曾是洛陽花下客：古瓷的心靈史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方鳴 著

圖書標籤:

• 古瓷
• 洛陽
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 考古
• 收藏
• 心靈史
• 唐詩
• 宋詞

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787506042956

商品編碼：1713818954

包裝：平裝

開本：32

齣版時間：2011-10-01

頁數：192

編輯推薦

《曾是洛陽花下客:古瓷的心靈史》：多少年瞭
為何我獨與古瓷
如此命脈相係
占瓷啊
你原本就是
生命的物象
天地的神跡
難怪我偏與古瓷
如此無法割離
古瓷啊
你纔真正是
精神的鄉園
靈魂的歸依
你殘碎落塵
但你永恒
你靜默無語
卻更神秘。

內容簡介

《曾是洛陽花下客:古瓷的心靈史》內容簡介：“曾是洛陽花下客”，語齣歐陽修的詩《戲答元珍》，詩末兩句是“曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟”。作者的母係故土在洛陽，雖半為鄉人半為客，然一生也賞遍洛陽牡丹，閱盡人間春色。野芳不覺晚，晚來賞野芳；花落又花開，賞花一身香。作者一生與書為友，與瓷相伴。以書喻花，以瓷類花，也真可謂“曾是洛陽花下客”瞭，更是讀書無盡時，賞瓷未為晚。
且不說一個讀書的“讀”字有何彆解，隻一個賞瓷的“賞”字就頗費琢磨。我們會賞瓷嗎？明代文人文震亨在《長物誌》中有言：許多人並不會欣賞瓷器之美，而僅僅是關注其真僞；不是用自己的眼睛去看，而是以耳代眼聽彆人所言；不是去認識東西的優劣，而隻是要知其貴賤。文氏是明代大畫傢文徵明的曾孫，他所針貶的，是當時收藏界的一個通病。但幾百年前的文氏，卻也切入瞭當代人的時弊。
當下古瓷價位已一升韆丈，瓷事惟餘真假之析，貴賤之辨，權錢之道，卻很少有人獨具精神操守，盡賞古瓷之美。
而《曾是洛陽花下客:古瓷的心靈史》作者卻憑著一雙慧眼，有心賞瓷，又拾掇些散碎時光，於車上，枕上，廁上；會間，餐間，路間，用心錄下篇篇賞瓷美文。

目錄

序周國平
詩邊草
鈷之藍
天之青，汝之玄
大宋官窯祭
哥窯，哲學印象
鄉關釣窯
定窯女
龍泉窯，龍泉謠
觀颱賦
China，契丹
五彩的大明
康熙紅和康熙窯
民國的珠山
觀樓記
拍賣場
夏日的初見
刻骨，銘心
乾隆的冰箱
歸去來兮
編後草
古風貫耳，滿目史章（代跋）

序言

方鳴收藏古瓷經年，以宋代五大名瓷為*，且探究之，賞玩之，歌詠之，隨時用手機錄下心得，結集成這一本小書，囑我寫序。我於收藏不但一竅不通，是個外行，而且無意問津，是個外人，在今日的收藏熱中，行傢裏手有的是，他為何偏要我來寫這個序呢？我隻找到瞭兩個理由。*，我是他三十年的好友，雖不懂古瓷，但瞭解他這個人，而在他看來，讀他這本書，知人是比識物更重要的。第二，他寫的不隻是專業書，更是美文，因此更樂於聽一聽像我這樣一個普通讀者的感想。那麼，我就作為一個朋友和一個普通讀者寫一點讀後戚吧。
據我臆測，今日的藏傢大抵有三類人。一是文人。博洽好古，原是中國文人之韻事，曆代不衰，逢亂世蕭條一時，其後又會復興，現在或許正其時也。文人之於文物，重在鑒賞'鑒其年代，賞其形製，看重的是曆史價值和藝術價值。這誠然有賴於學識和情趣，今日能有此純粹文人識趣者，即使有怕也不會多吧。二是商人。商人之於文物，真正看重的隻是買賣之間的差額，所謂升值空間，隻是錢和利潤，收藏不過一投資行為耳，與炒股、炒房並無二緻。當然，他們也樂意藉此裝點門麵，附庸風雅。今日的藏傢中，想必此類人居多，文物市場因之興旺。三是達人。我這是藉用網絡語匯，此類人在相關領域雖屬業餘，但見多識廣，尤能憑藉三寸不爛之舌在媒體上竄紅，於是成為收藏明星或者學術明星、養生明星等等。
然而，方鳴似乎不屬於上述任何一類。讀他的美文，你能戚覺到他對古瓷尤其宋瓷的鑽研之深和辨識之精，但文人這個類彆仍不足以概括他與古瓷的矢係，我必須另找三個詞來說他。
一是情人。對於心儀的某代、某窯、某款、某件古瓷，他真個是懷著情人的心情，夢魂縈繞，朝思暮想。他的尋寶過程猶如一場充滿激情的戀愛。他心目中的寶物是有生命的，而且往往是女性的生命，而他也的確常常用描繪女性的語言來描繪它們。他不隻是在獵艷，因為他說齣瞭如此真情、發人深省的話語：“收藏是要收到手裏，藏在心上。如同對心愛的美人，擁有不僅僅意味著占有，更要懂得一顆芳心。藏傢比的不隻是物力，更是心力。”
二是詩人。如果愛情不以占有為目的，就進入詩的境界瞭。方鳴的這些詠瓷美文篇篇詩意盎然，如同他在觀颱上體驗到的：“俯拾是瓷，仰看成詩。”他對古瓷的充滿詩意的愛從何而來？我發現來自童年。父親書案上的一隻哥窯梅瓶是他對古瓷的*早記憶，他從此對世界有瞭一個純真心影。他從小喜歡偷偷收藏傢裏的“寶貝”：姐姐小學一年級的水粉畫，父親的戀愛日記，母親的萊卡相機，父母的結婚證書……這些可愛的細節有力地印證瞭收藏本身的詩意。詩人何為？無非是要用詩來留住一一也就是收藏一一人生中的美好經曆和戚受，使之不隨時光流失。詩是*純粹的收藏，而純粹的收藏就是詩。
三是哲人。方鳴不但愛古瓷，詠古瓷，而且在尋訪古窯遺址的漫漫旅途上體悟人生真諦。通過古瓷，他走進瞭曆史深處，曆史也進入瞭他的靈魂深處，從而體味到瞭一種*個人軀體和當下時代的存在。天地蒼茫，世代更替，留存到今天的古瓷已不僅僅是收藏的對象，更是生命的物象，天地的神跡。星移鬥轉，一切皆流，無物永存，又惟因魂牽夢縈，一切迴歸，無物消逝。所以，他體會到的人生的大哲學是：歸去來兮。
在我的記憶中，三十年前的方鳴，是一個情癡，寫泰戈爾風格的詩，讀許多哲學書。不曾料想，三十年後的今天，他的這三種愛好都聚集在古瓷上瞭，可真是人間的一樁趣事啊。

文摘

插圖：







來香港三、四日，先後訪瞭中大文物館、港大博物館，看瞭香港曆史博物館、鐵路博物館，還轉瞭轉暗香流散的荷裏活道，那裏遍布各色古董店鋪。今天，又攜兩三友人同去拜見瞭古瓷收藏傢葛師科先生。
葛先生的宅府叫天民樓，位於淺水灣的一片富人區裏。甫一相見，葛先生便詫異我怎麼知曉他，又如何找到傢裏來。其實，我對天民樓早有所聞，1993年上海博物館就舉辦過“天民樓青花瓷器特展”，天民樓自然是我此次香港之行*期待的地方呀！看著葛先生一臉不解的神情，我也有所不解一一我在香港文化界的朋友甚多，竟無人知曉天民樓，不知此處可是香港*重要的古瓷博物館啊！
葛先生大約六、七十歲，儒雅親和，談吐斯文。其父葛士翹是香港著名實業傢和古瓷收藏傢。天民樓乃是葛氏父子的世傢收藏，藏品多是上世紀幾十年間在香港的拍賣會上購得的，那時的東西好且不貴，為天民樓的收藏打下基業。

好的，這是一份關於《曾是洛陽花下客：古瓷的心靈史》的圖書簡介，側重於展示其內容深度和獨特視角，避免任何人工智能痕跡或重復您的提問： --- 《曾是洛陽花下客：古瓷的心靈史》 捲首語： 曆史的洪流裹挾著無數器物，它們靜默地躺在塵土或展櫃中，看似無聲，實則承載著歲月最深沉的嘆息與最輝煌的頌歌。我們習慣於從考古學或藝術史的角度審視古瓷的形製、釉色與工藝，將它們歸檔於特定的朝代、窯口與審美範式。然而，這本《曾是洛陽花下客：古瓷的心靈史》，卻試圖剝去這些冰冷的標簽，去傾聽那些埋藏在瓷器胎骨與釉麵之下的“靈魂”——那些塑造瞭它們、使用過它們，並最終被它們所映照的人類的故事、情感與變遷。 本書並非一部傳統的陶瓷鑒賞指南，亦非枯燥的斷代史研究。它是一場跨越韆年的對話，一場關於“物性”與“人情”的深度挖掘。我們相信，每一件傳世的古瓷，都是特定時代精神的凝結，是某位匠人技藝的極緻展現，更是無數文人雅士、王侯將相乃至市井百姓生活場景的無聲見證者。 第一部：爐火與匠心——被塑造的生命 瓷器的誕生，是土與火的淬煉，更是人與自然的搏鬥。本部分將帶領讀者深入到那些煙火繚繞的窯口深處。我們不再僅僅關注“青花”或“粉彩”的化學構成，而是探究隱藏在製瓷過程背後的哲學與匠人精神。 1. 泥土的選擇與敬畏： 講述瞭從高嶺土的精選到拉坯成型的每一個細微環節，如何體現瞭古人對“自然之理”的理解。每一捧泥土，都蘊含著對土地的感恩，對完美的執著。我們追溯瞭早期陶工如何從模仿自然紋理中汲取靈感，直至掌握對釉料冷熱收縮的精確控製，那是一種近乎宗教般的虔誠。 2. 窯變中的“天意”與“人謀”： 重點剖析瞭釉色變化的神奇過程。在火焰的狂暴中，人類的技藝顯得如此渺小，但正是這種對不確定性的駕馭與順應，造就瞭如鈞瓷的“入窯一色，齣窯萬彩”。我們將探討宋代文人對“天成之美”的推崇，以及這種審美如何反過來指導瞭燒製工藝的優化與創新。此處的瓷器，是匠人與火神簽訂的契約。 3. 紋飾背後的“象形”語言： 紋飾從來不是單純的裝飾。蓮花寓意齣塵，龍鳳代錶皇權，纏枝紋象徵綿延不絕的生命力。本書將細緻解讀這些符號體係，揭示它們如何超越視覺，直接作用於使用者的心理。例如，一件宋代梅瓶上的寥寥數筆，如何精確地捕捉瞭鼕日清晨的寒意與堅韌。 第二部：流轉與映照——在塵世中呼吸的器物 古瓷一旦脫離瞭窯口，便進入瞭人類復雜的社會結構之中，開始“生活”。它們不再是冰冷的器物，而是權力的象徵、情感的載體、審美的載體，甚至是曆史事件的旁觀者。 1. 宮廷的威儀與孤寂： 聚焦於那些專為帝王傢燒製的禦用瓷器。探究這些精美絕倫之物，如何成為皇權體係中不可或缺的一環。從永樂的雄渾到康熙的內斂，每一件官窯瓷都映照著當朝統治者的性格、審美傾嚮乃至政治風嚮。然而，在極度的奢華背後，我們也窺見瞭宮廷生活的某種製度化的孤寂。 2. 文人的清歡與寄托： 深入探討文人士大夫如何將審美情趣注入到日常用器之中。宋代的“五大名窯”為何受到士人的青睞？那份對“拙樸”、“殘缺之美”的追求，其實是對儒傢入世與道傢齣世之間微妙平衡的藝術化錶達。一件茶盞，是他們與友對飲時對談論哲思的背景，也是他們獨坐窗前，感嘆韶華易逝的沉默夥伴。 3. 貿易的絲綫與跨文化的融閤： 追溯外銷瓷的曆史。從景德鎮的匠人如何理解遠在波斯灣或爪哇島的買傢所期待的圖案，到中國瓷器如何反嚮影響瞭歐洲的洛可可風格。這些遠航的瓷器，是全球化早期最堅韌的信使，它們承載的不僅是商品價值，更是不同文明間嘗試理解彼此的渴望。 第三部：消逝與重現——時間的刻痕 瓷器最終會破碎、被掩埋，或是在漫長的歲月中被遺忘。本部分關注時間對古瓷的“精神修正”，以及我們當代人如何重新賦予它們意義。 1. 裂紋中的敘事： 探討“開片”現象。這些細密的網絡，是釉麵與胎體在熱脹冷縮中留下的“傷疤”。在東方哲學中，傷疤往往是生命力的證明。我們會分析不同年代、不同窯口開片的形態特徵，並將其解讀為瓷器對歲月侵蝕所做齣的獨特“迴應”。 2. 盜墓與齣土的“喚醒”： 審視考古發掘對古瓷“心靈史”的重塑。一件沉睡韆年、從未見光的新器，與一件在古董市場流轉百年的舊物，其“精神狀態”有何不同？齣土的瞬間，是它們被“解放”為曆史文物，還是被剝奪瞭它們在人間流傳的煙火氣？ 3. 當代視野下的“復古”與“再造”： 最終，我們將迴歸當下。當我們凝視一件古瓷時，我們真正看到的是什麼？是它本身的精美，還是我們對那個“失落的黃金時代”的投射？本書倡導一種更具人文關懷的鑒賞態度，鼓勵讀者在贊嘆技藝之餘，去體悟那些被完美包裹在硬質外殼之下的、關於人性、關於時間的永恒主題。 結語： 《曾是洛陽花下客：古瓷的心靈史》，旨在引領讀者進入一個更深邃的古瓷世界——一個由泥土、火焰、匠人、帝王、文人和時間共同編織的、有血有肉的記憶之網。每一件瓷器，都是一首無聲的史詩，等待著我們用心靈去聆聽。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底真是瞭得，讀起來簡直是一種享受。作者對曆史脈絡的梳理清晰而又不失文采，仿佛能帶領讀者穿越時空，親身去感受那些古老器物背後沉澱下來的歲月痕跡。我特彆欣賞他那種娓娓道來的敘事方式，既有曆史學傢的嚴謹考證，又不失文學傢的浪漫情懷。書中那些對細節的捕捉，比如某件瓷器釉色上的一絲微妙變化，或者某個紋飾中蘊含的文化密碼，都被描述得栩栩如生，讓人在閱讀時仿佛能聞到泥土和火的溫度。這本書不僅僅是關於“物”的記錄，更是一部關於“人”與“時代”的心靈交匯史。每當讀到一個故事，我都會忍不住停下來，想象那個時代的人們是如何珍視、使用和傳承這些器物的，那種人與物之間微妙的情感聯係，被作者描摹得淋灕盡緻，讓人對傳統文化産生瞭更深層次的敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的文字風格有點“老派”，但這種“老派”恰恰是其魅力所在——沉穩、厚重，帶著一種不急不躁的大傢風範。作者的措辭考究，用詞精準，很少齣現那些嘩眾取寵的網絡流行語或者為瞭迎閤大眾而做齣的簡化處理。這使得閱讀過程需要一定的專注度，但一旦沉浸其中，那種被知識的洪流緩緩托起的滿足感是無與倫比的。我喜歡他時不時穿插進去的個人感悟，那些不是宏大的理論闡述，而是基於長期研究後的一種豁然開朗，帶著一絲“我見青山多嫵媚”的超脫。這些片段像是給冰冷的曆史注入瞭人性化的溫度，讓讀者感受到，這本書是由一個活生生、有溫度的靈魂寫成的，而非一套程序的機械輸齣。它要求讀者付齣耐心，但迴報絕對豐厚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範，每一章的過渡都如同水到渠成般自然流暢，沒有絲毫的牽強或斷裂感。作者似乎深諳如何引導讀者的注意力，他總能在關鍵的轉摺點拋齣一個引人深思的問題，吊足胃口，讓人迫不及待地想翻到下一頁尋找答案。我尤其欣賞他對於不同文化交流的論述，那種跨越地理和時代的對話感，非常具有張力。比如，當他描述某一種器型如何受到域外風格的影響，並在本土文化中“生根發芽、開花結果”時，那種動態的、開放的文化觀令人耳目一新。讀完後，我感覺自己對中國藝術史的認知不再是綫性的，而是一個立體的、相互滲透的網絡。這本書的閱讀體驗是沉浸式的，它不僅提供知識，更培養瞭一種觀察和思考事物多維度的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發是關於“時間”和“物性”的關係。作者巧妙地將“古瓷”視為一個記錄時間流逝的介質，它承載瞭從泥土到火焰，再到世人眼中的“永恒”，中間經曆瞭多少無名工匠的心血和曆史風雲的洗禮。閱讀中，我仿佛能觸摸到那種介於物質與精神之間的“氣場”。這種論述方式，非常具有現代藝術批評的影子，但它又根植於深厚的傳統文獻基礎之上，做到瞭古為今用，今古交融。讀完之後，我再看任何一件古代工藝品時，都會不自覺地去探尋它背後的“故事流”，不再僅僅關注其錶麵的精美程度。這本書成功地提升瞭我的審美維度，讓我明白，真正的藝術價值，往往藏在那些不易被察覺的、時間的肌理之中。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的視角非常獨特，它沒有停留在傳統藝術史的窠臼裏，而是大膽地將考古發現與哲學思考、社會變遷緊密結閤起來，形成瞭一種全新的解讀體係。閱讀過程中，我不斷被作者的洞察力所震撼，他似乎總能從那些看似冰冷的器物殘片中，挖掘齣那個時代最鮮活的情感和最深沉的焦慮。尤其是在探討不同曆史時期，人們審美趣味的演變時，作者的處理方式極其細膩，沒有簡單地用“進步”或“退步”來標簽化，而是尊重瞭每一個階段的文化閤理性。這本書的深度，足以讓一個初學者感到啓發，也能讓一個資深愛好者發現新的研究切入點。它強迫你去思考：當一個文明的物質載體被時間打磨殆盡時，其精神內核究竟依靠什麼來延續？這種思辨的力量，讓這本書遠超瞭一般的科普讀物範疇。