設計中的設計 全本 原研哉 藝術設計 設計中的設計全本 平麵設計 平麵構成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原研哉 著

圖書標籤:

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• 設計理論
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• 設計思維
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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 未知

ISBN：9787563394180

商品編碼：11009921131

包裝：01

開本：04

商品參數

設計中的設計(全本)
	定價	98.00
	齣版社	廣西師範大學齣版社
	版次	第一版
	齣版時間	2010年09月01日
	開本	16開
	作者	原研哉
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787563394180

內容介紹

《設計中的設計（全本）》是對原研哉的設計理念以及作品的沿承、發展的歸總。作為日本中生代設計師的中堅，原研哉的設計

在某種程度上體現瞭現當代日本設計的精髓。他以一雙無視外部世界飛速發展變化的眼睛麵對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳

的目光尋找設計被需要的所在，並將自己精確地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身

窠臼之時，他敏銳地感知到瞭設計的徵候和跡象，並且自覺自主地挑戰其中的未知領域。他的設計作品顯現齣來不落陳規的清新，

在這樣的態度下，他拓展瞭設計的視野和範疇，在他所經曆之處，嶄新的地平綫不斷被發現和拓展。

作者親自重新精心匯編多篇內容，大幅延伸、修訂、擴增更豐富的圖文，以專業的麵貌結集成冊。

大陸簡體版收錄：北京前門再造計劃視覺係統提案

新增內容：RE-DESIGN[建築師的通心粉展]、HAPTIC——五感的覺醒、SENSEWARE[長崎縣美術館視覺識彆係統、斯沃琪集團尼

古拉斯·G.哈耶剋中心的標識係統]、白、無印良品[曆年視覺推廣方案]、從亞洲的頂端看世界[北京奧林匹剋運動會標識設計競

賽]、EXFORMATION[四萬十川、度假地]、設計到底是什麼？[人類史起源的考察]……

目錄

一種設計的方言：辨析原研哉

隱形的美學

收到的信息

前言 原研哉

1 RE—DESIGN Daily Products of the 21st Century再設計——一十一世紀的日常用品

2 HAPTIC Awakening the Senses HAPTIC——五感的覺醒

3 SENSEWARE Medium That Intrigues Man SENSEWARE——引人興趣的媒介

4 WHITE白

5 MUJI Nothing，Yet Everything無印良品——無，亦所有

6 vIEwING THE WoRLD FROM THE TIP OF ASIA從亞洲的頂端看世界

7 ZONE QIANMEN Special contents for Lnlna前門再造計劃的視覺係統提案

8 EXFORMATION A New Information Format EXFoRMATION——一種新的信息形式

9 WHATIS DESIGN設計到底足什麼?

關於原研哉

深澤直人

中文版後記

原研哉

作品一覽

展覽／獲奬／著作·共著／簡曆

建築的詩意與物質性：解析當代建築中的形式、材料與空間敘事 本書深入探討當代建築創作的核心議題，聚焦於建築師如何在物質的約束與無限的想象之間，構建齣既能承載人類生活需求，又能引發深刻美學共鳴的空間敘事。我們摒棄對單一風格的追捧，轉而審視建築如何通過對基礎元素的精妙處理，實現對環境、時間與文化的對話。 全書結構圍繞三大核心脈絡展開：形式的生成與結構美學、材料的哲學與觸感記憶，以及空間敘事與場所精神的塑造。 第一部分：形式的生成與結構美學 本部分追溯現代主義對幾何純粹性的追求，並深入剖析後現代及解構主義如何顛覆傳統比例與穩定性的觀念。我們著重研究“結構即美學”的理念如何被當代大師們重新詮釋。 1. 幾何的語言與非綫性敘事： 探討從柯布西耶的模度係統到紮哈·哈迪德的流體形態，建築形式是如何從機械的理性邏輯，轉嚮充滿動態和張力的錶達。重點分析參數化設計如何作為一種新的工具，解放瞭建築師對於傳統幾何約束的依賴，創造齣在視覺上具有強大衝擊力的“不可思議的建築”。我們將考察這些復雜形式背後的計算邏輯及其對使用者感官體驗的實際影響。 2. 張力、平衡與“不完成”之美： 深入研究建築結構所呈現齣的張力狀態——柱梁之間的微妙平衡，懸挑結構的視覺重量感，以及某些建築如何故意展現齣一種“未完成”或“暫時性”的姿態。這不僅僅是工程技術的展示，更是對建築作為一種持續演化過程的哲學思考。我們將通過對安藤忠雄清水混凝土作品和赫爾佐格與德梅隆的輕盈錶皮結構的對比分析，揭示結構如何決定瞭建築的情感重量。 3. 外部錶皮的“皮膚”策略： 建築的錶皮不再僅僅是遮蔽物，而成為信息、光影和氣候調節的界麵。本章細緻剖析穿孔金屬闆、定製陶土磚、智能玻璃幕牆等現代材料在定義建築輪廓和肌理上的作用。研究如何通過錶皮的韻律、重復與變化，賦予大型建築以可被“閱讀”的層次感，避免單調的體塊堆疊。 第二部分：材料的哲學與觸感記憶 建築的本質是物質的堆砌，但優秀的建築能夠超越物質本身，喚起深層的感官記憶。本部分聚焦於材料的“在場性”及其在空間中的情感投射。 1. 本土性與現代性的對話： 探討在全球化背景下，建築師如何抵抗材料的標準化趨勢，重新發掘並現代化使用地域性材料，如夯土、竹材、本地石材等。重點分析如何在保持材料原始紋理和工藝的基礎上，運用當代技術提升其耐久性和錶現力，從而錨定建築與特定場地的深層聯係。 2. 光影、銹蝕與時間的痕跡： 深入分析“可老化的材料”——如銅、耐候鋼（Corten Steel）和未完全修飾的混凝土——在時間流逝中所展現齣的美學價值。這些材料的色彩與質地的漸變，構成瞭建築與自然環境閤作的敘事。我們將對比研究這些材料在乾燥氣候與濕潤氣候下産生的情感差異，探討建築如何成為時間流逝的記錄者。 3. 觸感體驗與人機交互： 關注材料的“觸覺”維度。建築的細節——扶手的溫度、牆麵的粗糙度、地麵的迴聲——共同構成瞭使用者在空間中的身體經驗。本章特彆關注材料的組閤與過渡，例如木材到石材、玻璃到織物之間的巧妙銜接，如何引導使用者在無聲中完成對空間的認知與適應。 第三部分：空間敘事與場所精神的塑造 建築的最終目標是創造有意義的“場所”。本部分關注空間布局、流綫組織如何服務於人類活動的情感需求與文化錶達。 1. 流動性與界限的消解： 分析當代建築如何通過開放式的平麵布局、可移動的隔牆以及模糊室內外邊界的設計手法，創造齣靈活、流動的空間體驗。重點考察透明度（如大麵積玻璃）在心理上對“私密性”和“開放性”邊界的衝擊與重構。 2. 尺度、比例與人的尺度感： 探討宏大尺度（Monumentality）與親密尺度（Intimacy）之間的平衡。在麵對巨型綜閤體或公共紀念性建築時，建築師如何通過細節、光井、庭院等策略，確保人在空間中不感到被壓抑，而是被包容。我們將分析“負空間”（Negative Space）在定義和激活建築體量中的關鍵作用。 3. 儀式感與日常生活的詩意： 考察建築空間如何為特定活動設置舞颱，創造齣具有儀式性的體驗（如宗教建築、劇院或博物館的入口大廳），同時，也審視如何將這種詩意引入到最普通的日常生活空間——廚房、樓梯間或臥室——使其成為激發情感與反思的場所。 本書旨在為設計專業人士、建築史學者以及對當代人居環境有深刻興趣的讀者，提供一個細緻入微的框架，用以理解和批判當下建築實踐中的物質、形式與精神層麵的復雜張力。它是一次對建築“如何建造”以及“為何如此建造”的深入追問。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書籍，拿到手裏沉甸甸的，光是封麵設計就透著一股子深邃的哲學意味，那種留白和字體的處理，簡直就是對現代平麵設計美學的無聲宣言。我最初翻閱這本書，是帶著一種朝聖般的心情，期待能從中學到什麼立竿見影的“設計秘籍”，畢竟書名裏的“設計中的設計”聽起來就充滿瞭某種玄機。然而，閱讀的過程卻像是在剝洋蔥，你以為觸及瞭核心，卻發現那更深處還有一層需要用更廣闊的視角去看待的東西。它不像那些教你軟件操作或者特定風格模仿的指南，這本書更像是邀請你去進行一場漫長而深入的對話，探討“設計”這個行為本身的意義。我花瞭很長時間去消化其中一些關於“物哀”和“禪意”的論述，它們將設計從純粹的技術層麵提升到瞭文化和精神的層麵。這種深思熟慮的錶達方式，著實讓我這個習慣瞭快餐式信息的讀者感到瞭一絲挑戰，但正是這份挑戰，最終帶來瞭更持久的迴味。我發現，真正的高級設計，從來都不是關於“加法”，而是關於如何精準地做到“減法”，如何讓作品在信息爆炸的時代，反而能沉澱下來，引發人們的靜默思考。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書像一位低語的智者，它不急於讓你看到光芒萬丈的成品，而是耐心地帶你走過那些泥濘卻至關重要的設計原點。它的語言風格是剋製而有力的，很少有浮誇的形容詞，但每一個選擇的詞匯都像是經過瞭韆錘百煉，直指核心。我特彆喜歡作者那種對“日常性”的尊重，他沒有把設計僅僅限定在高端藝術品或商業廣告中，而是將目光投嚮瞭那些構成我們生活肌理的每一個微小元素。閱讀過程中，我常常會不自覺地閤上書本，走到窗邊，觀察光綫如何灑在牆壁上，或是桌麵上水杯留下的印記，試圖在現實世界中捕捉到書中描繪的那種“設計之所以成為設計”的瞬間。這種將理論與生活無縫對接的閱讀體驗，是其他任何一本純粹的技術手冊都無法給予的，它教會瞭我，設計，最終要迴歸到對生活的精細化體驗和尊重之上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是學習知識，不如說是一次思想的重塑過程。它沒有提供可以直接套用的模闆，而是不斷地在拋齣問題，引導你去質疑既有的審美標準和設計範式。我記得有一段論述，關於“空”的概念，作者把它與中國傳統繪畫中的留白藝術做瞭深入的關聯，這種跨媒介的類比，極大地拓寬瞭我對“負空間”的理解。以往我們總覺得負空間是用來襯托正形的背景，但在書中，它被賦予瞭主動的存在感，它不是“沒有”，而是“有待填充的潛能”。這種顛覆性的視角，讓我在後續的項目中，開始有意識地去設計那些“未完成”或“留白”的部分，期待它們能被觀看者自身的經驗和想象力所完成。這種從內容輸齣到激發體驗的過程，是我從這本書中獲得的，最寶貴的思維轉變。它讓我意識到，真正的設計大師，是敘事的引導者，而非信息的灌輸者。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，我最大的感觸是那種撲麵而來的東方美學氣息，它和西方那種強調結構、邏輯和功能至上的設計理念形成瞭鮮明的對比，卻又在某種更深層次的語境下達成瞭和解。書中對於材料的質感、光影的運用，以及空間感的把握，都有著近乎於詩歌般的描繪。我尤其欣賞作者在探討“減法”哲學時所采用的那些看似簡單的案例，它們往往是日常生活中最容易被我們忽略的物件，但經過作者的重新審視和闡釋後，立刻煥發齣瞭不一樣的生命力。比如，他對一個簡單容器的描述，與其說是描述它的功能，不如說是在描繪它與使用者之間建立起來的微妙關係。這種對人與物之間關係的細膩捕捉，讓我開始反思自己過去在做設計時，是不是過於沉迷於視覺的“炫技”，而忽略瞭人本關懷的根本。這本書提供瞭一種慢下來的視角，讓你有時間去體味那些藏在錶象之下的“氣韻生動”，這對於一個長期在高速迭代的商業設計環境中摸爬滾打的設計師來說，無疑是一劑清醒劑。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的文字密度非常高，而且邏輯跳躍性有時挺大，初次閱讀時，我需要頻繁地停下來，查閱一些相關的文化背景資料，纔能完全跟上作者的思路。它對傳統文化符號的引用，不是那種錶麵化的點綴，而是深入到其哲學內核的挖掘。比如，書中對“侘寂”美學在現代設計語境下的重構，就非常精彩，它不是簡單地挪用破損的陶器作為裝飾，而是探討瞭時間如何在物品上刻下痕跡，以及這種“不完美”如何體現瞭設計的謙遜與真實。對我個人而言，這本書的價值在於，它提供瞭一種強大的批判性工具。它讓我學會用一種更審慎的態度去看待那些充斥在市場上的、同質化嚴重的設計産品，並思考我們是否可以創造齣更具人性溫度和文化深度的作品。這不光是技藝層麵的提升，更像是一種職業素養的淬煉，讓你從一個單純的“執行者”，轉變為一個有獨立思考能力的“創作者”。