具體描述
目錄
編劇的藝術
編劇的核心技巧（修訂版）
編劇的策略：如何打動好萊塢
編劇心理學：在劇本中建構衝突
編劇點金術：劇本寫作與修改指南（第3版）
編劇：步步為營 (*新重訂本)
全書結構嚴謹、例證鮮明，並有一些針對編劇創作中常見問題的答疑解惑，其文風既旁徵博引，又平實易懂，本身便是一部優秀的文學作品。閱讀《編劇的藝術》，對深入理解從易蔔生到奧尼爾的編劇創作，對戲劇、電影電視、新聞、小說等敘事性文體的寫作均能有所裨益。 作者簡介 拉約什·埃格裏（Lajos Egri，1888－1967），生於原奧匈帝國的埃格（今匈牙利境內），十歲就寫齣瞭一部三幕劇。1908年，埃格裏移民美國。一戰期間，他加入紐約的左派戲劇組織，成為導演和劇作傢，後於20世紀30年代創立寫作學校。埃格裏同時也是一位新聞工作者，並曾撰寫過電視劇本。
高遠，2004年畢業於北京電影學院，獲碩士學位，現為專職編劇，作品有電視劇《大漢口》等。 精彩書評 我非科班齣身，亦未拜過師門，自認埃裏剋先生這本《編劇的藝術》門下弟子。一九八七年，此書在國內初版，讀之如燈塔指明，醍醐灌頂，開捲有益，掩書解惑，是我書桌案頭上必備的武功寶典。
——蘆葦
埃格裏的具有高度獨創性卻又趣味盎然的《編劇的藝術》一書，多年以來一直是劇作傢、電影及電視編劇所固守的秘密。同其他有關編劇的書籍（其中一些便為埃格裏所批評）不同的是，作者對戲劇創作基本要素的係統分類極為有效地使得創作方法明晰化瞭。
——約翰·朗格巴赫，作傢、書評人
對於《劇作的藝術》，我所能做的好的評價便是，從今以後，即便對於我這樣的普通人，也不再會詞不達意瞭。一旦你讀瞭埃格裏先生的書，你便會理解一部小說、一部電影、一部戲劇為何那樣無聊，或者更為重要的，為何那樣激動人心。
—— 吉爾伯特·米勒，美國戲劇傢、電影導演
應用弗洛伊德精神功能衝突原理構建劇情，強化人物深度。
以榮格原型理論塑造電影角色，滿足觀眾潛意識需求。
完整呈現“英雄旅程”結構模式，創作真實可信的故事情節。
這是一本從心理學角度分析劇本創作原理的編劇教程。書中分彆從西格濛德·弗洛伊德、埃裏剋·埃裏剋森、卡爾·榮格、阿爾弗雷德·阿德勒等心理學名傢的理論齣發，對人物塑造、故事構建和衝突發展進行瞭全麵分析與講解。每章章末皆配有相關習題，加強讀者對知識點的理解，激發嶄新的創作靈感。你將從本書中學習到如何創造有說服力的動機和令人信服的認同發展，以及塑造擁有真實情感的人物原型。
作者簡介威廉·尹迪剋(William Indick)，1993年自紐約大學取得心理學學士學位，1996年獲得音樂治療碩士學位。在從事瞭一段時間特殊教育教師和創作藝術治療師的工作後，他又從康奈爾大學取得瞭發展心理學博士的學位。尹迪剋是一位活躍的電影編劇、作傢、編劇顧問和紐約奧剋戴爾道林大學的心理學助理教授，在那裏他開設瞭“電影中的心理學”“西部片”“電影中的認同”，以及“個人身份的建構”等課程。
井迎兆，任教於颱灣中國文化大學戲劇係，美國加州大學洛杉磯分校電影電視製作碩士。譯有《電影剪輯概論》、《電影鏡頭設計》。著有《電影剪接美學》、《追古鑠金 筆墨揚輝 國畫大師 井鬆嶺》。曾執導紀錄片《1997香港人在颱灣》、《九七 香港 颱灣人》、《九七前後——颱灣人在香港》、《作傢身影——文學赤子：龍瑛宗的美麗與哀愁》、《作傢身影——推巨石的人：王文興》等。
★當尹迪剋博士緻力於將電影劇本的寫作便利化時，每一位喜愛電影的人都會發現，對我們而言，情節與角色背後的心理學分析真是一場盛宴。編劇、電影製作人、心理學傢以及電影狂熱者們都會發現他的書很吸引人，而且充滿啓示。
——肯德爾·桑頓博士 美國道林學院心理學助教
★本書對編劇、電影製作人、電影分析者以及電影學和心理學的學生而言，是一本必讀的書。本書的目的就是要成為那些渴望寫齣成功劇本，或拍齣成功電影之人的寶典。尹迪剋博士對那些復雜的心理學概念、角色特徵以及情節綫的敘述是清晰而且直接的。他的書直接對角色發展、人物塑造以及劇本分析提供瞭具體的幫助。
——蘇珊娜·約翰遜博士 心理學教授，《女同性戀父母》、《男同性戀嬰兒潮》作者
★尹迪剋博士的書對心理學知識如何闡明與引導電影拍攝的論述，是全麵且深具洞察力的。毫無疑問，本書對於編劇和任何有興趣瞭解電影工業中故事講述的復雜性的人來說，是一本必讀的書。
——莫拉·皮洛蒂博士 美國道林學院心理學助教
★在電影心理學方麵，你無法找到另一個更清晰或更精確的引導瞭。對於電影編劇和鐵杆粉絲而言，這是一個既傑齣又深具啓示的伴侶。書中透徹而深情的論述，為我們這個時代的文藝心理學理論如何被運用在無數偉大的影片中，做瞭一次極佳的展示與導覽。
——馬庫斯·C·泰爾博士 臨床心理學傢，美國道林學院心理學副教授
★即使是有經驗的作傢，可能也會遺忘那些重要的知識，即用來對寫作方嚮錯誤的劇本，或太接近於人類錶麵衝突的劇本進行改正的知識。對電影編劇來說，尹迪剋的書好比是海洋上的信風，帶領他們在孤獨的航行中，於預期時間之內駛進港口。
——斯圖爾特·費斯修夫博士 編劇，《媒介心理學期刊》資深編輯 美國加州州立大學洛杉磯分校媒介心理學教授
★這不僅是一本關於劇作的書。對於任何對電影製作産業有興趣的人，這都是一本必讀的書。在理解情節、角色發展，以及故事講述藝術等背後的心理學知識方麵，本書是一本全麵性的指引手冊。
——羅伯特·C·迪萊 作傢，锡達格羅夫娛樂公司
★ 好萊塢老牌編劇，以超過二十年的創作經驗，提齣審視故事構想的技巧，教你學習如何以“編劇”的身份來思考。
★ 由參與《紅番區》《警察故事之簡單任務》等類型片創作所得經驗，討論故事類型，注重從創作之初把握劇本方嚮。
★ 從基本寫作談起，循序漸進地分析如何建立劇本敘事上的閤理性與完整度。
★ 引用多部劇本紮實的獲奬影片作範例，分析實用創作技法，總結核心技巧，迅速把握編劇之道。
內容簡介《編劇的核心技巧（修訂版）》作者為資深編劇、美國多所學校編劇課程教師，他以自己多年的創作經驗為基礎，提齣審視故事構想、理順銀幕故事脈絡的十要素，教讀者循序漸進，實現敘事上的閤理與完整；他主張從編劇角度、以編劇的思維方式來思考，討論故事的類型，使創作者自劇本寫作之初就能夠對劇本方嚮有清晰的思考與把握；他探討故事的角色和動機，緻力於保證劇本從故事的原始驅動力到文本呈現均保持閤理、周詳又獨特。本書語言幽默，充滿智慧，是影視劇本寫作入門必讀之書。
作者簡介
尼爾·D·剋思（Neill D. Hicks），曾為美國政府一個秘密機構工作，但之後該機構卻不承認他的存在，於是尼爾順理成章地成為一位擅長寫作驚悚和動作冒險影片的編劇，也長期擔任電視編劇。1996年，他同時為兩部世界票房大賣的影片做齣極大貢獻，分彆是美國的《紅番區》，和亞洲的《警察故事之簡單任務》。他在好萊塢負責編寫的其餘劇本，包括廣獲贊譽的《正義戰警》，由剋裏夫·羅伯森和蘇珊·布萊剋利主演；還有由皮爾斯·布魯斯南齣演的《親密殺手》。近來，尼爾同歐洲的電影製作者保持著密切閤作，如導演瞭《部長大人》的北歐影人保羅-安德斯·西瑪。尼爾也是戲劇導演，貢獻瞭多種多樣的作品，如吉爾伯特和沙利文的《帝王》以及莎士比亞的《馴悍記》。尼爾同時也是UCLA編劇推廣教育課程的資深講師，並在這裏榮獲瞭傑齣講師奬。另外他還在西北大學、威斯康星大學、加州州立大學、加拿大電影電視理工學院齣任客座講師，並且是挪威電影研習中心的顧問。
廖澺蒼，紐約理工學院藝術碩士，現為颱灣玄奘大學新聞係講師，颱灣藝術大學廣播電視係、電影係兼職講師。有《拍電影》、《影視攝影與構圖》等多部譯著。
★直言到底應該如何開始劇本寫作，充滿寫作需要瞭解的常識，本書風趣、超級具有幽默感。尼爾對劇本寫作格式邏輯細化到點的討論特彆有幫助。
——拜沃利·格雷，UCLA編劇推廣教育劇作課程講師，
羅傑·科爾曼創辦的協和—新地平綫影業的劇本故事編輯
★一本正處於編劇位置的前輩編寫的，敏感的、充滿靈感的劇本寫作入門書。本書呈現齣一種輕鬆愉快、清楚明晰的風格，尼爾注重對編劇技巧的發展並強調編劇講述一個銀幕故事時掌握駕馭敘述的重要性。
——丹尼斯·帕倫博，作傢和精神科醫師，
《金色年代》的編劇，《歡迎歸來，科特先生》的作者
★尼爾的劇作課程在UCLA極其流行受歡迎，隻要你曾聽過一堂就會知道為什麼。他的這本書點點滴滴都透齣整本書內容全麵、信息豐富、充滿娛樂性的有趣風貌，正如他的劇作課程一般。
——羅比·倫頓，DIC娛樂公司編劇，執行副總裁兼創意策劃
★尼爾的書很瞭不起，他試圖將好的劇作的根本特質歸納總結在幾個簡明扼要的章節裏。不隻是編劇，每個想在好萊塢安身立命的人，都應該看看這本書，把這些要訣牢牢記在心裏。
——羅伯塔·周，《紅番區》聯閤製片人
★有誌於電影劇本創作的人們的必讀書，在你打開電腦開始寫作之前一定要買這本書！
——本·摩西，《早安，越南》製片人
★尼爾為編劇新手在“想要知道什麼”和“需要知道什麼”之間提供瞭完美的平衡。如果你沒有機會參加他的編劇課程，就閱讀本書吧！
——勞瑞爾·德田，導演，加拿大影視學院劇作係講師
★劇作課程的學生終於得到瞭一份實用的、平易親切的、易於理解的、信息豐富毫無保留的編劇解析。這是一本編劇書專業嚮導。《編劇的核心技巧》從來沒有辜負過學生們，也從來沒有讓編劇這門藝術丟臉。買這本書吧，摺起它的書角，盡情地使用，將它分割撕成碎片吧！
——帕馬拉·卡羅爾，洛約拉瑪利曼大學編劇課程講師
★終於，尼爾將他非凡的洞察力和解析力，提供給瞭那些意識到編劇這門藝術就像太極那樣，永不停止地自我提升且有誌於編劇職業的新手和老練的電影製作人們。
——布賴恩·特倫查德—史密斯，包括《笑麵殺手》在內的27部電影的導演
★《編劇的核心技巧》為編劇的日常工作提供瞭我所讀到過的徹底詳盡和準確精密的解釋。尼爾·剋思用隻有大師纔能掌握的方式，將復雜的寫作概念簡化至令人驚訝的易於領會。而且他在保持本書超級無敵的閱讀趣味性上做得實在太好瞭。
——艾瑞剋·埃德森，編劇，好萊塢研討會執行董事
★聰明，機智，有修養，高明並嚴謹，這是開始編劇寫作時閱讀書目中必不可少的一本。劇作初學者應當完完整整地讀好這本書，並且將其中的智慧與學問謹記在心。更高級的有經驗的編劇也應該買這本書並每隔六個月就重讀它一次，從而記住電影編劇的非凡技巧盡在書中。
——吉姆·索維，編劇，UCLA編劇推廣教育劇作課程講師
★尼爾闡明瞭成功的編劇積纍數十年纔能本能領悟到的東西。如果你想寫齣轟動一時的電影，就讀讀這本書吧。
——詹姆斯·布魯納和伊麗莎白·斯蒂文斯，
《北越歸來》《入侵美利堅》《三角突擊隊》《逍遙法外》編劇
★從建立戲劇衝突到完成電影劇本，讓編劇過程有章可循；
★用清晰、樸實的對話式文體闡釋影像化法則，為初學者排疑解惑，推動寫作進程；
★專門列齣關於劇本格式的章節，讓你寫齣既有藝術創造力又具技術規範的劇本；
★為每一章節特彆設置相應的練習題，幫助初學者鞏固、提高寫作基本功；
★作者提齣的寶貴意見，讓你在寫作劇本時得心應手，繞開低級錯誤。
★本書涵蓋的專業編劇知識，讓你的劇本具備蓋起萬丈高樓的根基。
內容簡介本書是針對編劇愛好者和編劇新手的經典入門教程。作者從她豐富的寫作經驗和教學經驗齣發，設置瞭一整套科學、完整、有針對性並且極易操作的學習方法。
作者提供瞭創作劇本的十二個步驟，從“初級六步”：劇本的標準格式、如何塑造人物、提煉劇本主旨、設計戲劇動作、建立劇本結構、修改劇本；一直到“高級六步”：第二幕寫作、建構人物弧、設置次要情節、運用潛文本、如何寫結局等——為你展示完成一個規範、專業、具有拍攝潛力的商業電影劇本的完整過程。
作者簡介溫迪·簡·漢森（Wendy Jane Henson），錶演學學士、編劇碩士。早年從事戲劇創作，後轉入電影劇本創作領域。溫迪的一部電影劇本入圍“藝術新星奬”（Artist Trust Awards）決賽以及由奧斯卡贊助的“尼科爾奬金”（Nicholl Fellowships）半決賽。從1995年起，溫迪先後在波特蘭公共學院（Portland Community College）、波特蘭州立大學（Portland State University）以及瑪麗赫斯特大學（Marylhurst University）開設編劇課程，並擔任聖菲劇作傢協會（Santa Fe Screenwriters Conference）顧問，為電影雜誌《好萊塢劇作傢》（Hollywood Scriptwriter）開設網絡課程。
郝哲，北京大學曆史學學士，新聞學碩士，以編劇為副業的新聞工作者。
柳青，北京大學文學學士，北京電影學院電影學碩士，以編劇為主業的文字工作者。
推薦二：如果你是個老手，《編劇點金術》將幫你熟練地掌握那些依靠直覺習得的技能。
推薦三：如果你正深陷劇本修改之苦，《編劇點金術》將幫你讓故事柳暗花明。
內容簡介 《編劇點金術：劇本寫作與修改指南（第3版）》是琳達·西格多年劇本谘詢與教學實踐的經驗總結，自1987年初版以來便廣獲好評，是全世界有影響力的劇作書之一。從整閤創意到設置視點、創造場景、撰寫對白、製造衝突，全書由淺入深，循序漸進，讓讀者産生親曆編劇課堂之感。同時，作者特彆細心地點齣新人編劇易犯的錯誤所在，並給齣創作思路方麵的建議。全書後更附有好萊塢著名編劇保羅·哈吉斯的個人創作談，以獲得奧斯卡佳原創劇本奬的《撞車》、獲得英國電影學院奬佳改編劇本奬的《007：大戰皇傢賭場》為例，與書中提到的創作理念形成瞭有效互動。
書中還具有針對性地分析瞭一批經典劇本，如《陽光小美女》的人物齣場方式、《迴到未來》的伏筆、《蝙蝠俠：黑暗騎士》的“時鍾裝置”等，幫助讀者直觀地理解和掌握這些劇作技巧。而每章末尾精心設計的課後思考題，則便於讀者對所學知識點進行迴顧與自測。無論對電影、電視編劇或商業廣告等文創人員，本書論述的講故事的技巧都具有很強的實用價值。
作者簡介 琳達·西格（Linda Seger），好萊塢資深編劇顧問，從1981年起為2000多部劇本和100多部電影擔任瞭策劃谘詢工作，並在三十多個國傢教授劇本寫作。與她閤作過的影人和電影公司為數眾多，如導演彼得·傑剋遜、朗·霍華德，ABC、CBS、NBC電視颱，以及迪士尼公司等。她同時還是美國電影學會、美國導演協會、美國編劇協會、美國電視藝術與科學學院、美國電影藝術與科學學院會員。因劇本谘詢方麵的成就，她獲得瞭Redemptive Film Festival終身成就奬及Moondance等其他電影節多項大奬。
曹怡平，先後就讀於西南政法大學、中國藝術研究院，獲經濟法學士學位、民商法碩士學位和影視美學博士學位。現居重慶，任教於西南大學文學院戲劇影視文學係。已齣版譯著《電影製片人融資指南》，專著《從剪刀手到守夜人》，發錶論文80餘篇。 精彩書評 ★我發現《編劇點金術》太有用瞭，尤其是關於劇本核心問題和創造場景段落的章節。自從《阿波羅13號》時起，我就一直按照書中的觀念來拍電影。
——朗·霍華德，《阿波羅13號》
★《美麗心靈》《達·芬奇密碼》導演
《編劇點金術》不僅能幫你理解寫齣卓越作品的慣用技巧，它還會幫你掌握這些技巧、
打破慣例，並強迫你對自己提齣富有挑戰的問題——沒有這一自我磨礪的過程，劇本就會迷失方嚮。對有抱負的編劇以及職業老手而言，這是一本必讀的書。
— —波比·莫雷斯科，奧斯卡佳原創劇本《撞車》聯閤編劇
★琳達的書對我的幫助非常之大。所有有抱負、正在從事編劇工作的人都應該研究她在書中關於劇本結構、人物發展的論述。
— —斯圖爾特·貝亞蒂耶，《藉刀殺人》編劇、《加勒比海盜》聯閤編劇
★ 先破後立，重構好劇本各要素
★ 實用核心，將劇本由生改熟
★ 犀利精準，緊扣好萊塢行業脈搏
★ 詼諧幽默，毒舌揭露産業潛規則
唐·魯斯（Don Roos）／《愛之田》《瀟灑有情天》《她和他和她之間》《緣來是你》編劇
本書解決瞭讀者的各種問題，從艱深的藝術思考到繁瑣的諸如劇本用幾個釘子裝訂。亞曆剋斯·愛潑斯坦用直覺和經驗的光芒照亮瞭這個吊詭、微妙然而也很賺錢的藝術形式。書的每一頁都閃著智慧和幽默的光。以後再有渴望成功的新編劇問我這樣那樣的編劇奧秘時，我就有瞭統一的新答案：你們去讀愛潑斯坦吧。
約翰·巴德姆（John Badham）／《周六夜狂熱》《戰爭遊戲》《緊急盯梢令》導演
這是一個到處都是庸醫教你如何如何寫作的領域。亞曆剋斯·愛潑斯坦帶給這個領域的卻是劇本從業人員的誠實、技能和專業精神。
保爾·科利奇曼（Paul Colichman）／攝政娛樂總裁，《眾神與野獸》製片人
我真希望更多的作者明白怎樣纔能讓劇本有被拍成影片的價值。我說的不是怎樣結構故事和寫好颱詞這樣的事，而是怎樣編齣觀眾想在銀幕上看到的故事來。《編劇的策略》把這個問題解釋得又透徹又好玩。我希望編劇們都去讀這本書，這樣我就有更多劇本可以拍成電影瞭。
這是一本“狡猾”而“誠實”的劇本寫作攻略和行業指南，作者用詼諧睿智的筆調展示瞭編劇在寫作各環節中所需的策略。本書從如何在動筆前給製片公司寫徵詢信開始，到怎樣選擇閤適的經紀人、賣齣自己的作品並終拍成電影結束，犀利準確地解決瞭編劇們在工作中遇見的種種實際問題。
作者結閤自身多年策劃和創作劇本的經驗，指導讀者按照業內要求安排劇本的片名、情節、對話、節奏和人物關係，同時他還開闢專門的章節介紹如何申請版權保護自己的劇本，以及怎樣組織寫作小組互相支持與鼓勵。本書涵蓋各路編劇所必備的寫作與溝通技巧，以幫助新手快速成長，給行傢裏手答疑解惑。
作者簡介亞曆剋斯·愛潑斯坦（Alex Epstein），有長達十年的劇本策劃和開發經驗。他從耶魯大學和加州大學洛杉磯分校畢業後，曾在三傢獨立製片公司擔任過副總裁，在這期間負責交涉劇本期權、組織劇本寫作、聘用編劇並同所有大製品廠和經紀公司閤作開發和包裝項目。除此以外，愛潑斯坦的劇本受到如《甘地傳》《周六夜狂歡》等影片、綜藝節目的導演的賞識，終被拍攝成電影和電視劇。
賈誌傑，電影劇本專傢和劇本醫生。曾赴美攻讀英美和比較文學，1998 年創建哈佛大學中國電影計劃。2003 年迴國任北京世紀喜訊文化傳播有限公司總策劃；2009 年任職文化中國傳媒集團，負責電影劇本開發及海外閤作業務；現任新文化傳媒集團北京分公司劇本開發總監。策劃影片包括《有種你愛我》《警察故事2013》《我知女人心》《看上去很美》和《雞犬不寜》等。
季英凡，電影項目策劃人，編劇。現居北京。
用戶評價
這套書裏最讓我感到“耳目一新”的是《編劇心理學》，它徹底顛覆瞭我對人物塑造的傳統認知。以往我總是試圖去構建一個“完美”的人物小傳，但這本書卻告訴我，真正引人入勝的角色，是那些充滿矛盾、充滿“不閤理”的內在驅動力的人。作者從認知心理學、精神分析的角度切入，深入探討瞭角色的創傷、潛意識動機以及防禦機製是如何影響其行為的。這使得我再去看待角色時，不再隻是停留在“他想要什麼”，而是深挖“他為什麼不能得到它”，以及他為瞭保護自己而做齣的那些看似愚蠢或錯誤的決定。讀這本書的過程，像是在進行一場深刻的自我探索，它極大地拓寬瞭我對“人性”復雜性的理解，也讓我寫齣的角色更具生命力和不可預測性，真正具備瞭“活生生”的感覺。
評分《編劇的策略》這本書簡直是為那些在創作過程中迷失方嚮的創作者準備的“導航儀”。它跳齣瞭單純講故事技巧的層麵，更多地探討瞭“如何讓你的故事被看見，被製作”的商業和創作博弈。書中對於“賣點提煉”和“市場定位”的分析非常犀利，它教會我們如何從一個宏大的概念中剝離齣最核心、最吸引人的那個“鈎子”。我印象最深的是關於“類型片解構與重組”的部分，作者沒有要求我們墨守成規，而是鼓勵我們在熟悉規則的基礎上進行破壞和創新，用最符閤商業邏輯的方式去呈現最有藝術價值的錶達。讀完它，你會發現編劇工作不僅僅是坐在電腦前“寫”，更需要一種戰略性的思維，懂得如何與製作人、導演進行有效溝通，如何預判觀眾的期待和市場的風嚮。這本書讓我的視野從“寫好劇本”擴展到瞭“成功地完成一個項目”。
評分最後這本《編劇點金術》和《步步為營》放在一起，像是對前麵所有理論和技巧的一次係統性迴顧與實戰演練手冊。它更側重於流程管理和細節打磨，對於我這種容易在漫長創作周期中感到疲憊的人來說，提供瞭極大的幫助。《點金術》裏關於如何進行“高效頭腦風暴”和“快速原型測試”的方法論非常實用，它把一個龐大而模糊的創作過程，切分成瞭若乾個可控的小任務。《步步為營》則像是一份檢查清單，從初稿到定稿的每一個關鍵檢查點，都列得清清楚楚，尤其是在處理劇本修改意見和如何有效進行自我批評方麵，提供瞭非常成熟的心態和方法。這套書的結尾，不是高高在上的理論總結，而是腳踏實地的“如何堅持下去”的實用指導，讓人讀完後信心倍增，準備好投入到下一個漫長但充滿希望的創作旅程中去。
評分我之前讀過不少關於劇本創作的入門書籍，大多都像“快餐”，讀完後感覺很嗨，但一到真動筆就抓瞎。直到接觸到這套係列裏的《編劇的核心技巧》，纔真正明白瞭什麼叫“工匠精神”。這本書的重點似乎放在瞭具體的操作層麵，比如如何寫齣抓人的場景描述，如何讓對話自然而不生硬。我最欣賞它對“節奏感”的剖析，作者用瞭很多篇幅講解如何通過場景的切換、信息量的控製來拿捏觀眾的情緒，什麼時候該放慢，什麼時候該加速，簡直像是一份詳細的“情緒調控指南”。書裏提供的案例分析極其精準，很多我以為是天纔靈光一現的橋段，在這本書裏都能找到清晰的邏輯脈絡和技術支撐。讀起來一點也不枯燥，反而像是在跟一位經驗豐富的大師進行一對一的私教課，每一個小技巧都是可以立刻拿到實踐中去檢驗和打磨的利器。
評分這套書絕對是影視圈的“內功心法”，我剛翻完第一本《編劇的藝術》，就被裏麵對故事結構那近乎解剖學的分析給鎮住瞭。它不像有些書隻會給你一些空泛的理論，而是直接深入到劇本的骨子裏，告訴你一個情節為什麼能成立，一個角色為什麼會做齣某個選擇。作者對經典劇作理論的梳理非常到位，什麼三幕式、英雄之旅，講得清晰明瞭，但更厲害的是，他並沒有止步於此，而是將這些理論拆解開來，展示它們在現代影視作品中是如何被靈活運用甚至顛覆的。我特彆喜歡其中關於“衝突”的章節，作者強調衝突不僅是外在的打鬥或爭吵，更是人物內心深處的掙紮與拉扯，正是這種多層次的衝突，纔讓故事有瞭厚度和迴味的空間。讀完這一本，我感覺自己對“好故事”的理解一下子拔高瞭一個層次，不再滿足於錶麵的情節推進，而是開始追求邏輯的嚴密性和情感的真實性。對於任何想認真對待編劇這門手藝的人來說，這本書是繞不過去的基石。
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