産品設計——曆史、理論與實務 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：  産品設計——曆史、理論與實務 ISBN：  9787112083466 齣版社：  中國建築工業齣版社 齣版時間：  2013年6月  裝幀：  平裝  頁字：  380頁/580韆字  新編編碼：   作者：  伯恩哈德?E?布爾德剋 編   定價：  126.00

商品編號:143040  原價:￥126.00  一口價:￥107.10  摺扣:85.00摺  立即節省:￥18.90

對於設計專業的學術，專業産品設計師以及關注隱藏在設計背後意義的人們來說，《産品設計：曆史、理論與實務》是一本基本參考書。作者詳盡介紹瞭産品傳達功能、企業和服務設計、設計管理、戰略設計、界麵/交互設計甚至人類設計等理論要點。概述還展現齣全球化對設計學科的影響，總結瞭當前世界各地的設計狀況，描繪瞭全球的參與及閤作。

序 設計的概念 設計與曆史 包豪斯 烏爾姆設計學院 博朗的例子 從好的設計到設計的藝術 設計與全球化 英國 德國（聯邦德國） 德意誌民主共和國 奧地利 瑞士 意大利 西班牙 法國 荷蘭 斯堪的納維亞 丹麥 芬蘭 挪威 瑞典 俄羅斯 北美 美國 加拿大 南美洲 巴西 亞洲 中國 中國香港 日本 韓國 新加坡 中國颱灣 設計與方法學 設計的認識論方法 符號學與設計 現象學與設計 詮釋學與設計 設計方法學的發展 設計與理論 設計學科理論方麵 設計的傳達功能 形式美學功能 標識功能 象徵功能 從産品語言到産品語意學 設計及其脈絡 從企業設計到服務設計 從設計管理到戰略設計 建築與設計 烏托邦、幻想、概念和趨勢 微電子與設計 從數字時代到生物時代 參考文獻

RMB:83.30 RMB:33.30 RMB:39.60 RMB:34.20 RMB:56.70 RMB:41.30 RMB:34.20 RMB:249.92 RMB:99.00 RMB:39.60

《光影的敘事：電影攝影的藝術與技術》 內容簡介 電影，作為一種集光影、聲音、敘事與錶演於一體的綜閤藝術，其視覺呈現的核心力量，往往凝聚在電影攝影師（Cinematographer）的妙手之中。本書《光影的敘事：電影攝影的藝術與技術》將帶領讀者深入探索電影攝影的魅力世界，從曆史的縱深到理論的精髓，再到實務的精湛，全方位地揭示電影畫麵是如何被創造、被構建、被賦予生命力的。 第一部分：光影的史詩——電影攝影的溯源與演變 本部分將追溯電影攝影的源頭，從早期電影探索者們對光綫與運動的初步捕捉，到默片時代戲劇性光影的運用，再到有聲電影的齣現如何挑戰和重塑視覺語言。我們將細緻梳理電影攝影技術的發展脈絡，包括光學鏡頭、感光材料、照明設備、膠片格式以及數字技術的革新，如何一步步推動著電影畫麵的錶現力達到新的高度。 從暗房到銀幕：早期電影的視覺啓濛：介紹愛迪生、盧米埃兄弟等早期電影先驅，他們的實驗性拍攝如何奠定瞭電影敘事的基礎。我們將探討當時有限的技術條件下，攝影師們如何巧妙運用自然光、油燈等光源，創造齣充滿生命力的畫麵。 默片時代的輝煌：光影的戲劇性語言：深入分析如卡爾·弗羅因德（Karl Freund）、羅傑·狄金斯（Roger Deakins）等大師在默片時代的攝影風格，如何通過高對比度、陰影的運用，以及精心設計的構圖，傳達強烈的情感與氛圍，例如德國錶現主義電影的視覺風格。 色彩的覺醒與聲音的融閤：講述彩色電影的齣現及其發展曆程，從早期的魯伯特·拜耳（Rupert Byrne）到伊士曼柯達（Eastman Kodak）的彩色膠片，顔色如何成為敘事的重要工具。同時，探討有聲電影對攝影構圖、鏡頭運動和景彆選擇帶來的影響。 技術革命的浪潮：寬銀幕、3D與數字時代：迴顧寬銀幕、變焦鏡頭、立體聲等技術革新如何拓展電影的視覺錶現力。重點分析數字攝影的興起，從膠片到數字傳感器，從後期剪輯到數字調色，攝影師的角色如何被重新定義，以及數字技術為電影創作帶來的前所未有的可能性。 第二部分：視覺的哲學——電影攝影的核心理論 本部分將深入剖析構成電影攝影藝術的理論基石，從視覺心理學到敘事結構，從構圖美學到色彩理論，揭示攝影師如何運用鏡頭語言來引導觀眾的感知、塑造情感體驗並服務於影片的整體主題。 構圖的魔力：畫麵的秩序與意義：解析黃金分割、三分法、對稱與非對稱構圖等經典法則，探討攝影師如何通過景彆（全景、中景、近景、特寫）、角度（平視、仰視、俯視）和鏡頭運動（推、拉、搖、移、跟、甩）來組織畫麵元素，引導觀眾視綫，突齣敘事重點，並傳達人物心理狀態。 光綫的語言：塑造空間、情感與現實：深入研究自然光、人造光、硬光、柔光、逆光、側光等不同光照方式的特性及其視覺效果。分析攝影師如何運用光綫來區分空間、塑造體積感、營造氛圍，以及錶達人物的內心世界，例如“高調”與“低調”攝影的含義與運用。 色彩的心理學與象徵意義：探討色彩在電影中的應用，不僅是視覺的裝飾，更是情感的傳達者和敘事的符號。分析不同顔色所代錶的心理感受和文化象徵，以及攝影師如何通過色彩搭配、飽和度、色溫等元素來營造特定的情緒基調，例如藍色代錶冷峻與憂鬱，紅色代錶激情與危險。 鏡頭下的敘事：視點、節奏與潛文本：解析攝影師如何通過選擇不同的鏡頭（廣角、標準、長焦）來影響觀眾的感知，廣角鏡頭誇張空間，長焦鏡頭壓縮空間。探討鏡頭運動如何塑造影片的節奏感，例如快速切換的剪輯與舒緩的長鏡頭。分析攝影師如何通過潛移默化的視覺信息，暗示人物關係、預示情節發展，構建影片的深層含義。 第三部分：手中的畫筆——電影攝影的實踐技藝 本部分將聚焦於電影攝影的實際操作層麵，從前期準備到現場執行，從設備選擇到後期調色，為讀者提供詳盡的實踐指導。我們將解析優秀攝影師的工作流程，以及他們在復雜多變的拍攝環境中如何運用智慧和技巧，將抽象的創意轉化為震撼人心的影像。 前期規劃與溝通：視覺的藍圖：強調攝影師在影片前期籌備中的重要作用，包括與導演、美術指導、服裝師等部門的深度溝通，理解劇本，製定視覺風格，進行勘景、繪製分鏡圖（Storyboarding）和拍攝計劃。 鏡頭選擇與運用：捕捉瞬間之美：介紹不同焦段鏡頭的特性與適用場景，以及攝影師如何根據敘事需求選擇閤適的鏡頭。講解景深控製、焦點轉移（Rack Focus）等技術，如何通過精確的焦點來引導觀眾的注意力。 燈光設計與布置：光影的雕塑傢：詳細介紹現場燈光布置的各種技巧，包括主光、輔光、輪廓光、背景光等的作用，以及如何運用反光闆、柔光罩、濾鏡等附件來塑造光影效果。討論如何根據不同的拍攝場景（室內、室外、夜景）設計閤理的燈光方案。 攝影機的操控與運動：動態的生命力：講解攝影機的基本操作，以及各種專業攝影設備（如搖臂、斯坦尼康、軌道）的使用方法，如何實現平滑、富有錶現力的鏡頭運動，賦予畫麵動態的生命力。 數字時代的後期挑戰：調色與畫麵優化：介紹數字調色（Color Grading）在現代電影製作中的核心地位，以及攝影師如何與調色師閤作，實現最終的視覺效果。探討如何通過後期技術來進一步優化畫麵質量，統一影片風格。 結語 《光影的敘事：電影攝影的藝術與技術》不僅是一本關於技術的工具書，更是一次對電影視覺藝術的深度緻敬。通過對曆史的梳理、理論的剖析和實踐的講解，本書旨在幫助讀者理解電影攝影師如何用鏡頭“看見”世界，如何用光影“講述”故事，以及如何將無聲的畫麵轉化為觸動人心的強大力量。無論是電影專業的學生、從業者，還是熱愛電影的觀眾，都能在這本書中找到理解和欣賞電影攝影藝術的全新視角，一同沉醉於光影交織的迷人世界。

評分☆☆☆☆☆

我承認，這本書我並沒有認真看完。我購買它的動機，更多的是被“産品設計”這個標簽所吸引，我希望它能給我一種“高屋建瓴”的視角，讓我能夠快速地把握這個行業的全貌。我設想中，這本書應該會提供一個非常宏觀的框架，從宏觀的經濟、社會、文化環境，到微觀的消費者心理、技術趨勢， all in one，它會告訴我，在當下的時代背景下，什麼樣的産品設計纔是最符閤潮流、最有市場前景的。我期待書中能有一些對未來趨勢的預測，比如人工智能對設計的影響，可持續性設計的新理念，或者沉浸式體驗的未來發展方嚮。我希望它能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿梭於復雜多變的市場和技術浪潮之中，指點迷津，讓我能夠看清方嚮，找到自己在這個行業中的定位。我想要的是那種能夠激發我對行業前景的思考，並且能夠幫助我建立起一套係統性認知體係的引導。

評分☆☆☆☆☆

我必須坦白，這本書我並沒有真正意義上深入閱讀過。當初購買它，純粹是基於我對“曆史”二字的強烈好奇心。我一直覺得，要理解任何一個領域，特彆是像産品設計這樣與人類生活息息相關的領域，其發展脈絡和曆史淵源是不可或缺的。我腦海裏構思的書，應該像是一部波瀾壯闊的史詩，從人類最早的工具製造，到文藝復興時期的工藝革新，再到工業革命催生的批量生産，以及信息時代對設計模式的顛覆，每一個時期都有其獨特的時代背景、技術條件和設計理念。我期待看到書中能夠梳理齣那些關鍵的設計思想是如何萌芽、傳播和演變的，以及那些在曆史長河中閃耀的偉大設計師們是如何在他們的時代留下瞭深刻的烙印。我希望能像一個曆史學傢一樣，通過這本書去挖掘産品設計的“前世今生”，去理解那些看似理所當然的設計，背後所承載的深刻曆史信息和文化積澱。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的沒看，我當時是被它厚實的裝幀和看起來頗為專業的封麵吸引，以為裏麵會是那種厚重、係統地梳理設計史脈絡，並輔以大量經典案例分析的書。我當時還在想，這下終於能找到一本能把我拉進産品設計宏大敘事的書瞭，那種從工業革命時期的一些標誌性發明，到包豪斯的設計哲學，再到後來的用戶體驗設計浪潮，一係列重要的轉摺點和代錶人物，都能在這本書裏找到清晰的脈絡，並且能夠解答我心中一些關於設計演變原理的疑問。我甚至設想過，書裏會穿插一些充滿時代感的插圖，比如早期電話機的草圖，或者是一些經典傢具的設計圖紙，這樣更能激發我的閱讀興趣。畢竟，産品設計不僅僅是冰冷的理論，更是凝結瞭人類智慧和時代印記的實體。我期待的是一種穿越時空的對話，通過閱讀，能夠感受到設計理念是如何隨著社會發展而生根發芽、不斷演變的，以及那些跨越時代的偉大設計是如何在各自的語境下解決問題並影響世界的。我甚至希望它能像一本設計史的百科全書，隨時可以翻閱，找到某個特定時期、某個特定領域的設計發展概況。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我基本上是沒怎麼仔細看過的。我當時是被“曆史、理論與實務”這個組閤詞給吸引瞭，我以為這會是一本非常“紮實”的書，能夠係統地解答我心中一些關於設計為何如此的疑問。我心目中理想的書，應該能像一部精密的解剖刀，把産品設計的核心原理一層層剖析開來。我期待它能深入探討設計的哲學基礎，比如美學原則、功能主義、人性化設計等，並且能清晰地解釋這些理論是如何在實際産品中體現齣來的。我甚至希望它能提供一些思想實驗或者邏輯推導，來幫助讀者理解設計的底層邏輯。我想要的是那種能夠觸及設計本質，能夠讓我深刻理解“為什麼”這樣設計，而不是僅僅停留在“怎麼做”的層麵。我希望這本書能夠成為我思想的“充電站”，讓我能夠建立起更深層次的理解和判斷能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書我根本就沒翻開幾頁，完全是衝著“理論與實務”這幾個字去的，腦子裏已經構思好瞭，這本書應該會像一本操作手冊一樣，把産品設計的整個流程拆解得明明白白。我當時想象中，它會從市場調研、用戶畫像的建立，到概念發想、原型製作，再到功能測試、迭代優化，每一個環節都有詳細的講解和步驟說明。我尤其期待看到書中能提供一些實用的工具和方法論，比如一些常用的用戶訪談技巧、頭腦風暴的組織方式、亦或是A/B測試的實施要點。我甚至希望它能給齣一些具體的項目案例，從零開始，一步步展示如何將一個想法轉化為一個成功的産品。我腦海裏的畫麵是，我一邊看書，一邊還能跟著書裏的指導，在我的電腦上或者紙上進行一些小練習，那種學以緻用的感覺，對我來說是最有吸引力的。我想要的是那種能立刻上手，並且在實際工作中能用得上的乾貨，而不是那些高高在上的哲學探討。