【中商原版】战争机器4游戏设定集 英文原版 Art of Gears of War 4 黑马出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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The Coalition 著

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出版社： Dark Horse

ISBN：9781506702667

商品编码：14393623587

The Art of Gears of War 4

Author: The Coalition

Hardcover

Publisher: Dark Horse; 01 edition (22 Dec. 2016)

Language: English

ISBN-10: 150670266X

ISBN-13: 978-1506702667

Product Dimensions: 23.9 x 2.3 x 31.5 cm

内容简介

THE ESSENTIAL COMPANION TO GEARS OF WAR 4

Featuring hundreds of individual pieces of concept and production art, finished renders and intimate commentary from the game's creators.

Upon its release, the original Gears of War revolutionised third-person shooter action with a combination of gorgeous environments, iconic characters and brutal action. Now, 25 years after the events of Gears of War 3, a fresh generation of heroes will encounter a new enemy that threatens to bring humanity even closer to extinction. 

To commemorate the next chapter, Dark Horse Books is joining forces with The Coalition to bring fans THE ART OF GEARS OF WAR 4. This gorgeous volume is a must-have item for veteran Gears and rookies alike!

作者简介

The Coalition is a growing team of talented, creative, fun-loving professionals who are united in their passion for Gears of War. As a Microsoft first-party studio, they are expanding the Gears universe and play a key role in the development of new chapters.

好的，这是一份关于《【中商原版】战争机器4游戏设定集 英文原版 Art of Gears of War 4 黑马出版》以外的其他图书的详细简介，旨在涵盖不同领域，并力求内容详实、风格自然。 --- 精选书目导览：拓宽视野，深度探索 以下介绍的几部作品，涵盖了历史、哲学、自然科学、文学和艺术设计等多个维度，旨在为寻求知识拓展与心灵滋养的读者提供丰富的阅读选择。 一、 历史与文明的宏大叙事：《罗马帝国的衰亡与衰落》（The History of the Decline and Fall of the Roman Empire）—— 爱德华·吉本（Edward Gibbon） 这部鸿篇巨制是西方史学领域一座不可逾越的丰碑。吉本以其清晰、典雅且极具穿透力的叙事风格，详尽地描绘了公元二世纪蛮族入侵到十五世纪君士坦丁堡陷落的漫长历史进程。 核心内容与深度分析： 本书的伟大之处，不仅在于其对军事、政治和法律变迁的细致记录，更在于吉本对“衰落”这一核心议题的深刻剖析。他巧妙地将基督教的兴起、罗马精英阶层的腐化、经济结构的僵化以及蛮族冲击等复杂因素编织在一起，试图解答一个永恒的疑问：一个曾经统治广袤疆域、拥有无上荣耀的文明，究竟是如何一步步走向解体的？ 吉本的叙事充满了人文主义的光辉，他赞扬古典美德，同时对中世纪的宗教狂热持批判态度。尽管部分论点在当代史学研究中有所修正，但其对史料的运用、对历史事件之间内在逻辑的追索，以及其磅礴的文笔，依然使其成为研究古典晚期与中世纪早期转折期历史的必读书籍。读者将通过这部作品，领略一个超级大国的兴衰荣辱，并从中反思现代社会的结构与韧性。全书的论证结构严谨，细节考究入微，是历史爱好者不可放过的经典。 二、 现代哲学与存在主义的基石：《存在与虚无》（Being and Nothingness）—— 让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre） 萨特的这部巨著是二十世纪现象学存在主义哲学最重要的文本之一。它以一种近乎“自省式”的深度，探讨了人类意识、自由选择、责任以及“他者”对自我的构塑作用。 核心概念的阐释： 萨特的核心论点是“存在先于本质”。人类首先是“存在”于世界之中，随后通过一系列选择和行动来定义自己的“本质”。他将意识的存在定义为“向后方开洞的虚无”（Pour-soi，为自身而存在），它不断地否定和超越既有的存在（En-soi，自在之物）。 本书极具挑战性，它要求读者直面人类自由的残酷性。萨特认为，人是“被判处自由”的，我们必须为自己的每一个选择负全责，因为不存在预先设定的道德律或人性蓝图来指导我们。书中对“坏的信仰”（Mauvaise foi，即自我欺骗，否认自由与责任）的分析，尤其深刻地揭示了现代人逃避焦虑、寻求安全感的心理机制。 《存在与虚无》不仅是一部哲学著作，更是一种对人性的深刻审视。它迫使读者思考，在没有神祇和既定意义的世界里，我们如何构建自身的价值和意义。其语言晦涩但逻辑严密，适合对哲学思辨有浓厚兴趣的读者进行挑战。 三、 自然科学的浪漫与严谨：《自私的基因》（The Selfish Gene）—— 理查德·道金斯（Richard Dawkins） 道金斯以清晰、富有煽动性的笔触，对达尔文进化论进行了革命性的阐释，将视角从传统的物种或个体，转移到了基因这一核心复制子之上。 基因视角下的生命观： 本书最重要的贡献是将“基因中心观”引入了大众科学的视野。道金斯论证道，生物体，包括人类，本质上都是“生存机器”，它们存在的终极目的，是为了最大化其内部携带的基因的复制和传播机会。利他行为、群体协作，在基因层面都可以被解释为一种长期的、更优化的自私策略。 道金斯对“模因”（Meme）的引入，是本书的又一亮点。模因被定义为文化传播的基本单位（如思想、旋律、口号），它们在人类的文化进化中，扮演着与基因在生物进化中相似的角色。这种跨学科的类比，极大地拓展了我们对文化传播和思想演变的理解。 本书的价值在于，它以一种高度理性且不带情感色彩的方式重塑了我们对生命意义的理解，揭示了隐藏在生物行为之下的冰冷逻辑。其论证过程严密，充满了令人信服的生物学实例，是现代生物学通俗读物中的典范。 四、 文学与社会批判的经典：《百年孤独》（Cien años de soledad）—— 加布里埃尔·加西亚·马尔克斯（Gabriel García Márquez） 这部魔幻现实主义的代表作，以布恩迪亚家族七代人的兴衰史，浓缩了拉丁美洲的历史、神话与宿命。 魔幻现实主义的叙事结构： 马尔克斯通过马孔多这个虚构的小镇，构建了一个充满奇迹与荒诞的世界。故事中，鬼魂与活人共处一室，飞升的牧师，持续的失眠症，以及预言式的循环往复，模糊了现实与梦境的界限。这种手法并非简单的奇思妙想，而是拉丁美洲历史与文化心理的直接投射——将殖民、战争、政治动荡和神话信仰，以一种超越线性时间的方式呈现出来。 小说深刻探讨了“孤独”这一主题，贯穿于家族成员的每一个选择和命运之中。无论是痴迷于炼金术的族长，还是沉湎于政治的将军，最终都无法逃脱被时间遗忘的宿命。故事的循环结构暗示了一种历史的必然性，即人类难以摆脱过去的错误，注定在相似的悲剧中重复上演。 《百年孤独》以其丰富、感性且极具诗意的语言，描绘了人类经验中的爱、战争、性、权力与遗忘。它不仅是文学艺术的杰作，也是理解特定地域文化精神的钥匙。 五、 艺术设计与视觉文化的探究：《设计心理学》（The Design of Everyday Things）—— 唐纳德·A·诺曼（Donald A. Norman） 诺曼的这部著作是人机交互（HCI）和用户体验（UX）领域的奠基之作，但其核心洞察远超技术范畴，直指人类认知与环境设计的关系。 关注用户心智模型的构建： 本书的核心目标是揭示糟糕设计如何源于对人类心理和认知过程的忽视。诺曼强调了“可供性”（Affordance，物品的固有属性应暗示其用途）和“可感知性”（Perceptibility）的重要性。一个好的设计应当是直观的，用户无需阅读说明书就能明白如何操作。 诺曼详细分析了日常生活中常见的挫败感来源，例如复杂的门把手、无法理解的指示灯、以及那些总是“犯错”的设备。他提出，错误往往不在于用户，而在于设计者没有考虑到用户的“心智模型”——即用户对系统如何运作的内在假设。 通过大量生动的案例分析，诺曼倡导一种以人为本的设计哲学，强调清晰的反馈、一致的逻辑和易于记忆的符号系统。对于任何从事产品开发、界面设计乃至空间规划的人士而言，本书提供了理解人类行为并创造出更人性化环境的必备理论框架。它教会读者如何“看”世界，如何从用户的角度去体验和批判我们周围的一切物件。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有点担心英文原版的内容会太晦涩，毕竟涉及到大量的专业术语和设计师的内部思考。然而，阅读体验出乎意料地流畅和引人入胜。编辑和作者的叙述方式非常巧妙，没有那种生硬的技术说明书的感觉，反而像是一位经验丰富的艺术总监在娓娓道来他的创作心得和设计理念。对于武器设计部分的深入剖析尤其让我着迷，比如“Lancer”的每一次迭代背后的功能性和视觉冲击力的权衡。书中详细展示了从功能需求到最终形态的演变路径，这对于任何想进入游戏美术行业或者仅仅是对工业设计感兴趣的人来说，都是一份无价的参考资料。它教会我们，一个优秀的设计绝不是随意的涂鸦，而是无数次理性思考与感性表达碰撞的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一套优秀的设定集，其价值不应该局限于展示最终画面，更重要的是展现“可能性”。这本书在这方面做得非常出色。书中收录了大量未被最终采纳的设计方案、被舍弃的角色变体，以及一些大胆的早期构想。这些“失败”或“未遂”的创作，反而成为了最能激发想象力的部分。它们揭示了开发团队在面对海量选择时所经历的取舍过程，比如某些怪物的初始设计比最终版本更加夸张或更具侵略性，但最终为了平衡游戏的整体基调而被“驯化”了。这种幕后的花絮，极大地丰富了我们对《战争机器4》世界观的理解深度，让我意识到，我们最终看到的成品，是无数个优秀想法被精心筛选和组合的结果，充满了智慧的凝练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量是毋庸置疑的顶级水准，这在实体书中是极为重要的体验。纸张的选择非常讲究，它能完美地承载那些深沉的黑色调和高光部分的细节，确保在翻阅过程中，色彩的饱满度和清晰度都不会打折扣。特别要提的是对光效的处理，无论是爆炸的瞬间，还是主角身上的反光，都处理得极其细腻，没有出现常见的颜色溢出或层次模糊的问题。对于一个收藏家而言，这本《Art of Gears of War 4》已经超越了一本参考书的范畴，它本身就是一件值得珍藏的艺术品。它的存在，让整个《战争机器》的艺术遗产有了一个坚实、精美的物理载体，足以经受时间的考验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深度参与了《战争机器》系列多年的铁杆粉丝，我必须说，这本书捕捉到了系列最核心的“粗犷美学”。它不仅仅是关于“画得好不好看”的问题，更是关于“如何营造末世的绝望感和英雄的坚韧感”的哲学探讨。里面的环境概念图，尤其是对科伊尔群岛（Horde Island）和那些被洪水侵蚀的城市景观的描绘，那种宏大而又压抑的氛围，通过色彩的运用和构图的设计被完美地烘托出来。我注意到，即便是对一些基础的场景元素，比如废弃的载具或者残破的墙壁，设计师们也赋予了它们独特的历史感和破败感，而非敷衍了事。这套设定集非常成功地将“战争的残酷”与“人类的希望”这两种看似矛盾的情绪融合在了一起，让读者在欣赏精美画面的同时，也能感受到那种深入骨髓的史诗感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术品的殿堂！光是翻开扉页，那厚重的纸张质感和印刷的精良程度就让人心生敬畏。我特别欣赏它对角色设计细节的把控，每一个斯托克和迪亚兹的形象都不是简单地勾勒几笔，而是充满了故事感和层次感。尤其是对“光照与阴影”的处理，简直是教科书级别的示范。书中对于不同场景、不同武器的材质表现力，让我仿佛能触摸到那些冰冷的金属和粗粝的装甲。我常常在一页上停留很久，仔细揣摩那些概念草图，那些初稿和最终定稿之间的演变过程，简直是一场视觉的盛宴，能清晰地感受到设计师们在追求完美过程中付出的心血和挣扎。这种对创作过程的坦诚展示，比单纯的成品图集更有价值，它提供了一种深入理解游戏世界观构建的视角，让人对《战争机器》系列的美学基调有了更深层次的理解和共鸣。