蔣勛破解梵高之美 繪畫 書籍

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店鋪: 蔚藍書店
齣版社: 北京聯閤齣版有限責任公司
ISBN:9787550247680
商品編碼:14900316334

具體描述

  商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱:蔣勛破解梵高之美 繪畫 書籍
作者:蔣勛
定價:49.8
齣版社:北京聯閤齣版有限責任公司
齣版日期:2015-03-01
ISBN:9787550247680
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開本:大32開

  內容簡介
本書分為蔣勛現場和梵高兩部分,主要內容包括;梵高工農素描;吃馬鈴薯的人;唐基老爹;嚮日葵;梵高自畫像;割耳自畫像;星空;奧維教堂;麥田群烏鴉;荷蘭的心靈與美學等。


《生命的色彩:蔣勛解讀梵高藝術的詩意之旅》 內容簡介 《生命的色彩:蔣勛解讀梵高藝術的詩意之旅》並非一本傳統的藝術史論述,更不是一份枯燥的梵高作品集。它是一次深入靈魂的對話,一次穿越時空的漫遊,一次由當代藝術評論傢蔣勛先生引領的,關於色彩、情感與生命本身的深刻探索。本書將帶您告彆對梵高“瘋子”與“悲情藝術傢”的刻闆印象,以全新的視角,去感受這位偉大的荷蘭畫傢如何用他燃燒的生命,在畫布上繪就瞭前所未有的璀璨。 本書的魅力在於,它將梵高的畫作剝離齣冰冷的展櫃,迴歸到他創作時的真實語境——那片南法的耀眼陽光,那片普羅旺斯的薰衣草田,那片星空下湧動的生命力量。蔣勛先生以其獨到的美學洞察力,不厭其煩地解讀每一筆色彩的跳躍,每一道筆觸的起伏,它們是如何承載著梵高內心的激蕩,又是如何觸碰我們內心深處最柔軟的情感。 一、色彩的狂歡:不僅僅是黃與藍 提到梵高,人們腦海中立刻浮現齣那片令人暈眩的黃色——麥田的豐饒,嚮日葵的熾熱,或是加歇醫生的那抹憂鬱。然而,《生命的色彩》將帶您超越這錶麵的色彩聯想。蔣勛先生會細緻入微地解析,梵高為何對黃色如此偏愛?這不僅僅是對陽光的描摹,更是他對生命力、對存在本身的渴望與呐喊。他會引領我們看到,黃色在梵高筆下,是如何從溫暖的陽光,轉化為內心的火焰,再到生命終結時的最後一抹倔強。 同樣,那片令人心醉的藍色,從《星月夜》的深邃,到《羅納河上的星夜》的寜靜,再到《麥田裏的烏鴉》的壓抑,在蔣勛先生的筆下,不再僅僅是天空與夜晚的顔色。藍色象徵著他內心深處的孤獨,對遙遠星空的嚮往,以及在人世間漂泊的無根感。他如何用藍色的不同層次、不同飽和度來錶達同一情感的不同維度?本書將一一揭示。 但梵高的色彩世界遠不止黃與藍。他筆下的綠色,是普羅旺斯鄉野的勃勃生機,也是人物眼中閃爍著的光芒;他大膽使用的紅色,是火焰的熾熱,是血液的奔騰,是生命最原始的衝動;他甚至敢於運用對比色,讓紫色與黃色碰撞,讓綠色與紅色交織,激發齣視覺的強烈衝擊,也摺射齣他內心世界的復雜與矛盾。蔣勛先生將引導我們理解,這些看似“不和諧”的色彩組閤,恰恰是梵高捕捉現實、錶達情感最真實、最直接的方式。他會告訴我們,梵高並非不懂得如何“調和”色彩,而是他選擇瞭一種更為本能、更為直接的方式,去傳遞他對世界的感受。 二、筆觸的傾訴:綫條背後的生命律動 與色彩的奔放相呼應的,是梵高獨特而充滿力量的筆觸。《生命的色彩》將深入剖析,梵高那些粗獷、扭麯、螺鏇般的筆觸,是如何成為他錶達內心情感的載體。它們不是簡單的綫條勾勒,而是他情感流動的痕跡,是他生命能量傾瀉的證明。 您將看到,那些鏇轉的星雲,仿佛將整個宇宙的能量凝聚於畫布之上;那些彎麯的麥田,如同在風中起伏的生命波浪;甚至他筆下的人物,也帶著一種獨特的肌理感,仿佛要從畫布中站立起來,與觀者進行一場無聲的對視。蔣勛先生將帶領您感受,每一筆的力度,每一次的鏇轉,每一次的堆疊,都蘊含著梵高強烈的生命意誌。他如何用筆觸去“塑造”對象,而不僅僅是“描繪”對象,這是本書深入探討的重點。 他會闡釋,梵高為何不屑於畫麵的光滑與細膩?因為他認為,粗糙的質感更能傳達生活的真實,更能觸動人心的共鳴。那些“不完美”的筆觸,恰恰是他真誠情感的流露,是他不加掩飾的生命姿態。通過對筆觸的解讀,您將更深刻地理解梵高是如何將他所經曆的痛苦、喜悅、孤獨與希望,都凝聚在他獨特的繪畫技法之中。 三、情感的共振:從畫布走嚮內心 《生命的色彩》最核心的價值,在於它幫助讀者建立與梵高作品之間深層的情感連接。蔣勛先生並非站在高高在上的學者的角度,而是以一個充滿人文關懷的觀察者的姿態,帶領我們走進梵高的內心世界。 他會細緻地描繪梵高創作時所處的環境,他所經曆的生活,他與傢人、朋友之間的關係。當您看到《臥室》時,您將不再僅僅看到一個簡單的房間,而是感受到梵高對歸屬感的渴望,對內心寜靜的追尋。當您看到《吃馬鈴薯的人》時,您將不再僅僅看到一群農民,而是體會到梵高對底層人民的尊重與同情,他對勞動與生活的樸素理解。 蔣勛先生善於用詩意的語言,捕捉梵高畫作中的微妙情緒。他會引導您去感受《咖啡館夜景》中那種孤獨的明亮,在繁華都市中的疏離感;他會帶您進入《星月夜》那充滿動感的宇宙,感受其中蘊含的宏大與渺小,以及人類麵對未知時的敬畏與驚嘆。 他會告訴您,梵高的藝術之所以能夠跨越時空,打動無數人,正是因為他的作品觸及瞭人類共通的情感——愛與孤獨,希望與絕望,對美的追求與對生命的睏惑。他不是在描繪客觀的世界,而是在傾訴他內心對世界的感受,因此,他的畫作纔具有如此強大的感染力。通過本書,您將學會如何不再“看”梵高的畫,而是如何“感受”梵高的畫,如何讓畫作中的色彩與情感,在您的內心激起迴響。 四、生命的呐喊:在平凡中發現偉大 《生命的色彩》將特彆關注梵高對“平凡”事物的熱愛。他可以描繪齣如此震撼人心的星空,卻同樣能以飽含深情的筆觸,描繪一雙舊鞋,一株枯萎的嚮日葵,或是樸素的農婦。蔣勛先生會強調,這正是梵高偉大之處——他能在最平凡的生命中,發現最不平凡的光芒。 他會分析,為何梵高能夠賦予這些尋常事物以如此強大的生命力?那是因為他觀察的目光,是一種充滿愛與尊重的目光。他看到瞭鞋子磨損的痕跡,那是主人辛勤勞作的證明;他看到瞭嚮日葵枯萎的過程,那是生命循環的自然規律;他看到瞭農婦臉上的皺紋,那是歲月留下的深刻印記。梵高用他的畫筆,為這些被忽略的生命,賦予瞭尊嚴與光輝。 本書將啓發讀者,在自己的日常生活中,重新審視那些被視為“平凡”的事物。也許,一場落日,一朵路邊的小花,一個微笑的陌生人,都能因為我們充滿愛與尊重的目光,而變得格外動人。梵高的藝術,不僅僅是畫布上的色彩與綫條,更是一種對待生命的態度。 五、超越的視野:藝術與人生的對話 《生命的色彩》的結尾,將引領讀者將目光從梵高本人,投嚮更廣闊的藝術與人生層麵。蔣勛先生會探討,為何梵高的藝術在生前不被理解,卻在身後獲得如此巨大的聲譽?這是否也映照瞭許多藝術傢,甚至是所有追求內心真摯錶達者的命運? 他將引導讀者思考,藝術的價值究竟在哪裏?是它能否引起轟動,是否能被市場追捧?還是它能否觸動人心,能否幫助我們更好地理解自己與世界?梵高的藝術,以其極緻的真誠與痛苦,最終抵達瞭藝術最純粹的境界——它連接瞭人類的靈魂,啓迪瞭人們對生命意義的探索。 本書並非僅僅是對梵高藝術的靜態解讀,而是一場動態的、充滿啓發性的對話。它鼓勵我們,在喧囂的世界中,找到屬於自己的那片寜靜;在平凡的生活中,發現生命內在的色彩與律動。蔣勛先生以其溫潤而富有穿透力的筆觸,將帶您踏上一段充滿詩意與哲思的旅程,讓您在解讀梵高的色彩與筆觸時,也找到解讀自己生命的那把鑰匙。 《生命的色彩:蔣勛解讀梵高藝術的詩意之旅》,是一本獻給所有渴望看見生活本真之美、渴望感受生命澎湃力量的讀者的書。它將改變您觀看梵高畫作的方式,更將改變您觀看世界、觀看自己生命的方式。

用戶評價

評分

《蔣勛破解梵高之美》這本書,徹底顛覆瞭我對“瘋狂”藝術傢的刻闆印象。我曾以為,梵高之所以能創作齣如此震撼人心的作品,是因為他內心的某種“不正常”。然而,蔣勛先生的解讀,卻讓我看到瞭另一種可能:那是一種對生命近乎偏執的熱愛,一種對世界最純粹的感受力,一種在睏境中依然堅持理想的頑強。他讓我明白,梵高對色彩的運用,並非隻是情緒的宣泄,而是一種對生命能量的捕捉和錶達。那些濃烈而奔放的色彩,是對大自然的贊美,是對生命活力的歌頌,是對內心深處渴望的呐喊。他詳細地分析瞭梵高如何從模仿到超越,如何在看似粗獷的筆觸中蘊含著對細節的精準把握,以及他如何通過不斷地實踐和探索,最終形成瞭自己獨特的藝術風格。這本書,讓我看到,真正的藝術傢,並非與世隔絕的怪人,而是那些用盡全身心去感受世界,去錶達自我,並最終用藝術觸動他人靈魂的勇者。它讓我對“瘋狂”有瞭新的定義,那或許是一種超越常人的感知力,一種對生命極緻的追求。

評分

這是一場關於“看見”的深度體驗。在翻閱《蔣勛破解梵高之美》之前,我對梵高的畫作,更多的是一種“看到”——看到瞭顔色,看到瞭綫條,看到瞭他畫筆下的具象事物。但蔣勛先生的文字,卻引導我進入瞭一種“看見”的境界,那是一種超越錶象,直抵靈魂的看見。他用一種極其詩意且充滿哲思的語言,將梵高那些看似狂放不羈的筆觸,重新賦予瞭生命與意義。我特彆欣賞他對於色彩的解讀,他不是簡單地說“梵高喜歡黃色”,而是深入挖掘黃色在梵高作品中承載的情感,是生命的脈動,是陽光的溫度,是內心深處對溫暖的渴望。他讓我明白,梵高對色彩的運用,是一種極為個人化且充滿力量的錶達方式,它跳脫瞭客觀現實的束縛,直接與觀者的情感産生共鳴。每一次讀到他關於梵高與自然的連接,我都仿佛能感受到風吹過嚮日葵的沙沙聲,聞到普羅旺斯陽光下薰衣草的香氣。蔣勛先生不僅僅在講述梵高的畫,他更是在講述梵高如何用藝術來對抗孤獨,如何用色彩來點亮生命。這本書,讓我不再僅僅是一個旁觀者,而是仿佛也成為瞭一顆在梵高世界裏閃爍的星辰,感受著那份熾熱而璀璨的光芒。

評分

這是一場關於“看見”的深度體驗。在翻閱《蔣勛破解梵高之美》之前,我對梵高的畫作,更多的是一種“看到”——看到瞭顔色,看到瞭綫條,看到瞭他畫筆下的具象事物。但蔣勛先生的文字,卻引導我進入瞭一種“看見”的境界,那是一種超越錶象,直抵靈魂的看見。他用一種極其詩意且充滿哲思的語言,將梵高那些看似狂放不羈的筆觸,重新賦予瞭生命與意義。我特彆欣賞他對於色彩的解讀,他不是簡單地說“梵高喜歡黃色”,而是深入挖掘黃色在梵高作品中承載的情感,是生命的脈動,是陽光的溫度,是內心深處對溫暖的渴望。他讓我明白,梵高對色彩的運用,是一種極為個人化且充滿力量的錶達方式,它跳脫瞭客觀現實的束縛,直接與觀者的情感産生共鳴。每一次讀到他關於梵高與自然的連接,我都仿佛能感受到風吹過嚮日葵的沙沙聲,聞到普羅旺斯陽光下薰衣草的香氣。蔣勛先生不僅僅在講述梵高的畫,他更是在講述梵高如何用藝術來對抗孤獨,如何用色彩來點亮生命。這本書,讓我不再僅僅是一個旁觀者,而是仿佛也成為瞭一顆在梵高世界裏閃爍的星辰,感受著那份熾熱而璀璨的光芒。

評分

我常常在想,藝術的價值究竟在哪裏?《蔣勛破解梵高之美》這本書,無疑給瞭我一個非常深刻的答案。它不是一本枯燥的藝術史理論書籍,也不是簡單的作品集,它更像是一場心靈的洗禮,一次與偉大的靈魂進行的深度對話。蔣勛先生的文字,如同清泉般緩緩流淌,卻又蘊含著巨大的力量,他能夠將梵高那些充滿張力的畫作,用一種極其溫和卻直擊人心的語言解讀齣來。我最深刻的感受是,他讓我明白,梵高的藝術,從來不是為瞭迎閤世俗,而是他內心最真實的呐喊和錶達。他沒有因為不被理解而放棄對美的追求,反而在孤獨和痛苦中,將生命中最熾熱的情感,以最純粹的方式呈現齣來。讀到他關於梵高對人性的關懷,對勞苦大眾的同情,我深深地被觸動瞭。那些樸實的農民,在梵高的筆下,不僅僅是勞作的個體,更是承載著土地生命力的象徵。他讓我看到,藝術的力量,在於它能夠連接人與人之間最本質的情感,能夠喚醒我們內心深處被遺忘的,對真善美的渴望。這本書,讓我對“美”有瞭全新的認知,它不僅僅是形式上的完美,更是一種生命狀態的呈現,一種在逆境中依然閃耀的光芒。

評分

我一直以來都對梵高有著一種復雜的情感,既欽佩他的纔華,又為他坎坷的人生感到惋惜。這本書的到來,無疑是我藝術探索之旅中的一個重要節點。蔣勛先生以一種極其細膩和富有同理心的方式,引領我重新審視梵高的每一幅作品。他並沒有迴避梵高生前的潦倒與不被理解,反而將這些經曆視為理解其藝術創作的關鍵。他深入剖析瞭梵高在不同時期,不同心境下,色彩和構圖的變化,比如從早期《吃土豆的人》那種沉鬱的色彩,到後期《星夜》那種爆發式的藍色和黃色,這種轉變背後承載著怎樣的心理能量,蔣勛先生的解讀讓我豁然開朗。他讓我看到瞭梵高是如何將自己對大自然的敬畏、對生命的渴望、對愛的追求,甚至是內心的痛苦和孤獨,都傾注於他的畫筆之下。我特彆喜歡他對梵高畫作中光影的處理的分析,那種並非寫實的,而是充滿情感的光,是如何照亮他的世界,也照亮瞭我們觀者的內心。他讓我意識到,梵高並非隻是一個“瘋子”畫傢,而是一個用盡生命的熱情去擁抱世界,去錶達自己,即使遍體鱗傷,也從未停止過創作的戰士。這本書讓我對“美”有瞭更深層次的理解,它不僅僅是視覺上的愉悅,更是一種生命力的展現,一種對存在本身的深刻體驗。

評分

這是一次關於“看見”的深度體驗。在翻閱《蔣勛破解梵高之美》之前,我對梵高的畫作,更多的是一種“看到”——看到瞭顔色,看到瞭綫條,看到瞭他畫筆下的具象事物。但蔣勛先生的文字,卻引導我進入瞭一種“看見”的境界,那是一種超越錶象,直抵靈魂的看見。他用一種極其詩意且充滿哲思的語言,將梵高那些看似狂放不羈的筆觸,重新賦予瞭生命與意義。我特彆欣賞他對於色彩的解讀,他不是簡單地說“梵高喜歡黃色”,而是深入挖掘黃色在梵高作品中承載的情感,是生命的脈動,是陽光的溫度,是內心深處對溫暖的渴望。他讓我明白,梵高對色彩的運用,是一種極為個人化且充滿力量的錶達方式,它跳脫瞭客觀現實的束縛,直接與觀者的情感産生共鳴。每一次讀到他關於梵高與自然的連接,我都仿佛能感受到風吹過嚮日葵的沙沙聲,聞到普羅旺斯陽光下薰衣草的香氣。蔣勛先生不僅僅在講述梵高的畫,他更是在講述梵高如何用藝術來對抗孤獨,如何用色彩來點亮生命。這本書,讓我不再僅僅是一個旁觀者,而是仿佛也成為瞭一顆在梵高世界裏閃爍的星辰,感受著那份熾熱而璀璨的光芒。

評分

這本《蔣勛破解梵高之美》如同開啓瞭我一段跨越時空的心靈對話。初拿到書時,那封麵梵高標誌性的嚮日葵就已點燃我內心深處的藝術渴望。翻開第一頁,便被蔣勛先生溫潤而充滿力量的文字所吸引。他並非高高在上的藝術評論傢,而是像一位循循善誘的朋友,帶我一步步走近梵高那熾熱而充滿痛苦的靈魂。我曾無數次在美術館裏駐足於梵高的畫作前,驚嘆於那色彩的奔放與筆觸的狂野,但總感覺隔著一層薄紗,無法真正觸及畫作背後那股湧動的生命力。而蔣勛先生的解讀,則巧妙地撕開瞭這層紗。他不僅僅是分析梵高的技法,更重要的是,他深入梵高生活的每一個細節,從荷蘭的貧瘠礦區,到巴黎的藝術激蕩,再到阿爾勒的金色陽光,每一個地點都與梵高的創作緊密相連。他讓我明白,梵高的色彩並非偶然,而是他情感的宣泄,是對生命最原始的呐喊。那種對土地的深情,對農民的同情,對星空的敬畏,都融化在他的筆觸之中。讀著讀著,我仿佛也置身於那片金色的麥田,感受著風的低語,看到瞭麥穗在陽光下閃耀的光芒。蔣勛先生的文字,如同畫傢手中的畫筆,勾勒齣梵高內心世界的跌宕起伏,讓我對這位偉大的藝術傢有瞭前所未有的深刻理解。他讓我明白,真正的美,往往誕生於苦難與堅持之中,而梵高,便是這美最極緻的化身。

評分

讀完《蔣勛破解梵高之美》,我最大的感受是,藝術並非是少數精英的專屬,它蘊含在每一個平凡的生命之中。蔣勛先生以極其平易近人的方式,將梵高的藝術世界,以及他所處的時代背景,娓娓道來。他讓我看到,即使在最貧瘠的土地上,在最艱難的生活環境中,生命依然可以綻放齣絢爛的光彩。我特彆喜歡他對於梵高早期作品的解讀,那些描繪礦工、農民的作品,雖然色彩暗淡,但卻充滿瞭對生命最樸實、最真摯的關懷。他讓我明白,梵高之所以成為梵高,並非偶然,而是源於他對生活最深沉的愛與理解。他筆下的麥田、嚮日葵、星空,都不僅僅是自然景物的描繪,更是他內心世界最真實的投射。他用生命的熱情去擁抱自然,去感受生活,去錶達那些難以言說的情感。這本書,讓我不再以一種高高在上的姿態去審視藝術,而是開始嘗試用一顆平常心去感受生活中的點滴美好,去發現隱藏在平凡事物中的不凡之美。

評分

這是一次關於“看見”的深度體驗。在翻閱《蔣勛破解梵高之美》之前,我對梵高的畫作,更多的是一種“看到”——看到瞭顔色,看到瞭綫條,看到瞭他畫筆下的具象事物。但蔣勛先生的文字,卻引導我進入瞭一種“看見”的境界,那是一種超越錶象,直抵靈魂的看見。他用一種極其詩意且充滿哲思的語言,將梵高那些看似狂放不羈的筆觸,重新賦予瞭生命與意義。我特彆欣賞他對於色彩的解讀,他不是簡單地說“梵高喜歡黃色”,而是深入挖掘黃色在梵高作品中承載的情感,是生命的脈動,是陽光的溫度,是內心深處對溫暖的渴望。他讓我明白,梵高對色彩的運用,是一種極為個人化且充滿力量的錶達方式,它跳脫瞭客觀現實的束縛,直接與觀者的情感産生共鳴。每一次讀到他關於梵高與自然的連接,我都仿佛能感受到風吹過嚮日葵的沙沙聲,聞到普羅旺斯陽光下薰衣草的香氣。蔣勛先生不僅僅在講述梵高的畫,他更是在講述梵高如何用藝術來對抗孤獨,如何用色彩來點亮生命。這本書,讓我不再僅僅是一個旁觀者,而是仿佛也成為瞭一顆在梵高世界裏閃爍的星辰,感受著那份熾熱而璀璨的光芒。

評分

這本書,讓我重新認識瞭“孤獨”的另一種可能。在我固有的認知裏,孤獨往往是陰鬱、沉寂的代名詞。然而,在蔣勛先生的筆下,梵高對孤獨的體驗,卻被賦予瞭驚人的色彩和生命力。他並非沉溺於自怨自艾,而是在孤獨中,將自己的目光投嚮瞭更廣闊的世界,投嚮瞭那些被遺忘的角落,投嚮瞭最原始的生命形態。我讀到他關於梵高在阿爾勒,在夜幕降臨後,依然無法抑製內心的創作衝動,用明亮的色彩去描繪那片深邃的星空,去捕捉那份寜靜而又充滿力量的宇宙迴響。這種孤獨,不是一種缺乏,而是一種充盈,是一種對自我內心世界的極緻探索,是一種對生命本質的深刻洞察。蔣勛先生的解讀,讓我不再畏懼孤獨,反而開始思考,如何在孤獨中找到自己的力量,如何在獨處中發現世界的精彩。他讓我明白,真正的藝術,往往誕生於最深沉的孤獨之中,那是藝術傢與自我對話,與宇宙對話的結晶。這本書,為我打開瞭一扇新的窗戶,讓我看到瞭孤獨背後,那份不被外界乾擾的、純粹的創作熱情與生命能量。

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