日本陶瓷藝術 手工陶藝 日文原版 日久野恵一與民藝的45年 日本手工之旅 器皿② 書籍

日本陶瓷藝術 手工陶藝 日文原版 日久野恵一與民藝的45年 日本手工之旅 器皿② 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 築藝圖書專營店
齣版社: 社
ISBN:9784766128505
商品編碼:15381041694
正文語種:日文

具體描述

 

書號:9784766128505

作者:久野惠一

頁數:320,重量:0.5公斤

開本大小:寬14.8,高21.0,厚2.5,厘米

 

 


《日久野惠一與民藝的45年:日本手工之旅(器皿②)》 探索日本陶瓷的深邃魅力,邂逅日久野惠一的樸拙之美 這是一部關於日本陶瓷藝術、手工陶藝以及一段與民藝結緣的45年光陰的深度探訪。本書以日久野惠一先生的視角,帶領讀者踏上一場尋訪日本各地手工陶藝的旅程。通過鏡頭與文字的交織,我們得以窺見那些隱藏在鄉間小鎮、世代傳承的陶藝工作室,以及在匠人手中誕生齣的、飽含溫度與故事的器皿。 本書聚焦於“器皿”,這個承載著日常生活點滴、連接著人與食物、人與自然的媒介。從茶碗的細膩觸感,到醬油碟的精緻綫條,再到大盤的厚重質感,每一個器皿都凝聚著匠人的心血與智慧,展現著日本傳統美學中“侘寂”的韻味,以及對手工製作的極緻追求。 日久野惠一:在時代浪潮中守護的民藝之魂 日久野惠一先生,作為本書的靈魂人物,他的人生軌跡與日本民藝運動的發展息息相關。他的45年,不僅僅是他個人藝術生涯的積澱,更是對日本傳統手工藝生命力的忠實記錄與熱情傳遞。本書深入剖析瞭日久野惠一先生在45年間,如何以敏銳的觸覺和深厚的理解,捕捉並記錄下那些在快速變化的時代中,依然堅守傳統、煥發活力的日本手工陶藝。他的鏡頭語言,如同他本人一樣,樸實而有力,不追求浮華,隻專注於器皿本身所蘊含的質感、光澤、造型以及它們所承載的生活哲學。 一場觸及心靈的手工之旅 本書不僅是關於陶瓷技藝的呈現,更是一次關於生活態度的感悟。跟隨日久野先生的腳步,我們仿佛能聽到窯爐中火焰跳動的聲音,聞到泥土燒製後散發的獨特氣息,感受到匠人指尖傳遞的溫潤。從備前燒的粗獷與古樸,到樂燒的隨性和生命力;從唐津燒的質樸與內斂,到小鹿田燒的規律與和諧,每一種風格都獨具特色,反映著當地的風土人情和匠人的精神世界。 書中展現的不僅僅是精美的器皿,更是器皿背後的文化傳承、匠人精神以及它們在現代生活中的意義。日久野先生的作品,往往帶著一種超越時空的魅力,它們樸素卻不失力量,實用卻不乏美感。它們不是冰冷的藝術品,而是能夠融入日常,陪伴我們度過一日三餐,增添生活色彩與情趣的夥伴。 為何選擇“器皿②”? “器皿②”的命名,暗示著這是一段更為深入、更為精細的探索。在本書中,讀者將看到更多樣化的器皿類型,更細緻的工藝細節,以及對不同地區、不同匠人之間微妙差異的深刻解讀。它或許會聚焦於某個特定時期、某個特定主題的器皿,或是更深入地挖掘某些器皿的功用與美學並存的哲學。無論如何,它都是對日本手工陶藝一次不容錯過的全麵展示。 這本書適閤誰? 對日本陶瓷藝術感興趣的愛好者: 想要深入瞭解日本傳統陶瓷的風格、曆史與製作工藝。 熱愛生活、追求品質的讀者: 欣賞手工器皿帶來的質感與溫度,希望為自己的生活空間增添一份獨特的品味。 關注傳統手工藝傳承的學者與研究者: 探究日本民藝運動的實踐與影響,理解匠人精神的價值。 攝影愛好者: 欣賞日久野惠一先生富有感染力的攝影作品,學習如何用鏡頭捕捉器物的生命力。 尋求生活靈感與文化啓迪的讀者: 通過接觸不同的生活方式與審美觀念,拓展視野,豐富內心世界。 《日久野惠一與民藝的45年:日本手工之旅(器皿②)》是一次視覺與心靈的雙重盛宴,它邀請您一同走進日本陶瓷的純粹世界,感受手工的溫度,品味生活的真諦。這是一本關於時間、關於匠心、關於美的書,它將陪伴您,在每一次與器皿的親密接觸中,發現生活最本真的美好。

用戶評價

評分

《日本陶瓷藝術 手工陶藝 日文原版 日久野恵一與民藝的45年 日本手工之旅 器皿②》這本書,如同一場靜謐的藝術浸泡。日久野恵一先生的45年,不僅僅是關於陶瓷,更是關於一種對日本傳統文化和手工藝術的深沉理解與熱愛。這本書讓我看到瞭陶瓷藝術中那份最原始、最純粹的美。我被書中那些器皿的質感所深深吸引,它們不是被精雕細琢齣來的完美,而是帶著泥土的本真,窯火的洗禮,以及匠人雙手留下的獨特印記。每一個器皿,都仿佛在低語著屬於它的故事,關於材料的來源,關於製作的過程,關於它將要陪伴的歲月。日久野恵一先生的“45年”,是一個關於執著與奉獻的傳奇,他用自己的生命去擁抱民藝,去守護這份寶貴的文化遺産。這本書不僅僅是關於視覺的享受,更是在字裏行間傳遞齣一種生活哲學,一種對“慢”的追求,一種對“手作”價值的尊重。它讓我意識到,生活中那些看似平凡的器皿,如果被賦予瞭情感和曆史,便能煥發齣非凡的魅力。

評分

這本書,從書名《日本陶瓷藝術 手工陶藝 日文原版 日久野恵一與民藝的45年 日本手工之旅 器皿②》就能感受到一種沉甸甸的厚重感。它不僅僅是一本介紹陶瓷的書,更像是一扇窗,透過這扇窗,我得以窺見日本傳統工藝那古老而又充滿活力的靈魂。翻開它,那些精美的圖片如同一幅幅細膩的畫捲在我眼前徐徐展開,每一件器皿都仿佛帶著創作者的呼吸和溫度,講述著屬於它們的故事。我尤其被那些粗獷而又充滿生命力的綫條所吸引,它們不追求一絲不苟的完美,卻在不經意間流露齣一種樸拙的美感,這種美感源自對材質最本真的尊重,以及對手工技藝最深沉的敬畏。日久野恵一這個名字,我之前雖未曾深入瞭解,但通過這本書,我仿佛與他進行瞭跨越時空的對話。他的45年,是對民藝的一次長久凝視,是對日本手工傳統的一次執著守護。那種對一件器皿反復揣摩、用心打磨的匠人精神,在當今這個追求效率和批量生産的時代,顯得尤為可貴。每一筆釉彩的暈染,每一次窯火的洗禮,都凝聚著無數的汗水與智慧。這本書不僅僅停留在欣賞的層麵,更深入地探討瞭“民藝”這一概念的內涵,讓我重新思考器物與生活的關係,以及它們在文化傳承中的重要地位。它讓我明白,一件看似平凡的器皿,可以承載如此豐富的曆史信息和人文情感。那些充滿生活氣息的細節,比如器皿上細微的裂紋,不均勻的釉色,甚至是偶爾齣現的燒製痕跡,都成為瞭它們獨一無二的印記,賦予瞭它們超越純粹裝飾性的生命力。這本書的齣現,無疑是給那些熱愛生活、追求品質的讀者一次心靈的洗禮。

評分

《日本陶瓷藝術 手工陶藝 日文原版 日久野恵一與民藝的45年 日本手工之旅 器皿②》這本書,如同一杯陳年的清酒,越品越有味。日久野恵一先生的45年,是對日本傳統陶瓷工藝的一次全景式掃描,更是他對“民藝”精神的一次深沉緻敬。這本書讓我看到瞭陶瓷藝術中那份最原始、最動人的生命力。我被書中那些器皿的質感所深深吸引,它們不是冰冷光滑的工業品,而是帶著泥土的溫度、窯火的印記,以及匠人雙手留下的痕跡。每一個器皿,都仿佛是一個獨立的故事,講述著它從泥土到成品的奇妙旅程。日久野恵一先生的“45年”,是一個關於專注與投入的傳奇,他用畢生的精力去探索、去理解、去推廣日本的民藝。這本書不僅僅是靜態的圖片展示,更是在字裏行間透露齣一種對生活的深刻洞察。它讓我明白,真正的美,往往隱藏在最樸實無華的事物中,需要我們用心去發現,去感受。那些看似簡單的造型,卻蘊含著設計者對功能與審美的極緻追求。這本書讓我對“器皿”的理解,從單純的實用工具,升華為一種文化載體,一種生活態度的體現。

評分

《日本陶瓷藝術 手工陶藝 日文原版 日久野恵一與民藝的45年 日本手工之旅 器皿②》,這是一本讓我沉醉的書,每一頁都散發著古樸而又迷人的氣息。日久野恵一先生以他45年的“民藝”之旅,為我們描繪瞭一幅幅日本陶瓷藝術的動人畫捲。我被書中那些充滿生命力的器皿深深吸引,它們沒有現代工業製品那種程式化的冰冷,而是帶著手工的溫度和獨一無二的痕跡。那些釉麵的變化,那些器型的樸拙,都蘊含著一種與自然和諧共處的美學理念。我尤其喜歡書中對一些傳統窯口工藝的介紹,那些世代相傳的技藝,仿佛是凝固在時間中的寶藏,被一代代匠人小心翼翼地守護著。每一次看到書中精美的圖片,我都能想象到匠人們在工作時的專注與投入,他們用雙手與泥土對話,用雙眼捕捉火候的微妙變化,用全身心去感受器皿在誕生過程中的每一個瞬間。這本書不僅僅是關於陶瓷,更是關於一種生活態度,一種對傳統的尊重,一種對“手作”價值的肯定。日久野恵一先生的45年,是一個關於匠人精神的傳奇,他用自己的堅持,讓我們看到瞭現代社會中難得的靜謐與美好。這本書讓我重新審視瞭我們生活中的器皿,它們不僅僅是工具,更是承載瞭文化、曆史和情感的藝術品。

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《日本陶瓷藝術 手工陶藝 日文原版 日久野恵一與民藝的45年 日本手工之旅 器皿②》這本書,是我近期讀到的一本非常令人震撼的讀物。日久野恵一先生的45年,不僅僅是職業生涯的積纍,更是一次對日本民藝精神的深刻體悟與實踐。書中的每一張圖片,都仿佛在訴說著一個關於泥土、火焰與雙手的故事。我被那些器皿的質感所深深吸引,它們沒有工業化的冰冷光滑,而是充滿瞭手工的溫度和自然的肌理。每一件器皿都擁有自己獨特的生命力,那些不經意間的釉色變化,那些樸拙的器型,都散發著一種未經雕琢的原始美。日久野恵一先生的“45年”,是一個關於堅持與熱愛的傳奇,他用自己的時間和精力,為我們展現瞭日本陶瓷藝術的豐富內涵。這本書不僅僅是關於陶瓷,更是關於一種生活態度,一種對傳統的尊重,一種對“手作”價值的肯定。它讓我意識到,真正的美,往往存在於最樸實無華的事物之中,需要我們去用心去感受,去體會。

評分

讀完《日本陶瓷藝術 手工陶藝 日文原版 日久野恵一與民藝的45年 日本手工之旅 器皿②》,我感覺自己仿佛走瞭一趟充滿驚喜的日本手工之旅。日久野恵一先生的45年,與其說是職業生涯,不如說是一場對日本民藝的虔誠朝聖。書中的每一個篇章,都像是一位循循善誘的嚮導,帶領我深入探索日本各地獨特的陶瓷工藝。我被那些色彩斑斕卻又和諧統一的釉彩所吸引,它們不是人工調配齣來的浮誇色彩,而是源於天然礦物質,經過窯火的洗禮,變幻齣無窮的韻味。那些看似粗糙的錶麵,卻有著細膩的質感,觸摸上去,仿佛能感受到泥土的溫度和曆史的沉澱。書中對器皿的分類,不僅僅是按照器型,更深入地挖掘瞭它們在不同地域、不同時代的生活場景。一件小小的茶碗,可以承載一個傢族的故事;一個樸素的飯碗,可以見證一次次的傢庭聚會。這種對器物背後人文關懷的挖掘,讓這本書超越瞭單純的藝術欣賞,而升華到瞭一種對生活本質的探討。日久野恵一先生的“45年”,是一個關於堅持、關於熱愛、關於傳承的深刻注腳。他用自己的時間和心血,為我們打開瞭一扇通往日本手工藝術殿堂的大門,讓我們得以領略其中那些被時光打磨得越發光彩奪目的珍寶。這本書讓我對“器皿”有瞭全新的認識,它們不再是冰冷的物件,而是被注入瞭靈魂的藝術品,是連接人與人、人與自然的橋梁。

評分

翻開《日本陶瓷藝術 手工陶藝 日文原版 日久野恵一與民藝的45年 日本手工之旅 器皿②》,我仿佛穿越瞭時空,置身於日本古老的窯火之中。日久野恵一先生用他的45年,為我們勾勒齣瞭一幅幅鮮活的日本陶瓷藝術圖景。這本書最吸引我的地方在於它所展現齣的“人”的溫度。每一件器皿,都仿佛承載著匠人的汗水、智慧與情感。那些看似粗糙的錶麵,卻有著細膩的觸感;那些自然的釉色,卻有著豐富的光澤變化。我被書中對器皿背後故事的講述所打動,它們不僅僅是物品,更是生活的一部分,是傢族的傳承,是曆史的見證。日久野恵一先生的“45年”,是一次對“民藝”的忠誠守護,他用自己的堅持,讓我們看到瞭傳統工藝在現代社會中的生命力。這本書讓我對“器皿”有瞭全新的認識,它們不再是冰冷的物質,而是被注入瞭靈魂的藝術品,是連接人與人、人與自然、人與曆史的橋梁。它讓我重新審視瞭我們與器皿的關係,以及它們在日常生活中的價值。

評分

拿到《日本陶瓷藝術 手工陶藝 日文原版 日久野恵一與民藝的45年 日本手工之旅 器皿②》這本書,就像發現瞭一個寶藏。日久野恵一先生的45年,是一次對日本民藝的深度挖掘和深情解讀。這本書讓我對“手工”這個詞有瞭更深層次的理解。它不僅僅是動手的過程,更是心與手的結閤,是智慧與情感的流淌。書中的器皿,無論是大小,無論是造型,都帶著一種生命力,一種不完美中的完美。那些不規則的綫條,那些自然的色彩,都訴說著它們獨一無二的“身份”。我沉浸在那些精美的圖片中,仿佛置身於日本的各個窯口,感受著那份寜靜而又充滿創造力的氛圍。日久野恵一先生的“45年”,是一個關於熱愛與堅持的故事,他用自己的生命去擁抱民藝,去傳播這份寶貴的文化遺産。這本書不僅僅是介紹陶瓷,更是傳遞一種生活的美學,一種對器物與生活關係的深刻思考。它讓我意識到,生活中最簡單的事物,如果用心地去對待,也能綻放齣耀眼的光芒。那些看似樸素的器皿,背後卻蘊藏著深厚的文化底蘊和精湛的工藝。這本書讓我對日本的陶瓷藝術有瞭更全麵的認識,也讓我對“民藝”這個概念有瞭更深刻的體悟。

評分

這本書《日本陶瓷藝術 手工陶藝 日文原版 日久野恵一與民藝的45年 日本手工之旅 器皿②》,像是一杯溫潤的綠茶,初入口是淡淡的,但迴味無窮。日久野恵一先生用他45年的光陰,為我們揭示瞭日本陶瓷藝術的精髓。我沉醉於書中那些器皿的質感,它們沒有一絲一毫的浮華,卻有著最動人的生命力。那些樸實的造型,那些自然的釉色,都仿佛是大地母親的傑作,經過匠人的雙手,變得更加靈動。書中的圖片,不僅僅是展示器皿本身,更是在講述器皿背後的故事,關於窯口的地緣特色,關於技藝的傳承演變,關於器皿在日常生活中的應用。日久野恵一先生的“45年”,是一次對“民藝”的深度探索,他用自己的實踐,詮釋瞭傳統工藝的價值與魅力。這本書讓我對“器皿”的理解,從一個物質的概念,升華到一個文化符號,一個情感的載體。它讓我重新審視瞭我們與器皿的關係,以及它們在塑造生活美學中的重要作用。

評分

《日本陶瓷藝術 手工陶藝 日文原版 日久野恵一與民藝的45年 日本手工之旅 器皿②》這本書,給我最大的震撼在於它所展現齣的“慢”的力量。在現代社會,一切都追求速度與便捷,而這本書卻引領我進入瞭一個截然不同的時空維度。日久野恵一先生耗費45年光陰,去追尋、去實踐、去感悟日本的民藝,這個數字本身就足以讓人肅然起敬。我看著書中那些圖片,想象著他在泥土中揉捏,在窯火中等待,那種耐心與專注,仿佛能穿透紙頁,直接抵達我的內心。書中對器皿的呈現,並非僅僅是靜態的展示,而是通過圖片、文字,以及其背後所蘊含的工藝流程,來講述一件器皿的“生命史”。那些樸實無華的造型,那些天然的釉色,都透露齣一種與自然融為一體的哲學。它不是在“創造”美,而是在“發現”美,在泥土的原始質感中,在燒製的不可控因素中,挖掘齣最動人的藝術錶現。我特彆喜歡書中對於不同地區、不同窯口的介紹,它們各自有著獨特的風格和曆史淵源,仿佛一張精密的地緣圖,勾勒齣日本陶瓷藝術的豐富光譜。每一個窯口的故事,都承載著一方水土的記憶,以及世代傳承的技藝。這本書讓我意識到,我們所使用的每一個器皿,都可能蘊含著一段漫長而復雜的故事,它們不僅僅是滿足我們日常需求的工具,更是連接過去與現在的文化載體。日久野恵一先生的45年,是對這份曆史與文化的緻敬,是對“手作”精神的一次深刻詮釋。

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