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沈亮著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539332161

商品编码：1498506570

出版时间：2015-01-01

作  者:沈亮 著 著作 定  价:18 出 版 社:福建美术出版社 出版日期:2015年01月01日 页  数:32 装  帧:平装 ISBN:9787539332161 ●《临摹宝典.青绿山水》无目录

内容简介

暂无 沈亮 著 著作 沈亮，福建福州人，副教授，*国美术教育研究会会员，文化部国韵文华书画院特聘画师、福建省艺术教育委员会委员、福建省美术家协会会员、福建省书法家协会会员。从事美术教育50余年，出版书画著作十余种。书画作品被靠前外多家美术馆、博物馆收藏，同时被靠前外多家书画艺术团体聘为画师、教授。

临摹宝典：青绿山水 《临摹宝典：青绿山水》并非一本简单的画册，它是一扇通往中国古典绘画艺术深邃殿堂的窗户，更是一本融合了理论、实践与历史传承的修行指南。本书以“青绿山水”这一极具代表性的中国画科为核心，旨在为有志于此的艺术家、爱好者以及任何对中国传统美学感兴趣的读者，提供一条系统、深入的学习与临摹之路。 卷一：青绿之源，意蕴之启 本书的开篇，我们将一同溯源青绿山水的悠久历史。从魏晋南北朝时期佛教艺术中初露的色彩斑斓，到隋唐盛世辉煌灿烂的宫廷画风，再到宋代宫廷院体画中严谨精丽的青绿描绘，乃至元明清时期文人画对青绿技法的继承与变奏，我们将梳理其发展的脉络，探究青绿山水在中国美术史上的独特地位和演变轨迹。 重点在于，我们将深入解析“青绿”二字背后的文化含义。它不仅仅是矿物颜料——石青与石绿的直接运用，更是中国古代哲学思想、自然观和审美情趣的具象化体现。青，象征着生命、希望、天空与水的广阔，其色彩冷峻而富于变化；绿，则代表着生机、宁静、山峦与植被的盎然。两者结合，构筑出一种既富丽堂皇又超凡脱俗的视觉体验，传递着一种“气韵生动”的东方美学精神。 我们将详细阐述青绿山水画的艺术特征：其鲜明的色彩对比，矿物颜料独特的质感与光泽，以及由此营造出的富贵、典雅、祥瑞的氛围。同时，也会探讨青绿山水画的题材选择，如表现帝王宫苑的宏伟壮丽，描绘仙境神游的奇幻飘逸，或是寄情山水的隐逸情怀。 卷二：法度之基，技法之探 本卷是本书的核心部分，我们将系统地剖析青绿山水画的创作法则与具体技法。这部分内容绝非停留在表面，而是力求从根本上揭示其“形神兼备”的艺术秘诀。 首先，我们会从“勾、皴、擦、染”等中国画基本功入手，但将重点聚焦于青绿山水的特殊要求。例如，在“勾”的运用上，青绿山水往往要求线条的精谨流畅，即使是山石的轮廓，也需要表现出一定的体积感和力度。在“皴”法上，虽然不像水墨山水那样强调笔墨的韵味，但依然需要通过不同的皴染手法来表现山石的纹理和质感，并为后续的设色打下基础。 随后，我们将进入青绿设色的专项讲解。这部分内容将涵盖： 矿物颜料的特性与运用： 详细介绍石青、石绿、朱砂、雌黄、花青等常用矿物颜料的物理、化学特性，以及它们在不同时代、不同画师手中的运用技巧。我们将探讨如何根据山水景物的不同部位、不同光照条件，选择最恰当的颜料。 “三绿”、“二绿”、“大青”、“头青”等基本设色法： 深入讲解青绿山水最经典的几种设色体系，如“金碧辉煌”的金碧山水，“青绿重彩”的唐宋院体，以及“浅绛设色”中的青绿过渡。我们会通过大量实例，演示不同设色法的具体操作步骤，包括如何调和颜料，如何运用“破染”、“烘染”、“罩染”等技法，以及如何通过色彩的层次和冷暖对比来表现空间感和立体感。 “渲染”与“罩染”的奥妙： 这是青绿山水设色的关键。我们将详细讲解如何通过反复渲染，使色彩厚重而富有层次，如何通过罩染，在已有的色彩之上叠加新的颜色，从而产生微妙的色彩变化和立体感。例如，如何用花青或藤黄打底，再用石绿罩染，以获得深沉而富有变化的绿色；如何用朱砂或赭石勾勒山石的明暗，再用石青或石绿进行渲染。 金碧设色的技巧： 对于金碧山水，我们将单独辟出专章进行讲解。这包括金、银的性质，如何将其用于勾勒轮廓、点染皴纹，以及如何与石青、石绿等色彩和谐搭配，营造出富丽堂皇而又高贵典雅的艺术效果。 色彩的明度、纯度与冷暖变化： 如何运用色彩的这些基本要素来表现山水的体积、质感、光影和空间，以及如何通过色彩的情感暗示来烘托画面的意境，都将是重点讲解的内容。 卷三：范本之精，临摹之法 理论学习之后，实践的指导至关重要。《临摹宝典：青绿山水》的第三卷，将聚焦于经典范本的解析与临摹指导。我们选取了中国青绿山水画史上的若干代表性作品，从唐代的《步辇图》（中的山水背景）、《明皇幸蜀图》，到宋代的《千里江山图》、《耕织图》，再到元代的《江山胜览图》，乃至明清时期的部分青绿山水作品。 对于每一幅范本，我们都将进行细致的入微分析： 构图的巧思： 剖析大师们是如何通过山峦的起伏、河流的走向、建筑的布置，来组织画面，营造出宏大或幽静的意境。我们将研究其“三远法”的运用，以及如何通过“散点透视”来展现辽阔的景象。 线条的运用： 尽管以设色为主，但青绿山水同样注重线条的勾勒。我们将详细分析不同范本中线条的粗细、刚柔、顿挫，以及它们如何与色彩相互作用，共同塑造山石的形态和质感。 设色的精妙： 这是本卷的重中之重。我们将“解剖”每一幅范本的色彩运用，逐层分析其设色的逻辑，包括： 底色与面色： 如何通过铺垫底色，为后续的色彩打下基础；如何在底色之上叠加面色，使色彩过渡自然，富有层次。 光源的设定： 即使是写意的山水，也常常暗含着光源的设定。我们将分析范本中色彩的明暗变化，以及它们如何暗示光照的方向和强度。 色彩的对比与协调： 如何运用色彩的冷暖、浓淡、深浅来形成对比，增强画面的表现力；又如何使各种色彩和谐统一，共同营造出画面的整体氛围。 具体颜料的识别与运用： 尝试通过放大细节，揣摩原作中可能使用的颜料种类及其敷染方式。例如，某处石青的深浅变化，可能源于多次叠加；某处石绿的微妙色泽，可能混合了藤黄或花青。 细节的观察与表现： 从树木的描绘、云水的处理，到建筑的点缀、人物的安排，我们将引导读者关注每一个细节，理解其在整体画面中的作用，以及其背后的造型规律。 在范本分析之后，我们将提供具体的临摹方法指导。这包括： 从局部到整体的临摹策略： 建议初学者可以从临摹单棵树、一块岩石、一段河流开始，逐步掌握色彩的运用和造型的特点，然后再进行整幅作品的临摹。 “打稿”与“勾勒”的技巧： 如何准确地将范本的构图转移到自己的画纸上，以及如何在打稿的基础上进行精谨的线条勾勒。 “过稿”与“填色”的步骤： 详细介绍如何将勾勒好的线条“过稿”到新的画纸上，以及如何根据范本的设色方案进行细致的填色。 “罩染”与“提亮”的实践： 在填色完成后，如何运用罩染技法来深化色彩，调整色调，以及如何通过点染提亮，增强画面的光感和立体感。 “补笔”与“调整”的艺术： 在作品基本完成后，如何进行最后的“补笔”和调整，以达到与范本神似的艺术效果。 卷四：意境之化，创作之翼 《临摹宝典：青绿山水》并非止步于“形似”，我们更希望读者能够“神似”，并最终能够“形神兼备”，乃至“自出新意”。因此，本书的最后一卷，将引导读者将临摹的技巧与理论，升华至独立的创作层面。 我们将探讨如何在掌握了青绿山水的基本法度之后，融入个人的观察与感悟，创作出具有时代精神和个人风格的作品。这包括： 观察自然，提炼意象： 引导读者从现实的山水景物中，发现那些适合用青绿山水语言来表现的元素，学习如何将自然景物的形、色、光、影，转化为绘画的语言。 胸有成竹，立意为先： 强调在动笔之前，构思画面的主题、意境和情感表达，以及如何通过构图、色彩等手段来烘托主题。 技法与情感的融合： 如何让精湛的技法服务于情感的表达，使色彩不仅仅是颜料的堆砌，而是具有生命力的情感载体。 创新与传统的关系： 在继承传统青绿山水绘画精髓的基础上，如何探索新的表现方式，如引入现代的构图理念、色彩理论，甚至与其他画种的技法进行融合，创作出既有传统韵味又不失时代感的作品。 “写意”与“写实”的结合： 探讨在青绿山水画中，如何平衡写实造型与写意精神，如何在工整的设色中注入笔墨的韵味和情感的张力。 结语 《临摹宝典：青绿山水》是一本厚重的典籍，它融合了艺术史的考证、技法的精解、范本的剖析以及创作的启迪。我们希望通过这本书，让读者不仅能够掌握青绿山水画的绘制技巧，更能够深入理解其背后蕴含的中国传统文化精神，领略那份“山水有相，意境无穷”的艺术魅力。它是一次穿越时空的对话，一次对美的极致追求，一次对生命与自然的深刻礼赞。愿每一位翻阅此书的读者，都能在这青绿的世界里，找到属于自己的那片天地，挥洒出属于自己的山水情怀。

评分☆☆☆☆☆

我购买《临摹宝典青绿山水》的初衷，是希望能够系统地学习一下中国传统山水画的技法，尤其是对青绿山水这种色彩明快、充满生机的画派情有独钟。拿到书之后，首先映入眼帘的就是它精致的装帧，硬壳封面，内页纸张也很有分量，触摸起来有一种温润感，这种触感本身就给我的阅读体验增添了不少乐趣。翻开第一页，我就被深深吸引住了。书的内容编排非常合理，循序渐进，从最基础的线条勾勒，到各种皴法的讲解，再到色彩的调配和运用，都讲解得十分详尽。我尤其欣赏它对细节的处理，比如在讲解勾勒技法时，会给出不同线条的示范，以及这些线条在表现不同物体时的特点。书中的范画选择也十分考究，都是一些流传有序的经典作品，而且每一幅画都配有详细的图解，分析了画家的构图思路、笔墨运用和色彩搭配。让我受益匪浅的是关于色彩运用那一部分，它详细讲解了青绿山水常用的几种矿物质颜料的特性，以及如何将它们混合使用，达到丰富而和谐的色彩效果。我之前一直觉得青绿山水色彩过于浓烈，难以驾驭，但看了这本书的讲解，才明白其中的奥妙在于色彩的层次和过渡，以及与墨色的巧妙结合。这本书不仅仅是一本临摹教材，更是一本艺术启蒙读物，让我对中国传统绘画有了更深刻的认识和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的临摹宝典，不仅仅是提供漂亮的图片，更重要的是能够提供有价值的学习方法和思路。而《临摹宝典青绿山水》这本书，恰恰就是这样的典范。它以一种非常系统和深入的方式，向读者展示了青绿山水的艺术世界。我尤其喜欢它关于“意境的营造”这一章节的探讨，它不仅仅停留在技法的层面，而是引导读者去思考，如何通过笔墨的运用，色彩的搭配，以及构图的安排，来传达出画家对自然的感悟和对生活的理解。书中对每一个技法的讲解都非常细致，例如在介绍勾勒轮廓时，它会区分出不同的线条类型，并说明它们各自适合表现的景物，以及所能产生的视觉效果。对于皴法的演示，更是详尽到每一笔的起承转合，让我能够清晰地感受到笔墨的力度和节奏。而书中关于色彩的部分，更是让我叹为观止。它详细讲解了青绿山水中常用的几种矿物质颜料，包括它们的来源、特性以及在不同环境下所呈现出的微妙色彩变化。通过这本书，我才真正理解了，原来那些看似简单而明亮的色彩，背后蕴含着如此深厚的学问和精湛的技艺。

评分☆☆☆☆☆

拿到《临摹宝典青绿山水》这本书，我最直观的感受就是它的“厚重感”。我不是指书本本身的物理重量，而是指其内容所蕴含的文化底蕴和艺术价值。我一直认为，真正好的艺术书籍，应该能够让读者在欣赏美的同时，也能学到知识，提升自己的审美能力。这本书无疑做到了这一点。我尤其欣赏它在讲解技法时的细致入微。比如，在介绍勾勒山石轮廓时，它不仅仅给了几种基本线条的示范，还详细分析了不同线条所表现的山石形态的差异，以及如何通过线条的粗细、虚实、刚柔来体现山体的质感和力量。对于皴法的讲解，更是让我大开眼界，它将复杂的皴法分解成一个个小的单元，并配以清晰的图例，让我能够清楚地看到每一种皴法的具体用法，以及它在表现不同类型的山石时所能达到的效果。最让我印象深刻的是关于色彩的部分。青绿山水，顾名思义，色彩是其灵魂。这本书对于色彩的运用，讲解得非常到位，它不仅介绍了青、绿等主要色彩的调配方法，还详细分析了如何通过色彩的冷暖、浓淡、虚实来营造画面的空间感和意境。我之前一直觉得青绿山水的色彩很难掌握，但看了这本书的讲解，才明白原来其中的奥妙在于色彩的层次和和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

收到《临摹宝典青绿山水》这本书，我花了很长时间去仔细品读。它的装帧设计非常讲究，硬壳封面，内页纸张厚实且富有质感，印刷清晰，色彩还原度也很高，给人一种高端大气的感觉。我一直对中国传统绘画的青绿山水风格情有独钟，但苦于没有系统性的学习方法，自己尝试临摹时，总是难以得其精髓。这本书的出现，无疑为我解决了这个难题。它不仅提供了海量精美的青绿山水范画，更重要的是，它将复杂的绘画技法分解得非常细致，循序渐进。我尤其欣赏书中对于“意境”的解读，它不仅仅是教你画出山水的外形，更强调了如何通过笔墨的运用，色彩的搭配，以及构图的安排，来传达出画家对自然的理解和情感的抒发。书中关于笔墨的讲解非常到位，从基础的线条勾勒，到各种皴法的运用，都配有详细的图解和说明，让我能够清晰地看到每一笔的力量和走向。而对于色彩的运用，更是让我茅塞顿开。它详细介绍了青绿山水常用的几种颜料，以及如何通过调色和晕染，来达到丰富而和谐的色彩效果，让我对如何运用色彩来表现山水的层次感和空间感有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《临摹宝典青绿山水》这本书时，就被它所呈现出的精美画作所吸引。书的纸张质量非常好，印刷色彩饱满，细节清晰，无论是山峦的起伏，还是树木的葱茏，都仿佛跃然纸上。我一直对中国传统山水画，尤其是那种色彩鲜明、意境深远的青绿山水，有着浓厚的兴趣。但说实话，自己尝试临摹时，总是感觉力不从心，不知道如何下手，也不知道如何调配颜色才能达到那种独特的美感。这本书的出现，简直就像是为我量身定制的。它不仅仅是提供了大量的范例画作，更重要的是，它以一种非常系统和科学的方式，讲解了青绿山水的绘画技法。我尤其喜欢它关于“笔墨的运用”那一章节，它将勾勒、皴擦、点染等基本技法，分解成一个个易于理解的步骤，并配以大量的图例，让我能够清楚地看到每一笔的力度、方向和变化。书中对于色彩的讲解，更是让我受益匪浅。它详细介绍了青绿山水常用的几种矿物质颜料，比如石青、石绿，以及它们的使用方法和调色技巧，让我明白了如何通过色彩的搭配和晕染，来营造出画面的层次感和空间感。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《临摹宝典青绿山水》这本书，便被其厚重的质感和典雅的设计所吸引。翻开书页，一股淡淡的书墨香扑鼻而来，让人心旷神怡。我是一个对传统水墨画，尤其是青绿山水有着特殊情怀的人，一直以来都渴望能有这样一本既能欣赏，又能学习的宝典。这本书恰好满足了我的需求。它系统地梳理了青绿山水的绘画脉络，从古至今的演变，到不同时期代表性画家的风格特点，都做了简要而精辟的介绍。最让我惊喜的是，书中不仅仅有精美的范画欣赏，更有详尽的技法讲解。我尤其注重细节，这本书在讲解每一笔、每一墨、每一色的运用时，都力求做到一丝不苟。例如，在介绍皴法时，它不仅列举了多种皴法的名称和基本形态，还详细分析了不同皴法适合表现的山石纹理和形态，以及如何运用不同的笔触和墨色来增强画面的质感和立体感。更让我感动的是，书中对于色彩的运用也做了深入浅出的讲解。青绿山水最为人称道的便是其鲜明的色彩，而这本书则从颜料的来源、性质，到调色方法、晕染技巧，都做了详细的说明，让我对如何运用青、绿等色彩来表现山峦的秀美、林木的苍翠有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《临摹宝典青绿山水》真是让我爱不释手，我拿到手的那一刻，就迫不及待地翻阅起来。纸张的质感非常棒，厚实而带有微微的纹理，墨水的晕染效果也处理得恰到好处，不会显得过于粗糙，也不会有廉价的印刷感。封面的设计更是点睛之笔，古朴的字体配合着一抹淡雅的青绿，瞬间就将人带入到了那个诗意的山水世界。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是青绿山水，那种色彩的鲜活与意境的深远，总能触动我内心最柔软的地方。然而，自己尝试去临摹时，总是觉得不得其法，颜色搭配不对，笔触也显得生硬。这本书的出现，简直就像是给我指明了一条清晰的道路。它不仅仅是简单的图录，而是更像一位循循善诱的老师，从最基础的勾勒、皴法开始，细致地讲解每一种技法的应用场景和注意事项。我特别喜欢它关于色彩运用那一章节，详细分析了不同矿物质颜料的特性，以及它们在表现山石、树木、云水时的不同效果。书中列举的范例图也都非常经典，笔力遒劲，色彩明丽，而且每幅画都配有详细的讲解，分析了画家是如何运用笔墨和色彩来营造出画面的层次感和空间感的。我花了好几天时间，只是对着这些范例图来学习，已经感觉自己对青绿山水的理解上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通爱好者，《临摹宝典青绿山水》这本书的到来，无疑是一份珍贵的礼物。从拿到书的那一刻起，我便被它沉甸甸的质感和典雅的封面设计所吸引。翻开书页，扑面而来的是古朴而典雅的艺术气息。我一直以来都对青绿山水的独特魅力着迷，那种鲜活的色彩，雄浑的意境，总能触动我内心深处对自然的热爱。然而，真正去尝试临摹时，却常常感到力不从心，不知道如何下笔，更不知道如何配色才能达到那种神韵。这本书的出现，仿佛为我指明了一条清晰的学习路径。它不仅仅是一本图录，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我进入青绿山水的殿堂。书中对每一笔、每一墨、每一色的讲解都详尽而到位。我特别喜欢它关于“笔墨乾坤”的阐述，它将复杂的笔墨技巧分解成最基础的元素，并配以大量精美的范例图，让我能够直观地感受到每一笔的力度、方向和韵味。而关于色彩的运用，更是让我大开眼界。书中详细介绍了青绿山水常用的矿物质颜料，包括它们的特性，调色方法，以及如何通过色彩的搭配和晕染来营造画面的层次感和空间感。

评分☆☆☆☆☆

我的书架上已经有不少关于中国画的书籍，但《临摹宝典青绿山水》绝对是其中最让我感到惊艳的一本。这本书的封面设计非常素雅，没有过多的装饰，但却有一种沉静而悠远的艺术气息。打开书页，我首先被它的印刷质量所折服，色彩还原度极高，每一处细节都清晰可见，纸张的质感也非常好，触感温润，翻阅起来非常舒适。我一直对青绿山水画情有独钟，那种鲜活的色彩，大气磅礴的意境，总能让我心生向往。但是，自己动手尝试临摹时，却总是感觉抓不住精髓，无法达到那种神韵。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它不仅仅是一本简单的图例集，更是一位循循善诱的老师。我特别喜欢它关于“笔墨乾坤”的章节，它将青绿山水的笔墨技法分解成最基础的元素，并配以大量的范例图，让我能够清晰地看到每一笔的走向、力量和变化。书中的讲解也非常注重细节，比如如何运用不同的皴法来表现山石的纹理和质感，如何通过墨色的浓淡干湿来营造画面的空间感和层次感。而色彩的运用，更是这本书的一大亮点，它详细介绍了青绿山水常用的矿物质颜料的特点，以及如何将它们进行巧妙的调配和组合，创造出丰富而和谐的色彩效果。

评分☆☆☆☆☆

说实话，自从我收到这本《临摹宝典青绿山水》后，简直是废寝忘食地钻研。这本书的排版设计非常人性化，大开本，清晰的印刷，使得每一幅画作的细节都得以完美呈现。我个人一直对中国古代的山水画有着一种莫名的情愫，尤其是那种用矿物颜料绘制出的明亮而富有生命力的青绿山水。然而，现实是，即使我对着很多古画反复观摩，也总是难以领会其中的精髓，下笔时更是捉襟见肘，不得要领。这本临摹宝典的出现，无疑是为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本简单的图册，而更像是一位耐心的老师，将复杂的绘画技巧分解成一个个易于理解的步骤。我尤其喜欢它关于“意境营造”的阐述，不仅仅是教授技法，更强调了画家如何通过对自然景物的观察和提炼，将自己的情感和思想融入画作之中，从而赋予画面生命。书中对于不同笔法的讲解，例如用笔的疾徐、轻重、方圆，都配有非常直观的图例，让我能够清晰地看到每一笔的走向和力量。而色彩部分，更是让我耳目一新，它详细介绍了青绿山水常用的几种颜料，以及它们的特点和使用方法，让我明白了原来那些鲜亮的色彩并非随意涂抹，而是有着严谨的讲究和深厚的功底。