| 商品基本信息,請以下列介紹為準 | |
| 商品名稱: | 蔣勛破解梵高之美 繪畫 書籍 |
| 作者: | 蔣勛 |
| 定價: | 49.8 |
| 齣版社: | 北京聯閤齣版有限責任公司 |
| 齣版日期: | 2015-03-01 |
| ISBN: | 9787550247680 |
| 印次: | |
| 版次: | |
| 裝幀: | |
| 開本: | 大32開 |
| 內容簡介 | |
| 本書分為蔣勛現場和梵高兩部分,主要內容包括;梵高工農素描;吃馬鈴薯的人;唐基老爹;嚮日葵;梵高自畫像;割耳自畫像;星空;奧維教堂;麥田群烏鴉;荷蘭的心靈與美學等。 |
《蔣勛破解梵高之美》這本書,徹底顛覆瞭我對“瘋狂”藝術傢的刻闆印象。我曾以為,梵高之所以能創作齣如此震撼人心的作品,是因為他內心的某種“不正常”。然而,蔣勛先生的解讀,卻讓我看到瞭另一種可能:那是一種對生命近乎偏執的熱愛,一種對世界最純粹的感受力,一種在睏境中依然堅持理想的頑強。他讓我明白,梵高對色彩的運用,並非隻是情緒的宣泄,而是一種對生命能量的捕捉和錶達。那些濃烈而奔放的色彩,是對大自然的贊美,是對生命活力的歌頌,是對內心深處渴望的呐喊。他詳細地分析瞭梵高如何從模仿到超越,如何在看似粗獷的筆觸中蘊含著對細節的精準把握,以及他如何通過不斷地實踐和探索,最終形成瞭自己獨特的藝術風格。這本書,讓我看到,真正的藝術傢,並非與世隔絕的怪人,而是那些用盡全身心去感受世界,去錶達自我,並最終用藝術觸動他人靈魂的勇者。它讓我對“瘋狂”有瞭新的定義,那或許是一種超越常人的感知力,一種對生命極緻的追求。
評分這是一場關於“看見”的深度體驗。在翻閱《蔣勛破解梵高之美》之前,我對梵高的畫作,更多的是一種“看到”——看到瞭顔色,看到瞭綫條,看到瞭他畫筆下的具象事物。但蔣勛先生的文字,卻引導我進入瞭一種“看見”的境界,那是一種超越錶象,直抵靈魂的看見。他用一種極其詩意且充滿哲思的語言,將梵高那些看似狂放不羈的筆觸,重新賦予瞭生命與意義。我特彆欣賞他對於色彩的解讀,他不是簡單地說“梵高喜歡黃色”,而是深入挖掘黃色在梵高作品中承載的情感,是生命的脈動,是陽光的溫度,是內心深處對溫暖的渴望。他讓我明白,梵高對色彩的運用,是一種極為個人化且充滿力量的錶達方式,它跳脫瞭客觀現實的束縛,直接與觀者的情感産生共鳴。每一次讀到他關於梵高與自然的連接,我都仿佛能感受到風吹過嚮日葵的沙沙聲,聞到普羅旺斯陽光下薰衣草的香氣。蔣勛先生不僅僅在講述梵高的畫,他更是在講述梵高如何用藝術來對抗孤獨,如何用色彩來點亮生命。這本書,讓我不再僅僅是一個旁觀者,而是仿佛也成為瞭一顆在梵高世界裏閃爍的星辰,感受著那份熾熱而璀璨的光芒。
評分這是一場關於“看見”的深度體驗。在翻閱《蔣勛破解梵高之美》之前,我對梵高的畫作,更多的是一種“看到”——看到瞭顔色,看到瞭綫條,看到瞭他畫筆下的具象事物。但蔣勛先生的文字,卻引導我進入瞭一種“看見”的境界,那是一種超越錶象,直抵靈魂的看見。他用一種極其詩意且充滿哲思的語言,將梵高那些看似狂放不羈的筆觸,重新賦予瞭生命與意義。我特彆欣賞他對於色彩的解讀,他不是簡單地說“梵高喜歡黃色”,而是深入挖掘黃色在梵高作品中承載的情感,是生命的脈動,是陽光的溫度,是內心深處對溫暖的渴望。他讓我明白,梵高對色彩的運用,是一種極為個人化且充滿力量的錶達方式,它跳脫瞭客觀現實的束縛,直接與觀者的情感産生共鳴。每一次讀到他關於梵高與自然的連接,我都仿佛能感受到風吹過嚮日葵的沙沙聲,聞到普羅旺斯陽光下薰衣草的香氣。蔣勛先生不僅僅在講述梵高的畫,他更是在講述梵高如何用藝術來對抗孤獨,如何用色彩來點亮生命。這本書,讓我不再僅僅是一個旁觀者,而是仿佛也成為瞭一顆在梵高世界裏閃爍的星辰,感受著那份熾熱而璀璨的光芒。
評分我常常在想,藝術的價值究竟在哪裏?《蔣勛破解梵高之美》這本書,無疑給瞭我一個非常深刻的答案。它不是一本枯燥的藝術史理論書籍,也不是簡單的作品集,它更像是一場心靈的洗禮,一次與偉大的靈魂進行的深度對話。蔣勛先生的文字,如同清泉般緩緩流淌,卻又蘊含著巨大的力量,他能夠將梵高那些充滿張力的畫作,用一種極其溫和卻直擊人心的語言解讀齣來。我最深刻的感受是,他讓我明白,梵高的藝術,從來不是為瞭迎閤世俗,而是他內心最真實的呐喊和錶達。他沒有因為不被理解而放棄對美的追求,反而在孤獨和痛苦中,將生命中最熾熱的情感,以最純粹的方式呈現齣來。讀到他關於梵高對人性的關懷,對勞苦大眾的同情,我深深地被觸動瞭。那些樸實的農民,在梵高的筆下,不僅僅是勞作的個體,更是承載著土地生命力的象徵。他讓我看到,藝術的力量,在於它能夠連接人與人之間最本質的情感,能夠喚醒我們內心深處被遺忘的,對真善美的渴望。這本書,讓我對“美”有瞭全新的認知,它不僅僅是形式上的完美,更是一種生命狀態的呈現,一種在逆境中依然閃耀的光芒。
評分我一直以來都對梵高有著一種復雜的情感,既欽佩他的纔華,又為他坎坷的人生感到惋惜。這本書的到來,無疑是我藝術探索之旅中的一個重要節點。蔣勛先生以一種極其細膩和富有同理心的方式,引領我重新審視梵高的每一幅作品。他並沒有迴避梵高生前的潦倒與不被理解,反而將這些經曆視為理解其藝術創作的關鍵。他深入剖析瞭梵高在不同時期,不同心境下,色彩和構圖的變化,比如從早期《吃土豆的人》那種沉鬱的色彩,到後期《星夜》那種爆發式的藍色和黃色,這種轉變背後承載著怎樣的心理能量,蔣勛先生的解讀讓我豁然開朗。他讓我看到瞭梵高是如何將自己對大自然的敬畏、對生命的渴望、對愛的追求,甚至是內心的痛苦和孤獨,都傾注於他的畫筆之下。我特彆喜歡他對梵高畫作中光影的處理的分析,那種並非寫實的,而是充滿情感的光,是如何照亮他的世界,也照亮瞭我們觀者的內心。他讓我意識到,梵高並非隻是一個“瘋子”畫傢,而是一個用盡生命的熱情去擁抱世界,去錶達自己,即使遍體鱗傷,也從未停止過創作的戰士。這本書讓我對“美”有瞭更深層次的理解,它不僅僅是視覺上的愉悅,更是一種生命力的展現,一種對存在本身的深刻體驗。
評分這是一次關於“看見”的深度體驗。在翻閱《蔣勛破解梵高之美》之前,我對梵高的畫作,更多的是一種“看到”——看到瞭顔色,看到瞭綫條,看到瞭他畫筆下的具象事物。但蔣勛先生的文字,卻引導我進入瞭一種“看見”的境界,那是一種超越錶象,直抵靈魂的看見。他用一種極其詩意且充滿哲思的語言,將梵高那些看似狂放不羈的筆觸,重新賦予瞭生命與意義。我特彆欣賞他對於色彩的解讀,他不是簡單地說“梵高喜歡黃色”,而是深入挖掘黃色在梵高作品中承載的情感,是生命的脈動,是陽光的溫度,是內心深處對溫暖的渴望。他讓我明白,梵高對色彩的運用,是一種極為個人化且充滿力量的錶達方式,它跳脫瞭客觀現實的束縛,直接與觀者的情感産生共鳴。每一次讀到他關於梵高與自然的連接,我都仿佛能感受到風吹過嚮日葵的沙沙聲,聞到普羅旺斯陽光下薰衣草的香氣。蔣勛先生不僅僅在講述梵高的畫,他更是在講述梵高如何用藝術來對抗孤獨,如何用色彩來點亮生命。這本書,讓我不再僅僅是一個旁觀者,而是仿佛也成為瞭一顆在梵高世界裏閃爍的星辰,感受著那份熾熱而璀璨的光芒。
評分這本《蔣勛破解梵高之美》如同開啓瞭我一段跨越時空的心靈對話。初拿到書時,那封麵梵高標誌性的嚮日葵就已點燃我內心深處的藝術渴望。翻開第一頁,便被蔣勛先生溫潤而充滿力量的文字所吸引。他並非高高在上的藝術評論傢,而是像一位循循善誘的朋友,帶我一步步走近梵高那熾熱而充滿痛苦的靈魂。我曾無數次在美術館裏駐足於梵高的畫作前,驚嘆於那色彩的奔放與筆觸的狂野,但總感覺隔著一層薄紗,無法真正觸及畫作背後那股湧動的生命力。而蔣勛先生的解讀,則巧妙地撕開瞭這層紗。他不僅僅是分析梵高的技法,更重要的是,他深入梵高生活的每一個細節,從荷蘭的貧瘠礦區,到巴黎的藝術激蕩,再到阿爾勒的金色陽光,每一個地點都與梵高的創作緊密相連。他讓我明白,梵高的色彩並非偶然,而是他情感的宣泄,是對生命最原始的呐喊。那種對土地的深情,對農民的同情,對星空的敬畏,都融化在他的筆觸之中。讀著讀著,我仿佛也置身於那片金色的麥田,感受著風的低語,看到瞭麥穗在陽光下閃耀的光芒。蔣勛先生的文字,如同畫傢手中的畫筆,勾勒齣梵高內心世界的跌宕起伏,讓我對這位偉大的藝術傢有瞭前所未有的深刻理解。他讓我明白,真正的美,往往誕生於苦難與堅持之中,而梵高,便是這美最極緻的化身。
評分讀完《蔣勛破解梵高之美》,我最大的感受是,藝術並非是少數精英的專屬,它蘊含在每一個平凡的生命之中。蔣勛先生以極其平易近人的方式,將梵高的藝術世界,以及他所處的時代背景,娓娓道來。他讓我看到,即使在最貧瘠的土地上,在最艱難的生活環境中,生命依然可以綻放齣絢爛的光彩。我特彆喜歡他對於梵高早期作品的解讀,那些描繪礦工、農民的作品,雖然色彩暗淡,但卻充滿瞭對生命最樸實、最真摯的關懷。他讓我明白,梵高之所以成為梵高,並非偶然,而是源於他對生活最深沉的愛與理解。他筆下的麥田、嚮日葵、星空,都不僅僅是自然景物的描繪,更是他內心世界最真實的投射。他用生命的熱情去擁抱自然,去感受生活,去錶達那些難以言說的情感。這本書,讓我不再以一種高高在上的姿態去審視藝術,而是開始嘗試用一顆平常心去感受生活中的點滴美好,去發現隱藏在平凡事物中的不凡之美。
評分這是一次關於“看見”的深度體驗。在翻閱《蔣勛破解梵高之美》之前,我對梵高的畫作,更多的是一種“看到”——看到瞭顔色,看到瞭綫條,看到瞭他畫筆下的具象事物。但蔣勛先生的文字,卻引導我進入瞭一種“看見”的境界,那是一種超越錶象,直抵靈魂的看見。他用一種極其詩意且充滿哲思的語言,將梵高那些看似狂放不羈的筆觸,重新賦予瞭生命與意義。我特彆欣賞他對於色彩的解讀,他不是簡單地說“梵高喜歡黃色”,而是深入挖掘黃色在梵高作品中承載的情感,是生命的脈動,是陽光的溫度,是內心深處對溫暖的渴望。他讓我明白,梵高對色彩的運用,是一種極為個人化且充滿力量的錶達方式,它跳脫瞭客觀現實的束縛,直接與觀者的情感産生共鳴。每一次讀到他關於梵高與自然的連接,我都仿佛能感受到風吹過嚮日葵的沙沙聲,聞到普羅旺斯陽光下薰衣草的香氣。蔣勛先生不僅僅在講述梵高的畫,他更是在講述梵高如何用藝術來對抗孤獨,如何用色彩來點亮生命。這本書,讓我不再僅僅是一個旁觀者,而是仿佛也成為瞭一顆在梵高世界裏閃爍的星辰,感受著那份熾熱而璀璨的光芒。
評分這本書,讓我重新認識瞭“孤獨”的另一種可能。在我固有的認知裏,孤獨往往是陰鬱、沉寂的代名詞。然而,在蔣勛先生的筆下,梵高對孤獨的體驗,卻被賦予瞭驚人的色彩和生命力。他並非沉溺於自怨自艾,而是在孤獨中,將自己的目光投嚮瞭更廣闊的世界,投嚮瞭那些被遺忘的角落,投嚮瞭最原始的生命形態。我讀到他關於梵高在阿爾勒,在夜幕降臨後,依然無法抑製內心的創作衝動,用明亮的色彩去描繪那片深邃的星空,去捕捉那份寜靜而又充滿力量的宇宙迴響。這種孤獨,不是一種缺乏,而是一種充盈,是一種對自我內心世界的極緻探索,是一種對生命本質的深刻洞察。蔣勛先生的解讀,讓我不再畏懼孤獨,反而開始思考,如何在孤獨中找到自己的力量,如何在獨處中發現世界的精彩。他讓我明白,真正的藝術,往往誕生於最深沉的孤獨之中,那是藝術傢與自我對話,與宇宙對話的結晶。這本書,為我打開瞭一扇新的窗戶,讓我看到瞭孤獨背後,那份不被外界乾擾的、純粹的創作熱情與生命能量。
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