【精裝彩印禮盒裝】中國傳世名畫全集綫裝 禮盒彩印16開共2捲 名畫作品集山水國畫鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 浩典圖書專營店

齣版社： 外文齣版社

ISBN：9787119072562

商品編碼：1520518998

目錄
遠古漢代時期
舞蹈紋圖
鸛魚石斧圖
龍鳳人物圖
人物禦龍圖
升天圖?軑侯妻墓
鴻門宴圖（部分）
趙氏孤兒圖（部分）
上林苑訓獸圖（部分）
君車齣行圖（部分）
男墓主與男侍僕圖
洗燙傢禽圖
獵獸圖
魏晉南北朝時期
洛神賦圖
女史箴圖
列女古賢圖（之一、二）
職貢圖
北齊校書圖
伎樂天
隋唐五代時期
遊春圖
步輦圖
曆代帝王圖（部分）
江帆樓閣圖
維摩詰圖
明皇幸蜀圖
五星二十八宿神形圖
照夜白圖
搗練圖
簪花仕女圖
虢國夫人遊春圖
五牛圖
六尊者像
高逸圖
鬥牛圖
雙騎圖
宮樂圖
弈棋仕女圖
舞樂圖
反彈琵琶圖
執扇宮女圖
賓客圖
匡廬圖
關山行旅圖
寫生珍禽圖
江行初雪圖
十六羅漢圖?諾距羅
卓歇圖
文苑圖
重屏會棋圖
勘書圖
雪竹圖
瀟湘圖（上）
夏景山口待渡圖（下）
閬苑女仙圖
離士圖
宋遼金元時期
韓熙載夜宴圖
雪霽江行圖
讀碑窠石圖
寒林騎驢圖
層岩叢樹圖
鞦山問道圖
雪圖
山鷓棘雀圖
溪山行旅圖
雪景寒林圖
雪山蕭寺圖
溪山春曉圖
紅蓼水禽圖
寫生蛺蝶圖
江山樓觀圖
夏山圖
紡車圖
朝元仙仗圖
春山圖
雙喜圖
寒雀圖
落花遊魚圖（部分）
墨竹圖
窠石平遠圖
寒林圖
早春圖
漁村小雪圖
贏山圖
五馬圖
占汀密雪圖
寒鴉圖
痔明上河圖
韆裏江山圖
采薇圖
灸艾圖
鹿鳴之什圖（之一、二）
遠岫晴雲圖
雪江歸棹圖
柳鴉蘆雁圖
芙蓉錦雞圖
瑞鶴圖
日暮歸漁圖
雜技戲孩圖
四梅圖
江山鞦色圖
萬鬆金闕圖
鬆磴精廬圖
雪中梅竹圖
大士像
羅漢圖
四景山水圖
貨郎圖
花籃圖
四羊圖
楓鷹雉雞圖
風雨歸牧圖
……
時代時期
清近代時期

基本信息

書名：中國傳世名畫(套裝共2冊)
作者：楊建峰
齣版社：外文齣版社
齣版日期：2011年11月1日
ISBN：9787119072562
版次：第1版
裝幀：盒裝
開本：16開彩色精裝2冊
定價： 380.00元

藝術的殿堂：世界美術史經典作品鑒賞 本書涵蓋範圍： 本書深入探討瞭自史前時期至現當代，世界範圍內各個重要藝術流派、藝術傢的代錶性作品與創作背景。旨在為讀者提供一個宏大而細緻的西方及世界藝術發展脈絡，重點解析不同文明和時代背景下，繪畫、雕塑、建築等視覺藝術的主要成就與風格演變。 第一部分：遠古的迴響與古典的奠基（約公元前30000年 – 公元476年） 一、史前藝術的神秘魅力 舊石器時代的洞穴壁畫： 聚焦於拉斯科洞穴（Lascaux）和阿爾塔米拉洞穴（Altamira）中野牛、猛獁的生動描繪，探討其宗教、狩獵巫術功能，以及對人體形態的早期觀察。 新石器時代的陶器與巨石陣： 分析定居生活帶來的藝術變化，從土耳其恰塔霍裕剋（Çatalhöyük）的壁畫到英國巨石陣（Stonehenge）的結構性藝術，體現人類對秩序和永恒的初步追求。 二、近東與兩河文明的權力象徵 美索不達米亞的浮雕藝術： 詳細解讀烏爾第三王朝的“烏爾軍旗”，以及漢謨拉比法典石碑（Stele of Hammurabi）的敘事性浮雕，解析楔形文字與圖像的結閤。 古埃及的永生之術： 剖析《亡靈書》中的插圖、神廟牆壁上的綫描，以及雕塑（如獅身人麵像、圖坦卡濛麵具）如何服務於法老的“卡”（Ka）與來世信仰，探討其嚴格的正麵律和比例規範。 三、希臘的理想與羅馬的實用 古希臘的完美追求： 追溯古風時期的僵硬造型到古典盛期（如菲狄亞斯、波留剋列特斯）對“理想人體”的探索，重點分析“思索者”與帕特農神廟的雕塑群像，闡釋黃金比例與“動”與“靜”的平衡。 羅馬的寫實與紀實： 區彆於希臘的理想化，分析羅馬雕塑（如奧古斯都的青年像）對個體特徵的細緻刻畫。研究羅馬壁畫（如龐貝古城的“神秘彆墅”）和凱鏇門的記事性浮雕，理解藝術在帝國宣傳中的作用。 第二部分：信仰的時代：中世紀的輝煌（約公元5世紀 – 14世紀） 一、拜占庭藝術的永恒之光 聖像畫（Icons）的神秘主義： 探討君士坦丁堡藝術的中心地位，重點研究聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia）的馬賽剋鑲嵌畫，分析其平麵化、程式化的特點，以及對神性的抽象錶達。 二、西歐的演變：羅馬式與哥特式 羅馬式（Romanesque）的堡壘精神： 分析其厚重、樸拙的建築風格（如比薩斜塔群），以及與教堂壁畫、手抄本插圖（Illuminated Manuscripts）中怪獸與宗教故事的結閤。 哥特式（Gothic）的嚮上突破： 詳述飛扶壁、肋拱的應用如何實現教堂的“嚮上生長”（如沙特爾大教堂），以及彩色玻璃窗如何將自然光轉化為神聖之光，探討其對人本關懷的初步萌芽。 第三部分：人性的覺醒與藝術的重生（約15世紀 – 16世紀） 一、早期文藝復興：透視法的革命 佛羅倫薩的科學探索： 深入解析布魯內萊斯基在建築和透視學上的突破。著重研究馬薩喬（Masaccio）的濕壁畫如何首次將精確的焦點透視引入繪畫，以及波提切利（Botticelli）筆下神話復興的優雅綫條。 北方文藝復興的細節描摹： 重點考察揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）的油畫技術革新，分析其對光影、織物和微觀世界的驚人寫實能力（如《根特祭壇畫》）。 二、盛期文藝復興：巨匠的鼎盛 達·芬奇的科學與藝術融閤： 分析其對人體解剖學、空氣透視的運用，解讀《最後的晚餐》中的構圖張力與人物心理刻畫。 米開朗基羅的“未完成”與力量： 探討他在西斯廷教堂天頂畫（如《創世紀》）中對人體的雕塑化處理，以及對人類潛能的頌揚。 拉斐爾的和諧與典雅： 研究其在梵蒂岡“雅典學院”中對古典哲學思想的完美秩序化錶達。 三、風格的轉嚮：晚期文藝復興與風格主義 威尼斯畫派的色彩至上： 闡述提香（Titian）對油彩質感和色彩錶現力的開拓，及其對後世巴洛剋藝術的影響。 矯飾主義（Mannerism）的緊張與不安： 分析丁托列托、帕爾米賈尼諾等藝術傢如何故意扭麯比例、使用非自然光綫，預示著藝術進入新的情感錶達階段。 第四部分：戲劇性的張揚與理性的迴歸（約17世紀 – 18世紀） 一、巴洛剋藝術：情感的爆發 卡拉瓦喬的光影魔術： 詳細解析其“明暗對比法”（Tenebrism）如何將宗教題材帶入世俗的戲劇性場景，創造強烈的視覺衝擊。 貝尼尼的動感雕塑： 研究《聖特蕾莎的狂喜》如何通過材質、光綫、空間營造齣極緻的感官體驗。 北方巴洛剋的世俗化： 深入分析荷蘭黃金時代的藝術，重點解讀倫勃朗（Rembrandt）對光綫和人物靈魂的捕捉，以及維米爾（Vermeer）對日常室內場景的寜靜描繪。 二、洛可可與新古典主義的對立 洛可可的輕盈與享樂： 探討法國宮廷背景下，華托（Watteau）、布歇（Boucher）作品中對精緻、柔美、無憂無慮生活場景的贊頌。 新古典主義的道德迴歸： 介紹大衛（David）如何以古羅馬題材（如《賀拉斯兄弟之誓》）呼應啓濛運動的理性與公民美德，標誌著對巴洛剋和洛可可的有力反動。 第五部分：現代性的開端（約19世紀） 一、浪漫主義的激情與自然崇拜 主觀情感的勝利： 分析戈雅（Goya）作品中對戰爭恐怖和民間習俗的深刻洞察，以及德拉剋洛瓦（Delacroix）作品中對異域風情和強烈色彩的運用。 風景畫的興起： 探討透納（Turner）和康斯太勃爾（Constable）如何將自然景觀從背景提升為錶現人類情感和精神體驗的主體。 二、現實主義的目光與印象派的光影實驗 紀實的堅持： 研究庫爾貝（Courbet）對“看不見、畫不齣來”的主題的堅持，以及馬奈（Manet）對傳統繪畫規範的挑戰。 印象派的瞬間捕捉： 重點解析莫奈（Monet）、雷諾阿（Renoir）如何走齣畫室，運用短促筆觸和純色並置來記錄光綫和色彩在特定時間下的變化，探討其對攝影技術的反應。 三、後印象主義：結構與情感的重建 塞尚的幾何化： 分析他對穩定結構和多重視角的探索，為立體主義奠定基礎。 梵高與高更的情感投射： 探討他們如何利用非自然色彩和誇張綫條來錶達內在的心理狀態和精神世界，預示著藝術將徹底轉嚮主觀錶達。 第六部分：20世紀及以後的藝術大爆炸 一、現代主義的顛覆 立體主義的解構： 詳細分析畢加索與布拉剋如何通過多視角、平麵化的方式打破文藝復興以來的焦點透視體係。 抽象藝術的誕生： 考察康定斯基（Kandinsky）的純粹精神性錶達，以及濛德裏安（Mondrian）對幾何與色彩構圖的極緻簡化。 達達主義與超現實主義的反理性： 分析杜尚（Duchamp）對“藝術品”概念的質疑，以及達利（Dalí）對夢境、潛意識的視覺化呈現。 二、戰後藝術的多元化 抽象錶現主義的行動性： 聚焦波洛剋（Pollock）的“行動繪畫”對創作過程本身的強調。 波普藝術對消費文化的挪用： 研究安迪·沃霍爾（Andy Warhol）如何將商業圖像提升為藝術本體，模糊瞭“高雅藝術”與“流行文化”的界限。 三、當代藝術的拓展 本書將對極簡主義、觀念藝術、大地藝術等後現代思潮進行概述，強調藝術媒介和定義的持續擴展，展現全球化背景下視覺文化的多樣性麵貌。 本書特色： 本書結構清晰，將時間綫索與地域風格相結閤，配有大量高質量的博物館級圖片（包括建築、雕塑、壁畫、油畫的細節圖），並輔以藝術史學傢的權威解讀，旨在幫助讀者建立起完整而深入的全球藝術史觀。

評分☆☆☆☆☆

作為一名癡迷於國畫鑒賞多年的老讀者，我通常對“禮盒裝”這種定位持保留意見，總覺得華麗的外錶下可能掩蓋瞭內容的平庸。然而，這套書的價值感是內外兼修的。綫裝書的特點是方便平攤，這對於欣賞大幅麵畫作至關重要，避免瞭傳統膠裝書頁易閤攏、難以完全展開的問題。更值得稱贊的是其圖版的清晰度和色彩的準確性。我將書中的一些知名作品與網絡上的高清圖進行對比，發現這套彩印版在深色和淺色過渡區域的過渡處理得更為自然，沒有齣現數字印刷常見的色階斷層感。這套書真正做到瞭將“藝術的復刻”放在首位，而非僅僅是作為一種“禮品”的包裝存在。它給我的感覺是，齣版方真正懂藝術，也尊重藝術。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被“傳世名畫全集”這個名頭吸引的，心裏其實有點忐忑，擔心內容會比較泛泛而談，流於錶麵。但實際翻閱後，我發現它在選材上的考量非常到位。它似乎沒有一味追求數量上的堆砌，而是更注重那些在藝術史上具有裏程碑意義的作品。尤其是山水畫部分，從唐代的青綠山水，到宋代的巨碑式山水，再到元四傢的文人畫風格，時間綫的梳理非常清晰。更讓我驚喜的是，它對一些局部細節的處理，有些畫作的特寫甚至比原作的觀感還要震撼，能清晰地看到畫傢筆觸的力度和墨法的變化。這對於我這種業餘愛好者來說，簡直是打開瞭一扇新的窗戶。我常常會花很長時間盯著某一幅作品看，試圖去理解畫傢在創作時的心境和哲學思考，這套書無疑提供瞭極佳的視覺載體來輔助這種“神遊”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這套書給瞭我極大的滿足感。它不僅僅是一本“看圖”的書，更像是一本可以進行深度互動的藝術工具書。綫裝的結構使得我可以很方便地將某一捲平放在桌麵上，然後對照著手中的資料進行臨摹或寫生練習，完全不用擔心書本會因為用力壓平而受損。16開的尺寸，既保證瞭畫麵的完整性，又不會像超大開本那樣笨重難以搬動。我尤其欣賞它在排版上留齣的空白——那些恰到好處的留白，不僅沒有浪費篇幅，反而起到瞭“呼吸感”的作用，讓讀者在視覺疲勞時能得到片刻的喘息，從而更好地投入到下一幅作品的品鑒之中。這種排版上的“留白美學”，本身就是對中國傳統審美的一種呼應。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，尤其是那種傳統綫裝的韻味，拿到手裏就感覺像是捧著一件藝術品。紙張的質感也特彆好，厚實且帶有微微的紋理，拿在手中分量十足。我一直對中國古典繪畫抱有濃厚的興趣，但市麵上很多畫冊要麼是裝幀太隨意，要麼是印刷色彩失真。這套書的彩印效果確實達到瞭一個很高的水準，山水畫中的那種墨色的層次感和留白的處理，都被細膩地還原瞭齣來，即便是沒有專業的鑒賞知識，也能感受到畫作的意境。我特彆喜歡它對細節的處理，比如裝訂處的針腳和書簽的設計，都透著一股匠心。這種對傳統工藝的緻敬，讓整個閱讀體驗都提升瞭一個檔次。把它放在書架上，本身就是一種視覺享受，每次不經意間瞥到，都能喚起我對中國傳統美學的嚮往。如果說非要挑剔，也許是16開的尺寸在便攜性上稍遜一籌，但正是這種開本，纔能更好地展現畫作的恢弘氣勢。

評分☆☆☆☆☆

這套書的定價對於其提供的印刷質量和裝幀工藝來說，性價比非常高。我曾購買過一些單本的、裝幀更簡陋的畫冊，價格卻不遑多讓。這套【精裝彩印禮盒裝】集閤瞭綫裝的古樸、彩印的高精度以及精美的禮盒包裝，讓它在收藏價值和實用價值之間取得瞭完美的平衡。對於想要係統瞭解中國山水畫發展脈絡的入門者來說，它提供瞭一個極佳的起點；而對於像我這樣有一定基礎的愛好者來說，它也提供瞭一個高質量的、可以隨時翻閱的“微型美術館”。它成功地將傳統工藝與現代印刷技術進行瞭嫁接，使得那些塵封已久的名作得以以一種既尊重曆史又符閤現代審美的方式呈現在我們眼前。每一次翻閱，都是一次對中國文化深厚底蘊的深度呼吸。

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