奥黛丽·赫本:永远的女神:图文典藏版 钟小萌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 汇智光华图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548037736

商品编码：14814084337

基本信息

书名：奥黛丽·赫本:永远的女神:图文典藏版

定价：26.80元

作者：钟小萌

出版社：江西美术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787548037736

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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她不仅改变了女性穿着的方式，更永远改变了她们的自我形象，扩展了美的定义。——纪梵希

奥黛丽卓然不群，别指望拿那些现成的陈词滥调来套她。 ——美国《时代》周刊

唯*可以盖过蒂凡尼珠宝光芒的人便是奥黛丽。——亨利·普雷特

奥黛丽·赫本呈现的是一些消逝已久的特质。例如：高贵、优雅与礼仪……上帝都愿意亲吻她的脸颊， 她就是这样一个讨人喜欢的人。——比利·怀尔德

目录

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001 PART 1 优雅是女人美的衣裳
生活的阅历，带来优雅与魅力 / 003
在逆境中坚持梦想 / 004
抓住机遇，成功就在眼前 / 006
走过荆棘，就能看到彩虹 / 008
优雅的女人美丽 / 010
爱笑的女子，运气不会差 / 011
学会绽放你的优雅 / 013
优雅的另一个名字叫自信 / 014
因为慈悲，所以优雅 / 017
因为爱，所以慈悲 / 018
善良的女人才美丽 / 020
与爱同行，心就不孤单 / 022
做一个淡然而纯净的女子 / 026

作者介绍

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文摘

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序言

永恒的魅力：探寻银幕内外的不朽传奇 图书简介 这部厚重的图文典藏本，并非聚焦于某一位特定的好莱坞巨星，而是以更广阔的视角，深入剖析了二十世纪中叶，好莱坞黄金时代的艺术革新、文化变迁，以及那些塑造了全球审美风尚的幕后力量。它是一部关于光影艺术、时尚符号、以及时代精神交织的百科全书。 本书的核心议题是“符号的诞生与消亡”。我们试图回答一个深刻的问题：在技术迭代和媒介碎片化的今天，究竟是什么样的力量，能够让某些形象穿越时间，成为跨越世代的文化图腾？ 全书分为四大核心篇章，逻辑严谨，内容翔实，旨在为读者提供一个多维度、深层次的解读框架： --- 第一章：默片时代的余晖与有声电影的黎明 (1927-1940) 本章聚焦于电影工业从无声向有声过渡这一关键的“技术断裂点”。它详细描绘了这一时期，制片厂制度（The Studio System）如何像一个工业流水线一样，批量生产“明星”与“类型片”。 细致内容包括： 梦工厂的工厂化生产： 分析米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）等“五大”制片厂的权力结构、合同条款，以及他们如何通过严格的形象管理，塑造演员的公众人设。我们审视了早期“造星机器”的运作模式，包括对演员外貌、口音乃至私人生活的精细规划。 类型片的定型与革新： 深入探讨了歌舞片、黑色电影（Film Noir）的早期形态的艺术手法。重点分析了摄影技术（如深焦摄影的应用）如何服务于叙事，以及在审查制度（Hays Code）的约束下，创作者如何巧妙地运用隐喻和潜文本来表达被禁止的主题。 欧洲移民潮的贡献： 详细记录了来自欧洲，特别是受纳粹迫害而流亡美国的导演、编剧和技术人员，他们将欧洲现代主义的艺术理念带入好莱坞，极大地提升了好莱坞叙事的深度与复杂性。例如，对弗里茨·朗（Fritz Lang）早期作品中“宿命感”的探讨。 本章的图版部分，侧重于早期化妆与布景艺术的对比研究，展示了从默片时代的平面化美学向有声时代立体化表达的艰难转变。 --- 第二章：黄金时代的极致辉煌与内在张力 (1941-1959) 这是好莱坞艺术成就的顶峰时期，也是文化矛盾最为尖锐的阶段。本章将重点剖析那些在极度光鲜的外表下，挣扎于社会期望与个人抱负之间的银幕形象。 细致内容包括： 剧本的权力转移： 分析二战后，剧作家与导演开始争取更大的创作自主权，以及“方法派表演”（Method Acting）如何挑战了好莱坞传统的、程式化的表演训练体系。我们对比了早期基于“舞台感”的表演与新一代演员对心理深度的挖掘。 时尚的革命性影响： 本章有一专节探讨了高级时装（Haute Couture）如何与电影叙事深度融合，不仅仅是服装的展示，而是作为角色内心世界的外化符号。例如，探讨了特定设计师如何通过服装剪裁来暗示社会阶层、性取向或道德立场。 审查制度的松动与重压： 随着社会思潮的变化，审查制度开始出现裂痕。本书通过分析几部关键的、在当时引起巨大争议的影片（未指明具体片名），来展示电影制作人在审查红线边缘试探的艺术手法，以及商业压力如何影响最终的剪辑版本。 “反英雄”的萌芽： 探讨了在社会信心动摇的大背景下，观众对传统道德楷模的审美疲劳，以及银幕上开始出现更具缺陷、更贴近现实的人物原型。 本章的图文资料，将重点收录早期电影海报的设计演变，从直白的宣传口号到更具象征意义的艺术表达。 --- 第三章：技术革新与电视的挑战 (1960-1970s初) 随着电视的普及，电影业面临生存危机，这迫使好莱坞进行自我颠覆。本章是关于“适应”与“叛逆”的记录。 细致内容包括： 宽银幕与全景声的尝试： 详细考察了电影技术如何被用来与电视的“小屏幕”抗衡。分析了如“CinemaScope”等宽幅格式的摄影要求、布景设计对空间感的重新定义，以及立体声技术如何改变了观众的沉浸体验。 “新好莱坞”的崛起： 核心分析了七十年代，由一群受过电影学院教育的年轻导演（如科波拉、斯科塞斯等）如何颠覆传统叙事结构，带来更黑暗、更具个人色彩的电影。他们如何将欧洲艺术电影的技巧融入到商业片中。 对“经典形象”的解构： 探讨了新一代电影人如何有意识地去挑战和解构前一时代所建立起来的“完美偶像”形象，展现人物的道德模糊性与社会疏离感。 本章的图版部分，将对比传统好莱坞影棚的布景与新好莱坞导演在城市实景中捕捉的粗粝质感，以视觉语言体现时代的变迁。 --- 第四章：符号的持久性与文化消费 (当代视角) 本章从现代文化的角度，回溯并总结了前三章所描绘的黄金时代对当代影视和时尚界产生的深远影响。 细致内容包括： 风格的循环与重塑： 探讨了从服饰、发型到对白模式，黄金时代的经典元素是如何在当代电影、音乐录影带和社交媒体中被不断地引用、挪用和“去语境化”的。分析了“复古”潮流背后的文化心理需求。 遗忘的艺术与记忆的构建： 讨论了档案资料、幕后花絮以及重映活动，如何参与到“经典”的构建过程中。电影史是如何被书写、被选择性地呈现的。 全球化语境下的遗产： 分析了在亚洲、欧洲等不同文化圈中，对好莱坞黄金时代形象的接受与再创造的差异性，展现了其跨文化传播的复杂性。 这部图文典藏本，通过对工业史、艺术手法和社会背景的全面梳理，旨在提供一套理解“经典”成因的底层逻辑，让读者得以超越对某一具体人物的喜爱，从而欣赏和理解整个电影时代的伟大与复杂性。它是一份对光影黄金时代的深度致敬，而非简单的纪念册。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的“女神”并非只是外表的绚丽，更是内在的品格与精神的升华。奥黛丽·赫本在我心中的地位，早已超越了单纯的影视明星，她是一种精神的象征，一种关于善良、勇气与优雅的永恒命题。我一直在寻找一本能够深入剖析她这种精神内核的书籍。我曾无数次在脑海中勾勒她晚年积极投身公益的身影，那种不顾年老体衰，奔赴世界各地，用自己的力量去帮助那些最需要帮助的孩子们的决心，让我由衷地敬佩。这本书的出现，让我看到了希望。我期待它能以一种温情而又不失力量的方式，带领我走进赫本的心灵世界。我希望书中能够不仅仅是记录她职业生涯的辉煌，更要深刻地展现她作为一个人，是如何在经历人生种种之后，选择将生命的大部分时间奉献给慈善事业。我渴望通过这本书，去理解她那份超越名利的纯粹，去感受她那份对生命的热爱与悲悯，从而真正领悟“永远的女神”背后所蕴含的深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样对老电影和时尚历史充满好奇的人来说，奥黛丽·赫本无疑是一个永恒的焦点。她的穿搭，至今仍是无数设计师和时尚博主灵感的源泉。那件经典的黑色小礼服，那双芭蕾平底鞋，甚至是她佩戴的首饰，都早已成为时尚界的传奇。我希望这本书能够不仅仅是简单地罗列赫本的电影作品，更能深入挖掘她与那些伟大的设计师，如纪梵希之间的合作故事。我想要了解，她是如何在那个时代，定义了“赫本风”，又如何将这种风格融入到她的生活和事业中。这本书的“图文典藏版”，让我对其中收录的珍贵照片充满了期待。我希望能够看到那些从未公开过的片场照，那些赫本在生活中的真实瞬间。同时，我也期待书中能够通过图文并茂的方式，详细解析赫本的时尚理念，以及她对美的独特见解。我相信，通过这本书，我将能更深刻地理解，她为何能成为跨越时代的时尚偶像。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次听说有这样一本关于奥黛丽·赫本的典藏版图书时，我的内心就泛起了一阵莫名的激动。赫本，对我来说，早已不仅仅是一个名字，她更是一种情怀，一种对美好事物的向往。她的电影我几乎看过所有，每一次重温，都如同初见那般令人惊艳。从《罗马假日》里那个初尝自由的安妮公主，到《蒂凡尼的早餐》中那个眼神中带着一丝忧郁却又闪烁着光芒的霍莉，赫本用她独特的灵动和纯粹，塑造了一个又一个令人难以忘怀的角色。然而，我总觉得电影中的她，只是她人生画卷中的一角。我更想了解那个卸下华服，回归生活的赫本，她的思想，她的情感，她的选择。这本书以“图文典藏版”命名，这让我对它充满期待。我希望它能像一个忠实的记录者，用大量的珍贵图片，配以详实的内容，为我展现一个更加立体、更加真实的奥黛丽·赫本。我渴望知道，是什么样的经历塑造了她如此纯净的灵魂，是什么样的信念支撑她走过人生的起伏。

评分☆☆☆☆☆

我对奥黛丽·赫本的情感，更多地源于她身上那种与生俱来的艺术气质和她后期投身公益事业所展现出的深切人文关怀。她的优雅，不是刻意为之，而是流淌在骨子里的。那种轻盈的步伐，那份看世界的清澈眼神，以及那句“美貌会随时间消逝，但善良却永远不会”的至理名言，都深深地烙印在我心中。我一直在寻找一本能够全面地展现她这一切的书，一本不仅仅是停留在光鲜亮丽的银幕形象，更能触及她内心深处，她作为一个女人，一个母亲，一个联合国儿童基金会亲善大使的真实写照。这本书的出现，仿佛是解答了我长久以来的渴望。我期待它能通过丰富的图文资料，带领我走进赫本的成长岁月，了解她那些不为人知的努力和坚持。我尤其希望书中能够深入探讨她作为慈善家的角色，那些在战乱地区，在贫困儿童身边的她，是怎样用自己的影响力，去传递爱与希望的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得奥黛丽·赫本不仅仅是一位演员，更是一种超越时代的优雅和女性魅力的象征。翻开这本书，即便还没细细品读，光是那精美的封面就足够让人心动。我曾几何时在尘封的旧书店里，偶然瞥见一本关于老电影明星的杂志，其中一页的赫本定格了我所有的目光。她穿着那件黑色纪梵希小礼服，戴着长款珍珠项链，眼神清澈而坚定，仿佛能穿透时光。那张照片，至今仍是我心中关于“经典”二字的最佳注解。这本书的图文典藏版，我期待它能将赫本一生中那些珍贵的瞬间，那些不为人知的幕后故事，以及她那标志性的风格，都以最完整、最动人的方式呈现出来。我渴望通过这本书，更深入地理解她为何能成为无数人心中的“永远的女神”，她的魅力究竟源自何处，又如何能在漫长的岁月里依然熠熠生辉，触动一代又一代人的心弦。这本书，不仅仅是一本关于明星的传记，更像是一次穿越时空的对话，一次对美与优雅的深度探索。