工笔人物写生教学范例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于理著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 广东岭南美术出版社有限公司

ISBN：9787536260375

商品编码：13858979563

出版时间：2017-02-01

作  者:于理 著 定  价:48 出 版 社:广东岭南美术出版社有限公司 出版日期:2017年02月01日 页  数:37 装  帧:平装 ISBN:9787536260375 ●《工笔人物写生教学范例》无目录

内容简介

《工笔人物写生教学范例》由于理著

《工笔人物写生教学范例》 内容概述 本书旨在为初学者和进阶学习者提供一套系统、详实的工笔人物写生教学范例。全书以写实为基础，理论与实践相结合，循序渐进地引导读者掌握工笔人物画的各项技法。内容涵盖了人物写生的各个关键环节，从基础造型的捕捉，到五官、神态的刻画，再到服饰、道具的细节处理，直至整体氛围的营造，力求让读者通过学习本书，能够独立完成一幅精美写实的工笔人物画作。 第一部分：写生基础与人体结构 人物写生的重要性： 为何要从写生入手？写生是观察、理解和表现客观事物的最直接、最有效的途径。通过写生，我们能够深入了解人体的真实形态、比例、结构以及光影变化，为后续的创作打下坚实的基础。 写生训练的益处：培养敏锐的观察力，提升造型能力，掌握人体骨骼、肌肉的起伏变化，理解人体动态的协调与平衡，熟悉不同材质的衣物纹理和垂坠感。 人体基本比例与结构： “黄金分割”与人体比例：介绍头身比、四肢比例等基本人体比例法则，并探讨“黄金分割”在人物造型中的应用，帮助读者建立准确的造型观念。 骨骼与肌肉的认知：深入浅出地讲解人体骨骼结构，特别是头部、胸腔、骨盆、四肢等主要骨骼的形态和连接方式。在此基础上，进一步阐述主要肌肉群的分布、形态及其在不同动作下的变化。通过对骨骼和肌肉的理解，读者能更准确地把握人物的立体感和体积感。 “穿衣显瘦，脱衣显胖”的秘密：通过写生，读者将理解到，衣服并非平面的覆盖物，而是附着在人体结构之上，受人体体积、动态和重力影响而产生折叠、堆积、拉伸等变化。分析衣服的衬托作用，以及不同材质、厚薄的衣物如何影响人物的体量感。 动态写生的要点： 动态的捕捉与表现：学习如何通过线条勾勒出人物的动态，强调“势”的传递。分析不同姿态下的身体重心、支撑点和发力点，以及由此产生的身体扭转、倾斜和延伸。 人体动态的辅助线：引入“重力线”、“重心线”、“肩斜线”、“腰斜线”等辅助线条，帮助读者分析和表现人体动态的平衡感与韵律感。 写生中的空间感：强调在动态写生中，要关注人物与周围环境的关系，表现出人物的立体感和所处空间的位置。 第二部分：面部五官的精准刻画 头部的基本结构与透视： 颅骨与面部骨骼：解析头部的整体骨骼结构，包括颅骨的圆弧形、额骨、颧骨、鼻骨、下颌骨等，以及它们如何构成面部的基本框架。 面部比例与“三庭五眼”：详细讲解“三庭五眼”等经典面部比例法则，并结合写生实例，指导读者如何准确地在面部定位五官。 透视对头部的影响：分析正面、侧面、四分之三侧面以及仰视、俯视等不同角度下，头部和五官的透视变形规律，以及如何通过透视关系来增强画面的空间感和真实感。 眼睛的刻画： 眼睛的结构与神韵：细致解析眼睛的解剖结构，包括眼球、眼睑、睫毛、瞳孔、虹膜等，并深入探讨如何通过眼神的细微变化来传达人物的情感和性格。 不同情绪下的眼神表现：通过写生范例，展示喜、怒、哀、乐、惊、疑等不同情绪下，眼睛在形状、光泽、眼神流露上的差异。 眼部的高光与阴影：强调眼部高光的重要性，它是赋予眼睛生命力的关键。讲解眼部不同区域的受光和背光关系，以及如何运用墨色变化来塑造眼部的立体感。 鼻子的塑造： 鼻子的基本形态与结构：分析鼻梁、鼻翼、鼻尖等部位的结构特点，以及不同脸型下鼻子的表现差异。 鼻子的立体感处理：讲解如何通过鼻梁的明暗交界线、鼻翼的侧面过渡以及鼻尖的体积感来塑造鼻子的真实感。 不同角度下的鼻子画法：演示正面、侧面、俯视、仰视等不同角度下鼻子的形态变化。 嘴巴的描绘： 嘴巴的结构与动态：解析嘴唇的层次、唇峰、唇谷以及嘴角的变化，理解嘴巴在说话、微笑、沉默等不同状态下的动态。 嘴角弧度与表情：强调嘴角弧度对表情的决定性作用，通过对嘴角线条的细腻处理，来表现人物的喜悦、忧伤、冷漠等情绪。 唇部的光泽与体积：讲解唇部高光的位置和变化，以及如何用细腻的笔触和墨色来表现唇部的湿润感和立体感。 耳朵与眉毛的表现： 耳朵的形状与层次：分析耳朵的轮廓、耳廓、耳垂等结构，以及其在不同发型和头部角度下的遮挡关系。 眉毛的走向与神态：讲解眉毛的走向、浓淡、粗细如何影响人物的整体神态，以及如何通过眉毛的线条来传达人物的性格。 第三部分：形体与光影的写实表现 人体体积感的塑造： 光影的原理与运用：讲解自然光、室内光等不同光源的特点，以及光线照射到人体表面产生的明暗、受光面、背光面、反光、投影等现象。 墨色的层次与过渡：强调工笔人物画中墨色的晕染和层次感，如何运用浓淡、干湿、虚实的变化来表现人体体积的起伏和转折。 “虚实”与“轻重”的结合：在描绘体积时，要讲究虚实相生的关系，亮部可以描绘得厚重，暗部则可以相对虚化，从而产生空间感和深度。 衣纹的描摹与表现： 衣纹的起因：深入分析衣纹产生的根本原因，包括人体结构、身体动态、衣物材质、重力以及外部力量（如风）等。 衣纹的种类与规律：讲解不同类型的衣纹，如褶皱、堆积、拉伸、飘带等，以及它们在人体不同部位和不同动态下的表现规律。 衣纹的笔法与墨法：教授如何运用不同的线条（如顿挫、转折、流畅）和墨色（如浓淡、干湿）来表现衣物的质感、厚薄和光泽。 服装与人物性格的契合：分析不同款式的服装如何烘托人物的身份、性格和时代背景。 手与脚的刻画： 手部结构与动态：详细讲解手部骨骼、肌肉、肌腱的分布，以及手指的关节变化和手部姿态的丰富多样性。 手部的表情：手是人物的“第二张脸”，强调通过对手部姿态和细节的刻画，来传达人物的情感和心理活动。 脚部结构与比例：讲解脚部骨骼、足弓、脚趾等结构，以及如何保证脚部在鞋内或裸露时的比例准确。 手脚的写实训练：通过大量的写生练习，让读者掌握手脚的绘画要领，避免“画人难画手，画树难画枝”的困境。 第四部分：细节处理与整体氛围营造 发型的描绘： 发丝的走向与质感：讲解如何通过发丝的走向、粗细、光泽来表现头发的蓬松感、垂坠感和顺滑感。 不同发型的绘制技巧：演示长发、短发、卷发、直发等不同发型的绘制方法。 发丝与光影的互动：分析光线如何照射在发丝上产生高光和阴影，以及如何通过发丝的明暗变化来增强头发的立体感。 配饰与道具的处理： 配饰的质感表现：如珠宝、玉器、金属饰品等，讲解如何通过细腻的笔触和色彩来表现其光泽、透明度、雕刻细节。 道具的造型与功能：如扇子、书卷、乐器等，分析道具的结构、使用方式，以及它们如何与人物的身份和场景相呼应。 道具的虚实处理：在画面中，道具的处理也需要注意虚实关系，作为辅助元素，不宜喧宾夺主。 背景的设置与烘托： 背景与人物的关系：强调背景是为了烘托人物而存在，应与人物在风格、色彩、光影上保持协调。 虚实背景的运用：讲解如何运用虚化的背景来突出人物，以及如何通过写实的背景来交代环境和故事。 写意背景的创作：介绍一些写意性的背景处理手法，如皴法、渲染等，为画面增添意境。 设色的原则与技巧： 色彩的和谐与对比：讲解色彩的基本原理，如冷暖、互补、邻近等，以及如何在工笔人物画中运用色彩来营造画面的氛围和情绪。 墨色的晕染与提亮：在设色之前，通常会进行墨骨的勾勒和渲染，强调墨色对造型和体积的塑造作用。 “随类赋彩”与“酌情赋彩”：介绍工笔画中色彩运用的两种基本原则，如何在写实描绘的基础上，根据画面需要进行色彩的调整和创新。 细节处的色彩处理：如衣物的色彩搭配，面部肤色的细腻描绘，配饰的色彩点缀等。 整体画面的调整与完成： 画面整体的审视：在画作接近完成时，要从整体出发，审视人物比例、神态、衣纹、光影、色彩是否协调统一。 局部的调整与完善：根据整体的需要，对局部进行必要的修改和润色，使其更加完美。 题款与印章的位置：讲解题款与印章的合理布局，以及它们在画面构成中的作用。 第五部分：范例赏析与创作实践 经典工笔人物写生范例解析： 精选不同时期、不同风格的工笔人物写生作品，从构图、造型、用笔、用墨、设色等方面进行深入剖析，学习大师们的创作经验和独到之处。 针对每个范例，详细讲解其创作过程和技法要点，帮助读者理解理论在实践中的应用。 不同题材的写生练习： 单人写生： 侧重于人物造型、神态、衣纹的刻画。 双人或多人写生： 侧重于人物之间的关系、呼应、空间感和构图的安排。 古装人物写生： 强调对古代服饰、发型、妆容的研究和表现。 现代人物写生： 捕捉现代人的生活气息和时代特征。 特定情境下的写生： 如读书、演奏、劳作等，表现人物在特定环境中的状态。 创作思路与心法： 如何从照片和真人写生相结合？ 如何将写生转化为创作？ 如何培养自己的艺术语言和风格？ 本书通过大量的图例、分解步骤和详细的讲解，将复杂的工笔人物写生技法变得清晰易懂。无论您是刚踏入绘画领域的新手，还是希望在工笔人物画领域有所突破的爱好者，本书都将是您宝贵的学习伙伴。通过系统地学习和反复的实践，您将能够逐步掌握工笔人物写生的精髓，创作出具有生命力和感染力的人物画作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，主攻国画方向，但坦白说，在工笔人物的写生环节，我常常感到力不从心。虽然接触过一些工笔技法，但真正做到“写生”二字，并且将其转化为具有艺术表现力的人物作品，仍然是我需要攻克的难题。这本《工笔人物写生教学范例》的出现，恰恰填补了我学习中的一个重要空白。我特别期待书中能够深入剖析人物写生过程中遇到的各种实际问题，例如如何处理人物的透视关系，如何在保持形体准确的同时，赋予人物生动的气息，以及如何在不同材质的人物服饰上运用不同的笔触和色彩来表现其质感。 我希望书中能够提供一些不同年龄、不同性别、不同职业的人物写生范例，并且对这些范例的创作过程进行详细的解读。比如，对于一个老年人物，如何通过笔墨来表现其沧桑的面容和饱经风霜的气质？对于一个年轻女性，又该如何描绘其青春的活力和细腻的情感？更重要的是，它能否给出一些关于色彩运用方面的指导？工笔人物的色彩往往极其讲究，既要遵循写实的原则，又要融入艺术家的审美情趣。我希望书中能有关于设色的理论和实践相结合的讲解，例如如何运用“墨分五色”来表现人物的体积感，以及如何通过撞色、渐变色等技法来营造丰富的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，虽然工作与艺术创作有所关联，但对于传统工笔人物画的技法，我还是一个初学者。我一直认为，工笔人物画那种细腻、精美的风格，在现代视觉设计中有着很大的应用潜力，尤其是在插画、装饰画等领域。但问题在于，我不知道如何将这种传统技法与现代审美相结合，也不知道如何从写生中提取出适合设计需求的元素。《工笔人物写生教学范例》这个书名，恰恰点出了我最需要的内容。 我希望书中能够提供一些关于如何将写生素材进行设计性提炼的指导。比如，如何在写生的基础上，简化人物的造型，使其更具设计感？如何在色彩运用上，融入更具现代气息的元素，但又不失工笔的韵味？我特别想了解，如何处理人物的动态和姿态，使其既符合传统工笔的规范，又能吸引现代观众的眼球？如果书中能够提供一些关于如何利用工笔人物写生的技法，来创作具有商业价值的插画作品的案例，那将对我非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《工笔人物写生教学范例》，我带着一丝期待，也带着对这个古老画种能否在新时代焕发生机的些许疑问。作为一名多年来在工笔画领域摸爬滚打的业余爱好者，我深知其门道之深，笔法之细，色彩之考究，绝非一日之功。市面上关于工笔的教程书籍并不少见，但很多要么过于浅显，流于表面，要么过于晦涩，让初学者望而却步，或者干脆就是一些名家作品的集锦，缺乏系统性的教学指导。而这本《工笔人物写生教学范例》，在我看来，似乎有着不一样的气象。 最吸引我的，是它“写生”二字所蕴含的扎实功底。工笔画，说到底，是建立在对物象的精微观察和准确描摹之上的艺术。脱离了写生，工笔人物很容易变得程式化，失去生命力。我尤其关注书中在写生训练方面所提供的具体方法和步骤。它是否提供了不同角度、不同光线下的真人或静物写生范例？对于人物的骨骼、肌肉、比例关系，是否有着细致入微的讲解？人物的动态如何捕捉？神情的刻画又该从何入手？这些都是我在实际创作中常常遇到的瓶颈。我希望这本书能够循序渐进地引导我，从基础的线条勾勒，到形体的塑造，再到神韵的表达，提供一套完整可行的训练体系。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢画画但又很“手残”的爱好者，一直梦想着能画出有模有样的工笔人物，但每次拿起笔来，都觉得无从下手。看到《工笔人物写生教学范例》这本书，感觉像是看到了救星！我特别好奇它到底是怎么个“教学范例”法。是不是就像老师手把手教一样，一步一步地告诉我该怎么画？我最怕那种上来就讲一堆理论，或者直接给出成品图，然后让我自己去琢磨的。我希望这本书能够从最最基础的地方开始，比如怎么拿笔，怎么调墨，怎么勾线，怎么上色。 我希望能看到一些关于人物局部写生的示范，比如眼睛、鼻子、嘴巴怎么画得传神？手部是怎么勾勒出骨骼和指节的？头发又是怎么画出丝丝缕缕的质感的？这些细节对我来说太重要了！因为我发现，人物的“精气神”往往就体现在这些地方。另外，关于色彩，我一直是个“色彩白痴”，看到那些五彩斑斓的工笔画就觉得很厉害。我希望这本书能给我一些关于色彩搭配的入门指导，比如怎么给人物的衣服配色，怎么通过色彩来表现人物的情绪，或者怎么用淡淡的颜色画出肌肤的质感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的老教师，年轻的时候因为种种原因，未能尽情地挥洒对绘画的热爱，现在年纪大了，反而有了更多的时间去追求年少时的梦想。我一直对工笔人物画情有独钟，觉得它是一种非常有挑战性但又极具魅力的艺术形式。市面上关于工笔画的书籍很多，但很多都显得不够“亲民”，要么字体太小，要么排版混乱，要么就是内容过于专业，让我这个初学者望而却步。我希望《工笔人物写生教学范例》这本书能够以一种更加平实、易懂的方式来呈现。 我最关心的是书中是否提供了循序渐进的练习方法。比如，是否从最基础的线条练习开始，然后逐步过渡到人物的五官、身体、衣饰的描绘？对于色彩的运用，我希望书中能够有彩图的示范，并且对颜色的调配和晕染方法有详细的说明。我希望这本书能够引导我，从模仿开始，逐渐培养自己的观察能力和造型能力，最终能够独立地完成一幅工笔人物写生作品。如果书中还能提供一些关于如何运用毛笔和颜料的小窍门，以及在写生过程中需要注意的细节，那将对我来说非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术培训机构的教师，我一直在寻找能够系统性地指导学生进行工笔人物写生的教材。市面上的教辅材料良莠不齐，很多要么过于概念化，缺乏可操作性，要么就是简单地罗列一些示范作品，而没有深入的讲解。当我看到《工笔人物写生教学范例》这本书的介绍时，我眼前一亮。它所强调的“教学范例”这个定位，让我觉得它可能是一本真正能够帮助学生打好基础，并且能够独立进行人物写生的实操性强的教材。 我非常关注书中在人物造型和比例方面的讲解是否科学严谨。人物的五官比例、身体骨骼结构、不同体型的特征等等，这些都是工笔人物写生的基础。我希望书中能够提供清晰的图示和详细的讲解，让学生能够准确地掌握这些要点。同时，对于人物的动态和姿态，我也希望有专门的章节来阐述如何捕捉和表现。人物的动势，往往能最直接地传达人物的情感和性格。如果书中能提供一些关于动态写生的训练方法，以及示范如何处理不同动态下人物的衣纹和形体关系，那将对我的教学工作非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

我在大学里学的是设计专业，虽然不是纯美术出身，但对中国传统艺术一直情有独钟。工笔人物画以其精湛的技艺和独特的东方韵味，深深吸引着我。然而，我发现很多关于工笔的教学资源，要么过于侧重古典人物的临摹，要么就是一些风格化的创作，而真正能够系统性地指导初学者进行人物写生的内容却相对较少。所以，当看到《工笔人物写生教学范例》时，我感到非常欣喜，觉得它可能弥补了这一教学上的空白。 我希望书中能够提供一些关于人物写生中“形”的把握的详细指导。这里的“形”，不仅仅是外部的轮廓，更包括了人物的骨骼结构、肌肉走向、比例关系等内在的支撑。如果书中能提供一些简化的骨骼模型图，并结合实际的人物写生范例，来讲解如何准确地绘制出人物的基本形体，那将对我有极大的帮助。此外，我也希望书中能够包含一些关于人物衣纹的处理技巧。衣纹的走向和变化，能够极大地影响人物的动态和体积感，我希望书中能够有详细的示范，讲解如何通过不同的线条和墨色来表现衣物的质感和褶皱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名收藏爱好者，我尤其看重书籍的艺术价值和学术深度。《工笔人物写生教学范例》这个书名，让我联想到的是那些严谨的学术著作，而非流于表面的艺术画册。我希望这本书不仅仅是简单的教学演示，更能够蕴含着作者对于工笔人物写生方法论的深刻思考。比如，它是否探讨了写生在当代工笔人物画创作中的意义？写生如何帮助我们突破传统题材的束缚，捕捉时代精神？ 我期待书中能够对不同的写生角度、写生媒介、甚至写生过程中的心境变化进行论述。例如，在处理人物的光影关系时，作者是如何通过笔墨来表现体积感的？在塑造人物的面部表情时，又是如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来传达微妙的情绪？我尤其希望能够看到一些关于“意”的表达的讲解，工笔人物画的最高境界在于形神兼备，而“神”的捕捉，往往需要作者在写生过程中，融入自己的情感和理解。如果书中能够提供一些关于如何从写生中提炼精神，如何将个人的艺术情感融入作品的理论和实践指导，那将对我非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对工笔人物画一直抱有一种敬畏但又有些距离感的心态。总觉得它太精细，太耗时，不太适合我这种追求效率和自由表达的现代人。但当我偶然看到《工笔人物写生教学范例》这本书的宣传时，一种新的好奇心油然而生。它强调“写生”，这让我觉得它并非是那种陈旧的、脱离现实的理论堆砌，而是更接地气，更注重实践。我希望这本书能让我看到，工笔人物画并非只能拘泥于古典题材，它也可以描绘我们身边的生活，我们身边的普通人，并且依然能够保有其独特的韵味和生命力。 我特别希望书中能够展示一些不同风格的写生作品，并且对这些作品的创作理念和技法进行剖析。比如，有没有尝试用现代的视角去观察和描绘人物？有没有在传统工笔的笔墨基础上，融入一些新的表现手法？我尤其想了解，如何在写生的基础上，提炼出人物的性格特征和精神气质，而不是仅仅停留在形似。如果书中能够提供一些关于人物表情、眼神、手部动作的细节刻画教程，那将对我非常有帮助。因为我总觉得，人物的灵魂往往藏匿在这些细微之处，而这恰恰是工笔人物画最考验功力的地方。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜爱中国传统文化和艺术的年轻人，我一直在寻找能够系统学习工笔人物画的途径。《工笔人物写生教学范例》这个书名，让我眼前一亮，因为它直击我学习过程中的一个关键痛点——写生。我发现很多工笔画教程，往往侧重于对古典名作的临摹，或者是一些风格化的创作，而对于如何从现实生活中获取素材，并将其转化为具有传统韵味的工笔人物作品，却缺乏清晰的指导。 我特别好奇书中在“人物写生”这个环节，是如何具体展开的。它是否会提供一些不同年龄、不同性别、不同生活场景的人物写生范例？对于人物的表情和神态，书中是否有专门的章节进行深入剖析？工笔人物画最考验功力的地方，莫过于人物的神韵，我希望能在这本书中找到一些关于如何捕捉人物内心世界的技巧，如何通过笔墨来表现人物的喜怒哀乐。此外，我也希望能看到书中对于人物服饰的描绘有详尽的讲解，因为服饰的细节往往能够反映人物的身份、性格以及所处的时代背景。