具体描述
基本信息
书名：
《跟徐湛学国画(1)（平装）》 ISBN：9787110066362 定价：58.00元
《跟徐湛学国画(2)（平装）》 ISBN：9787110069691 定价：58.00元
《跟徐湛学国画---第01-32集（精装）》 ISBN：9787880461244 定价：120.00
《跟徐湛学国画---第33-64集（精装）》 ISBN：9787880461275 定价：120.00
作者：徐淇
出版社：科学普及出版社
内容提要
作为中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长，徐湛回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是3年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地……为配合中央电视台书画频道的《跟徐湛学国画》栏目的讲座，特出版该技法教材,为广大书画爱好者提供一个新的更为方便的学习课堂。本书是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材。
目 录
《跟徐湛学国画1（平装）》
章 写意花鸟画的入门与提高
第二章 小鸡和燕子的画法
第三章 连翘花的画法
第四章 麻雀的画法
第五章 银藤花的画法
第六章 紫藤花的画法
第七章 凌霄花的画法
第八章 牵牛花的画法
第九章 丝瓜的画法
第十章 葫芦的画法
第十一章 荔枝的画法
第十二章 柿子的画法
第十三章 石榴的画法
第十四章 寿桃和绶带鸟的画法
第十五章 雁来红的画法
第十六章 鸡冠花的画法
第十七章 大鸡的画法
第十八章 牡丹花的画法
第十九章 葡萄的画法
第二十章 枇杷的画法
第二十一章 仙人掌的画法
《跟徐湛学国画2（平装）》
第二十二章 竹子的画法
第二十三章 芭蕉叶的画法
第二十四章 菊花的画法
第二十五章 向日葵的画法
第二十六章 山里红的画法
第二十七章 松鼠的画法
第二十八章 水仙花的画法
第二十九章 百合花的画法
第三十章 玉兰花的画法
第三十一章 红叶的画法
第三十二章 八哥鸟的画法
第三十三章 翠鸟的画法
第三十四章 慈姑和蜻蜓的画法
第三十五章 荷花的画法
第三十六章 鸭子的画法
第三十七章 苍鹭和芦苇的画法
第三十八章 金鱼的画法
第三十九章 鲤鱼的画法
第四十章 秋海棠的画法
第四十一章 珍珠鸡的画法
第四十二章 孔雀的画法
第四十三章 仙客来和蝴蝶的画法
第四十四章 兰草的画法
第四十五章 月季花的画法
.....
《跟徐湛学国画---第01-32集（精装）》
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第一章 写意花鸟画的入门与提高
第二章 小鸡和燕子的画法
第三章 连翘花的画法
第四章 麻雀的画法
2号盘
第五章 银藤花的画法
第六章 紫藤花的画法
第七章 凌霄花的画法
第八章 牵牛花的画法（一）
3号盘
第九章 牵牛花的画法（二）
第十章 丝瓜的画法
第十一章 葫芦的画法
第十二章 荔枝的画法
4号盘
第十三章 柿子的画法
第十四章 石榴的画法（一）
第十五章 石榴的画法（二）
第十六章 寿桃画法
5号盘
第十七章 绶带的画法
第十八章 雁来红的画法
第十九章 鸡冠花的画法
第二十章 大鸡的画法（一）
6号盘
第二十一章 大鸡的画法（一）
第二十二章 大鸡的画法（二）
第二十三章 牡丹花的画法（一）
第二十四章 牡丹花的画法（二）
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第二十五章 牡丹花的画法（三）
第二十六章 葡萄的画法（一）
第二十七章 葡萄的画法（二）
第二十八章 葡萄的画法（三）
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第二十九章 枇杷的画法
第三十章 仙人掌的画法
第三十一章 学员座谈
第三十二章 学员作品讲评
《跟徐湛学国画---第33-64集（精装）》
9号盘
第三十三集 竹子的画法（一）
第三十四集 竹子的画法（二）
第三十五集 芭蕉叶的画法
第三十六集 菊花的画法（一）
10号盘
第三十七集 菊花的画法（二）
第三十八集 向日葵的画法
第三十九集 山里红（山楂）的画法
第四十集 松鼠的画法
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第四十一集 水仙的画法
第四十二集 百合花的画法
第四十三集 玉兰花的画法
第四十四集 红叶的画法
12号盘
第四十五集 八哥的画法
第四十六集 翠鸟的画法
第四十七集 慈姑和蜻蜓的画法
第四十八集 荷花的画法（一）
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第四十九集 荷花的画法
第五十集 鸭子的画法
第五十一集 苍鹭的画法
第五十二集 鱼类的画法（一）
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第五十三集 鱼类的画法（二）
第五十四集 秋海棠的画法
第五十五集 珍珠鸡的画法
第五十六集 孔雀的画法（一）
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第五十七集 孔雀的画法（二）
第五十八集 仙客来和蝴蝶的画法
第五十九集 兰草的画法
第六十集 月季花的画法
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第六十一集 喜鹊的画法
第六十二集 梅花的画法
第六十三集 基础知识（一）
第六十四集 基础知识（二）
用户评价
当初选择这套《跟徐湛学国画》，主要是被徐湛老师作品中那种灵动而又不失厚重的笔墨风格所吸引。他的花鸟画，总能捕捉到那种生命力，仿佛跃然纸上。这套书的装帧设计精美，印刷清晰，纸张的触感也十分细腻，这为我接下来的学习之旅奠定了良好的基础。 在学习过程中，徐湛老师关于“笔墨的浓淡干湿”的讲解，让我印象尤为深刻。他不仅仅传授了基础的墨色变化，更深入地剖析了不同墨色所能表现出的不同质感和空间感。他会强调“墨分五色”，并通过大量的实例，让我们理解墨的层次感和厚重感是如何通过精准的运笔和墨色控制来实现的。我曾花费大量时间去练习“积墨法”，试图表现出花瓣的层次和叶片的厚重。 《跟徐湛学国画》最让我感到受益的，是它对“物象观察与提炼”的培养。徐湛老师认为，画好国画，关键在于对描绘对象的深刻理解。他会引导我们去观察物体的结构、形态，去体会它们的生长习性，然后将这些理解转化为笔墨。例如，在画梅花时，他会详细讲解梅枝的曲折，花瓣的疏密，以及梅花的傲骨，让我们不仅能画出梅花的形，更能画出它的“神”。 这套书对于“写意精神”的解读，让我对国画有了全新的认识。我之前总认为写意画是难以理解的，需要极高的天赋。但徐湛老师通过其生动形象的讲解和丰富的实例，让我明白写意并非虚无缥缈，而是建立在对物象深刻的理解和提炼之上，用最简洁的笔墨去捕捉其神韵。他强调“笔简意赅”，如何在寥寥数笔中捕捉事物的本质。 在我学习过程中，最让我惊喜的，是徐湛老师在讲解“构图”时，所展现出的艺术家般的敏感度和创造力。他不仅仅是教授构图的基本原则，更强调如何在画面中融入个人情感，如何通过构图来营造画面的氛围和意境。他会教我们如何运用“虚实相生”的原则，如何通过“疏密有致”来增强画面的视觉冲击力。 《跟徐湛学国画》在教授具体的花鸟画技法时，非常注重“细节的刻画”。徐湛老师会细致地讲解如何勾勒鸟儿的羽毛，如何点画眼睛来表现神态，如何描绘花瓣的细腻纹理。他会强调“细节决定成败”，让我们明白，即使是微小的细节，也能极大地提升画面的整体艺术价值。 让我感到非常珍贵的是，徐湛老师在讲解中，所传递出的对中国传统文化的深厚情怀。他会在教授绘画技法的同时，穿插一些与中国传统文化相关的典故和诗词，让我们在学习国画艺术的同时，也能更深入地理解和传承中华民族的优秀文化。 这套书的语言风格，既有学院派的严谨，又不乏艺术家的浪漫情怀。徐湛老师的讲解，就像一位循循善诱的老师，用生动形象的语言，将复杂的国画理论和技法，讲解得清晰易懂，让我倍感亲切。 在我看来，《跟徐湛学国画》不仅仅是一本教授国画技法的书，更是一本关于“如何用艺术的方式去感悟生活”的书。它教会我如何去发现生活中的美，如何去表达内心的情感，如何去创造属于自己的艺术风格。
评分初次接触《跟徐湛学国画》，便被其浓厚的文化底蕴和徐湛老师精湛的画技所深深吸引。我一直对中国传统水墨画有着莫名的情愫，而徐湛老师的作品，恰如其分地展现了这种东方艺术的魅力。这套书的纸张质感、印刷工艺都属上乘，每一幅示范图都清晰细腻，为我的学习提供了极大的便利。 在学习的过程中，徐湛老师对“笔墨的运用”的讲解，让我受益匪浅。他不仅仅传授了基础的笔法，更深入地剖析了墨色在不同光照、不同材质下的微妙变化，以及如何通过笔法的变化来表现这些微妙之处。他会强调“墨分五色”，并通过大量的实例，让我们理解墨的层次感和厚重感是如何通过精准的运笔和墨色控制来实现的。我曾花费大量时间去练习“枯笔勾勒”，试图捕捉那种苍劲有力的线条美感，这对我来说是一个巨大的挑战。 《跟徐湛学国画》最让我感到受益的，是它对“物象造型”的系统训练。徐湛老师认为，画好国画，关键在于对描绘对象的深刻理解。他会引导我们去观察物体的结构、形态，去体会它们的生长习性，然后将这些理解转化为笔墨。例如，在画竹子时，他会详细讲解竹节的形态，竹叶的舒展，以及竹子的挺拔之姿，让我们不仅能画出竹子的形，更能画出它的“神”。 这套书对于“写意精神”的阐释，让我对国画有了全新的认识。我之前总认为写意画是难以理解的，需要极高的天赋。但徐湛老师通过其生动形象的讲解和丰富的实例，让我明白写意并非虚无缥缈，而是建立在对物象深刻的理解和提炼之上，用最简洁的笔墨去捕捉其神韵。他强调“笔简意赅”，如何在寥寥数笔中捕捉事物的本质。 在我学习过程中，最让我惊喜的，是徐湛老师在讲解“构图”时，所展现出的艺术家的独到眼光。他不仅仅是教授构图的基本原则，更强调如何在画面中融入个人情感，如何通过构图来营造画面的氛围和意境。他会教我们如何运用“虚实相生”的原则，如何通过“疏密有致”来增强画面的视觉冲击力。 《跟徐湛学国画》在教授具体的花鸟画技法时，非常注重“细节的精雕细琢”。徐湛老师会细致地讲解如何勾勒鸟儿的羽毛，如何点画眼睛来表现神态，如何描绘花瓣的细腻纹理。他会强调“细节决定成败”，让我们明白，即使是微小的细节，也能极大地提升画面的整体艺术价值。 让我感到非常珍贵的是，徐湛老师在讲解中，所传递出的对中国传统文化的深厚情怀。他会在教授绘画技法的同时，穿插一些与中国传统文化相关的典故和诗词，让我们在学习国画艺术的同时，也能更深入地理解和传承中华民族的优秀文化。 这套书的语言风格，既有学院派的严谨，又不乏艺术家的浪漫情怀。徐湛老师的讲解，就像一位循循善诱的老师，用生动形象的语言，将复杂的国画理论和技法，讲解得清晰易懂，让我倍感亲切。 在我看来，《跟徐湛学国画》不仅仅是一本教授国画技法的书，更是一本关于“如何用艺术的方式去感悟生活”的书。它教会我如何去发现生活中的美，如何去表达内心的情感，如何去创造属于自己的艺术风格。
评分我当初选择《跟徐湛学国画》这套书，更多的是被徐湛老师作品中那种洒脱而又不失严谨的笔墨风格所吸引。他的花鸟画，总能捕捉到那种生动灵动的神韵，仿佛能够呼吸一般。这套书的设计典雅，印刷质量上乘，纸张的触感也十分舒适，这让我对即将开始的学习旅程充满了期待。 在学习过程中，我对徐湛老师关于“用笔”的讲解，印象最为深刻。他不仅详细介绍了中锋、侧锋、逆锋等基本笔法，更重要的是，他强调了“笔意”，即笔触中蕴含的情感和力量。他会通过大量的范例，让我们理解如何通过控制笔的轻重缓急，来表现出物体的不同质感和生命力。我曾花费很多时间去练习“点叶”，试图达到那种疏密有致、自然生动的效果。 《跟徐湛学国画》最让我感到惊艳的，是它对于“造型的理解”的培养。徐湛老师认为，画好国画，首先要深入理解描绘对象的内在结构和生长规律。他会引导我们去观察花朵的层叠，叶片的脉络，鸟类的骨骼结构，然后将这些理解通过笔墨表现出来。他会教我们如何从简单的几何形体入手，逐步构建出复杂而又生动的物象。 这套书对“写意”的解读，打破了我之前的一些误解。我总觉得写意画是随意的，但徐湛老师的讲解让我明白，写意并非不顾形体，而是通过高度概括和提炼，用最简洁的笔墨去捕捉事物的神韵。他强调“得意忘形”，如何在简练的笔触中传达出物象的精髓。 在我学习的过程中，最让我感到欣喜的是，徐湛老师在讲解“构图”时，所展现出的艺术家般的敏感度和创造力。他不仅仅是教授构图的基本原则，更强调如何在画面中融入个人情感，如何通过构图来营造画面的氛围和意境。他会教我们如何运用“虚实相生”的原则，如何通过“疏密有致”来增强画面的视觉冲击力。 《跟徐湛学国画》在教授具体的花鸟画技法时，非常注重“细节的刻画”。徐湛老师会细致地讲解如何勾勒鸟儿的羽毛，如何点画眼睛来表现神态，如何描绘花瓣的细腻纹理。他会强调“细节决定成败”，让我们明白，即使是微小的细节，也能极大地提升画面的整体艺术价值。 让我感到非常珍贵的是，徐湛老师在讲解中，所传递出的对中国传统文化的深厚情怀。他会在教授绘画技法的同时，穿插一些与中国传统文化相关的典故和诗词，让我们在学习国画艺术的同时，也能更深入地理解和传承中华民族的优秀文化。 这套书的语言风格，既有学院派的严谨，又不乏艺术家的浪漫情怀。徐湛老师的讲解，就像一位循循善诱的老师，用生动形象的语言，将复杂的国画理论和技法，讲解得清晰易懂，让我倍感亲切。 在我看来，《跟徐湛学国画》不仅仅是一本教授国画技法的书，更是一本关于“如何用艺术的方式去感悟生活”的书。它教会我如何去发现生活中的美，如何去表达内心的情感，如何去创造属于自己的艺术风格。
评分当初入手这套《跟徐湛学国画》，纯粹是出于对中国传统水墨画艺术的好奇与向往，以及对徐湛老师在当代国画领域独树一帜的风格的赞赏。他的作品，总能在传统的基础上，融入现代审美，给人耳目一新的感觉。这套书的包装和纸质都相当考究，印刷清晰，色彩还原度高，这为我后续的学习打下了良好的物质基础。 在学习过程中，徐湛老师对于“笔墨韵味”的讲解，让我获益匪浅。他不仅仅传授了基础的笔法，更深入地剖析了笔墨在画面中所能产生的丰富变化，例如，如何通过枯笔、湿笔、浓墨、淡墨等表现不同的质感和层次。他强调“笔墨是国画的骨骼”，通过大量的示范图例，让我直观地感受笔墨在画面中所扮演的关键角色。我曾花费大量时间反复练习“飞白”的技巧，试图捕捉那种苍劲古拙的线条美。 《跟徐湛学国画》最让我感到受益的，是它对“造型能力”的系统训练。徐湛老师认为，扎实的造型基础是创作的关键。他从最基本的物象结构分析入手，引导我们如何理解并描绘出物体的内在逻辑。在讲解花卉时，他会从花瓣的形态、叶子的脉络，到花蕊的细密，层层深入地进行分析，让我们能够准确地把握物体的外在形态。 这套书对于“写意精神”的解读，让我对国画的理解提升到了一个新的层面。我之前总认为写意画是难以理解的，需要极高的天赋。但徐湛老师通过其生动形象的讲解和丰富的实例，让我明白写意并非虚无缥缈，而是建立在对物象深刻的理解和提炼之上，用最简洁的笔墨去捕捉其神韵。他强调“形神兼备”，如何在简练的笔触中展现物象的生命力。 在我学习过程中，最让我惊喜的，是徐湛老师在讲解“构图”时，所展现出的艺术家的独到眼光。他不仅仅是教授构图的基本原则，更强调如何在画面中融入个人情感，如何通过构图来营造画面的意境和氛围。他会教我们如何运用“虚实相生”的原则，如何通过“疏密有致”来增强画面的视觉冲击力。 《跟徐湛学国画》在教授具体的花鸟画技法时，非常注重“细节的精雕细琢”。徐湛老师会细致地讲解如何勾勒鸟儿的羽毛，如何点画眼睛来表现神态，如何描绘花瓣的细腻纹理。他会强调“细节决定成败”，让我们明白，即使是微小的细节，也能极大地提升画面的整体艺术价值。 让我感到非常珍贵的是，徐湛老师在讲解中，所传递出的对中国传统文化的深厚情怀。他会在教授绘画技法的同时，穿插一些与中国传统文化相关的典故和诗词，让我们在学习国画艺术的同时，也能更深入地理解和传承中华民族的优秀文化。 这套书的语言风格，既有学院派的严谨，又不乏艺术家的浪漫情怀。徐湛老师的讲解，就像一位循循善诱的老师，用生动形象的语言，将复杂的国画理论和技法，讲解得清晰易懂，让我倍感亲切。 在我看来，《跟徐湛学国画》不仅仅是一本教授国画技法的书，更是一本关于“如何用艺术的方式去感悟生活”的书。它教会我如何去发现生活中的美，如何去表达内心的情感，如何去创造属于自己的艺术风格。
评分作为一个初学者，当初选择这套《跟徐湛学国画》完全是出于一种对中国传统艺术的好奇与向往。在网络上零散地看到过一些徐湛老师的作品，那细腻的笔触、生动的神韵，尤其是他笔下的花鸟，仿佛带着一股自然的灵气，让人心生赞叹。当得知有这套系统的教程时，毫不犹豫地入手了。拿到书的那一刻，纸张的质感、印刷的清晰度都让我觉得物有所值。翻开第一册，就被扉页上徐湛老师那行书“笔墨随心，意境悠远”所吸引，仿佛预示着一段充满探索与收获的旅程。 在学习的过程中，我最深的感受是徐湛老师循序渐进的教学方式。他并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的笔墨运用、线条勾勒讲起。比如，如何握笔，如何运腕，如何控制墨的浓淡干湿，这些看似简单的技巧，在他的讲解下，变得格外清晰透彻。我尤其记得他讲解“用笔”那一段，他提到“笔者，墨之骨也”，强调了笔墨在国画中的核心地位，以及不同用笔方式所能表现出的不同质感和力量。他还会结合大量示范图例，让我们直观地理解每一种笔法的效果。我曾对着书上的示范，一遍又一遍地练习，试图捕捉那种“笔尖上舞蹈”的感觉。 《跟徐湛学国画》给我最大的启发在于它对“写意”的解读。我以前总觉得国画离我们太遥远，特别是那些写意的作品，似乎需要极高的天赋和多年的功底才能领悟。但徐湛老师用他通俗易懂的语言，加上大量的实例分析，让我明白写意并非虚无缥缈，而是建立在扎实的基本功之上，是对物象神韵的高度提炼。他反复强调“不似之似”的境界，告诉我们画画不仅是形似，更重要的是神似。在讲解构图时，他会分析不同花卉、鸟类的组合方式，如何通过留白来增强画面的意境，如何运用虚实对比来营造空间感。 这套书对于国画初学者来说，简直是打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我之前对国画的认知非常有限，可能只停留在一些博物馆里的作品。但通过这套书，我开始了解国画的门类，知道有花鸟、山水、人物等，而这套书主要侧重于花鸟画的技法。徐湛老师在讲解时，会从历史渊源、发展流派娓娓道来，让我对国画的整体脉络有了初步的认识。他也会介绍一些常用的国画工具，比如宣纸、墨、颜料、毛笔等，以及它们各自的特性和用法，这为我后续的实践打下了基础。 让我印象最深刻的是徐湛老师对于“观察”的重视。他不止一次地强调，画好国画，首先要学会观察。他会教我们如何仔细地观察花朵的结构，叶片的脉络，鸟类的神态，甚至是昆虫的细节。他会让我们尝试在自然中写生，捕捉那些转瞬即逝的美。我曾带着书，去公园里观察花草，对着书上的讲解，尝试去画，虽然画得不像，但却让我看到了以前从未注意到的细节，比如一片叶子的边缘是如何卷曲的，一朵花的苞芽是如何展开的。 这套书在讲解具体技法方面，做得非常细致。比如，在画牡丹时，他会从花瓣的层层叠叠，到花蕊的细密点缀，一步步地讲解。他会示范如何用“破墨法”画出牡丹的体积感，如何用“没骨法”画出花朵的娇嫩。对于花叶的勾勒，他更是强调了“十八描”等各种线条的运用，以及如何根据不同花叶的形态选择最合适的线条。每一次的学习，都让我觉得自己的国画技艺在一点点地提升。 《跟徐湛学国画》让我最大的收获之一，是对“意境”的理解。以前觉得意境是很高深的词语，而徐湛老师通过一个个生动的例子，让我们明白意境是如何通过笔墨、构图、色彩等多种元素共同营造出来的。他会分析一些古代名家的作品，讲解他们是如何通过寥寥几笔，就能勾勒出一幅充满诗意的画面。他还强调了“诗情画意”的融合，鼓励我们在创作时融入自己的情感和思考，让作品更有生命力。 从这本书我学到了很多关于国画的“心法”。徐湛老师不仅仅传授技法，更传递着一种对艺术的态度。他鼓励我们“大胆落笔，小心收拾”，不要害怕犯错，而要从中学习。他还强调了“读万卷书，行万里路”的重要性，告诉我们不仅要学习书本上的知识，还要多去体验生活，感受自然，才能创作出有深度的作品。这种教学理念，让我觉得学国画不仅仅是学习一种绘画技巧，更是一种生活方式的升华。 这套书的编排也十分合理，由浅入深，非常适合我这样零基础的读者。从最基础的笔墨练习，到具体的花卉、鸟类画法，再到最后的构图与创作，层层递进。每一集（如果按视频集数算的话）都围绕着一个主题展开，不会让人感到信息过载。而且，书中提供的示范图例非常多，而且都很清晰，让我能够反复地临摹和揣摩。即使遇到一些不理解的地方，也可以通过前后章节的对照，慢慢找到答案。 在我看来，《跟徐湛学国画》不仅仅是一套教材，更像是一位循循善诱的老师，一位指点迷津的长者。徐湛老师的语言温和而有力，他的讲解充满智慧和热情。他让我们在学习技法的同时，也培养了对国画的兴趣和热爱。这本书让我明白，国画并非高不可攀，只要有心，有耐心，每个人都可以拿起笔，去描绘出心中的美景。我至今还记得，当我第一次画出一只比较像样的小鸟时，那种成就感是难以言喻的。
评分当初选择《跟徐湛学国画》这套书，更多的是被徐湛老师作品中那种洒脱而又不失严谨的笔墨风格所吸引。他的花鸟画，总能捕捉到那种生动灵动的神韵，仿佛能够呼吸一般。这套书的设计典雅，印刷清晰，纸张的触感也十分舒适，这让我对即将开始的学习旅程充满了期待。 在学习过程中，我对徐湛老师讲解的“用笔”的讲解，印象最为深刻。他不仅详细介绍了中锋、侧锋、逆锋等基本笔法，更重要的是，他强调了“笔意”，即笔触中蕴含的情感和力量。他会通过大量的范例，让我们理解如何通过控制笔的轻重缓急，来表现出物体的不同质感和生命力。我曾花费很多时间去练习“点叶”，试图达到那种疏密有致、自然生动的效果。 《跟徐湛学国画》最让我感到惊艳的，是它对于“造型的理解”的培养。徐湛老师认为，画好国画，首先要深入理解描绘对象的内在结构和生长规律。他会引导我们去观察花朵的层叠，叶片的脉络，鸟类的骨骼结构，然后将这些理解通过笔墨表现出来。他会教我们如何从简单的几何形体入手，逐步构建出复杂而又生动的物象。 这套书对“写意”的解读，打破了我之前的一些误解。我总觉得写意画是随意的，但徐湛老师的讲解让我明白，写意并非不顾形体，而是通过高度概括和提炼，用最简洁的笔墨去捕捉事物的神韵。他强调“得意忘形”，如何在简练的笔触中展现物象的精髓。 在我学习的过程中，最让我感到欣喜的是，徐湛老师在讲解“构图”时，所展现出的艺术家般的敏感度和创造力。他不仅仅是教授构图的基本原则，更强调如何在画面中融入个人情感，如何通过构图来营造画面的氛围和意境。他会教我们如何运用“虚实相生”的原则，如何通过“疏密有致”来增强画面的视觉冲击力。 《跟徐湛学国画》在教授具体的花鸟画技法时，非常注重“细节的刻画”。徐湛老师会细致地讲解如何勾勒鸟儿的羽毛，如何点画眼睛来表现神态，如何描绘花瓣的细腻纹理。他会强调“细节决定成败”，让我们明白，即使是微小的细节，也能极大地提升画面的整体艺术价值。 让我感到非常珍贵的是，徐湛老师在讲解中，所传递出的对中国传统文化的深厚情怀。他会在教授绘画技法的同时，穿插一些与中国传统文化相关的典故和诗词，让我们在学习国画艺术的同时，也能更深入地理解和传承中华民族的优秀文化。 这套书的语言风格，既有学院派的严谨，又不乏艺术家的浪漫情怀。徐湛老师的讲解，就像一位循循善诱的老师，用生动形象的语言，将复杂的国画理论和技法，讲解得清晰易懂，让我倍感亲切。 在我看来，《跟徐湛学国画》不仅仅是一本教授国画技法的书，更是一本关于“如何用艺术的方式去感悟生活”的书。它教会我如何去发现生活中的美，如何去表达内心的情感，如何去创造属于自己的艺术风格。
评分当初选择这套《跟徐湛学国画》，很大程度上是被徐湛老师那独特的个人风格所吸引。在他的作品中，我看到了传统笔墨的深厚功底，也感受到了时代气息的创新融合。这套书的出版，对我来说，无疑是一个学习国画艺术的绝佳机会。拿到书后，立刻被其精美的设计和考究的印刷所折服，纸张的质感和墨色的呈现都达到了非常高的水准，这让我对接下来的学习充满了期待。 在学习过程中，我发现徐湛老师对于“笔墨功力”的讲解尤为细致。他不仅仅教授了基础的笔法，例如中锋、侧锋、逆锋等，还会深入浅出地讲解如何通过笔墨的浓淡干湿变化来表现物象的质感和体积。他反复强调“笔墨是国画的灵魂”，通过大量具体的示范，让我们直观地感受笔墨在画面中所能起到的微妙作用。我曾花费大量时间练习“枯笔勾勒”，试图捕捉那种苍劲有力的线条美感，这对我来说是一个巨大的挑战。 《跟徐湛学国画》最让我受益匪浅的部分，在于它对“造型能力”的培养。徐湛老师认为，画好国画，首要的是建立扎实的造型基础。他从最基本的几何形体开始，引导我们如何将这些形体转化为生活中具体的物象。在讲解花卉时，他会从花朵的结构，叶片的脉络，到花苞的形态，一步步地分析，让我们理解物体的生长规律。这种基于观察和理解的教学方式，比单纯的临摹更为有效。 这套书对于国画的“写意精神”的阐释，让我有耳目一新的感觉。我之前总是觉得写意画是高不可攀的，需要极高的天赋。但徐湛老师通过他的讲解，让我明白写意并非凭空捏造，而是建立在对物象深刻理解的基础之上，用简练的笔墨去捕捉其神韵。他会分析如何通过“以形写神”，如何通过“神似”来达到“不似之似”的艺术境界。 在我学习过程中，最让我感到欣慰的是，徐湛老师对于“构图”的讲解，充满了艺术家的智慧。他会从黄金分割、对称均衡等基本原则出发，然后结合国画的特点，讲解如何安排画面中的主体、配景，如何利用虚实对比来增强画面的空间感和视觉冲击力。我曾尝试着去构思自己的画面，虽然过程充满艰辛，但每次的尝试都让我对构图有了更深的理解。 《跟徐湛学国画》在传授具体技法时，非常注重“细节的刻画”。比如，在画鸟时，他会讲解如何勾勒羽毛的层次，如何点睛来表现鸟的神态。在画竹子时，他会示范如何用不同的笔触来表现竹叶的动态，如何通过墨色的变化来体现竹子的挺拔。这种细致入微的讲解，让我觉得即使是小小的细节，也蕴含着丰富的艺术表现力。 让我感到特别温暖的是，徐湛老师在讲解中，经常会流露出对中国传统文化的深厚情感。他会在讲解绘画技巧的同时，穿插一些相关的诗词、典故，让我们在学习国画的同时，也能领略到中国传统文化的博大精深。这种教学方式，让我觉得学习国画的过程，本身就是一种文化熏陶。 这套书的语言风格非常独特，既有严谨的学术性，又不失艺术家的浪漫情怀。徐湛老师的讲解，就像一位老友在娓娓道来，让我倍感亲切。他会用通俗易懂的语言，将复杂的国画理论和技法，讲解得清晰明了。 在我看来，《跟徐湛学国画》不仅仅是一套学习国画的教材，更是一次与艺术精神的对话。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去表达。每次翻开这本书，我都能从中获得新的启示，感受到国画艺术的无穷魅力。
评分初识这套《跟徐湛学国画》，便被其典雅的装帧和书名所吸引。我一直对中国传统艺术有着深厚的感情，但碍于基础薄弱，从未真正系统地学习过。偶然的机会，在朋友的推荐下，我接触到了这套书，从此便一发不可收拾。它的内容之丰富，讲解之透彻，让我深刻体会到国画的魅力所在。尤其是在学习构图这部分，徐湛老师提出的“疏密有致，虚实相生”的原则，让我豁然开朗。他会详细分析不同花卉、果实的组合，如何通过适当的留白来突出主体，如何利用线条的疏密变化来营造画面的层次感。 我尤其欣赏徐湛老师在讲解“用墨”技巧时，那种深入浅出的方式。他不仅会介绍墨的浓淡干湿变化，还会讲解如何通过不同的笔法来表现出墨的质感，例如，如何用饱蘸浓墨画出叶子的厚重感，如何用淡墨勾勒出花瓣的轻盈。书中大量的示范图例，配合文字讲解，让我能够清晰地看到每一种用墨技巧所产生的效果。我尝试着去模仿，虽然一开始效果并不尽如人意，但每一次的练习，都在我的笔下留下了细微的进步。 这套书给予我最大的惊喜，在于它对“神韵”的追求。我一直以为国画讲究的是形似，但徐湛老师通过大量的实例，向我们展示了“写意”的精髓。他会引导我们去观察物象的内在生命力，然后用简练的笔墨将其表现出来。比如，画一只鸟，他会强调捕捉鸟儿的神态，是警觉、是休憩、还是鸣唱？通过寥寥几笔，就能让画面中的鸟儿“活”起来。这种对“神似”的追求，让我看到了国画的独特魅力，也让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。 《跟徐湛学国画》最吸引我的地方，莫过于它对具体技法的精细讲解。在学习花卉画法时，徐湛老师会从最基础的花瓣、花蕊、叶子开始，一步步地教我们如何勾勒、渲染。他会介绍不同花卉的特点，比如牡丹的雍容华贵，梅花的傲骨凌霜，荷花的出淤泥而不染。他会示范如何运用不同的笔法和墨色，来表现这些花卉的独特韵味。我曾在书中反复练习画荷花，试图捕捉那种“一点墨色，千秋万代”的意境。 让我深感受益的，是徐湛老师对“观察与提炼”的强调。他不止一次地提到，画画首先要学会观察，然后是提炼。他会引导我们去仔细观察自然界的万物，去体会它们的形态、色彩、光影变化，然后将这些观察到的元素，通过自己的笔墨进行提炼和升华。我曾带着书，去户外写生，对着书上的范例，去描摹眼前的景象。虽然画技尚显稚嫩，但这种将观察与实践相结合的学习方式，让我对国画的理解更加深刻。 这套书在教授国画技法时，非常注重“循序渐进”的原则。从最基础的笔墨练习，到具体的花鸟画创作，每一步都安排得非常合理。我曾花了很多时间练习“用笔”，学习如何控制毛笔的力度、速度和角度，以达到不同的线条效果。徐湛老师会用生动的比喻，比如“笔走龙蛇”，来形容运笔的技巧，这让我更容易理解和掌握。 《跟徐湛学国画》最让我着迷的，是它对“意境营造”的深度解析。徐湛老师会结合大量的古代名家作品，分析他们是如何通过构图、笔墨、色彩等多种元素，来营造出富有诗意的画面。他会引导我们思考，如何在画面中融入自己的情感，如何通过留白来赋予画面更广阔的想象空间。这种教学方式，让我觉得国画不仅仅是一门绘画技艺，更是一种情感的表达和精神的寄托。 让我感到惊喜的是，这套书不仅仅传授绘画技巧，更传递着一种“学道”的理念。徐湛老师在讲解过程中，会穿插一些关于国画历史、哲学思想的内容，让我们在学习绘画的同时，也能对中国传统文化有更深的认识。他鼓励我们要“师法自然”，要“以心写画”，这种教学理念，让我觉得学国画的过程，也是一个自我修养的过程。 这套书的讲解风格非常独特，既有学院派的严谨，又不失艺术家的浪漫。徐湛老师的语言朴实而富有哲理，他的讲解总能触动我内心深处对艺术的追求。我曾不止一次地在深夜，对着书中的范例，反复揣摩，试图从中领悟到更多的艺术真谛。 在我看来，《跟徐湛学国画》是一套真正能够带领初学者入门，并引导他们不断深入的优秀教材。它不仅仅教会我画技，更教会我如何去感受美，如何去表达美。每次翻开这本书，我都感觉像是在与一位智者对话，从中汲取着源源不断的艺术养分。
评分我选择这套《跟徐湛学国画》，很大程度上是因为我一直以来对中国传统绘画的浓厚兴趣，以及对徐湛老师在现代国画领域的独特贡献的认可。他的作品，总能在保留传统笔墨韵味的同时，融入创新的元素，形成独特的艺术风格。这套书的纸张选用、印刷质量都属上乘，每一幅示范图都清晰细腻，为我的学习提供了极大的便利。 在学习过程中，我对徐湛老师讲解的“用墨”技巧，印象尤为深刻。他并没有简单地介绍墨的浓淡干湿，而是深入剖析了墨色在不同光照、不同材质下的微妙变化，以及如何通过笔法的变化来表现这些微妙之处。他会强调“墨分五色”，并通过大量的实例，让我们理解墨的层次感和厚重感是如何通过精准的运笔和墨色控制来实现的。我曾花费大量时间去练习“破墨法”，试图表现出花瓣的通透和叶片的层次。 《跟徐湛学国画》最让我感到受益匪浅的，是它对“物象的深入理解”的培养。徐湛老师认为，画好国画，关键在于对描绘对象的深刻理解。他会引导我们去观察物体的结构、形态，去体会它们的生长习性，然后将这些理解转化为笔墨。例如，在画竹子时，他会详细讲解竹节的形态，竹叶的舒展，以及竹子的挺拔之姿，让我们不仅能画出竹子的形，更能画出它的“神”。 这套书对于“写意精神”的诠释，让我对国画有了全新的认识。我之前总是觉得写意画是飘渺的，难以把握。但徐湛老师通过其生动的讲解和大量的范例，让我明白写意并非不着形迹，而是通过高度概括和提炼，用最简练的笔墨去传达物象的内在神韵。他会强调“笔简意赅”，如何在寥寥数笔中捕捉事物的本质。 在我学习过程中，让我感到非常惊喜的是，徐湛老师在讲解“构图”时，所展现的艺术家的敏感度和创造力。他不仅仅是传授构图的原则，更强调如何在画面中融入个人情感，如何通过构图来营造画面的氛围和意境。他会教我们如何运用“大写意”的手法，如何通过“点、线、面”的巧妙组合来创造出引人入胜的画面。 《跟徐湛学国画》在教授具体的花鸟画技法时，非常注重“细节的打磨”。徐湛老师会细致讲解如何勾勒花瓣的脉络，如何点画花蕊的精细，如何表现鸟儿羽毛的蓬松感。他会强调“细微之处见真章”，让我们明白，即使是微小的细节，也能提升画面的整体品质。 让我感到特别珍贵的是，徐湛老师在讲解中，所传递出的对中国传统文化的尊重和热爱。他会在教授绘画技法的同时，穿插一些与中国传统文化相关的典故和诗词，让我们在学习国画艺术的同时，也能更深入地了解和传承中华民族的优秀文化。 这套书的语言风格，既有学院派的严谨，又带着艺术家的浪漫情怀。徐湛老师的讲解，就像一位循循善诱的老师，用生动形象的语言，将复杂的国画理论和技法，讲解得清晰易懂，让我倍感亲切。 在我看来，《跟徐湛学国画》不仅仅是一本教授国画技法的书，更是一本关于“如何用艺术的方式去审视世界”的书。它教会我如何去发现生活中的美，如何去表达内心的情感，如何去创造属于自己的艺术风格。
评分最初选择这套《跟徐湛学国画》，是出于对中国传统水墨画的浓厚兴趣，以及对徐湛老师作品的仰慕。我一直觉得，国画是一种能够传递东方哲学和审美情趣的艺术形式，而徐湛老师的作品，恰恰能淋漓尽致地展现这种魅力。这套书的装帧设计别致，印刷精美，纸张的触感和墨色的还原度都堪称一流，这让我对接下来系统学习国画充满了期待。 徐湛老师在讲解“用笔”时，给我的印象最为深刻。他不仅仅是传授基础的笔法，更强调笔触的“生命力”。他会通过大量的示范，让我们理解笔墨的顿挫、转折、飞白等细微变化是如何赋予画面动态和质感的。他会教我们如何运用不同的毛笔，如何控制力道，如何通过腕部和指端的配合，来实现笔墨的丰富变化。我曾在书中反复练习“一笔画”，试图捕捉那种一气呵成的流畅感。 《跟徐湛学国画》给我最大的启示，在于它对“观察与提炼”的强调。徐湛老师认为，画好国画，首先要学会“看”。他会引导我们去仔细观察自然界的花鸟虫鱼，去体会它们的形态、结构、神韵，然后将这些观察到的元素，通过自己的笔墨进行提炼和升华。他会教我们如何从繁杂的景象中找出最能代表其特征的部分，并将其进行艺术化的表现。 这套书对于“意境”的营造，有着独到的见解。我之前总以为意境是抽象的，难以捉摸。但徐湛老师通过大量的实例分析，让我们明白意境是如何通过构图、笔墨、色彩等多种元素的巧妙结合而产生的。他会教我们如何运用留白来营造画面的空灵感，如何通过笔墨的疏密来表现画面的层次感。 在我学习的过程中，让我感到非常惊喜的是，徐湛老师在讲解“色彩运用”时，打破了我对传统国画色彩的固有认知。他并没有局限于传统的“五色”，而是鼓励我们大胆尝试，将现代的审美观念融入到色彩的运用中。他会教我们如何利用色彩来烘托主题，如何通过色彩的对比来增强画面的表现力。 《跟徐湛学国画》在教授花鸟画技法时，非常注重“神韵的捕捉”。徐湛老师会强调，画鸟不仅仅是画它的形，更重要的是画它的“神”。他会教我们如何通过眼神、姿态等细节，来表现鸟儿的生命活力。他会让我们在观察鸟类时，去体会它们的动态和情感。 让我感到格外受用的，是徐湛老师在讲解“构图”时，所倡导的“画面经营”。他不仅仅是教我们如何安排画面中的元素，更强调如何通过构图来引导观者的视线，如何通过画面的节奏来产生视觉上的美感。他会教我们如何避免画面“散”或“满”，如何做到“疏密有致，虚实相生”。 这套书的语言风格，既有学者般的严谨，又不失艺术家的浪漫。徐湛老师的讲解，充满着对国画艺术的热情和深刻的理解。他会用通俗易懂的语言，将复杂的国画理论和技法，讲解得清晰明了，让我倍感亲切。 在我看来，《跟徐湛学国画》不仅仅是一本技法书，更是一本关于“如何用艺术的方式去生活”的书。它教会我如何去发现美，如何去创造美，如何去表达美。每次翻开这本书，我都能从中获得新的灵感，感受到国画艺术的独特魅力。
评分用不上，放那了
评分用不上，放那了
评分用不上，放那了
评分很好，教得详细
评分非常感谢！喜欢徐湛的作品！
评分非常感谢！喜欢徐湛的作品！
评分非常好，很满意。谢谢！
评分孩子学习所需。
评分东西应该是正品，能不能自学成材，就靠这套教材了。
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