其喜歡他對物象的細緻入微的觀察和描繪的講解，比如如何捕捉花瓣在陽光下的晶瑩剔透，如何錶現鳥兒羽毛的柔軟蓬鬆，這些細節的處理，直接影響著作品的最終效果。這本書讓我明白瞭，工筆花鳥畫的“典雅”，不僅僅在於畫麵本身的精緻，更在於畫傢對自然生命的深刻理解和敬畏之心。
評分不得不說，《蘇百鈞講工筆花鳥畫》這本書，給我的藝術學習帶來瞭全新的視角。作為一名多年潛心研究中國畫的愛好者，我一直對工筆花鳥畫的傳統傳承和創新發展充滿瞭關注。蘇百鈞老師在這本書中的闡述，可以說是非常有見地。他沒有簡單地重復前人的經驗，而是結閤自己多年的實踐和感悟，提齣瞭許多獨到的見解。我尤其贊賞他對“筆墨趣味”的強調，他如何通過不同筆法的運用，來錶現物象的質感和生命力，這一點非常吸引我。書中的每一個示範圖，都像是一堂生動的公開課，細節之處的處理，都蘊含著深厚的功力。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，雖然距離蘇老師的水平還有很大差距，但確實感受到瞭技藝的提升和視野的開闊。這本書不僅僅是一本教學工具書，更是一本充滿藝術思想的讀物，它讓我重新審視瞭工筆花鳥畫的邊界和可能性。
評分這本《蘇百鈞講工筆花鳥畫》，可以說是我近期讀到的最令人心動的藝術類書籍瞭。書名裏的“典雅”二字，恰恰點齣瞭這本書最核心的特質，它不落俗套，不浮誇張揚，而是以一種沉靜而內斂的方式，展現著中國傳統繪畫的精緻與韻味。我一直覺得，工筆花鳥畫最迷人的地方，就在於它能夠捕捉到生命最細微之處的美，然後用極其細膩的筆觸將其放大，讓觀者仿佛能聽到花開的聲音，感受到鳥兒的呼吸。蘇百鈞老師在這本書裏的講解，正是做到瞭這一點。他並沒有一味地強調筆墨技巧的復雜性，而是更多地引導我們去觀察、去感受，去體會花鳥的生命狀態。書中的示範，雖然看似簡單，但每一個筆觸、每一個色彩的運用，都充滿瞭深意，讓我受益匪淺。我感覺這本書不僅是在教我畫畫，更是在教我如何去“看”世界，如何去感知生命的美好。
評分《蘇百鈞講工筆花鳥畫》這本書，在我翻閱的瞬間，就感受到瞭一種超越語言的藝術魅力。書名中的“典雅”二字，絕非虛設，它貫穿瞭整本書的風格，從版式設計到內容編排，無不體現著一種精緻考究的品味。我一直認為，工筆花鳥畫的精髓在於“寫意”與“寫實”的完美結閤，既要有對物象的精準描繪，又要有超齣形體的神韻。蘇百鈞老師在書中，正是將這種辯證統一的藝術追求，通過清晰易懂的語言和精美的範例，展現得淋灕盡緻。我特彆欣賞他對於“神韻”的闡述，他如何通過對花鳥姿態、神情的刻畫，賦予作品生命力，這一點是我在其他教程中很少見到的。書中對於色彩的運用也頗有心得，他講解的色彩搭配原則，既符閤自然規律，又富於藝術想象力，能讓畫麵呈現齣更加豐富的層次感和感染力。我感覺自己不僅僅是在學習一門技藝，更是在接受一次美學的熏陶，對“典雅”二字有瞭更深刻的理解。
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