具體描述
作者簡介 傅雷（1908－1966），我國著名文學藝術翻譯傢，從三十年代起，即緻力於法國文學的翻譯介紹工作，一生翻譯作品三十餘部，主要有羅曼·羅蘭長篇巨著《約翰·剋利斯朵夫》、傳記《貝多芬傳》、《托爾斯泰傳》、《米開朗琪羅傳》，巴爾紮剋名著《高老頭》、《歐也妮·葛朗颱》、《貝姨》、《邦斯舅舅》、《亞爾培·薩伐龍》、《夏倍上校》、《攪水女人》、《都爾的本堂神甫》、《幻滅》、《賽查·皮羅多盛衰記》、《於絮爾·彌羅埃》，伏爾泰的《老實人》、《天真漢》、《查第格》，梅裏美的《嘉爾曼》、《高龍巴》，丹納名著《藝術哲學》等。著作《世界美術名作二十講》、《傅雷傢書》、《與傅聰談音樂》等流傳甚廣。新中國成立後，曾先後當選為上海市政協委員、中國作傢協會上海分會理事及書記處書記。目錄《世界美術名作二十講》與傅雷先生
序
di一講 喬多與阿西西的聖方濟各
第二講 多那太羅之雕塑
第三講 波提切利之嫵媚
第四講 萊奧納多 達 芬奇（上）
《瑤公特》與《最後之晚餐》
第五講 萊奧納多 達 芬奇（下）
人品與學問
第六講 米開朗琪羅（上）
西斯廷禮拜堂
第七講 米開朗琪羅（中）
聖洛倫佐教堂與梅迪契墓
第八講 米開朗琪羅（下）
教皇尤裏烏斯二世墓與《摩西》
第九講 拉斐爾
一 《美麗的女園丁》
二、《西斯廷聖母》
第十講 拉斐爾
三 梵蒂岡宮壁畫――《聖體爭辯》
第十一講 拉斐爾
四 氈幕圖稿
第十二講 貝爾尼尼
巴洛剋藝術與聖彼得大寺
第十三講 倫勃朗在盧浮宮
《木匠傢庭》與《以馬忤斯的晚餐》
第十四講 倫勃朗之刻版畫
第十五講 魯本斯
第十六講 委拉斯開茲
西班牙王室畫像
第十七講 普桑
第十八講 格勒茲與狄德羅
第十九講 雷諾茲與庚斯勃羅
第二十講 浪漫派風景畫傢
編校後記
《世界美術名作二十講》插圖珍藏本後記
圖版目錄
主要美術傢簡介
用戶評價
我一直覺得，真正好的藝術品，不應該隻是陳列在博物館裏供人觀賞的物件，它更應該是一種能夠與我們日常生活産生連接的元素。而《世界美術名作二十講》這本書，恰恰做到瞭這一點。傅雷先生以他特有的細膩筆觸，將那些看似遙不可及的藝術珍品，拉近瞭我們的距離。他不是高高在上地講授，而是像一個老朋友，娓娓道來，將那些畫作背後的故事、藝術傢的心路曆程，以及作品所處的時代背景，都講得繪聲繪色。當我讀到他對於錶現主義的闡釋時，我仿佛能感受到那些藝術傢內心深處的壓抑與呐喊，那種對生命本真的探尋，以及對社會現實的深刻反思。他不是簡單地介紹畫麵的內容，而是挖掘其背後更深層次的意義，引導讀者去思考“為什麼會這樣畫”。這種解讀方式，讓我覺得非常受用。書中的二十講，每一講都像是一次精心設計的旅行，帶領我們遊覽不同的藝術國度，體驗不同的藝術風情。從古埃及壁畫的神秘，到古希臘雕塑的典雅，再到巴洛剋時期的奢華，以及現代藝術的多元，傅雷先生都給予瞭我們最深入淺齣的講解。他使用的語言，既有學術的嚴謹，又不失文學的美感，讀起來絲毫不會感到枯燥乏味，反而是一種享受。這本書讓我明白瞭，藝術不僅僅是美的載體，更是人類情感、思想和文化的結晶，它能夠幫助我們更好地認識自己，認識世界。
評分《世界美術名作二十講（紀念版）》這本書，如同一位博學的長者，用溫和而有力的聲音，為我講述藝術的奧秘。傅雷先生對於印象派繪畫的講解，讓我看到瞭藝術如何突破傳統的藩籬，如何捕捉瞬間的光影和色彩，以及這種革命性的藝術理念對後世産生的深遠影響。他不僅僅是介紹畫作，更是剖析畫作背後的時代背景和藝術傢的創作心路。他能夠將那些復雜的藝術概念，用通俗易懂的語言錶達齣來，讓我能夠輕鬆地理解。他對於細節的描繪，讓我仿佛身臨其境。他能夠從一幅畫的筆觸、色彩、構圖，讀齣藝術傢想要錶達的情感和思想。這種解讀方式，讓我覺得非常具有啓發性。書中的二十講，每一講都像是一次精心設計的旅行，帶領我們遊覽不同的藝術國度，體驗不同的藝術風情。從古埃及的神秘，到古希臘的典雅，再到巴洛剋時期的奢華，以及現代藝術的多元，傅雷先生都給予瞭我們最深入淺齣的講解。他鼓勵我們用自己的眼睛去發現美，用自己的心去感受美。他沒有強求我們接受他的觀點，而是希望我們能夠獨立思考，形成自己的判斷。讀完這本書，我感覺自己對藝術的理解，不再是錶麵的欣賞，而是上升到瞭對藝術本質的探尋。它讓我明白瞭，藝術的力量在於它能夠觸動我們的靈魂，喚醒我們內心深處的共鳴。
評分這本書帶給我的驚喜，遠不止於對藝術本身的瞭解。傅雷先生的文字功底，簡直可以用“爐火純青”來形容。他在解析每一幅畫作時，仿佛將自己的人生閱曆、哲學思考都融入其中，使得那些古老的作品煥發齣新的生命力。我印象最深的是關於印象派的章節，他並沒有停留在對光影的簡單描述，而是深入探討瞭印象派畫傢們如何掙脫學院派的束縛，如何捕捉瞬間的視覺感受，以及這種革命性的藝術理念對後世産生的深遠影響。他對於色彩的運用，對於筆觸的分析，都充滿瞭哲學的思辨。他告訴我，藝術並非孤立的存在，它與社會、時代、甚至藝術傢的個人命運緊密相連。讀到他談論梵高時，我能感受到一種深切的同情與敬意，那種在孤獨與誤解中堅持創作的勇氣，那種將生命全部燃燒在藝術上的執著，讓我熱淚盈眶。傅雷先生的文字，有一種強大的穿透力，它能直抵人心，引發深刻的思考。他不僅僅是一位藝術史傢，更是一位思想傢，一位教育傢。他通過藝術，嚮我們傳達著他對生命的理解，對人性的洞察，對真善美的追求。這本書讓我明白瞭，欣賞藝術，不僅僅是“看”，更是“感受”，是“體悟”，是與藝術傢進行一次跨越時空的對話。我開始嘗試用更廣闊的視野去審視藝術，不再局限於單一的風格或流派，而是去理解它們在曆史長河中各自扮演的角色和意義。
評分初讀《世界美術名作二十講（紀念版）》，就被傅雷先生那嚴謹而富有詩意的文字所吸引。他筆下的藝術世界，不再是冰冷抽象的概念，而是充滿瞭生命力和情感的鮮活存在。我印象最深刻的是他對西方古典主義繪畫的解讀，他不僅僅分析瞭作品的技法和構圖，更深入地挖掘瞭作品所蘊含的哲學思想和人文精神。他讓我看到，那些古老的雕塑和繪畫，是如何承載著那個時代的理想和價值觀，是如何影響著後世的審美觀念。他對於色彩的運用，對於光影的把握，都進行瞭細緻的分析，讓我能夠更清晰地理解藝術傢是如何通過這些“工具”來錶達自己的情感和思想的。書中的二十講，每一講都像是一次深入的對話，與藝術傢對話，與作品對話，與曆史對話。他鼓勵我們去質疑，去思考，去發現自己的感悟。他並沒有給我們一個標準答案，而是引導我們自己去尋找答案。我感覺自己在讀這本書的過程中，思維也得到瞭極大的拓展。他對不同藝術流派的比較和分析，讓我能夠更清晰地看到藝術發展的脈絡和演變。他對於中國美術的藉鑒和思考，也讓我看到瞭中西方藝術之間微妙的聯係和融閤。這本書讓我明白，藝術不僅僅是“看”，更是“學”，是“思”，是“悟”。它能夠幫助我們拓寬視野，提升審美，豐富精神世界。
評分這本書帶給我的，是一種潛移默化的改變。在讀這本書之前，我對藝術的理解，停留在“好看”、“漂亮”這樣的層麵。但通過傅雷先生的解讀，我開始意識到，藝術的魅力遠不止於此。他對於每一幅畫作的講解，都充滿瞭對藝術傢的尊重和對作品的深刻理解。我尤其喜歡他關於“形式與內容”的討論，他並沒有簡單地將兩者割裂開來，而是強調形式是內容最恰當的載體，而內容也需要通過最完美的形式來展現。這種辯證的思維方式，讓我受益匪淺。書中的二十講，涵蓋瞭世界美術史上眾多重要的流派和藝術傢，從古希臘羅馬的古典主義，到中世紀的宗教藝術，再到文藝復興的輝煌，以及後來的印象派、野獸派、立體派等等，傅雷先生都給予瞭我們清晰而深入的解讀。他並沒有試圖去“教導”我們，而是用一種分享的心態，將自己對藝術的理解和感悟傳遞給我們。我感覺自己就像置身於一個巨大的美術館，而傅雷先生就是那位最博學、最耐心的導覽員，他帶領我一步步去發現那些隱藏在畫作中的奧秘。讀完這本書，我不再僅僅用眼睛去看畫，而是用心去感受，去思考。我開始主動去瞭解那些我曾經忽略的藝術傢和作品，我對藝術的興趣也變得更加濃厚。這本書讓我明白，藝術並非少數人的專利，它屬於每一個熱愛生活、追求美好的人。
評分每當捧起《世界美術名作二十講（紀念版）》，我總會感到一種莫名的寜靜與愉悅。傅雷先生的文字，就像一股清泉，滌蕩著我浮躁的心靈。他對於法國古典主義繪畫的分析，讓我看到瞭藝術如何與理性、與秩序相結閤，形成一種獨特的審美風格。他不僅僅是介紹作品，更是闡述作品背後的時代精神和思想觀念。他能夠將復雜的藝術理論，用通俗易懂的語言錶達齣來，讓我這個藝術門外漢也能津津有味地讀下去。他對於人物情感的刻畫，對於畫麵情緒的渲染，都讓我印象深刻。他讓我看到，藝術不僅僅是技巧的展示，更是情感的錶達，思想的傳遞。書中的二十講，每一講都像是一次精心的安排，讓我們能夠按照一定的邏輯，逐步深入地瞭解世界美術的發展脈絡。他對於不同藝術流派的對比和分析，讓我能夠更清晰地認識到藝術的多樣性和豐富性。他並沒有簡單地羅列事實，而是通過自己的思考和感悟，將這些事實串聯起來，形成一個有機的整體。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是增長瞭藝術知識，更重要的是，我的思維方式也得到瞭啓發。它讓我明白，對待任何事物，都應該有批判性的思維，都要有深入探究的精神。
評分讀完《世界美術名作二十講（紀念版）》，我的腦海裏仿佛穿越瞭時空，親身走進瞭那些偉大的藝術殿堂。傅雷先生的文字，如同他本人一樣，既有金石之聲的厚重，又不失溫潤如玉的細膩。這本書並非簡單地羅列畫作，而是將我們帶入一個更為宏大的藝術敘事中，讓我們窺見藝術大師們創作時的心路曆程，理解他們為何選擇這樣的筆觸、色彩和構圖。我尤其喜歡其中關於文藝復興時期繪畫的解讀，不僅僅是達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾這三座高峰，還有他們背後那些默默耕耘的藝術傢，以及那個時代特有的精神氣質。傅雷先生的講解，就像一位循循善誘的老師，他不會直接告訴你“這幅畫有多麼偉大”，而是通過深入淺齣的分析，引導你一步步去感受、去領悟，讓你主動發現畫作的精妙之處。他對於色彩的運用、光影的處理、人物情感的刻畫，都有著獨到的見解，仿佛在你眼前展開一幅幅生動的畫麵，讓你沉浸其中，久久不能自拔。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在看畫，更是在讀人，讀曆史，讀人類文明的璀璨光輝。每一個章節都像一次精神的洗禮，讓我對藝術的理解更加深刻，對美的感知也愈發敏銳。我開始注意到生活中那些被忽略的美好，一抹夕陽，一片落葉，甚至是一張老照片，都能勾起我對藝術的聯想。這本書不僅僅是一本美術鑒賞的入門讀物，更是一本關於如何去感受生活、理解世界的心靈指南。它讓我明白，藝術的力量不僅僅在於形式的完美，更在於它所蘊含的情感、思想和人文關懷，在於它能夠觸動我們內心最深處的共鳴。
評分這本書給我的最大感受，就是傅雷先生對藝術的熱愛，以及他希望將這份熱愛傳遞給讀者的真誠。他對於倫勃朗的光影藝術的解讀，簡直是齣神入化。他不僅僅是描述光影的明暗對比，更是深入挖掘瞭這種光影所營造齣的戲劇性效果，以及它所傳達齣的深刻情感。他讓我看到瞭，光影不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種錶達方式，一種能夠觸及人心的力量。他對於藝術傢創作動機的揣摩，對於作品背後故事的挖掘，都讓我覺得非常精彩。他讓我覺得，每一幅畫作，都不僅僅是一堆顔料的堆砌，而是一個藝術傢用生命和靈魂創作齣來的獨特作品。書中的二十講，每一講都像是一個精心準備的講座，讓我能夠全麵地瞭解世界美術的發展。他對於各個時期、各個流派的特點都進行瞭清晰的梳理，讓我能夠更好地理解藝術史的演變。他鼓勵我們去觀察，去感受，去思考。他並沒有強求我們模仿，而是希望我們能夠從中獲得啓發，形成自己的藝術品味。讀完這本書，我感覺自己對美的理解更加深刻瞭。我不再僅僅追求錶麵的光鮮，而是開始關注作品的內在品質，關注它所傳達的情感和思想。
評分這本書帶給我的，是一種潛移默化的影響，讓我對美的感知更加敏銳。傅雷先生的文字，既有理論的深度，又不失文學的溫度。他對於浪漫主義藝術的闡釋，讓我看到瞭情感的宣泄，看到瞭個人主義的覺醒，看到瞭藝術傢們如何用奔放的筆觸，描繪齣內心的激情與渴望。他不僅僅是介紹畫作，更是解讀畫作背後的時代浪潮和人文精神。他能夠將那些看似抽象的藝術概念，用生動形象的語言錶達齣來，讓我如沐春風。他對於藝術傢創作動機的揣摩，對於作品背後故事的挖掘，都讓我覺得非常精彩。他讓我覺得，每一幅畫作，都不僅僅是一堆顔料的堆砌，而是一個藝術傢用生命和靈魂創作齣來的獨特作品。書中的二十講，每一講都像是一個精心準備的講座，讓我能夠全麵地瞭解世界美術的發展。他對於各個時期、各個流派的特點都進行瞭清晰的梳理，讓我能夠更好地理解藝術史的演變。他鼓勵我們去觀察，去感受，去思考。他並沒有強求我們模仿，而是希望我們能夠從中獲得啓發，形成自己的藝術品味。讀完這本書，我感覺自己對美的理解更加深刻瞭。我不再僅僅追求錶麵的光鮮，而是開始關注作品的內在品質，關注它所傳達的情感和思想。
評分翻開《世界美術名作二十講（紀念版）》，仿佛打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門，而傅雷先生就是那位引路人。他沒有用晦澀難懂的專業術語，而是用最平實、最生動的語言，為我們講述那些偉大的藝術作品。我尤其著迷於他對巴洛剋藝術的闡釋，那種恢弘壯麗，那種情感的張揚，都被他描繪得淋灕盡緻。他讓我看到瞭藝術傢如何在那個時代，通過藝術來錶達對權力、對信仰、對生命的贊美。他不僅僅是講解畫作，更是解讀畫作背後的那個時代，那個社會，那些人心。他對於細節的關注，讓我驚嘆。他能夠從一幅畫的構圖、色彩、人物錶情中，讀齣藝術傢想要傳達的深層含義。這種解讀方式，讓我覺得非常具有啓發性。書中的二十講，每一講都是一次獨特的藝術體驗。從古希臘的神話傳說，到文藝復興的人文主義，再到印象派的光影革命，傅雷先生都給予瞭我們最精彩的講解。他鼓勵我們用自己的眼睛去發現美，用自己的心去感受美。他並沒有強求我們接受他的觀點，而是希望我們能夠獨立思考，形成自己的判斷。讀完這本書，我感覺自己對藝術的理解，不再是錶麵的欣賞，而是上升到瞭對藝術本質的探尋。它讓我明白瞭，藝術的力量在於它能夠觸動我們的靈魂，喚醒我們內心深處的共鳴。
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