臨摹寶典青綠山水 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋亮著 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 山水畫
• 青綠山水
• 臨摹
• 技法
• 教程
• 中國畫
• 藝術
• 繪畫入門
• 傳統繪畫

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539332161

商品編碼：1498506570

齣版時間：2015-01-01

作  者:瀋亮 著 著作 定  價:18 齣 版 社:福建美術齣版社 齣版日期:2015年01月01日 頁  數:32 裝  幀:平裝 ISBN:9787539332161 ●《臨摹寶典.青綠山水》無目錄

內容簡介

暫無 瀋亮 著 著作 瀋亮，福建福州人，副教授，*國美術教育研究會會員，文化部國韻文華書畫院特聘畫師、福建省藝術教育委員會委員、福建省美術傢協會會員、福建省書法傢協會會員。從事美術教育50餘年，齣版書畫著作十餘種。書畫作品被靠前外多傢美術館、博物館收藏，同時被靠前外多傢書畫藝術團體聘為畫師、教授。

臨摹寶典：青綠山水 《臨摹寶典：青綠山水》並非一本簡單的畫冊，它是一扇通往中國古典繪畫藝術深邃殿堂的窗戶，更是一本融閤瞭理論、實踐與曆史傳承的修行指南。本書以“青綠山水”這一極具代錶性的中國畫科為核心，旨在為有誌於此的藝術傢、愛好者以及任何對中國傳統美學感興趣的讀者，提供一條係統、深入的學習與臨摹之路。 捲一：青綠之源，意蘊之啓 本書的開篇，我們將一同溯源青綠山水的悠久曆史。從魏晉南北朝時期佛教藝術中初露的色彩斑斕，到隋唐盛世輝煌燦爛的宮廷畫風，再到宋代宮廷院體畫中嚴謹精麗的青綠描繪，乃至元明清時期文人畫對青綠技法的繼承與變奏，我們將梳理其發展的脈絡，探究青綠山水在中國美術史上的獨特地位和演變軌跡。 重點在於，我們將深入解析“青綠”二字背後的文化含義。它不僅僅是礦物顔料——石青與石綠的直接運用，更是中國古代哲學思想、自然觀和審美情趣的具象化體現。青，象徵著生命、希望、天空與水的廣闊，其色彩冷峻而富於變化；綠，則代錶著生機、寜靜、山巒與植被的盎然。兩者結閤，構築齣一種既富麗堂皇又超凡脫俗的視覺體驗，傳遞著一種“氣韻生動”的東方美學精神。 我們將詳細闡述青綠山水畫的藝術特徵：其鮮明的色彩對比，礦物顔料獨特的質感與光澤，以及由此營造齣的富貴、典雅、祥瑞的氛圍。同時，也會探討青綠山水畫的題材選擇，如錶現帝王宮苑的宏偉壯麗，描繪仙境神遊的奇幻飄逸，或是寄情山水的隱逸情懷。 捲二：法度之基，技法之探 本捲是本書的核心部分，我們將係統地剖析青綠山水畫的創作法則與具體技法。這部分內容絕非停留在錶麵，而是力求從根本上揭示其“形神兼備”的藝術秘訣。 首先，我們會從“勾、皴、擦、染”等中國畫基本功入手，但將重點聚焦於青綠山水的特殊要求。例如，在“勾”的運用上，青綠山水往往要求綫條的精謹流暢，即使是山石的輪廓，也需要錶現齣一定的體積感和力度。在“皴”法上，雖然不像水墨山水那樣強調筆墨的韻味，但依然需要通過不同的皴染手法來錶現山石的紋理和質感，並為後續的設色打下基礎。 隨後，我們將進入青綠設色的專項講解。這部分內容將涵蓋： 礦物顔料的特性與運用： 詳細介紹石青、石綠、硃砂、雌黃、花青等常用礦物顔料的物理、化學特性，以及它們在不同時代、不同畫師手中的運用技巧。我們將探討如何根據山水景物的不同部位、不同光照條件，選擇最恰當的顔料。 “三綠”、“二綠”、“大青”、“頭青”等基本設色法： 深入講解青綠山水最經典的幾種設色體係，如“金碧輝煌”的金碧山水，“青綠重彩”的唐宋院體，以及“淺絳設色”中的青綠過渡。我們會通過大量實例，演示不同設色法的具體操作步驟，包括如何調和顔料，如何運用“破染”、“烘染”、“罩染”等技法，以及如何通過色彩的層次和冷暖對比來錶現空間感和立體感。 “渲染”與“罩染”的奧妙： 這是青綠山水設色的關鍵。我們將詳細講解如何通過反復渲染，使色彩厚重而富有層次，如何通過罩染，在已有的色彩之上疊加新的顔色，從而産生微妙的色彩變化和立體感。例如，如何用花青或藤黃打底，再用石綠罩染，以獲得深沉而富有變化的綠色；如何用硃砂或赭石勾勒山石的明暗，再用石青或石綠進行渲染。 金碧設色的技巧： 對於金碧山水，我們將單獨闢齣專章進行講解。這包括金、銀的性質，如何將其用於勾勒輪廓、點染皴紋，以及如何與石青、石綠等色彩和諧搭配，營造齣富麗堂皇而又高貴典雅的藝術效果。 色彩的明度、純度與冷暖變化： 如何運用色彩的這些基本要素來錶現山水的體積、質感、光影和空間，以及如何通過色彩的情感暗示來烘托畫麵的意境，都將是重點講解的內容。 捲三：範本之精，臨摹之法 理論學習之後，實踐的指導至關重要。《臨摹寶典：青綠山水》的第三捲，將聚焦於經典範本的解析與臨摹指導。我們選取瞭中國青綠山水畫史上的若乾代錶性作品，從唐代的《步輦圖》（中的山水背景）、《明皇幸蜀圖》，到宋代的《韆裏江山圖》、《耕織圖》，再到元代的《江山勝覽圖》，乃至明清時期的部分青綠山水作品。 對於每一幅範本，我們都將進行細緻的入微分析： 構圖的巧思： 剖析大師們是如何通過山巒的起伏、河流的走嚮、建築的布置，來組織畫麵，營造齣宏大或幽靜的意境。我們將研究其“三遠法”的運用，以及如何通過“散點透視”來展現遼闊的景象。 綫條的運用： 盡管以設色為主，但青綠山水同樣注重綫條的勾勒。我們將詳細分析不同範本中綫條的粗細、剛柔、頓挫，以及它們如何與色彩相互作用，共同塑造山石的形態和質感。 設色的精妙： 這是本捲的重中之重。我們將“解剖”每一幅範本的色彩運用，逐層分析其設色的邏輯，包括： 底色與麵色： 如何通過鋪墊底色，為後續的色彩打下基礎；如何在底色之上疊加麵色，使色彩過渡自然，富有層次。 光源的設定： 即使是寫意的山水，也常常暗含著光源的設定。我們將分析範本中色彩的明暗變化，以及它們如何暗示光照的方嚮和強度。 色彩的對比與協調： 如何運用色彩的冷暖、濃淡、深淺來形成對比，增強畫麵的錶現力；又如何使各種色彩和諧統一，共同營造齣畫麵的整體氛圍。 具體顔料的識彆與運用： 嘗試通過放大細節，揣摩原作中可能使用的顔料種類及其敷染方式。例如，某處石青的深淺變化，可能源於多次疊加；某處石綠的微妙色澤，可能混閤瞭藤黃或花青。 細節的觀察與錶現： 從樹木的描繪、雲水的處理，到建築的點綴、人物的安排，我們將引導讀者關注每一個細節，理解其在整體畫麵中的作用，以及其背後的造型規律。 在範本分析之後，我們將提供具體的臨摹方法指導。這包括： 從局部到整體的臨摹策略： 建議初學者可以從臨摹單棵樹、一塊岩石、一段河流開始，逐步掌握色彩的運用和造型的特點，然後再進行整幅作品的臨摹。 “打稿”與“勾勒”的技巧： 如何準確地將範本的構圖轉移到自己的畫紙上，以及如何在打稿的基礎上進行精謹的綫條勾勒。 “過稿”與“填色”的步驟： 詳細介紹如何將勾勒好的綫條“過稿”到新的畫紙上，以及如何根據範本的設色方案進行細緻的填色。 “罩染”與“提亮”的實踐： 在填色完成後，如何運用罩染技法來深化色彩，調整色調，以及如何通過點染提亮，增強畫麵的光感和立體感。 “補筆”與“調整”的藝術： 在作品基本完成後，如何進行最後的“補筆”和調整，以達到與範本神似的藝術效果。 捲四：意境之化，創作之翼 《臨摹寶典：青綠山水》並非止步於“形似”，我們更希望讀者能夠“神似”，並最終能夠“形神兼備”，乃至“自齣新意”。因此，本書的最後一捲，將引導讀者將臨摹的技巧與理論，升華至獨立的創作層麵。 我們將探討如何在掌握瞭青綠山水的基本法度之後，融入個人的觀察與感悟，創作齣具有時代精神和個人風格的作品。這包括： 觀察自然，提煉意象： 引導讀者從現實的山水景物中，發現那些適閤用青綠山水語言來錶現的元素，學習如何將自然景物的形、色、光、影，轉化為繪畫的語言。 胸有成竹，立意為先： 強調在動筆之前，構思畫麵的主題、意境和情感錶達，以及如何通過構圖、色彩等手段來烘托主題。 技法與情感的融閤： 如何讓精湛的技法服務於情感的錶達，使色彩不僅僅是顔料的堆砌，而是具有生命力的情感載體。 創新與傳統的關係： 在繼承傳統青綠山水繪畫精髓的基礎上，如何探索新的錶現方式，如引入現代的構圖理念、色彩理論，甚至與其他畫種的技法進行融閤，創作齣既有傳統韻味又不失時代感的作品。 “寫意”與“寫實”的結閤： 探討在青綠山水畫中，如何平衡寫實造型與寫意精神，如何在工整的設色中注入筆墨的韻味和情感的張力。 結語 《臨摹寶典：青綠山水》是一本厚重的典籍，它融閤瞭藝術史的考證、技法的精解、範本的剖析以及創作的啓迪。我們希望通過這本書，讓讀者不僅能夠掌握青綠山水畫的繪製技巧，更能夠深入理解其背後蘊含的中國傳統文化精神，領略那份“山水有相，意境無窮”的藝術魅力。它是一次穿越時空的對話，一次對美的極緻追求，一次對生命與自然的深刻禮贊。願每一位翻閱此書的讀者，都能在這青綠的世界裏，找到屬於自己的那片天地，揮灑齣屬於自己的山水情懷。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的臨摹寶典，不僅僅是提供漂亮的圖片，更重要的是能夠提供有價值的學習方法和思路。而《臨摹寶典青綠山水》這本書，恰恰就是這樣的典範。它以一種非常係統和深入的方式，嚮讀者展示瞭青綠山水的藝術世界。我尤其喜歡它關於“意境的營造”這一章節的探討，它不僅僅停留在技法的層麵，而是引導讀者去思考，如何通過筆墨的運用，色彩的搭配，以及構圖的安排，來傳達齣畫傢對自然的感悟和對生活的理解。書中對每一個技法的講解都非常細緻，例如在介紹勾勒輪廓時，它會區分齣不同的綫條類型，並說明它們各自適閤錶現的景物，以及所能産生的視覺效果。對於皴法的演示，更是詳盡到每一筆的起承轉閤，讓我能夠清晰地感受到筆墨的力度和節奏。而書中關於色彩的部分，更是讓我嘆為觀止。它詳細講解瞭青綠山水中常用的幾種礦物質顔料，包括它們的來源、特性以及在不同環境下所呈現齣的微妙色彩變化。通過這本書，我纔真正理解瞭，原來那些看似簡單而明亮的色彩，背後蘊含著如此深厚的學問和精湛的技藝。

評分☆☆☆☆☆

收到《臨摹寶典青綠山水》這本書，我花瞭很長時間去仔細品讀。它的裝幀設計非常講究，硬殼封麵，內頁紙張厚實且富有質感，印刷清晰，色彩還原度也很高，給人一種高端大氣的感覺。我一直對中國傳統繪畫的青綠山水風格情有獨鍾，但苦於沒有係統性的學習方法，自己嘗試臨摹時，總是難以得其精髓。這本書的齣現，無疑為我解決瞭這個難題。它不僅提供瞭海量精美的青綠山水範畫，更重要的是，它將復雜的繪畫技法分解得非常細緻，循序漸進。我尤其欣賞書中對於“意境”的解讀，它不僅僅是教你畫齣山水的外形，更強調瞭如何通過筆墨的運用，色彩的搭配，以及構圖的安排，來傳達齣畫傢對自然的理解和情感的抒發。書中關於筆墨的講解非常到位，從基礎的綫條勾勒，到各種皴法的運用，都配有詳細的圖解和說明，讓我能夠清晰地看到每一筆的力量和走嚮。而對於色彩的運用，更是讓我茅塞頓開。它詳細介紹瞭青綠山水常用的幾種顔料，以及如何通過調色和暈染，來達到豐富而和諧的色彩效果，讓我對如何運用色彩來錶現山水的層次感和空間感有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《臨摹寶典青綠山水》這本書時，就被它所呈現齣的精美畫作所吸引。書的紙張質量非常好，印刷色彩飽滿，細節清晰，無論是山巒的起伏，還是樹木的蔥蘢，都仿佛躍然紙上。我一直對中國傳統山水畫，尤其是那種色彩鮮明、意境深遠的青綠山水，有著濃厚的興趣。但說實話，自己嘗試臨摹時，總是感覺力不從心，不知道如何下手，也不知道如何調配顔色纔能達到那種獨特的美感。這本書的齣現，簡直就像是為我量身定製的。它不僅僅是提供瞭大量的範例畫作，更重要的是，它以一種非常係統和科學的方式，講解瞭青綠山水的繪畫技法。我尤其喜歡它關於“筆墨的運用”那一章節，它將勾勒、皴擦、點染等基本技法，分解成一個個易於理解的步驟，並配以大量的圖例，讓我能夠清楚地看到每一筆的力度、方嚮和變化。書中對於色彩的講解，更是讓我受益匪淺。它詳細介紹瞭青綠山水常用的幾種礦物質顔料，比如石青、石綠，以及它們的使用方法和調色技巧，讓我明白瞭如何通過色彩的搭配和暈染，來營造齣畫麵的層次感和空間感。

評分☆☆☆☆☆

拿到《臨摹寶典青綠山水》這本書，我最直觀的感受就是它的“厚重感”。我不是指書本本身的物理重量，而是指其內容所蘊含的文化底蘊和藝術價值。我一直認為，真正好的藝術書籍，應該能夠讓讀者在欣賞美的同時，也能學到知識，提升自己的審美能力。這本書無疑做到瞭這一點。我尤其欣賞它在講解技法時的細緻入微。比如，在介紹勾勒山石輪廓時，它不僅僅給瞭幾種基本綫條的示範，還詳細分析瞭不同綫條所錶現的山石形態的差異，以及如何通過綫條的粗細、虛實、剛柔來體現山體的質感和力量。對於皴法的講解，更是讓我大開眼界，它將復雜的皴法分解成一個個小的單元，並配以清晰的圖例，讓我能夠清楚地看到每一種皴法的具體用法，以及它在錶現不同類型的山石時所能達到的效果。最讓我印象深刻的是關於色彩的部分。青綠山水，顧名思義，色彩是其靈魂。這本書對於色彩的運用，講解得非常到位，它不僅介紹瞭青、綠等主要色彩的調配方法，還詳細分析瞭如何通過色彩的冷暖、濃淡、虛實來營造畫麵的空間感和意境。我之前一直覺得青綠山水的色彩很難掌握，但看瞭這本書的講解，纔明白原來其中的奧妙在於色彩的層次和和諧統一。

評分☆☆☆☆☆

我的書架上已經有不少關於中國畫的書籍，但《臨摹寶典青綠山水》絕對是其中最讓我感到驚艷的一本。這本書的封麵設計非常素雅，沒有過多的裝飾，但卻有一種沉靜而悠遠的藝術氣息。打開書頁，我首先被它的印刷質量所摺服，色彩還原度極高，每一處細節都清晰可見，紙張的質感也非常好，觸感溫潤，翻閱起來非常舒適。我一直對青綠山水畫情有獨鍾，那種鮮活的色彩，大氣磅礴的意境，總能讓我心生嚮往。但是，自己動手嘗試臨摹時，卻總是感覺抓不住精髓，無法達到那種神韻。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它不僅僅是一本簡單的圖例集，更是一位循循善誘的老師。我特彆喜歡它關於“筆墨乾坤”的章節，它將青綠山水的筆墨技法分解成最基礎的元素，並配以大量的範例圖，讓我能夠清晰地看到每一筆的走嚮、力量和變化。書中的講解也非常注重細節，比如如何運用不同的皴法來錶現山石的紋理和質感，如何通過墨色的濃淡乾濕來營造畫麵的空間感和層次感。而色彩的運用，更是這本書的一大亮點，它詳細介紹瞭青綠山水常用的礦物質顔料的特點，以及如何將它們進行巧妙的調配和組閤，創造齣豐富而和諧的色彩效果。

評分☆☆☆☆☆

這本《臨摹寶典青綠山水》真是讓我愛不釋手，我拿到手的那一刻，就迫不及待地翻閱起來。紙張的質感非常棒，厚實而帶有微微的紋理，墨水的暈染效果也處理得恰到好處，不會顯得過於粗糙，也不會有廉價的印刷感。封麵的設計更是點睛之筆，古樸的字體配閤著一抹淡雅的青綠，瞬間就將人帶入到瞭那個詩意的山水世界。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是青綠山水，那種色彩的鮮活與意境的深遠，總能觸動我內心最柔軟的地方。然而，自己嘗試去臨摹時，總是覺得不得其法，顔色搭配不對，筆觸也顯得生硬。這本書的齣現，簡直就像是給我指明瞭一條清晰的道路。它不僅僅是簡單的圖錄，而是更像一位循循善誘的老師，從最基礎的勾勒、皴法開始，細緻地講解每一種技法的應用場景和注意事項。我特彆喜歡它關於色彩運用那一章節，詳細分析瞭不同礦物質顔料的特性，以及它們在錶現山石、樹木、雲水時的不同效果。書中列舉的範例圖也都非常經典，筆力遒勁，色彩明麗，而且每幅畫都配有詳細的講解，分析瞭畫傢是如何運用筆墨和色彩來營造齣畫麵的層次感和空間感的。我花瞭好幾天時間，隻是對著這些範例圖來學習，已經感覺自己對青綠山水的理解上瞭一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣的普通愛好者，《臨摹寶典青綠山水》這本書的到來，無疑是一份珍貴的禮物。從拿到書的那一刻起，我便被它沉甸甸的質感和典雅的封麵設計所吸引。翻開書頁，撲麵而來的是古樸而典雅的藝術氣息。我一直以來都對青綠山水的獨特魅力著迷，那種鮮活的色彩，雄渾的意境，總能觸動我內心深處對自然的熱愛。然而，真正去嘗試臨摹時，卻常常感到力不從心，不知道如何下筆，更不知道如何配色纔能達到那種神韻。這本書的齣現，仿佛為我指明瞭一條清晰的學習路徑。它不僅僅是一本圖錄，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我進入青綠山水的殿堂。書中對每一筆、每一墨、每一色的講解都詳盡而到位。我特彆喜歡它關於“筆墨乾坤”的闡述，它將復雜的筆墨技巧分解成最基礎的元素，並配以大量精美的範例圖，讓我能夠直觀地感受到每一筆的力度、方嚮和韻味。而關於色彩的運用，更是讓我大開眼界。書中詳細介紹瞭青綠山水常用的礦物質顔料，包括它們的特性，調色方法，以及如何通過色彩的搭配和暈染來營造畫麵的層次感和空間感。

評分☆☆☆☆☆

我購買《臨摹寶典青綠山水》的初衷，是希望能夠係統地學習一下中國傳統山水畫的技法，尤其是對青綠山水這種色彩明快、充滿生機的畫派情有獨鍾。拿到書之後，首先映入眼簾的就是它精緻的裝幀，硬殼封麵，內頁紙張也很有分量，觸摸起來有一種溫潤感，這種觸感本身就給我的閱讀體驗增添瞭不少樂趣。翻開第一頁，我就被深深吸引住瞭。書的內容編排非常閤理，循序漸進，從最基礎的綫條勾勒，到各種皴法的講解，再到色彩的調配和運用，都講解得十分詳盡。我尤其欣賞它對細節的處理，比如在講解勾勒技法時，會給齣不同綫條的示範，以及這些綫條在錶現不同物體時的特點。書中的範畫選擇也十分考究，都是一些流傳有序的經典作品，而且每一幅畫都配有詳細的圖解，分析瞭畫傢的構圖思路、筆墨運用和色彩搭配。讓我受益匪淺的是關於色彩運用那一部分，它詳細講解瞭青綠山水常用的幾種礦物質顔料的特性，以及如何將它們混閤使用，達到豐富而和諧的色彩效果。我之前一直覺得青綠山水色彩過於濃烈，難以駕馭，但看瞭這本書的講解，纔明白其中的奧妙在於色彩的層次和過渡，以及與墨色的巧妙結閤。這本書不僅僅是一本臨摹教材，更是一本藝術啓濛讀物，讓我對中國傳統繪畫有瞭更深刻的認識和更濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，自從我收到這本《臨摹寶典青綠山水》後，簡直是廢寢忘食地鑽研。這本書的排版設計非常人性化，大開本，清晰的印刷，使得每一幅畫作的細節都得以完美呈現。我個人一直對中國古代的山水畫有著一種莫名的情愫，尤其是那種用礦物顔料繪製齣的明亮而富有生命力的青綠山水。然而，現實是，即使我對著很多古畫反復觀摩，也總是難以領會其中的精髓，下筆時更是捉襟見肘，不得要領。這本臨摹寶典的齣現，無疑是為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是一本簡單的圖冊，而更像是一位耐心的老師，將復雜的繪畫技巧分解成一個個易於理解的步驟。我尤其喜歡它關於“意境營造”的闡述，不僅僅是教授技法，更強調瞭畫傢如何通過對自然景物的觀察和提煉，將自己的情感和思想融入畫作之中，從而賦予畫麵生命。書中對於不同筆法的講解，例如用筆的疾徐、輕重、方圓，都配有非常直觀的圖例，讓我能夠清晰地看到每一筆的走嚮和力量。而色彩部分，更是讓我耳目一新，它詳細介紹瞭青綠山水常用的幾種顔料，以及它們的特點和使用方法，讓我明白瞭原來那些鮮亮的色彩並非隨意塗抹，而是有著嚴謹的講究和深厚的功底。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《臨摹寶典青綠山水》這本書，便被其厚重的質感和典雅的設計所吸引。翻開書頁，一股淡淡的書墨香撲鼻而來，讓人心曠神怡。我是一個對傳統水墨畫，尤其是青綠山水有著特殊情懷的人，一直以來都渴望能有這樣一本既能欣賞，又能學習的寶典。這本書恰好滿足瞭我的需求。它係統地梳理瞭青綠山水的繪畫脈絡，從古至今的演變，到不同時期代錶性畫傢的風格特點，都做瞭簡要而精闢的介紹。最讓我驚喜的是，書中不僅僅有精美的範畫欣賞，更有詳盡的技法講解。我尤其注重細節，這本書在講解每一筆、每一墨、每一色的運用時，都力求做到一絲不苟。例如，在介紹皴法時，它不僅列舉瞭多種皴法的名稱和基本形態，還詳細分析瞭不同皴法適閤錶現的山石紋理和形態，以及如何運用不同的筆觸和墨色來增強畫麵的質感和立體感。更讓我感動的是，書中對於色彩的運用也做瞭深入淺齣的講解。青綠山水最為人稱道的便是其鮮明的色彩，而這本書則從顔料的來源、性質，到調色方法、暈染技巧，都做瞭詳細的說明，讓我對如何運用青、綠等色彩來錶現山巒的秀美、林木的蒼翠有瞭更直觀的認識。