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店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Rockschool Ltd

ISBN：9781908920201

商品编码：14713802686

包装：精装

外文名称：Rockschool Drums

出版时间：2012-04-30

图书基本信息

Rockschool Drums
ISBN13： 9781908920201
类型： 精装(精装书)
出版日期： 2012-04-30
出版社： Rockschool Ltd
重量（克）： 170
尺寸： 303 x 230 x 3 mm

商品简介

The highly anticipated new syllabus from Rockschool is the culmination of two years of hard work from the good people at Rockschool.

现代音乐的律动：鼓乐的精髓与实践 本书深入探讨了现代鼓乐演奏的各个层面，旨在为所有对节奏和打击乐怀有热忱的学习者提供一个全面而实用的学习指南。我们超越了单一音乐流派的界限，专注于构建坚实的音乐理论基础、培养卓越的演奏技巧，并启发创新的音乐表达。 第一部分：鼓乐的基石——理论与基础 本部分首先为读者奠定了坚实的音乐理论基础，这些知识是理解和掌握任何鼓乐风格的先决条件。我们详细解析了节奏的构成要素：节拍、小节、重音和休止符。通过清晰的图示和详细的解释，读者将掌握如何准确地阅读和理解五线谱上的鼓组记谱法，这对于跨越不同教材和曲谱的学习至关重要。 我们深入剖析了时间感的建立。时间感并非天生的天赋，而是可以通过科学训练培养的能力。书中介绍了精确的节拍器使用方法，从最基础的慢速练习到复杂的复合节奏训练。我们强调“内部时钟”的培养，即让演奏者能够脱离外部节拍器的约束，依然保持完美的节奏稳定性。这包括对律动（Groove）概念的细致探讨，解析重音如何影响律动的“感觉”和“走向”。 此外，本部分还涵盖了基础的乐理知识，例如音值关系、常用拍号的理解，以及如何将这些理论概念应用于实际的鼓组编排中。我们提供了一系列针对初学者的基础练习，旨在强化手指的独立性和协调性，确保在进入复杂技巧学习前，身体的反应能够与大脑的思维同步。 第二部分：鼓组的解构与掌控 在掌握了基础理论之后，我们将焦点转向鼓组的物理构造和声音特性。本书详细介绍了标准爵士鼓的各个部件——军鼓（Snare Drum）、底鼓（Bass Drum）、嗵嗵鼓（Toms）、踩镲（Hi-Hat）和各种镲片（Cymbals）的功能和音色特点。我们探讨了如何根据不同的音乐需求，调整鼓皮的松紧度、选择合适的鼓棒类型，以及麦克风拾音的基本原理，帮助演奏者理解如何塑造出清晰、有力的鼓声。 技术训练是本部分的核心。我们系统地介绍了握棒技巧（匹配式握法与传统式握法），强调了击打力度控制（Dynamics）的重要性。力度控制是区分业余和专业演奏者的关键，它决定了音乐的层次感和情感深度。 针对四肢的独立性训练，我们提供了大量精心设计的练习，旨在打破大脑对四肢的限制。这包括军鼓和底鼓的对位练习，以及高音嗵嗵鼓和踩镲的复杂交织。我们采用了递进式的学习路径，从简单的两向协调，逐步过渡到包含所有四个肢体的复杂循环。 第三部分：风格的演变——节奏的语言 现代鼓手必须是一个多面手，能够流利地运用不同音乐风格的节奏语言。本部分将鼓乐历史与实践紧密结合，深入剖析了几种影响深远的音乐风格中的核心律动。 爵士乐的呼吸： 我们细致分解了摇摆节奏（Swing）的内在结构，讲解了如何在踩镲上演奏出流畅的“三连音”感觉，以及如何运用“失重感”（Lilt）来赋予演奏生命力。 放克与节奏的驱动力： 探讨了放克音乐（Funk）中对“切分音”和“空隙”（Space）的极致运用。重点讲解了“Ghost Notes”（幽灵音符）的技巧和作用，这是构建紧凑、富有弹性的放克律动的关键。 摇滚与力量的平衡： 剖析了经典摇滚和重金属鼓点的结构，强调了底鼓的稳定性和军鼓的冲击力。我们会介绍双踩（Double Bass）技巧的入门和进阶方法，以及如何使用镲片来强调段落的爆发点。 拉丁与全球节奏： 简要介绍了桑巴（Samba）、波萨诺瓦（Bossa Nova）等拉丁节奏的骨架，帮助读者理解跨文化节奏的共通之处与差异，拓宽其节奏的词汇量。 第四部分：即兴、创作与应用 本书的终极目标是让学习者能够自信地参与到音乐制作和现场演奏中。在掌握了基础技巧和风格词汇后，本部分引导读者进入即兴创作和音乐理解的层面。 我们探讨了如何利用和弦进行来构建鼓的即兴独奏（Soloing）。鼓的独奏不应是无序的敲击，而应是对现有和声结构的响应和诠释。书中提供了分析现有鼓手独奏的方法论，帮助读者拆解大师们的演奏思路。 此外，我们提供了关于如何高效排练和准备现场演出的实用建议。这包括如何与贝斯手、吉他手进行“对听”（Listening）训练，如何解读和融入其他乐手的即兴段落，以及如何建立一套实用的、适合不同乐队规模的鼓谱编写流程。 总结：持续的探索 本书提供的是一个扎实的起点和一套成熟的训练体系。鼓乐的学习是一个永无止境的旅程。我们鼓励读者保持好奇心，不断探索新的音乐领域，挑战自己的技术极限，并将每一次练习都视为与音乐进行更深层次对话的机会。掌握了这些基础和方法，你将拥有在任何音乐场景中自信发声的能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个自学成才的鼓手，最大的痛点就是缺乏专业指导，很多技巧都是靠模仿和试错摸索出来的，效率低下且容易养成坏习惯。拿到这本书后，最大的惊喜在于它对“动态控制”的重视程度。很多教材只教你怎么打得响，但这本书却花了大篇幅讲解如何控制力度变化，如何用不同的鼓棒触点和握持方式来营造出从“耳语般轻柔”到“雷鸣般震撼”的巨大音域跨度。我特别欣赏作者在讲解“Ghost Notes”和“Rimshots”时的那种细腻入微的笔触，他不仅仅是告诉你“在哪里打”，更重要的是告诉你“为什么要这么打”，以及这种处理方式在不同音乐风格中的作用。我尝试着用书中的方法去重新编排了我正在排练的一首 Funk 歌曲的鼓部分，听起来层次感和立体感瞬间提升了一个档次，连乐队其他成员都注意到了我的变化，纷纷夸赞我的演奏“更有味道了”。如果说这本书有什么可以改进的地方，或许是配图可以更丰富一些，毕竟是涉及到肢体协调的技巧，如果能有配套的视频链接或二维码，那就完美了，但就文字和谱例的清晰度而言，它已经是市面上顶尖的水准了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！我一直苦于找不到一本既能系统讲解，又能兼顾实际演奏需求的鼓谱集。市面上很多教材要么过于偏重基础理论，枯燥乏味，要么就是一堆难度爆炸的练习曲，让人望而却步。但《摇滚鼓手进阶指南》（姑且这么称呼它吧，因为内容确实是关于进阶技巧的）完全不同。它巧妙地将复杂的节奏型拆解成易于理解的小模块，配合清晰的乐谱标注，让我在学习过程中少走了很多弯路。比如，书中对复合拍号的解析，简直是拨云见日，我以前总是在那些 odd meter 里迷失方向，这本书的编排逻辑让我一下子抓住了核心。而且，它没有死板地停留在“击打”这个动作本身，而是深入探讨了“律动”（groove）的构建，光是关于脚部控制的章节，我就反复看了好几遍，里面的一些关于脚踏板的细微调整建议，对提升我的踩镲控制精度起到了立竿见影的效果。装帧设计也挺用心，纸张质量不错，在多次翻阅后依然保持着良好的平整度，这对于需要将乐谱平铺在鼓架上练习的乐手来说非常重要。这本书的实战性远超我的预期，它提供的不仅仅是音符，更是一种思维方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱融合爵士和拉丁音乐的鼓手，对那些过分强调重型摇滚的教材往往提不起兴趣。但让我惊讶的是，这本书在涵盖了扎实的摇滚节奏基础之后，竟然非常自然地过渡到了更复杂的拉丁和世界音乐节奏型。作者对 Habanera、Clave、以及 Samba 的节奏分解，简直是教科书级别的精准和易懂。他非常注重不同文化的节奏元素是如何相互影响和融合的，这一点对于想拓展音乐视野的乐手来说至关重要。我记得书中有一章专门讲到了如何将巴西的 Bossa Nova 节奏与传统的摇滚底鼓节奏巧妙地结合起来，创造出一种全新的律动感。我立刻在我的练习曲中应用了这种方法，效果非常震撼，它让原本平淡的四四拍背景突然拥有了一种微妙的流动性。这本书的广度令人印象深刻，它没有为了迎合大众市场而牺牲深度，反而通过拓宽题材，让基础的摇滚技巧也焕发出了新的生命力。绝对是值得所有寻求全面发展的鼓手拥有的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常紧凑的巡演日程中购买这本书的，时间非常宝贵，我需要的是快速吸收、高效练习的材料。这本书最符合我这种“时间就是生命”的乐手的地方，在于它的“故障排除”和“舞台应用”章节。它不只是教你如何打得好听，更重要的是教你如何在舞台上不掉链子。比如，关于如何处理舞台返送系统不佳时对重音判断的校准，以及在极度疲劳状态下保持节奏稳定性的心理技巧，这些都是在其他教材里完全找不到的“幕后知识”。作者分享了他自己多年来在世界各地演出的经验教训，非常接地气。例如，他提到了一种在快速换场时，如何利用特定的鼓棒握法和敲击位置来快速找回鼓的“中心感”的技巧，这在我上次连续三天都有演出时派上了大用场，极大地缓解了我的肌肉记忆偏差。这本书读起来就像是有一位经验丰富、耐心且直言不讳的导师在你身边亲自指导，它提供的不仅仅是技术层面的提升，更是一种专业的态度和舞台智慧的传承。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“大部头”的鼓教材持保留态度的，总觉得里面充斥着很多华而不实的理论堆砌。然而，这本书的结构设计非常具有启发性，它不是线性的，更像是一个知识网络。它没有强迫你必须从第一页读到最后一页，而是鼓励你根据自己当前的薄弱环节进行选择性学习。我个人最感兴趣的是关于“即兴Solo”的部分。以往我 Solo 起来总是像在背诵一堆固定的花样，缺乏连贯性和音乐性。这本书里的 Solo 练习是建立在特定的“动机发展”原则之上的，它教你如何提取一个小小的节奏或旋律片段，然后在不同的鼓件上进行变形、扩展和对比，从而构建出一个结构完整、逻辑清晰的 Solo 段落。这种“作曲式”的练习方法对我来说是颠覆性的。我感觉自己不再是单纯地敲打鼓点，而是在进行一种有目的的音乐对话。这种从“表演者”到“创作者”的思维转变，是这本书带给我最宝贵的财富，远超乎我最初购买时对“鼓谱”的期待。