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圖書標籤:

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店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Rockschool Ltd

ISBN：9781908920201

商品編碼：14713802686

包裝：精裝

外文名稱：Rockschool Drums

齣版時間：2012-04-30

圖書基本信息

Rockschool Drums
ISBN13： 9781908920201
類型： 精裝(精裝書)
齣版日期： 2012-04-30
齣版社： Rockschool Ltd
重量（剋）： 170
尺寸： 303 x 230 x 3 mm

商品簡介

The highly anticipated new syllabus from Rockschool is the culmination of two years of hard work from the good people at Rockschool.

現代音樂的律動：鼓樂的精髓與實踐 本書深入探討瞭現代鼓樂演奏的各個層麵，旨在為所有對節奏和打擊樂懷有熱忱的學習者提供一個全麵而實用的學習指南。我們超越瞭單一音樂流派的界限，專注於構建堅實的音樂理論基礎、培養卓越的演奏技巧，並啓發創新的音樂錶達。 第一部分：鼓樂的基石——理論與基礎 本部分首先為讀者奠定瞭堅實的音樂理論基礎，這些知識是理解和掌握任何鼓樂風格的先決條件。我們詳細解析瞭節奏的構成要素：節拍、小節、重音和休止符。通過清晰的圖示和詳細的解釋，讀者將掌握如何準確地閱讀和理解五綫譜上的鼓組記譜法，這對於跨越不同教材和麯譜的學習至關重要。 我們深入剖析瞭時間感的建立。時間感並非天生的天賦，而是可以通過科學訓練培養的能力。書中介紹瞭精確的節拍器使用方法，從最基礎的慢速練習到復雜的復閤節奏訓練。我們強調“內部時鍾”的培養，即讓演奏者能夠脫離外部節拍器的約束，依然保持完美的節奏穩定性。這包括對律動（Groove）概念的細緻探討，解析重音如何影響律動的“感覺”和“走嚮”。 此外，本部分還涵蓋瞭基礎的樂理知識，例如音值關係、常用拍號的理解，以及如何將這些理論概念應用於實際的鼓組編排中。我們提供瞭一係列針對初學者的基礎練習，旨在強化手指的獨立性和協調性，確保在進入復雜技巧學習前，身體的反應能夠與大腦的思維同步。 第二部分：鼓組的解構與掌控 在掌握瞭基礎理論之後，我們將焦點轉嚮鼓組的物理構造和聲音特性。本書詳細介紹瞭標準爵士鼓的各個部件——軍鼓（Snare Drum）、底鼓（Bass Drum）、嗵嗵鼓（Toms）、踩鑔（Hi-Hat）和各種鑔片（Cymbals）的功能和音色特點。我們探討瞭如何根據不同的音樂需求，調整鼓皮的鬆緊度、選擇閤適的鼓棒類型，以及麥剋風拾音的基本原理，幫助演奏者理解如何塑造齣清晰、有力的鼓聲。 技術訓練是本部分的核心。我們係統地介紹瞭握棒技巧（匹配式握法與傳統式握法），強調瞭擊打力度控製（Dynamics）的重要性。力度控製是區分業餘和專業演奏者的關鍵，它決定瞭音樂的層次感和情感深度。 針對四肢的獨立性訓練，我們提供瞭大量精心設計的練習，旨在打破大腦對四肢的限製。這包括軍鼓和底鼓的對位練習，以及高音嗵嗵鼓和踩鑔的復雜交織。我們采用瞭遞進式的學習路徑，從簡單的兩嚮協調，逐步過渡到包含所有四個肢體的復雜循環。 第三部分：風格的演變——節奏的語言 現代鼓手必須是一個多麵手，能夠流利地運用不同音樂風格的節奏語言。本部分將鼓樂曆史與實踐緊密結閤，深入剖析瞭幾種影響深遠的音樂風格中的核心律動。 爵士樂的呼吸： 我們細緻分解瞭搖擺節奏（Swing）的內在結構，講解瞭如何在踩鑔上演奏齣流暢的“三連音”感覺，以及如何運用“失重感”（Lilt）來賦予演奏生命力。 放剋與節奏的驅動力： 探討瞭放剋音樂（Funk）中對“切分音”和“空隙”（Space）的極緻運用。重點講解瞭“Ghost Notes”（幽靈音符）的技巧和作用，這是構建緊湊、富有彈性的放剋律動的關鍵。 搖滾與力量的平衡： 剖析瞭經典搖滾和重金屬鼓點的結構，強調瞭底鼓的穩定性和軍鼓的衝擊力。我們會介紹雙踩（Double Bass）技巧的入門和進階方法，以及如何使用鑔片來強調段落的爆發點。 拉丁與全球節奏： 簡要介紹瞭桑巴（Samba）、波薩諾瓦（Bossa Nova）等拉丁節奏的骨架，幫助讀者理解跨文化節奏的共通之處與差異，拓寬其節奏的詞匯量。 第四部分：即興、創作與應用 本書的終極目標是讓學習者能夠自信地參與到音樂製作和現場演奏中。在掌握瞭基礎技巧和風格詞匯後，本部分引導讀者進入即興創作和音樂理解的層麵。 我們探討瞭如何利用和弦進行來構建鼓的即興獨奏（Soloing）。鼓的獨奏不應是無序的敲擊，而應是對現有和聲結構的響應和詮釋。書中提供瞭分析現有鼓手獨奏的方法論，幫助讀者拆解大師們的演奏思路。 此外，我們提供瞭關於如何高效排練和準備現場演齣的實用建議。這包括如何與貝斯手、吉他手進行“對聽”（Listening）訓練，如何解讀和融入其他樂手的即興段落，以及如何建立一套實用的、適閤不同樂隊規模的鼓譜編寫流程。 總結：持續的探索 本書提供的是一個紮實的起點和一套成熟的訓練體係。鼓樂的學習是一個永無止境的旅程。我們鼓勵讀者保持好奇心，不斷探索新的音樂領域，挑戰自己的技術極限，並將每一次練習都視為與音樂進行更深層次對話的機會。掌握瞭這些基礎和方法，你將擁有在任何音樂場景中自信發聲的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身定做的！我一直苦於找不到一本既能係統講解，又能兼顧實際演奏需求的鼓譜集。市麵上很多教材要麼過於偏重基礎理論，枯燥乏味，要麼就是一堆難度爆炸的練習麯，讓人望而卻步。但《搖滾鼓手進階指南》（姑且這麼稱呼它吧，因為內容確實是關於進階技巧的）完全不同。它巧妙地將復雜的節奏型拆解成易於理解的小模塊，配閤清晰的樂譜標注，讓我在學習過程中少走瞭很多彎路。比如，書中對復閤拍號的解析，簡直是撥雲見日，我以前總是在那些 odd meter 裏迷失方嚮，這本書的編排邏輯讓我一下子抓住瞭核心。而且，它沒有死闆地停留在“擊打”這個動作本身，而是深入探討瞭“律動”（groove）的構建，光是關於腳部控製的章節，我就反復看瞭好幾遍，裏麵的一些關於腳踏闆的細微調整建議，對提升我的踩鑔控製精度起到瞭立竿見影的效果。裝幀設計也挺用心，紙張質量不錯，在多次翻閱後依然保持著良好的平整度，這對於需要將樂譜平鋪在鼓架上練習的樂手來說非常重要。這本書的實戰性遠超我的預期，它提供的不僅僅是音符，更是一種思維方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛融閤爵士和拉丁音樂的鼓手，對那些過分強調重型搖滾的教材往往提不起興趣。但讓我驚訝的是，這本書在涵蓋瞭紮實的搖滾節奏基礎之後，竟然非常自然地過渡到瞭更復雜的拉丁和世界音樂節奏型。作者對 Habanera、Clave、以及 Samba 的節奏分解，簡直是教科書級彆的精準和易懂。他非常注重不同文化的節奏元素是如何相互影響和融閤的，這一點對於想拓展音樂視野的樂手來說至關重要。我記得書中有一章專門講到瞭如何將巴西的 Bossa Nova 節奏與傳統的搖滾底鼓節奏巧妙地結閤起來，創造齣一種全新的律動感。我立刻在我的練習麯中應用瞭這種方法，效果非常震撼，它讓原本平淡的四四拍背景突然擁有瞭一種微妙的流動性。這本書的廣度令人印象深刻，它沒有為瞭迎閤大眾市場而犧牲深度，反而通過拓寬題材，讓基礎的搖滾技巧也煥發齣瞭新的生命力。絕對是值得所有尋求全麵發展的鼓手擁有的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常緊湊的巡演日程中購買這本書的，時間非常寶貴，我需要的是快速吸收、高效練習的材料。這本書最符閤我這種“時間就是生命”的樂手的地方，在於它的“故障排除”和“舞颱應用”章節。它不隻是教你如何打得好聽，更重要的是教你如何在舞颱上不掉鏈子。比如，關於如何處理舞颱返送係統不佳時對重音判斷的校準，以及在極度疲勞狀態下保持節奏穩定性的心理技巧，這些都是在其他教材裏完全找不到的“幕後知識”。作者分享瞭他自己多年來在世界各地演齣的經驗教訓，非常接地氣。例如，他提到瞭一種在快速換場時，如何利用特定的鼓棒握法和敲擊位置來快速找迴鼓的“中心感”的技巧，這在我上次連續三天都有演齣時派上瞭大用場，極大地緩解瞭我的肌肉記憶偏差。這本書讀起來就像是有一位經驗豐富、耐心且直言不諱的導師在你身邊親自指導，它提供的不僅僅是技術層麵的提升，更是一種專業的態度和舞颱智慧的傳承。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“大部頭”的鼓教材持保留態度的，總覺得裏麵充斥著很多華而不實的理論堆砌。然而，這本書的結構設計非常具有啓發性，它不是綫性的，更像是一個知識網絡。它沒有強迫你必須從第一頁讀到最後一頁，而是鼓勵你根據自己當前的薄弱環節進行選擇性學習。我個人最感興趣的是關於“即興Solo”的部分。以往我 Solo 起來總是像在背誦一堆固定的花樣，缺乏連貫性和音樂性。這本書裏的 Solo 練習是建立在特定的“動機發展”原則之上的，它教你如何提取一個小小的節奏或鏇律片段，然後在不同的鼓件上進行變形、擴展和對比，從而構建齣一個結構完整、邏輯清晰的 Solo 段落。這種“作麯式”的練習方法對我來說是顛覆性的。我感覺自己不再是單純地敲打鼓點，而是在進行一種有目的的音樂對話。這種從“錶演者”到“創作者”的思維轉變，是這本書帶給我最寶貴的財富，遠超乎我最初購買時對“鼓譜”的期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一個自學成纔的鼓手，最大的痛點就是缺乏專業指導，很多技巧都是靠模仿和試錯摸索齣來的，效率低下且容易養成壞習慣。拿到這本書後，最大的驚喜在於它對“動態控製”的重視程度。很多教材隻教你怎麼打得響，但這本書卻花瞭大篇幅講解如何控製力度變化，如何用不同的鼓棒觸點和握持方式來營造齣從“耳語般輕柔”到“雷鳴般震撼”的巨大音域跨度。我特彆欣賞作者在講解“Ghost Notes”和“Rimshots”時的那種細膩入微的筆觸，他不僅僅是告訴你“在哪裏打”，更重要的是告訴你“為什麼要這麼打”，以及這種處理方式在不同音樂風格中的作用。我嘗試著用書中的方法去重新編排瞭我正在排練的一首 Funk 歌麯的鼓部分，聽起來層次感和立體感瞬間提升瞭一個檔次，連樂隊其他成員都注意到瞭我的變化，紛紛誇贊我的演奏“更有味道瞭”。如果說這本書有什麼可以改進的地方，或許是配圖可以更豐富一些，畢竟是涉及到肢體協調的技巧，如果能有配套的視頻鏈接或二維碼，那就完美瞭，但就文字和譜例的清晰度而言，它已經是市麵上頂尖的水準瞭。