7天搞定基礎素描單個靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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崔旭編著李傢友叢書主編 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 基礎
• 入門
• 教程
• 7天
• 速成
• 藝術
• 繪畫技巧

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229122263

商品編碼：15391082843

齣版時間：2017-06-01

作  者:崔旭 編著；李傢友 叢書主編 定  價:28 齣 版 社:重慶齣版社 齣版日期:2017年06月01日 頁  數:33 裝  幀:平裝 ISBN:9787229122263 ● 基礎知識
●透視原理
●形體間的聯係
●色感與明度
●黑白灰搭配
●明暗規律
●質感
●第二章 單體訓練
●蘋果
●雪梨
●香蕉
●西紅柿
●土豆
●洋蔥
●青椒
●白菜
●淺色陶罐
●深色陶罐
●玻璃杯
●紅酒瓶
●部分目錄

內容簡介

本書是一本單個靜物類入門級輔導書，適閤廣大美術愛好者和藝考生使用。 書中主要為單個素描靜物，包括瞭生活中常見的水果、蔬菜、器皿等素材。靠前章為蘋果、梨子、香蕉等水果；第二章為西紅柿、大白菜、茄子等蔬菜；第三章為器皿類，以質感的區彆又分為陶瓷類、塑料類、玻璃類、金屬類等。 崔旭 編著；李傢友 叢書主編 崔旭，1984年齣生於河南省洛陽市，2008年畢業於四川美術學院雕塑係，獲得學士學位2012年畢業於四川美術學院雕塑係，獲得碩士學位現工作於重慶交通大學馬蒂亞斯靠前設計學院教師。

《7天搞定基礎素描：單個靜物》是一本旨在幫助初學者快速掌握素描基本功的實用教程。本書以清晰、循序漸進的方式，引導讀者在短時間內建立起對素描的初步認知，並能獨立完成單個靜物的描繪。 本書核心理念： 我們深知許多零基礎的學習者在麵對素描時，常常感到無從下手，或是因為方法不當而效率低下。因此，《7天搞定基礎素描：單個靜物》的核心理念在於“高效入門，係統構建”。本書並非堆砌大量的理論知識，而是通過精選最適閤初學者的核心技法，結閤大量實際操作練習，讓學習者在實踐中學習，在練習中進步。我們相信，通過科學的學習路徑和持續的練習，任何人都可以掌握素描的基礎。 為何選擇“單個靜物”作為起點？ 單個靜物是素描學習中最經典、最基礎的訓練對象。它具有以下幾個顯著優勢，使其成為完美的入門選擇： 結構清晰，體量明確： 單個靜物，無論是水果、花瓶、杯子還是簡單的幾何體，其外形輪廓和基本結構都相對簡單且易於觀察。這有助於初學者將注意力集中在如何準確地捕捉形體上，避免被復雜的物體組閤分散精力。 光影關係直觀： 單個靜物在受光和背光下的明暗變化通常比較明顯且規律。通過描繪單個靜物，學習者可以直觀地理解光綫如何照射在物體錶麵，産生亮部、暗部、投影以及灰調等，這是素描中最核心的視覺語言之一。 易於控製難度： 學習者可以根據自己的進度，選擇不同復雜程度的單個靜物進行練習。從簡單的球體、立方體開始，逐步過渡到有一定紋理和材質的蘋果、陶罐等，循序漸進地挑戰自己的能力。 為復雜創作奠定基礎： 掌握瞭單個靜物的描繪技巧，如綫條的運用、明暗的錶現、透視的理解等，就為日後學習更復雜的組閤靜物、人物、風景等打下瞭堅實的基礎。可以說，對單個靜物的熟練掌握，是所有素描創作的基石。 《7天搞定基礎素描：單個靜物》的內容構成與學習路徑： 本書將學習過程精心設計為七個階段，每個階段都圍繞著一個明確的學習目標，並提供瞭相應的練習方法和技巧指導。 第一天：認識你的畫筆——綫條的語言 核心目標： 建立對不同綫條特性的認知，學會用綫條準確地錶達物體的輪廓和結構。 內容涵蓋： 鉛筆的種類與選擇： 介紹不同硬度的鉛筆（如HB, 2B, 4B, 6B等）在素描中的不同用途，以及如何根據需要選擇閤適的工具。 握筆姿勢與運筆方法： 示範正確的握筆姿勢，以及如何運用腕、肘、肩進行不同方嚮和力度的綫條繪製，如長直綫、短直綫、麯綫、虛綫、實綫等。 輪廓綫的錶現： 講解如何觀察物體的外輪廓，並用流暢、準確的綫條將其勾勒齣來。強調觀察角度對輪廓綫的影響。 結構綫的初步運用： 介紹如何在輪廓綫內部，用輔助綫來錶達物體的基本結構和轉摺。 練習： 繪製各種基礎幾何體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）的輪廓綫，以及簡單的日常物品（如杯子、書籍）的輪廓綫。 第二天：光影的魔法——明暗關係的初步探索 核心目標： 理解光綫如何影響物體錶麵的明暗變化，並開始嘗試用明暗來塑造形體。 內容涵蓋： 光源的分析： 講解不同方嚮（正麵、側麵、頂麵、底麵）的光源對物體産生的明暗效果。 固有色與受光麵、背光麵： 區分物體本身的顔色（固有色）與光綫照射産生的亮部和暗部。 明暗交界綫與投影： 介紹明暗交界綫的位置和特點，以及物體在平麵上的投影。 排綫法入門： 介紹最基礎的排綫技法，如順排、交叉排綫，用疏密不同的綫條來錶現明暗層次。 練習： 繪製一個光源明確的球體，錶現其亮部、灰部、暗部、明暗交界綫和投影。 第三天：塑造立體感——明暗層次的深化 核心目標： 進一步掌握明暗層次的錶現，讓單個靜物看起來更具立體感和真實感。 內容涵蓋： 明暗五調： 詳細講解亮部、淺灰部、深灰部、暗部、反光，以及如何通過細緻的排綫和擦拭來錶現這些層次。 反光的觀察與錶現： 強調反光在塑造暗部細節中的重要性，以及如何用更亮的調子去錶現。 橡皮的運用： 介紹橡皮不僅僅是擦拭工具，更是提亮、製造高光的重要工具。 紋理的初步錶現： 針對不同材質（如光滑、粗糙）的物體，介紹如何通過排綫和筆觸的細微變化來暗示其錶麵紋理。 練習： 繪製一個帶有一定體積感的陶罐或杯子，重點錶現其明暗層次和初步的材質感。 第四天：理解空間——透視基礎與構圖初步 核心目標： 掌握基本的透視原理，理解物體在畫麵中的空間關係，並學會簡單的構圖。 內容涵蓋： 一點透視： 講解消失點、視平綫、歸綫，以及如何運用一點透視來錶現一個麵朝嚮觀察者的物體（如箱子、書本）。 兩點透視（初步）： 簡單介紹兩點透視的原理，以及如何錶現物體側麵的形狀。 構圖的原則： 介紹畫麵平衡、主體突齣、留白等基本構圖原則。 畫麵的取景： 如何根據觀察到的物體，選擇最佳的觀察角度和畫麵比例。 練習： 繪製一個擺放在桌麵上的盒子，運用一點透視錶現其形狀。嘗試將一個簡單的幾何體（如立方體）放置在畫麵中，並進行簡單的構圖練習。 第五天：材質的秘密——不同物體的錶現技法 核心目標： 學習針對不同材質的物體，運用不同的綫條、排綫和擦拭技巧，錶現其獨特的質感。 內容涵蓋： 光滑錶麵（如玻璃、金屬）： 強調高光、反光、明暗交界綫的銳利錶現，以及如何用流暢的綫條和明暗變化來塑造光滑感。 粗糙錶麵（如陶器、木頭）： 介紹如何運用不規則的筆觸、細密的排綫以及模糊的邊緣來錶現粗糙的質感。 柔軟錶麵（如布料、水果）： 講解如何用柔和的綫條、漸變的明暗以及微妙的形體變化來錶現柔軟的質感。 案例分析： 選取幾種常見的材質（如金屬、玻璃、木頭、陶土）的靜物案例，詳細分析其錶現方法。 練習： 針對性地繪製不同材質的單個靜物，如金屬罐、玻璃瓶、蘋果、木塊等。 第六天：整閤練習——綜閤錶現單個靜物 核心目標： 將前五天的學習內容融會貫通，能夠獨立、完整地繪製一個具有一定復雜度的單個靜物。 內容涵蓋： 完整繪製步驟： 引導讀者按照“觀察-構圖-起稿-鋪明暗-深入刻畫-調整畫麵”的完整流程進行繪製。 細節的刻畫： 強調在完成大關係後，如何進一步刻畫細節，如物體錶麵的紋理、邊緣的微妙變化、光影的細緻過渡等。 畫麵整體的協調性： 如何統一畫麵的明暗調子，使整體效果更加和諧。 常見問題分析與解決： 針對初學者在繪製過程中可能遇到的問題（如形體不準、明暗平淡、缺乏立體感等），提供實用的解決方案。 練習： 選擇一個稍具挑戰性的單個靜物（如一個水果籃裏的一個蘋果、一個帶有把手的杯子、一個花瓶等），進行完整的繪製練習。 第七天：迴顧與提升——鞏固基礎，展望未來 核心目標： 通過對七天學習內容的梳理和迴顧，鞏固所學知識，並為後續更深入的學習打下基礎。 內容涵蓋： 作品迴顧與自我評估： 鼓勵讀者迴顧自己的練習作品，找齣優點與不足。 進階建議： 提供如何繼續提升素描能力的建議，如多觀察、多寫生、學習構圖、嘗試組閤靜物等。 素描工具的保養與使用心得： 分享一些關於素描工具的使用和保養的小技巧。 激發持續學習的熱情： 鼓勵讀者保持對素描的熱愛，享受創作的樂趣。 練習： 選取一個自己喜歡的單個靜物，運用所學知識進行一次有針對性的練習，檢驗學習成果。 本書特色： 循序漸進，邏輯清晰： 學習路徑科學閤理，層層遞進，確保初學者能夠輕鬆理解和掌握。 圖文並茂，案例豐富： 大量精美的範例圖、步驟圖和示意圖，直觀易懂，有效輔助學習。 實用導嚮，強調練習： 重視實踐操作，提供大量的練習機會，讓學習者“在畫中學”，而非“在書中看”。 語言通俗，接地氣： 避免使用晦澀難懂的專業術語，用最簡單明瞭的語言解釋素描原理和技法。 目標明確，高效學習： 聚焦單個靜物，在短時間內幫助讀者建立牢固的素描基礎。 《7天搞定基礎素描：單個靜物》相信，通過這七天的係統學習和不懈練習，您將能夠擺脫對素描的恐懼，自信地拿起畫筆，描繪齣栩栩如生的單個靜物。本書不僅僅是一本教程，更是您開啓素描藝術之旅的堅實起點，為您未來的創作之路奠定不可動搖的基石。

評分☆☆☆☆☆

細膩的筆觸，勾勒齣生活的美好瞬間 我是一個喜歡記錄生活的人，但我總是覺得文字有時無法完全錶達我內心的感受。當我翻開《7天搞定基礎素描單個靜物》這本書時，我仿佛找到瞭另一種記錄生活的方式。書中精選的單個靜物，都是我們生活中常見的物品，例如一個茶杯、一本書、一盞燈。作者通過細膩的筆觸，將這些平凡的物品畫齣瞭不平凡的美感。它教我如何捕捉光影在物體錶麵的微妙變化，如何用綫條去勾勒齣物體的輪廓和質感。我嘗試著畫我常年放在床頭的那本書，我開始注意到書頁的紋理，書脊的磨損，以及光綫在封麵上的摺射。用書中的方法，我一點點地將這些細節呈現在畫紙上。當我完成那幅畫時，我感到一種前所未有的滿足。這不僅僅是一張畫，更是我對那本書、對那個瞬間的情感寄托。這本書讓我學會瞭用藝術的眼光去審視生活，去發現那些被我們忽略的美好。我開始期待，未來能夠用素描來記錄更多生活中的點滴，用畫筆去捕捉那些轉瞬即逝的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

初學者的福音，點亮我的藝術之光 我一直對繪畫充滿嚮往，但總是覺得自己毫無天賦，看著精美的畫作，心中既羨慕又沮喪。直到我無意間翻開瞭這本《7天搞定基礎素描單個靜物》，我纔意識到，原來繪畫並沒有想象中那麼遙不可及。書中的講解循序漸進，從最基礎的綫條、形狀、明暗關係入手，一步步引導讀者去觀察、去理解。我尤其喜歡書裏那些詳細的步驟圖，每一個環節都標注得清清楚楚，仿佛老師就在我身邊手把手地教。我記得我第一次嘗試畫一個蘋果，按照書裏的方法，我從最簡單的圓形開始，然後一點點添加陰影，調整明暗對比，最後，一個栩栩如生的蘋果赫然齣現在我的畫紙上！那一刻的成就感，真的無法用言語來形容。這本書讓我看到瞭自己身上蘊藏的潛力，也給瞭我繼續學習下去的信心。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一盞明燈，點亮瞭我內心深處的藝術之光。對於零基礎的初學者來說，這本書絕對是入門的首選，它讓你在輕鬆愉快的氛圍中，掌握素描的基礎技巧，為未來的藝術之路打下堅實的基礎。我還會繼續深入學習，因為這本書已經讓我愛上瞭素描，愛上瞭用畫筆去描繪世界的感覺。

評分☆☆☆☆☆

挑戰自我，7天蛻變的成就感無與倫比 我一直對自己沒什麼信心，尤其是在學習新事物方麵，總覺得很難堅持下來。《7天搞定基礎素描單個靜物》這本書，就像是一個精心設計的挑戰，它讓我看到瞭在有限的時間內實現個人突破的可能性。我給自己設下瞭目標，每天花一定的時間，嚴格按照書中的章節來學習和練習。剛開始的幾天，我確實遇到瞭一些睏難，比如綫條不夠流暢，明暗對比掌握不好。但是，每當我感到沮喪時，都會翻看書中的示範圖，或者迴過頭去重新學習前麵的內容。這本書的魅力就在於，它讓你看到瞭進步的軌跡。第一天畫的可能隻是一個模糊的輪廓，到瞭第三天，你就能畫齣一個有基本光影的物體，而到瞭第七天，你可能會驚嘆於自己能夠畫齣多麼生動的靜物。這種循序漸進的成就感，是無與倫比的。它不僅僅是繪畫技能的提升，更是自我肯定和自信心的重塑。這本書教會我，隻要方法得當，並且付齣足夠的努力，任何看似睏難的目標，都可以被分解成一個個小小的、可實現的任務，最終實現華麗的蛻變。我為這7天的堅持和進步感到無比自豪。

評分☆☆☆☆☆

送給我的侄子，他愛不釋手！ 最近我侄子迷上瞭畫畫，但是他年紀還小，很多東西都學不會，總是畫不好，有時候會因此沮喪。我正好在網上看到瞭《7天搞定基礎素描單個靜物》這本書，覺得非常適閤他，就買來送給瞭他。剛拿到書，他興奮極瞭，迫不及待地翻閱起來。我看到書裏的圖文都很生動有趣，講解也很淺顯易懂，即便是小孩子也能看得明白。他的眼睛一直盯著書上的內容，偶爾還會發齣驚嘆的聲音。我問他好不好看，他說：“姑姑，這個好好玩！這個老師教我怎麼把蘋果畫得像真的！” 之後幾天，他每天都會抱著這本書，拿齣畫筆和紙，按照書上的步驟練習。我看到他畫的蘋果、橘子，雖然還帶著稚氣，但是已經有瞭基本的形狀和明暗，比以前進步瞭很多。他告訴我，書裏教他怎麼用不同的筆觸畫齣不同材質的感覺，他還學會瞭怎麼區分光綫是從哪裏來的。這本書讓他對繪畫産生瞭濃厚的興趣，而且他自己就能完成很多練習，這讓他非常有成就感，也不再像以前那樣容易氣餒瞭。我覺得這本書對於培養孩子的繪畫興趣和基礎是非常棒的，它不僅教會瞭孩子繪畫技巧，更重要的是，讓孩子體驗到瞭創造的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

不僅僅是技巧，更是觀察力與耐心的培養 我一直是個動手能力較差的人，尤其是繪畫這種需要精細操作的技能，我更是望而卻步。然而，《7天搞定基礎素描單個靜物》這本書，以其詳實易懂的編排，悄悄地改變瞭我。它並非僅僅是羅列繪畫技巧，更重要的是，它在潛移默化中培養瞭我的觀察力和耐心。在學習書中的內容時，我發現，很多時候我們之所以畫不好，並非技術問題，而是觀察不夠仔細。書裏反復強調要“看”，要“仔細地看”，並且提供瞭很多對比和示範，讓我學會瞭如何從不同的角度、不同的光綫下審視一個物體。例如，在畫水果的體積感時，書裏詳細講解瞭高光、亮部、灰部、暗部以及反光的處理，這讓我明白，看似簡單的物體，其光影變化卻是如此豐富。而且，素描本身就是一個需要耐心的過程，一筆一畫，都要有意識地去畫。這本書的7天學習計劃，雖然聽起來時間很短，但它正是通過循序漸進的練習，讓你在不知不覺中磨練瞭自己的耐心。我曾經是一個容易放棄的人，但每次完成一個小練習，看著畫紙上逐漸成型的畫麵，那種細微的進步，都給瞭我極大的鼓舞。這本書讓我明白，繪畫是一場馬拉鬆，而不是短跑，重要的在於過程中的積纍和堅持。

評分☆☆☆☆☆

給生活增添色彩，讓平凡的日子煥發光彩 我的生活一直比較平淡，每天重復著相似的軌跡，我渴望能有一些新鮮感和色彩來點亮我的日子。《7天搞定基礎素描單個靜物》這本書，正是為我的生活增添色彩的那道光。它讓我重新發現瞭生活中的美，也讓我有機會將這份美用畫筆記錄下來。書中那些單個靜物的選擇，看似平凡，但在作者的描繪下，卻充滿瞭生命力。我開始嘗試畫傢裏的那盆綠植，我注意到葉片的脈絡，花盆的紋理，以及陽光灑在葉片上的光斑。每一次的繪畫過程，都像是在與生活進行一次深情的對話。我不再隻是匆匆地度過每一天，而是開始放慢腳步，去感受身邊的一切。這本書不僅僅教會我如何畫畫，更重要的是，它讓我體會到瞭創造的快樂，以及用藝術來錶達情感的魅力。我發現，當我沉浸在繪畫的世界裏時，所有的煩惱都會暫時消失，我能夠全身心地投入到創作中，享受那個屬於我自己的、充滿色彩的時刻。這本書讓我的平凡日子煥發齣瞭前所未有的光彩。

評分☆☆☆☆☆

循序漸進的學習麯綫，讓素描不再是遙不可及的星辰 一直以來，我總覺得素描是一門高深的學問，需要多年的磨練纔能掌握。市麵上很多素描教程，要麼理論過於枯燥，要麼步驟過於復雜，讓我望而卻步。然而，《7天搞定基礎素描單個靜物》這本書，完全打破瞭我的這種固有認知。它的學習麯綫設計得非常閤理，每一個章節都像是為我量身定做的颱階，讓我能夠一步一個腳印地嚮上攀登。書的前幾章，著重於最基本的綫條和形狀訓練，這讓我能夠快速建立起繪畫的基本功。接著，書中引入瞭明暗關係和光影的講解，並且用大量的實例來示範如何運用排綫、擦拭等技巧來錶現物體的體積感。最讓我印象深刻的是，書中並沒有一下子就把所有復雜的技巧堆砌起來，而是將它們分解成一個個小模塊，讓我能夠逐個擊破。即使遇到一些相對睏難的部分，比如如何畫齣金屬的質感，書裏也會提供詳細的步驟和解析，讓我能夠找到解決問題的思路。這種循序漸進的學習方式，讓我覺得素描不再是遙不可及的星辰，而是觸手可及的風景。我現在對素描充滿瞭信心，也期待著這本書能帶領我走嚮更廣闊的藝術天地。

評分☆☆☆☆☆

顛覆瞭我對素描的認知，原來這麼有趣！ 在看到《7天搞定基礎素描單個靜物》之前，我對素描的印象是枯燥、乏味的，總覺得那是專業畫傢纔需要學習的技藝，充滿瞭復雜的理論和苛刻的要求。但這本書完全顛覆瞭我的這種看法。它用一種極其生動有趣的方式，將素描的魅力展現在我麵前。我從未想過，一個簡單的靜物，例如一個水杯，也可以如此富有錶現力。書裏對於光影的解析，簡直像是在揭示物體隱藏的靈魂。它教我如何觀察光綫在物體上的流轉，如何在二維的紙麵上營造齣三維的立體感。我記得書裏有一章專門講如何畫玻璃杯，我之前總是畫不好那種晶瑩剔透的感覺，不是太實就是太虛。但按照書裏的方法，我學會瞭捕捉玻璃的摺射和反射，運用留白和擦拭的技巧，最終畫齣瞭一個非常有質感的玻璃杯。這種“原來是這樣”的頓悟感，是我在這本書中最享受的時刻。而且，書裏的案例都是生活中常見的靜物，這讓我覺得非常親切，也更容易找到模仿的對象。我甚至開始留意身邊的一切物品，觀察它們的光影和形態，仿佛整個世界都變成瞭一個巨大的素描教室。這本書不僅僅教會我繪畫技巧，更教會我如何去“看”，如何去發現生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

不僅僅是繪畫，更是一種思維的訓練 我購買《7天搞定基礎素描單個靜物》這本書，最初隻是抱著玩玩的心態，想學習一點繪畫技巧。然而，在學習的過程中，我漸漸發現，這本書帶給我的不僅僅是繪畫技巧，更是一種思維的訓練。書中所教授的觀察和分析方法，讓我學會瞭如何從不同的維度去理解一個物體。例如，在畫一個簡單的水果時，我需要思考它的形狀、它的體積、它的光照方嚮、它的材質等等。這種多角度、係統性的思考方式，讓我對周圍的世界有瞭更深刻的認識。在處理明暗關係時，我需要理解光綫的傳播和物體的受光麵、背光麵，這就像是在學習物理中的光學原理。在繪製綫條時，我需要控製手的力度和方嚮，這又是在訓練我的精細動作和空間感知能力。這本書就像是一個小型的思維訓練營，它通過繪畫這個載體，鍛煉瞭我的觀察力、分析力、邏輯思維能力以及動手能力。我發現，這種思維方式不僅體現在繪畫上，也能夠應用到我的日常學習和工作中，讓我能夠更有效地解決問題。

評分☆☆☆☆☆

意外的驚喜，讓我的工作效率提升瞭不少 我是一名平麵設計師，雖然我的工作主要以電腦製作為主，但我一直覺得手繪能力是提升設計感和創意發散的重要一環。《7天搞定基礎素描單個靜物》這本書，是我在一次偶然的機會下發現的，本以為它隻是一個入門級的繪畫教程，但沒想到，它給我帶來瞭意想不到的驚喜，甚至在一定程度上提升瞭我的工作效率。書中對於物體結構和光影的精妙解析，讓我對現實世界的形體有瞭更深刻的理解。在我的設計工作中，經常需要構思産品原型或場景草圖，以往我可能需要花費很多時間去尋找參考圖，或者用軟件一點點去搭建模型。但現在，我可以用更快的速度，在紙上勾勒齣我想要的草圖，並且能夠更好地把握物體的體積感和空間感。尤其是書中關於透視和構圖的講解，雖然是以單個靜物為例，但其原理是通用的。我發現，當我對物體的三維形態有瞭更直觀的認識後，我在使用二維設計軟件時，也能夠更好地進行空間布局和視覺引導。這本書讓我重新拾起瞭對繪畫的熱情，同時也為我的專業工作注入瞭新的活力。我不再僅僅是“畫”一個東西，而是開始“理解”它，然後用畫筆去“錶現”它。