内容简介
《新编播音员主持人训练手册:语音发声(第3版)》将语音发声的理论与技能有机地结合起来,通过凝练简洁和浅显易懂的阐释,力图让读者能够较快地了解和把握相关理论和技能要点。书中精选的示例稿件,不仅注意训练的典型性,也兼顾了艺术性、思想性与技能性,而且大都是文学经典以及电台、电视台正式播出的稿件,具有较强的实用价值。同时配有作者的示范录音,有助于学习者的使用。说实话,这本书的阅读体验是一场漫长而艰辛的旅程。它的文字密度之高,简直到了令人发指的地步。我必须承认,我阅读这本书时,笔记本上密密麻麻地记满了各种批注和疑问,很多时候需要反复查阅附录中的专业词汇表才能勉强跟上作者的思路。这本书的叙事逻辑非常线性,几乎没有采用任何非传统的叙述手法来引导读者的注意力,一切都井井有条,但也因此显得有些刻板。例如,在讨论呼吸支撑时,作者花费了大量的篇幅来探讨膈肌收缩与腹肌协同作用的生物力学模型,这部分内容对于专业科班出身的声乐教师可能价值巨大,但对于业余爱好者来说,读起来就像是在啃一本高阶的解剖学教材。我期待的是那种“像说话一样唱歌”的自然流畅感,是关于如何克服紧张、如何用更放松的状态去达到高音的“窍门”或“心法”。这本书提供的,更多是关于“正确”发声的规范,而不是“有效”或“有特色”发声的灵活应对。它的严谨性毋庸置疑,但趣味性和可读性确实是一个短板。读完后,我感觉自己对发声的“机械原理”理解更深了,但我的“声音状态”似乎并没有立刻得到质的飞跃。
评分我对这本书的“历史回顾”部分印象最为深刻,作者似乎花了极大的篇幅去追溯现代发声理论是如何从早期美声唱法流派中演变而来的。这种对知识体系溯源的严谨态度值得称赞,它展现了作者深厚的学术功底和对该领域的热爱。然而,在讨论到当前最前沿的教学技术,比如数字声学分析工具的应用,或者跨文化声乐教学方法的融合时,这本书的篇幅却显得捉襟见肘,甚至有些过时。我的感觉是,这本书可能在某个时间点定格了对“标准发声法”的定义,但声音科学本身是一个不断发展的领域。例如,关于现代录音棚技术对人声处理的影响,以及如何在数字时代保持声音的自然度和动态范围等现实问题,书中几乎没有触及。我本来期待这本书能成为一座连接古典理论与现代实践的桥梁,但它更多地是提供了一条通往理论源头的单行道。对于追求与时俱进的音乐工作者来说,这本书提供的知识框架可能需要大量的后续补充材料来更新和拓展,否则很容易让人产生“纸上谈兵”的错觉。
评分这本书的排版风格,坦率地说,非常“复古”,或者说,非常不符合当代读者的阅读习惯。大段的纯文字论述,缺乏必要的留白和清晰的视觉引导。尤其是那些关于音色主观描述的部分,作者似乎非常钟爱使用晦涩难懂的形容词,比如“饱满的虹彩性共振”、“喉部的非欧几里得张力”这类词汇,着实让我这位非科班出身的读者感到云里雾里。我曾经尝试将其中的某些章节用更口语化的方式复述给我的合唱团伙伴,结果发现,理论的精准性在口头转述中几乎全部流失了。它似乎是为那些已经掌握了基础术语,并习惯于通过书面报告来学习新知识的学者准备的。全书的插图数量稀少,且多为简单的结构示意图,对于想象一个动态的发声过程帮助有限。如果作者能多提供一些不同年龄、不同声部、不同语言的发声案例分析,并配上详细的声波图谱对比,这本书的实用价值将会大大提升。目前的版本,更像是一份高度浓缩的学术论文集,需要读者具备极强的自我筛选和信息整合能力。
评分这本书的封面设计得相当有冲击力,那种深邃的蓝色调与简洁的字体排版,一下子就抓住了我的眼球。我本是抱着一种探索的心态翻开这本书的,期待能从中找到一些关于声音艺术的全新视角。然而,读完前几章后,我发现它更像是一部详尽的、偏向理论基础的工具手册,而非我预期的那种充满灵感和实践案例的“发声秘籍”。它对声学原理的剖析可谓是深入骨髓,从声带振动的基础物理模型到共鸣腔的几何参数对音色的影响,每一个细节都被作者以极其严谨的学术语言进行了阐述。这对于那些希望从根本上理解“声音是如何产生的”的读者来说,无疑是一座宝库。我特别欣赏其中关于“气流动力学”的部分,作者用图表清晰地解释了不同发声模式下气流如何影响声音的稳定性和穿透力。不过,对于我这种更侧重于舞台表现和情感传达的实践者而言,书中的案例分析显得有些过于抽象和冰冷,缺乏那种能立刻让人跃跃欲试的实操指导。整体感觉是,它为你打下了一个极其坚实的地基,但如何在其上搭建起一座绚丽的艺术殿堂,这本书并未给出太多明确的路线图。它更像是地图的制作者,而非向导。
评分这本书的整体基调是极其严肃和审慎的,几乎没有出现任何鼓励冒险或探索非主流发声领域的只言片语。作者似乎坚信存在一套普适的、最优化的发声法则,并致力于将读者引导至这条唯一的“正途”。这种强烈的规范性,对于初学者建立正确的肌肉记忆或许有益,但对于那些已经有了基础,并希望探索个人音色独特性的艺术家来说,则显得有些压抑。我希望看到更多关于如何打破常规、如何利用身体的个体差异来创造独特音色的讨论。例如,在谈到喉位控制时,书中总是强调保持在一个中立、稳定的位置,但并未深入探讨在特定艺术风格(比如歌剧的戏剧性高潮或现代流行音乐的“嘶吼”处理)中,适度的“不规范”调整可能带来的艺术效果和潜在风险。这本书更像是一份极其精确的说明书,告诉你在标准操作下机器如何完美运转,却很少提及如何在极限状态下激发机器的潜能,或者如何为机器进行个性化的调校。阅读完毕后,我感觉自己更像是一个技艺精湛的钟表匠,而非一个富有创造力的音乐家。
评分书真心不错,可惜没时间看
评分挺好的,,,,,
评分不错经典教材赞一个
评分好
评分挺好的
评分我把在图书馆借的书掉了,买来了这本还给图书馆。从外表上和图书馆的书一模一样,急于还书,内容没看。。。。图片和内容无关?只是在傍晚还书,在图书馆看到了这一幕。?
评分还行
评分可以吧
评分非常好,很实用,还赠送光盘,对播音入门者来说在合适不过了
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有