产品设计——历史、理论与实务 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：  产品设计——历史、理论与实务 ISBN：  9787112083466 出版社：  中国建筑工业出版社 出版时间：  2013年6月  装帧：  平装  页字：  380页/580千字  新编编码：   作者：  伯恩哈德?E?布尔德克 编   定价：  126.00

商品编号:143040  原价:￥126.00  一口价:￥107.10  折扣:85.00折  立即节省:￥18.90

对于设计专业的学术，专业产品设计师以及关注隐藏在设计背后意义的人们来说，《产品设计：历史、理论与实务》是一本基本参考书。作者详尽介绍了产品传达功能、企业和服务设计、设计管理、战略设计、界面/交互设计甚至人类设计等理论要点。概述还展现出全球化对设计学科的影响，总结了当前世界各地的设计状况，描绘了全球的参与及合作。

序 设计的概念 设计与历史 包豪斯 乌尔姆设计学院 博朗的例子 从好的设计到设计的艺术 设计与全球化 英国 德国（联邦德国） 德意志民主共和国 奥地利 瑞士 意大利 西班牙 法国 荷兰 斯堪的纳维亚 丹麦 芬兰 挪威 瑞典 俄罗斯 北美 美国 加拿大 南美洲 巴西 亚洲 中国 中国香港 日本 韩国 新加坡 中国台湾 设计与方法学 设计的认识论方法 符号学与设计 现象学与设计 诠释学与设计 设计方法学的发展 设计与理论 设计学科理论方面 设计的传达功能 形式美学功能 标识功能 象征功能 从产品语言到产品语意学 设计及其脉络 从企业设计到服务设计 从设计管理到战略设计 建筑与设计 乌托邦、幻想、概念和趋势 微电子与设计 从数字时代到生物时代 参考文献

RMB:83.30 RMB:33.30 RMB:39.60 RMB:34.20 RMB:56.70 RMB:41.30 RMB:34.20 RMB:249.92 RMB:99.00 RMB:39.60

《光影的叙事：电影摄影的艺术与技术》 内容简介 电影，作为一种集光影、声音、叙事与表演于一体的综合艺术，其视觉呈现的核心力量，往往凝聚在电影摄影师（Cinematographer）的妙手之中。本书《光影的叙事：电影摄影的艺术与技术》将带领读者深入探索电影摄影的魅力世界，从历史的纵深到理论的精髓，再到实务的精湛，全方位地揭示电影画面是如何被创造、被构建、被赋予生命力的。 第一部分：光影的史诗——电影摄影的溯源与演变 本部分将追溯电影摄影的源头，从早期电影探索者们对光线与运动的初步捕捉，到默片时代戏剧性光影的运用，再到有声电影的出现如何挑战和重塑视觉语言。我们将细致梳理电影摄影技术的发展脉络，包括光学镜头、感光材料、照明设备、胶片格式以及数字技术的革新，如何一步步推动着电影画面的表现力达到新的高度。 从暗房到银幕：早期电影的视觉启蒙：介绍爱迪生、卢米埃兄弟等早期电影先驱，他们的实验性拍摄如何奠定了电影叙事的基础。我们将探讨当时有限的技术条件下，摄影师们如何巧妙运用自然光、油灯等光源，创造出充满生命力的画面。 默片时代的辉煌：光影的戏剧性语言：深入分析如卡尔·弗罗因德（Karl Freund）、罗杰·狄金斯（Roger Deakins）等大师在默片时代的摄影风格，如何通过高对比度、阴影的运用，以及精心设计的构图，传达强烈的情感与氛围，例如德国表现主义电影的视觉风格。 色彩的觉醒与声音的融合：讲述彩色电影的出现及其发展历程，从早期的鲁伯特·拜耳（Rupert Byrne）到伊士曼柯达（Eastman Kodak）的彩色胶片，颜色如何成为叙事的重要工具。同时，探讨有声电影对摄影构图、镜头运动和景别选择带来的影响。 技术革命的浪潮：宽银幕、3D与数字时代：回顾宽银幕、变焦镜头、立体声等技术革新如何拓展电影的视觉表现力。重点分析数字摄影的兴起，从胶片到数字传感器，从后期剪辑到数字调色，摄影师的角色如何被重新定义，以及数字技术为电影创作带来的前所未有的可能性。 第二部分：视觉的哲学——电影摄影的核心理论 本部分将深入剖析构成电影摄影艺术的理论基石，从视觉心理学到叙事结构，从构图美学到色彩理论，揭示摄影师如何运用镜头语言来引导观众的感知、塑造情感体验并服务于影片的整体主题。 构图的魔力：画面的秩序与意义：解析黄金分割、三分法、对称与非对称构图等经典法则，探讨摄影师如何通过景别（全景、中景、近景、特写）、角度（平视、仰视、俯视）和镜头运动（推、拉、摇、移、跟、甩）来组织画面元素，引导观众视线，突出叙事重点，并传达人物心理状态。 光线的语言：塑造空间、情感与现实：深入研究自然光、人造光、硬光、柔光、逆光、侧光等不同光照方式的特性及其视觉效果。分析摄影师如何运用光线来区分空间、塑造体积感、营造氛围，以及表达人物的内心世界，例如“高调”与“低调”摄影的含义与运用。 色彩的心理学与象征意义：探讨色彩在电影中的应用，不仅是视觉的装饰，更是情感的传达者和叙事的符号。分析不同颜色所代表的心理感受和文化象征，以及摄影师如何通过色彩搭配、饱和度、色温等元素来营造特定的情绪基调，例如蓝色代表冷峻与忧郁，红色代表激情与危险。 镜头下的叙事：视点、节奏与潜文本：解析摄影师如何通过选择不同的镜头（广角、标准、长焦）来影响观众的感知，广角镜头夸张空间，长焦镜头压缩空间。探讨镜头运动如何塑造影片的节奏感，例如快速切换的剪辑与舒缓的长镜头。分析摄影师如何通过潜移默化的视觉信息，暗示人物关系、预示情节发展，构建影片的深层含义。 第三部分：手中的画笔——电影摄影的实践技艺 本部分将聚焦于电影摄影的实际操作层面，从前期准备到现场执行，从设备选择到后期调色，为读者提供详尽的实践指导。我们将解析优秀摄影师的工作流程，以及他们在复杂多变的拍摄环境中如何运用智慧和技巧，将抽象的创意转化为震撼人心的影像。 前期规划与沟通：视觉的蓝图：强调摄影师在影片前期筹备中的重要作用，包括与导演、美术指导、服装师等部门的深度沟通，理解剧本，制定视觉风格，进行勘景、绘制分镜图（Storyboarding）和拍摄计划。 镜头选择与运用：捕捉瞬间之美：介绍不同焦段镜头的特性与适用场景，以及摄影师如何根据叙事需求选择合适的镜头。讲解景深控制、焦点转移（Rack Focus）等技术，如何通过精确的焦点来引导观众的注意力。 灯光设计与布置：光影的雕塑家：详细介绍现场灯光布置的各种技巧，包括主光、辅光、轮廓光、背景光等的作用，以及如何运用反光板、柔光罩、滤镜等附件来塑造光影效果。讨论如何根据不同的拍摄场景（室内、室外、夜景）设计合理的灯光方案。 摄影机的操控与运动：动态的生命力：讲解摄影机的基本操作，以及各种专业摄影设备（如摇臂、斯坦尼康、轨道）的使用方法，如何实现平滑、富有表现力的镜头运动，赋予画面动态的生命力。 数字时代的后期挑战：调色与画面优化：介绍数字调色（Color Grading）在现代电影制作中的核心地位，以及摄影师如何与调色师合作，实现最终的视觉效果。探讨如何通过后期技术来进一步优化画面质量，统一影片风格。 结语 《光影的叙事：电影摄影的艺术与技术》不仅是一本关于技术的工具书，更是一次对电影视觉艺术的深度致敬。通过对历史的梳理、理论的剖析和实践的讲解，本书旨在帮助读者理解电影摄影师如何用镜头“看见”世界，如何用光影“讲述”故事，以及如何将无声的画面转化为触动人心的强大力量。无论是电影专业的学生、从业者，还是热爱电影的观众，都能在这本书中找到理解和欣赏电影摄影艺术的全新视角，一同沉醉于光影交织的迷人世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的没看，我当时是被它厚实的装帧和看起来颇为专业的封面吸引，以为里面会是那种厚重、系统地梳理设计史脉络，并辅以大量经典案例分析的书。我当时还在想，这下终于能找到一本能把我拉进产品设计宏大叙事的书了，那种从工业革命时期的一些标志性发明，到包豪斯的设计哲学，再到后来的用户体验设计浪潮，一系列重要的转折点和代表人物，都能在这本书里找到清晰的脉络，并且能够解答我心中一些关于设计演变原理的疑问。我甚至设想过，书里会穿插一些充满时代感的插图，比如早期电话机的草图，或者是一些经典家具的设计图纸，这样更能激发我的阅读兴趣。毕竟，产品设计不仅仅是冰冷的理论，更是凝结了人类智慧和时代印记的实体。我期待的是一种穿越时空的对话，通过阅读，能够感受到设计理念是如何随着社会发展而生根发芽、不断演变的，以及那些跨越时代的伟大设计是如何在各自的语境下解决问题并影响世界的。我甚至希望它能像一本设计史的百科全书，随时可以翻阅，找到某个特定时期、某个特定领域的设计发展概况。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我基本上是没怎么仔细看过的。我当时是被“历史、理论与实务”这个组合词给吸引了，我以为这会是一本非常“扎实”的书，能够系统地解答我心中一些关于设计为何如此的疑问。我心目中理想的书，应该能像一部精密的解剖刀，把产品设计的核心原理一层层剖析开来。我期待它能深入探讨设计的哲学基础，比如美学原则、功能主义、人性化设计等，并且能清晰地解释这些理论是如何在实际产品中体现出来的。我甚至希望它能提供一些思想实验或者逻辑推导，来帮助读者理解设计的底层逻辑。我想要的是那种能够触及设计本质，能够让我深刻理解“为什么”这样设计，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。我希望这本书能够成为我思想的“充电站”，让我能够建立起更深层次的理解和判断能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书我根本就没翻开几页，完全是冲着“理论与实务”这几个字去的，脑子里已经构思好了，这本书应该会像一本操作手册一样，把产品设计的整个流程拆解得明明白白。我当时想象中，它会从市场调研、用户画像的建立，到概念发想、原型制作，再到功能测试、迭代优化，每一个环节都有详细的讲解和步骤说明。我尤其期待看到书中能提供一些实用的工具和方法论，比如一些常用的用户访谈技巧、头脑风暴的组织方式、亦或是A/B测试的实施要点。我甚至希望它能给出一些具体的项目案例，从零开始，一步步展示如何将一个想法转化为一个成功的产品。我脑海里的画面是，我一边看书，一边还能跟着书里的指导，在我的电脑上或者纸上进行一些小练习，那种学以致用的感觉，对我来说是最有吸引力的。我想要的是那种能立刻上手，并且在实际工作中能用得上的干货，而不是那些高高在上的哲学探讨。

评分☆☆☆☆☆

我承认，这本书我并没有认真看完。我购买它的动机，更多的是被“产品设计”这个标签所吸引，我希望它能给我一种“高屋建瓴”的视角，让我能够快速地把握这个行业的全貌。我设想中，这本书应该会提供一个非常宏观的框架，从宏观的经济、社会、文化环境，到微观的消费者心理、技术趋势， all in one，它会告诉我，在当下的时代背景下，什么样的产品设计才是最符合潮流、最有市场前景的。我期待书中能有一些对未来趋势的预测，比如人工智能对设计的影响，可持续性设计的新理念，或者沉浸式体验的未来发展方向。我希望它能像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于复杂多变的市场和技术浪潮之中，指点迷津，让我能够看清方向，找到自己在这个行业中的定位。我想要的是那种能够激发我对行业前景的思考，并且能够帮助我建立起一套系统性认知体系的引导。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦白，这本书我并没有真正意义上深入阅读过。当初购买它，纯粹是基于我对“历史”二字的强烈好奇心。我一直觉得，要理解任何一个领域，特别是像产品设计这样与人类生活息息相关的领域，其发展脉络和历史渊源是不可或缺的。我脑海里构思的书，应该像是一部波澜壮阔的史诗，从人类最早的工具制造，到文艺复兴时期的工艺革新，再到工业革命催生的批量生产，以及信息时代对设计模式的颠覆，每一个时期都有其独特的时代背景、技术条件和设计理念。我期待看到书中能够梳理出那些关键的设计思想是如何萌芽、传播和演变的，以及那些在历史长河中闪耀的伟大设计师们是如何在他们的时代留下了深刻的烙印。我希望能像一个历史学家一样，通过这本书去挖掘产品设计的“前世今生”，去理解那些看似理所当然的设计，背后所承载的深刻历史信息和文化积淀。