具体描述
书
书号：9784766128505
作者：久野惠一
页数：320，重量：0.5公斤
开本大小：宽14.8，高21.0，厚2.5，厘米
用户评价
《日本陶瓷艺术 手工陶艺 日文原版 日久野恵一与民艺的45年 日本手工之旅 器皿②》这本书，给我最大的震撼在于它所展现出的“慢”的力量。在现代社会，一切都追求速度与便捷，而这本书却引领我进入了一个截然不同的时空维度。日久野恵一先生耗费45年光阴，去追寻、去实践、去感悟日本的民艺，这个数字本身就足以让人肃然起敬。我看着书中那些图片，想象着他在泥土中揉捏，在窑火中等待，那种耐心与专注，仿佛能穿透纸页，直接抵达我的内心。书中对器皿的呈现，并非仅仅是静态的展示，而是通过图片、文字，以及其背后所蕴含的工艺流程，来讲述一件器皿的“生命史”。那些朴实无华的造型，那些天然的釉色，都透露出一种与自然融为一体的哲学。它不是在“创造”美，而是在“发现”美，在泥土的原始质感中，在烧制的不可控因素中，挖掘出最动人的艺术表现。我特别喜欢书中对于不同地区、不同窑口的介绍，它们各自有着独特的风格和历史渊源，仿佛一张精密的地缘图，勾勒出日本陶瓷艺术的丰富光谱。每一个窑口的故事，都承载着一方水土的记忆，以及世代传承的技艺。这本书让我意识到，我们所使用的每一个器皿，都可能蕴含着一段漫长而复杂的故事，它们不仅仅是满足我们日常需求的工具，更是连接过去与现在的文化载体。日久野恵一先生的45年，是对这份历史与文化的致敬，是对“手作”精神的一次深刻诠释。
评分这本书，从书名《日本陶瓷艺术 手工陶艺 日文原版 日久野恵一与民艺的45年 日本手工之旅 器皿②》就能感受到一种沉甸甸的厚重感。它不仅仅是一本介绍陶瓷的书，更像是一扇窗，透过这扇窗，我得以窥见日本传统工艺那古老而又充满活力的灵魂。翻开它，那些精美的图片如同一幅幅细腻的画卷在我眼前徐徐展开，每一件器皿都仿佛带着创作者的呼吸和温度，讲述着属于它们的故事。我尤其被那些粗犷而又充满生命力的线条所吸引，它们不追求一丝不苟的完美，却在不经意间流露出一种朴拙的美感，这种美感源自对材质最本真的尊重，以及对手工技艺最深沉的敬畏。日久野恵一这个名字，我之前虽未曾深入了解，但通过这本书，我仿佛与他进行了跨越时空的对话。他的45年，是对民艺的一次长久凝视，是对日本手工传统的一次执着守护。那种对一件器皿反复揣摩、用心打磨的匠人精神，在当今这个追求效率和批量生产的时代，显得尤为可贵。每一笔釉彩的晕染，每一次窑火的洗礼，都凝聚着无数的汗水与智慧。这本书不仅仅停留在欣赏的层面，更深入地探讨了“民艺”这一概念的内涵，让我重新思考器物与生活的关系，以及它们在文化传承中的重要地位。它让我明白，一件看似平凡的器皿，可以承载如此丰富的历史信息和人文情感。那些充满生活气息的细节，比如器皿上细微的裂纹，不均匀的釉色，甚至是偶尔出现的烧制痕迹，都成为了它们独一无二的印记，赋予了它们超越纯粹装饰性的生命力。这本书的出现，无疑是给那些热爱生活、追求品质的读者一次心灵的洗礼。
评分《日本陶瓷艺术 手工陶艺 日文原版 日久野恵一与民艺的45年 日本手工之旅 器皿②》，这是一本让我沉醉的书，每一页都散发着古朴而又迷人的气息。日久野恵一先生以他45年的“民艺”之旅，为我们描绘了一幅幅日本陶瓷艺术的动人画卷。我被书中那些充满生命力的器皿深深吸引，它们没有现代工业制品那种程式化的冰冷，而是带着手工的温度和独一无二的痕迹。那些釉面的变化，那些器型的朴拙，都蕴含着一种与自然和谐共处的美学理念。我尤其喜欢书中对一些传统窑口工艺的介绍，那些世代相传的技艺，仿佛是凝固在时间中的宝藏，被一代代匠人小心翼翼地守护着。每一次看到书中精美的图片，我都能想象到匠人们在工作时的专注与投入，他们用双手与泥土对话，用双眼捕捉火候的微妙变化，用全身心去感受器皿在诞生过程中的每一个瞬间。这本书不仅仅是关于陶瓷，更是关于一种生活态度，一种对传统的尊重，一种对“手作”价值的肯定。日久野恵一先生的45年，是一个关于匠人精神的传奇，他用自己的坚持，让我们看到了现代社会中难得的静谧与美好。这本书让我重新审视了我们生活中的器皿，它们不仅仅是工具，更是承载了文化、历史和情感的艺术品。
评分《日本陶瓷艺术 手工陶艺 日文原版 日久野恵一与民艺的45年 日本手工之旅 器皿②》这本书，如同一杯陈年的清酒，越品越有味。日久野恵一先生的45年，是对日本传统陶瓷工艺的一次全景式扫描，更是他对“民艺”精神的一次深沉致敬。这本书让我看到了陶瓷艺术中那份最原始、最动人的生命力。我被书中那些器皿的质感所深深吸引，它们不是冰冷光滑的工业品，而是带着泥土的温度、窑火的印记，以及匠人双手留下的痕迹。每一个器皿，都仿佛是一个独立的故事，讲述着它从泥土到成品的奇妙旅程。日久野恵一先生的“45年”，是一个关于专注与投入的传奇，他用毕生的精力去探索、去理解、去推广日本的民艺。这本书不仅仅是静态的图片展示，更是在字里行间透露出一种对生活的深刻洞察。它让我明白，真正的美，往往隐藏在最朴实无华的事物中，需要我们用心去发现，去感受。那些看似简单的造型，却蕴含着设计者对功能与审美的极致追求。这本书让我对“器皿”的理解，从单纯的实用工具，升华为一种文化载体，一种生活态度的体现。
评分《日本陶瓷艺术 手工陶艺 日文原版 日久野恵一与民艺的45年 日本手工之旅 器皿②》这本书，如同一场静谧的艺术浸泡。日久野恵一先生的45年，不仅仅是关于陶瓷，更是关于一种对日本传统文化和手工艺术的深沉理解与热爱。这本书让我看到了陶瓷艺术中那份最原始、最纯粹的美。我被书中那些器皿的质感所深深吸引，它们不是被精雕细琢出来的完美，而是带着泥土的本真，窑火的洗礼，以及匠人双手留下的独特印记。每一个器皿，都仿佛在低语着属于它的故事，关于材料的来源，关于制作的过程，关于它将要陪伴的岁月。日久野恵一先生的“45年”，是一个关于执着与奉献的传奇，他用自己的生命去拥抱民艺，去守护这份宝贵的文化遗产。这本书不仅仅是关于视觉的享受，更是在字里行间传递出一种生活哲学，一种对“慢”的追求，一种对“手作”价值的尊重。它让我意识到，生活中那些看似平凡的器皿，如果被赋予了情感和历史，便能焕发出非凡的魅力。
评分读完《日本陶瓷艺术 手工陶艺 日文原版 日久野恵一与民艺的45年 日本手工之旅 器皿②》，我感觉自己仿佛走了一趟充满惊喜的日本手工之旅。日久野恵一先生的45年，与其说是职业生涯，不如说是一场对日本民艺的虔诚朝圣。书中的每一个篇章，都像是一位循循善诱的向导，带领我深入探索日本各地独特的陶瓷工艺。我被那些色彩斑斓却又和谐统一的釉彩所吸引，它们不是人工调配出来的浮夸色彩，而是源于天然矿物质，经过窑火的洗礼，变幻出无穷的韵味。那些看似粗糙的表面，却有着细腻的质感，触摸上去，仿佛能感受到泥土的温度和历史的沉淀。书中对器皿的分类，不仅仅是按照器型，更深入地挖掘了它们在不同地域、不同时代的生活场景。一件小小的茶碗，可以承载一个家族的故事；一个朴素的饭碗，可以见证一次次的家庭聚会。这种对器物背后人文关怀的挖掘，让这本书超越了单纯的艺术欣赏，而升华到了一种对生活本质的探讨。日久野恵一先生的“45年”，是一个关于坚持、关于热爱、关于传承的深刻注脚。他用自己的时间和心血，为我们打开了一扇通往日本手工艺术殿堂的大门，让我们得以领略其中那些被时光打磨得越发光彩夺目的珍宝。这本书让我对“器皿”有了全新的认识，它们不再是冰冷的物件，而是被注入了灵魂的艺术品，是连接人与人、人与自然的桥梁。
评分《日本陶瓷艺术 手工陶艺 日文原版 日久野恵一与民艺的45年 日本手工之旅 器皿②》这本书，是我近期读到的一本非常令人震撼的读物。日久野恵一先生的45年，不仅仅是职业生涯的积累，更是一次对日本民艺精神的深刻体悟与实践。书中的每一张图片，都仿佛在诉说着一个关于泥土、火焰与双手的故事。我被那些器皿的质感所深深吸引，它们没有工业化的冰冷光滑，而是充满了手工的温度和自然的肌理。每一件器皿都拥有自己独特的生命力，那些不经意间的釉色变化，那些朴拙的器型，都散发着一种未经雕琢的原始美。日久野恵一先生的“45年”，是一个关于坚持与热爱的传奇，他用自己的时间和精力，为我们展现了日本陶瓷艺术的丰富内涵。这本书不仅仅是关于陶瓷，更是关于一种生活态度，一种对传统的尊重，一种对“手作”价值的肯定。它让我意识到，真正的美，往往存在于最朴实无华的事物之中，需要我们去用心去感受，去体会。
评分拿到《日本陶瓷艺术 手工陶艺 日文原版 日久野恵一与民艺的45年 日本手工之旅 器皿②》这本书，就像发现了一个宝藏。日久野恵一先生的45年，是一次对日本民艺的深度挖掘和深情解读。这本书让我对“手工”这个词有了更深层次的理解。它不仅仅是动手的过程，更是心与手的结合，是智慧与情感的流淌。书中的器皿，无论是大小，无论是造型，都带着一种生命力，一种不完美中的完美。那些不规则的线条，那些自然的色彩，都诉说着它们独一无二的“身份”。我沉浸在那些精美的图片中，仿佛置身于日本的各个窑口，感受着那份宁静而又充满创造力的氛围。日久野恵一先生的“45年”，是一个关于热爱与坚持的故事，他用自己的生命去拥抱民艺，去传播这份宝贵的文化遗产。这本书不仅仅是介绍陶瓷，更是传递一种生活的美学，一种对器物与生活关系的深刻思考。它让我意识到，生活中最简单的事物，如果用心地去对待，也能绽放出耀眼的光芒。那些看似朴素的器皿，背后却蕴藏着深厚的文化底蕴和精湛的工艺。这本书让我对日本的陶瓷艺术有了更全面的认识，也让我对“民艺”这个概念有了更深刻的体悟。
评分这本书《日本陶瓷艺术 手工陶艺 日文原版 日久野恵一与民艺的45年 日本手工之旅 器皿②》，像是一杯温润的绿茶，初入口是淡淡的，但回味无穷。日久野恵一先生用他45年的光阴，为我们揭示了日本陶瓷艺术的精髓。我沉醉于书中那些器皿的质感，它们没有一丝一毫的浮华，却有着最动人的生命力。那些朴实的造型，那些自然的釉色，都仿佛是大地母亲的杰作，经过匠人的双手，变得更加灵动。书中的图片，不仅仅是展示器皿本身，更是在讲述器皿背后的故事，关于窑口的地缘特色，关于技艺的传承演变，关于器皿在日常生活中的应用。日久野恵一先生的“45年”，是一次对“民艺”的深度探索，他用自己的实践，诠释了传统工艺的价值与魅力。这本书让我对“器皿”的理解，从一个物质的概念，升华到一个文化符号，一个情感的载体。它让我重新审视了我们与器皿的关系，以及它们在塑造生活美学中的重要作用。
评分翻开《日本陶瓷艺术 手工陶艺 日文原版 日久野恵一与民艺的45年 日本手工之旅 器皿②》，我仿佛穿越了时空，置身于日本古老的窑火之中。日久野恵一先生用他的45年，为我们勾勒出了一幅幅鲜活的日本陶瓷艺术图景。这本书最吸引我的地方在于它所展现出的“人”的温度。每一件器皿，都仿佛承载着匠人的汗水、智慧与情感。那些看似粗糙的表面，却有着细腻的触感；那些自然的釉色，却有着丰富的光泽变化。我被书中对器皿背后故事的讲述所打动，它们不仅仅是物品，更是生活的一部分，是家族的传承，是历史的见证。日久野恵一先生的“45年”，是一次对“民艺”的忠诚守护，他用自己的坚持，让我们看到了传统工艺在现代社会中的生命力。这本书让我对“器皿”有了全新的认识，它们不再是冰冷的物质，而是被注入了灵魂的艺术品，是连接人与人、人与自然、人与历史的桥梁。它让我重新审视了我们与器皿的关系，以及它们在日常生活中的价值。
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