具体描述
作者简介 傅雷（1908－1966），我国著名文学艺术翻译家，从三十年代起，即致力于法国文学的翻译介绍工作，一生翻译作品三十余部，主要有罗曼·罗兰长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》，巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《亚尔培·萨伐龙》、《夏倍上校》、《搅水女人》、《都尔的本堂神甫》、《幻灭》、《赛查·皮罗多盛衰记》、《于絮尔·弥罗埃》，伏尔泰的《老实人》、《天真汉》、《查第格》，梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》，丹纳名著《艺术哲学》等。著作《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》、《与傅聪谈音乐》等流传甚广。新中国成立后，曾先后当选为上海市政协委员、中国作家协会上海分会理事及书记处书记。目录《世界美术名作二十讲》与傅雷先生
序
di一讲 乔多与阿西西的圣方济各
第二讲 多那太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多 达 芬奇（上）
《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多 达 芬奇（下）
人品与学问
第六讲 米开朗琪罗（上）
西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗（中）
圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗（下）
教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔
一 《美丽的女园丁》
二、《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔
三 梵蒂冈宫壁画――《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔
四 毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼
巴洛克艺术与圣彼得大寺
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲 委拉斯开兹
西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯勃罗
第二十讲 浪漫派风景画家
编校后记
《世界美术名作二十讲》插图珍藏本后记
图版目录
主要美术家简介
用户评价
每当捧起《世界美术名作二十讲（纪念版）》，我总会感到一种莫名的宁静与愉悦。傅雷先生的文字，就像一股清泉，涤荡着我浮躁的心灵。他对于法国古典主义绘画的分析，让我看到了艺术如何与理性、与秩序相结合，形成一种独特的审美风格。他不仅仅是介绍作品，更是阐述作品背后的时代精神和思想观念。他能够将复杂的艺术理论，用通俗易懂的语言表达出来，让我这个艺术门外汉也能津津有味地读下去。他对于人物情感的刻画，对于画面情绪的渲染，都让我印象深刻。他让我看到，艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达，思想的传递。书中的二十讲，每一讲都像是一次精心的安排，让我们能够按照一定的逻辑，逐步深入地了解世界美术的发展脉络。他对于不同艺术流派的对比和分析，让我能够更清晰地认识到艺术的多样性和丰富性。他并没有简单地罗列事实，而是通过自己的思考和感悟，将这些事实串联起来，形成一个有机的整体。读完这本书，我感觉自己不仅仅是增长了艺术知识，更重要的是，我的思维方式也得到了启发。它让我明白，对待任何事物，都应该有批判性的思维，都要有深入探究的精神。
评分这本书带给我的惊喜，远不止于对艺术本身的了解。傅雷先生的文字功底，简直可以用“炉火纯青”来形容。他在解析每一幅画作时，仿佛将自己的人生阅历、哲学思考都融入其中，使得那些古老的作品焕发出新的生命力。我印象最深的是关于印象派的章节，他并没有停留在对光影的简单描述，而是深入探讨了印象派画家们如何挣脱学院派的束缚，如何捕捉瞬间的视觉感受，以及这种革命性的艺术理念对后世产生的深远影响。他对于色彩的运用，对于笔触的分析，都充满了哲学的思辨。他告诉我，艺术并非孤立的存在，它与社会、时代、甚至艺术家的个人命运紧密相连。读到他谈论梵高时，我能感受到一种深切的同情与敬意，那种在孤独与误解中坚持创作的勇气，那种将生命全部燃烧在艺术上的执着，让我热泪盈眶。傅雷先生的文字，有一种强大的穿透力，它能直抵人心，引发深刻的思考。他不仅仅是一位艺术史家，更是一位思想家，一位教育家。他通过艺术，向我们传达着他对生命的理解，对人性的洞察，对真善美的追求。这本书让我明白了，欣赏艺术，不仅仅是“看”，更是“感受”，是“体悟”，是与艺术家进行一次跨越时空的对话。我开始尝试用更广阔的视野去审视艺术，不再局限于单一的风格或流派，而是去理解它们在历史长河中各自扮演的角色和意义。
评分读完《世界美术名作二十讲（纪念版）》，我的脑海里仿佛穿越了时空，亲身走进了那些伟大的艺术殿堂。傅雷先生的文字，如同他本人一样，既有金石之声的厚重，又不失温润如玉的细腻。这本书并非简单地罗列画作，而是将我们带入一个更为宏大的艺术叙事中，让我们窥见艺术大师们创作时的心路历程，理解他们为何选择这样的笔触、色彩和构图。我尤其喜欢其中关于文艺复兴时期绘画的解读，不仅仅是达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这三座高峰，还有他们背后那些默默耕耘的艺术家，以及那个时代特有的精神气质。傅雷先生的讲解，就像一位循循善诱的老师，他不会直接告诉你“这幅画有多么伟大”，而是通过深入浅出的分析，引导你一步步去感受、去领悟，让你主动发现画作的精妙之处。他对于色彩的运用、光影的处理、人物情感的刻画，都有着独到的见解，仿佛在你眼前展开一幅幅生动的画面，让你沉浸其中，久久不能自拔。读这本书，我感觉自己不仅仅是在看画，更是在读人，读历史，读人类文明的璀璨光辉。每一个章节都像一次精神的洗礼，让我对艺术的理解更加深刻，对美的感知也愈发敏锐。我开始注意到生活中那些被忽略的美好，一抹夕阳，一片落叶，甚至是一张老照片，都能勾起我对艺术的联想。这本书不仅仅是一本美术鉴赏的入门读物，更是一本关于如何去感受生活、理解世界的心灵指南。它让我明白，艺术的力量不仅仅在于形式的完美，更在于它所蕴含的情感、思想和人文关怀，在于它能够触动我们内心最深处的共鸣。
评分这本书带给我的，是一种潜移默化的改变。在读这本书之前，我对艺术的理解，停留在“好看”、“漂亮”这样的层面。但通过傅雷先生的解读，我开始意识到，艺术的魅力远不止于此。他对于每一幅画作的讲解，都充满了对艺术家的尊重和对作品的深刻理解。我尤其喜欢他关于“形式与内容”的讨论，他并没有简单地将两者割裂开来，而是强调形式是内容最恰当的载体，而内容也需要通过最完美的形式来展现。这种辩证的思维方式，让我受益匪浅。书中的二十讲，涵盖了世界美术史上众多重要的流派和艺术家，从古希腊罗马的古典主义，到中世纪的宗教艺术，再到文艺复兴的辉煌，以及后来的印象派、野兽派、立体派等等，傅雷先生都给予了我们清晰而深入的解读。他并没有试图去“教导”我们，而是用一种分享的心态，将自己对艺术的理解和感悟传递给我们。我感觉自己就像置身于一个巨大的美术馆，而傅雷先生就是那位最博学、最耐心的导览员，他带领我一步步去发现那些隐藏在画作中的奥秘。读完这本书，我不再仅仅用眼睛去看画，而是用心去感受，去思考。我开始主动去了解那些我曾经忽略的艺术家和作品，我对艺术的兴趣也变得更加浓厚。这本书让我明白，艺术并非少数人的专利，它属于每一个热爱生活、追求美好的人。
评分《世界美术名作二十讲（纪念版）》这本书，如同一位博学的长者，用温和而有力的声音，为我讲述艺术的奥秘。傅雷先生对于印象派绘画的讲解，让我看到了艺术如何突破传统的藩篱，如何捕捉瞬间的光影和色彩，以及这种革命性的艺术理念对后世产生的深远影响。他不仅仅是介绍画作，更是剖析画作背后的时代背景和艺术家的创作心路。他能够将那些复杂的艺术概念，用通俗易懂的语言表达出来，让我能够轻松地理解。他对于细节的描绘，让我仿佛身临其境。他能够从一幅画的笔触、色彩、构图，读出艺术家想要表达的情感和思想。这种解读方式，让我觉得非常具有启发性。书中的二十讲，每一讲都像是一次精心设计的旅行，带领我们游览不同的艺术国度，体验不同的艺术风情。从古埃及的神秘，到古希腊的典雅，再到巴洛克时期的奢华，以及现代艺术的多元，傅雷先生都给予了我们最深入浅出的讲解。他鼓励我们用自己的眼睛去发现美，用自己的心去感受美。他没有强求我们接受他的观点，而是希望我们能够独立思考，形成自己的判断。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解，不再是表面的欣赏，而是上升到了对艺术本质的探寻。它让我明白了，艺术的力量在于它能够触动我们的灵魂，唤醒我们内心深处的共鸣。
评分这本书带给我的，是一种潜移默化的影响，让我对美的感知更加敏锐。傅雷先生的文字，既有理论的深度，又不失文学的温度。他对于浪漫主义艺术的阐释，让我看到了情感的宣泄，看到了个人主义的觉醒，看到了艺术家们如何用奔放的笔触，描绘出内心的激情与渴望。他不仅仅是介绍画作，更是解读画作背后的时代浪潮和人文精神。他能够将那些看似抽象的艺术概念，用生动形象的语言表达出来，让我如沐春风。他对于艺术家创作动机的揣摩，对于作品背后故事的挖掘，都让我觉得非常精彩。他让我觉得，每一幅画作，都不仅仅是一堆颜料的堆砌，而是一个艺术家用生命和灵魂创作出来的独特作品。书中的二十讲，每一讲都像是一个精心准备的讲座，让我能够全面地了解世界美术的发展。他对于各个时期、各个流派的特点都进行了清晰的梳理，让我能够更好地理解艺术史的演变。他鼓励我们去观察，去感受，去思考。他并没有强求我们模仿，而是希望我们能够从中获得启发，形成自己的艺术品味。读完这本书，我感觉自己对美的理解更加深刻了。我不再仅仅追求表面的光鲜，而是开始关注作品的内在品质，关注它所传达的情感和思想。
评分我一直觉得，真正好的艺术品，不应该只是陈列在博物馆里供人观赏的物件，它更应该是一种能够与我们日常生活产生连接的元素。而《世界美术名作二十讲》这本书，恰恰做到了这一点。傅雷先生以他特有的细腻笔触，将那些看似遥不可及的艺术珍品，拉近了我们的距离。他不是高高在上地讲授，而是像一个老朋友，娓娓道来，将那些画作背后的故事、艺术家的心路历程，以及作品所处的时代背景，都讲得绘声绘色。当我读到他对于表现主义的阐释时，我仿佛能感受到那些艺术家内心深处的压抑与呐喊，那种对生命本真的探寻，以及对社会现实的深刻反思。他不是简单地介绍画面的内容，而是挖掘其背后更深层次的意义，引导读者去思考“为什么会这样画”。这种解读方式，让我觉得非常受用。书中的二十讲，每一讲都像是一次精心设计的旅行，带领我们游览不同的艺术国度，体验不同的艺术风情。从古埃及壁画的神秘，到古希腊雕塑的典雅，再到巴洛克时期的奢华，以及现代艺术的多元，傅雷先生都给予了我们最深入浅出的讲解。他使用的语言，既有学术的严谨，又不失文学的美感，读起来丝毫不会感到枯燥乏味，反而是一种享受。这本书让我明白了，艺术不仅仅是美的载体，更是人类情感、思想和文化的结晶，它能够帮助我们更好地认识自己，认识世界。
评分翻开《世界美术名作二十讲（纪念版）》，仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的大门，而傅雷先生就是那位引路人。他没有用晦涩难懂的专业术语，而是用最平实、最生动的语言，为我们讲述那些伟大的艺术作品。我尤其着迷于他对巴洛克艺术的阐释，那种恢弘壮丽，那种情感的张扬，都被他描绘得淋漓尽致。他让我看到了艺术家如何在那个时代，通过艺术来表达对权力、对信仰、对生命的赞美。他不仅仅是讲解画作，更是解读画作背后的那个时代，那个社会，那些人心。他对于细节的关注，让我惊叹。他能够从一幅画的构图、色彩、人物表情中，读出艺术家想要传达的深层含义。这种解读方式，让我觉得非常具有启发性。书中的二十讲，每一讲都是一次独特的艺术体验。从古希腊的神话传说，到文艺复兴的人文主义，再到印象派的光影革命，傅雷先生都给予了我们最精彩的讲解。他鼓励我们用自己的眼睛去发现美，用自己的心去感受美。他并没有强求我们接受他的观点，而是希望我们能够独立思考，形成自己的判断。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解，不再是表面的欣赏，而是上升到了对艺术本质的探寻。它让我明白了，艺术的力量在于它能够触动我们的灵魂，唤醒我们内心深处的共鸣。
评分初读《世界美术名作二十讲（纪念版）》，就被傅雷先生那严谨而富有诗意的文字所吸引。他笔下的艺术世界，不再是冰冷抽象的概念，而是充满了生命力和情感的鲜活存在。我印象最深刻的是他对西方古典主义绘画的解读，他不仅仅分析了作品的技法和构图，更深入地挖掘了作品所蕴含的哲学思想和人文精神。他让我看到，那些古老的雕塑和绘画，是如何承载着那个时代的理想和价值观，是如何影响着后世的审美观念。他对于色彩的运用，对于光影的把握，都进行了细致的分析，让我能够更清晰地理解艺术家是如何通过这些“工具”来表达自己的情感和思想的。书中的二十讲，每一讲都像是一次深入的对话，与艺术家对话，与作品对话，与历史对话。他鼓励我们去质疑，去思考，去发现自己的感悟。他并没有给我们一个标准答案，而是引导我们自己去寻找答案。我感觉自己在读这本书的过程中，思维也得到了极大的拓展。他对不同艺术流派的比较和分析，让我能够更清晰地看到艺术发展的脉络和演变。他对于中国美术的借鉴和思考，也让我看到了中西方艺术之间微妙的联系和融合。这本书让我明白，艺术不仅仅是“看”，更是“学”，是“思”，是“悟”。它能够帮助我们拓宽视野，提升审美，丰富精神世界。
评分这本书给我的最大感受，就是傅雷先生对艺术的热爱，以及他希望将这份热爱传递给读者的真诚。他对于伦勃朗的光影艺术的解读，简直是出神入化。他不仅仅是描述光影的明暗对比，更是深入挖掘了这种光影所营造出的戏剧性效果，以及它所传达出的深刻情感。他让我看到了，光影不仅仅是一种绘画技巧，更是一种表达方式，一种能够触及人心的力量。他对于艺术家创作动机的揣摩，对于作品背后故事的挖掘，都让我觉得非常精彩。他让我觉得，每一幅画作，都不仅仅是一堆颜料的堆砌，而是一个艺术家用生命和灵魂创作出来的独特作品。书中的二十讲，每一讲都像是一个精心准备的讲座，让我能够全面地了解世界美术的发展。他对于各个时期、各个流派的特点都进行了清晰的梳理，让我能够更好地理解艺术史的演变。他鼓励我们去观察，去感受，去思考。他并没有强求我们模仿，而是希望我们能够从中获得启发，形成自己的艺术品味。读完这本书，我感觉自己对美的理解更加深刻了。我不再仅仅追求表面的光鲜，而是开始关注作品的内在品质，关注它所传达的情感和思想。
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