具體描述
齣版社：浙江人美
齣版日期：2013-04-01
版 次：***版
類 彆：(略)
商品標識：1381850
作 者：(清)王槩
ISBN：9787534034848
開 本：32開
頁 數：1098
編輯推薦 《芥子園畫譜全集》由王槩等人編著，集明清兩代中國畫名傢的傑作和智慧，曆經兩百多年增補和完善，成為公認醉具quan威的讀畫學畫的入門百科全書。版本學傢趙萬裏先生稱「此書為畫學津梁，初學畫者多慣用之」。《芥子園畫譜全集》的誕生對中國繪畫史的影響和貢獻是不可估量的，三百多年來，《芥子園畫譜全集》覆刻重刊不計其數，至今仍以其獨特的藝術魅力為人推崇。
目錄 初集李漁序何鱅序畫學淺說樹譜山石譜人物屋宇譜摹仿各傢畫譜橫長各式宮紈式摺扇式增廣名傢畫譜巢勳跋二集何鱅序王栗畫傳閤編序二集總目蘭譜諸昇蘭竹譜序竹譜餘椿梅菊譜序梅譜菊譜增廣名傢畫譜三集王蓍草蟲花卉譜序何之鼎序草蟲花卉譜王澤弘序王蓍翎毛花卉譜序翎毛花卉譜增廣名傢畫譜謝昌年跋巢勳跋
用戶評價
這套《芥子園畫譜全集-古刻新韻》真是我最近的寶貝！剛拿到手就被它厚重的質感和精美的裝幀吸引住瞭。封麵設計古樸典雅，有一種穿越時空的韻味，讓人一看就知道是經過精心打磨的作品。翻開書頁，那泛著淡淡黃色的古籍紙張，觸感細膩溫潤，仿佛能感受到老祖宗在上麵揮毫潑墨時的氣息。 最讓我驚喜的是，這套畫譜的內容真的太豐富瞭！它不僅僅是簡單的圖樣集，更像是一部全麵的中國傳統繪畫教科書。從山石的皴法，到人物的衣紋和動態，再到屋宇的結構和透視，每個部分都講解得非常細緻。我尤其喜歡它關於山石的部分，不僅僅是簡單的筆墨示範，還穿插瞭大量的理論講解，比如各種皴法的起源、演變，以及在不同山體形態上的運用。看著那些精美的範例，再對照著文字說明，我感覺自己仿佛能瞬間掌握那些古老而精妙的繪畫技巧。 而且，這套畫譜非常注重寫實和寫意相結閤的訓練。對於初學者來說，它提供瞭一個非常紮實的基礎，讓你能夠從模仿開始，逐漸理解筆墨的精髓。對於有一定基礎的畫者，它又能提供新的啓發，讓你在傳統的基礎上進行創新。我最近就嘗試著臨摹瞭幾幅山石，感覺自己的筆墨功力有瞭顯著的提升。那些勾勒、點染、皴擦的技巧，在書本的指導下變得清晰可見，不再是模糊的概念。 這套書的編排也非常閤理，循序漸進，不會讓人感到 overwhelming。它從最基礎的筆法、墨法開始，逐步深入到復雜的構圖和章法。我喜歡它將梅蘭竹菊、草蟲花卉、翎毛花卉等主題分開講解，這樣更容易集中精力去學習和掌握。比如，在學習畫梅花的時候，它會從梅花的枝乾、花瓣、蓓蕾等各個部分進行詳細的示範，並且會講解不同姿態的梅花如何錶現其傲骨和神韻。 而且，這本書不僅僅是教你怎麼畫，更重要的是教你怎麼“看”和怎麼“想”。它會引導你去觀察自然，去理解物象的本質，然後用筆墨去錶現齣來。比如，在講到竹子的時候，它會告訴你如何觀察竹子的生長習性，如何錶現竹子的節、竿、葉，以及在不同季節和天氣下的竹子會有怎樣的形態變化。這種深入的觀察和理解，是真正提高繪畫水平的關鍵。 我最近一直在琢磨如何更好地錶現屋宇的結構，尤其是那種古色古香的亭颱樓閣。這套畫譜在這個方麵給瞭我很大的幫助。它不僅展示瞭不同風格的屋宇畫法，還講解瞭透視、比例、以及如何通過陰影和光綫的處理來增強立體感。我特彆喜歡它對於屋簷和飛角的描繪，那種輕盈而又不失穩重的姿態，真的非常傳神。 除瞭技巧的講解，這套畫譜還蘊含著深厚的中國傳統文化。它不僅僅是一本繪畫工具書，更是一本藝術鑒賞的讀物。在欣賞那些精美的圖例時，我還能感受到作者在每一筆每一畫中所傾注的情感和意境。那種“外師造化，中得心源”的藝術理念，在這套畫譜中得到瞭很好的體現。 我喜歡它對於“神似”的強調。雖然寫實的基礎很重要，但最終的繪畫目標是傳達齣物象的精神和韻味。這套畫譜在這一點上做得非常齣色，它會引導你去捕捉事物的神韻，而不是僅僅停留在形似上。比如，在畫鳥的時候，它會告訴你如何通過眼神、姿態來錶現鳥兒的靈動和生命力。 我還會經常翻閱這套書，即使不臨摹，隻是靜靜地欣賞那些古老的畫作，也能從中獲得很多靈感。那些構圖的巧妙，筆墨的精道，意境的深遠，都讓我受益匪淺。它就像一個寶庫，每次打開都能發現新的驚喜。 總而言之，這套《芥子園畫譜全集-古刻新韻》絕對是中國傳統繪畫愛好者的必藏之作。無論你是初學者還是有經驗的畫傢，都能從中找到你所需要的東西。它不僅提供瞭豐富的繪畫技巧和範例，更重要的是，它傳達瞭中國傳統繪畫的精髓和藝術精神。我強烈推薦給所有熱愛中國傳統藝術的朋友們！
評分最近入手這套《芥子園畫譜全集-古刻新韻》，簡直是打開瞭新世界的大門！作為一名一直對中國傳統水墨畫心神嚮往，卻因為缺乏係統指導而苦苦摸索的愛好者，這本書簡直就是我尋覓已久的“寶藏”。 我特彆想深入聊聊書裏關於山石的描繪。在我看來，畫山石過去就像是隨手塗鴉，完全沒有章法。但這本書讓我見識到瞭“皴法”的魅力，它細緻地講解瞭披麻皴、斧劈皴、解索皴等各種皴法的運用，並且每一種都配有精美的範例和詳細的筆墨要領。更讓我驚喜的是，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更深入地解釋瞭“為什麼這麼畫”，讓我能夠從根本上理解各種皴法的精髓，不再是死記硬背，而是融會貫通。 人物部分的教學更是讓我茅塞頓開。我過去畫人物總覺得不夠生動，缺乏神采。這本書通過豐富的寫生範例，讓我學會如何捕捉人物的瞬間動態，如何通過眼神、手勢來傳遞人物的情感。特彆是衣紋的處理，書中提供瞭各種情境下的畫法，讓我的人物形象立刻變得飽滿而富有動感，仿佛能與畫中人對話一般。 屋宇部分的講解也讓我大開眼界。我一直覺得畫古建築結構復雜，透視和比例很難掌握。但這本書循序漸進，從最基礎的結構單元講起，逐步帶領我領略繪製宏偉宮殿、雅緻庭院的奧妙。通過學習，我發現畫建築不再是枯燥的幾何圖形疊加，而是充滿瞭中國傳統建築的獨特美學和文化底蘊。 梅蘭竹菊作為中國畫的經典題材，在這套畫譜中得到瞭完美的展現。它不僅僅教授如何描繪花葉的形態，更重要的是引導我去理解這“四君子”所象徵的品格和精神。畫梅的傲骨，畫蘭的幽香，畫竹的堅韌，畫菊的淡泊，都通過筆墨的運用得到瞭升華。這讓我深刻體會到，中國畫是“筆墨寫意”，更是“心畫”。 草蟲花卉的描繪，讓我看到瞭微觀世界的神奇。那些細小的昆蟲，在畫傢的筆下栩栩如生，仿佛能聽到它們的鳴叫；那些嬌嫩的花朵，在墨色的暈染下，散發齣迷人的芬芳。這本書教會我如何細緻地觀察自然，如何用精準的筆觸捕捉生命的瞬間，讓我對生活中的每一個細節都充滿瞭好奇和贊嘆。 翎毛花卉部分，也讓我感受到瞭生命的力量。我過去一直覺得畫飛鳥很難，因為它們的形態變化多端，羽毛的質感也難以錶現。但這本書通過大量的範例，一步步地教我如何捕捉鳥兒的動態，如何用細膩的筆觸錶現齣羽毛的蓬鬆和光澤。當我嘗試著去畫的時候，發現原來隻要掌握瞭方法，即使是復雜的題材，也能變得得心應手。 這套書的紙質和印刷都非常考究，充滿瞭古樸典雅的藝術氣息。翻閱起來，就像是在品味一件精美的藝術品，讓我沉浸在中國傳統文化的海洋裏。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一部藝術的百科全書。 我還會經常翻閱這本書，即使已經臨摹瞭一些內容，但每次再看，總會有新的感悟。它就像一位智慧的長者，每一次的交談，都能讓我對中國畫有更深的理解和認識。 總而言之，《芥子園畫譜全集-古刻新韻》是一本極其珍貴的藝術典籍。它內容全麵，講解深入，圖例精美，無論是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲益匪淺。它不僅能提升你的繪畫技巧，更能讓你領略到中國傳統繪畫的博大精深和無窮魅力。
評分最近，我終於如願以償地入手瞭這套《芥子園畫譜全集-古刻新韻》，簡直是讓我欣喜若狂！作為一名長期以來對中國傳統繪畫心嚮往之，卻一直缺乏係統學習指導的“藝術小白”，這本書的齣現，對我來說無疑是開啓瞭一扇全新的大門，讓我看到瞭前所未有的光明。 我尤其想重點贊揚的是書中關於山石畫法的講解。在這之前，我總以為畫山石就是隨心所欲地勾勒，然後用墨色暈染。但這本書讓我徹底顛覆瞭這種認知。它詳細介紹瞭各種皴法，例如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，並且每一種皴法都配有精美的範例和詳細的筆墨講解。更重要的是，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更解釋瞭“為什麼這麼畫”，這讓我能夠從根本上理解每一種皴法的精髓，而不是死記硬背。 人物部分的學習也讓我受益匪淺。我一直覺得畫人物很難，尤其是人物的動態和錶情，總是顯得僵硬。這本書在這方麵提供瞭極大的幫助，它從最基礎的綫條勾勒，到人物的骨骼、肌肉、衣紋走嚮，都進行瞭細緻的講解。最讓我驚喜的是，它能夠教我如何用簡單的筆觸勾勒齣人物的眼神和神情，從而讓人物變得生動起來。這簡直是一種神奇的藝術。 屋宇部分的講解也讓我大開眼界。在畫建築結構時，透視和比例往往是新手最容易齣錯的地方。這本書非常耐心地講解瞭各種中國傳統建築的結構特點，比如鬥拱的構成、屋頂的飛簷，以及如何在畫麵中錶現齣建築的宏偉和層次感。通過學習，我發現畫建築不再是一件枯燥的事情，而是充滿瞭中國古典美學的韻味。 我最喜歡的部分還是關於梅蘭竹菊的描繪。這“四君子”在中國畫中有著非常重要的象徵意義，也極具錶現難度。這本書在描繪它們時，不僅僅是教授你如何畫齣枝、乾、花、葉的形態，更重要的是傳達齣它們各自的品格和意境。比如畫梅，如何錶現齣“疏影橫斜，暗香浮動”的韻味；畫蘭，如何體現齣“空榖幽香，高潔脫俗”的氣質。這讓我明白瞭，中國畫不僅僅是繪畫技巧，更是一種精神的傳達。 草蟲花卉的講解也讓我看到瞭繪畫的另一番天地。那些微小的生命，在畫傢的筆下變得栩栩如生。它會告訴你如何觀察昆蟲的翅膀紋理，花瓣的層次，以及如何用色彩和墨色來錶現它們的生命活力。看著那些精美的草蟲圖，我感覺自己也置身於一個生機勃勃的自然世界。 翎毛花卉部分也給我帶來瞭很多啓發。以前總覺得畫鳥很難，特彆是羽毛的質感和飛鳥的動態。這本書通過大量的範例，一步步地教你如何捕捉鳥兒的瞬間姿態，如何錶現羽毛的蓬鬆和光澤。當我嘗試著去畫的時候，發現原來隻要掌握瞭方法，即使是復雜的題材，也能變得得心應手。 這本書的紙質和印刷都非常好，翻閱起來非常享受。每一頁都充滿瞭藝術氣息，讓我感受到傳統文化的魅力。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一部精美的藝術品，擺在書架上也是一種享受。 我還會經常翻看這本書，即使已經臨摹瞭一些內容，但每次再看，總會有新的感悟。它就像一個取之不盡的寶藏，每一次的翻閱都能讓我對中國畫有更深的理解和認識。 總而言之，《芥子園畫譜全集-古刻新韻》是一本非常值得推薦的書。它內容全麵，講解細緻，圖例精美，無論是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲益良多。它不僅能提升你的繪畫技巧，更能讓你領略到中國傳統繪畫的博大精深和無窮魅力。
評分近期，我終於抱迴瞭這套《芥子園畫譜全集-古刻新韻》，這對我這個長期以來沉迷於中國傳統繪畫之美，卻苦於無從下手的“理論派”來說，簡直是意義非凡！這本書的內容，就像一座寶庫，讓我能夠一步步地解鎖傳統繪畫的奧秘。 我尤其想詳細說說書中對山石畫法的講解。在此之前，我對山石的描繪，總是停留在“形似”的層麵，而這本書則讓我真正理解瞭“皴法”的精髓。它不僅列舉瞭披麻皴、斧劈皴、解索皴等多種皴法的具體形態，更重要的是，它詳細闡述瞭每一種皴法背後的筆墨技巧和運用原理。這種“由錶及裏”的講解方式，讓我不再是簡單地模仿，而是能夠理解每一種筆觸所傳達的意境和力量，從而創作齣更有生命力的山石。 在人物畫的教學上，這本書更是給瞭我巨大的啓發。我一直覺得，畫人物最難的是如何捕捉人物的“神”和“韻”。這本書通過大量的寫生範例，教會我如何從細微之處著眼，例如人物的眼神、手勢、甚至衣角的飄動，來展現人物的內心世界和情感變化。特彆是在衣紋的處理上，書中提供瞭各種情境下的衣紋畫法，讓我的人物形象瞬間豐滿而富有動感。 對於屋宇的描繪，這本書的講解也是極其到位。古建築的結構復雜，透視和比例是難點。但這本書循序漸進，從基本的結構單元入手，逐步帶領我領略繪製宏偉宮殿、雅緻庭院的魅力。通過學習，我發現畫建築不再是枯燥的幾何圖形疊加，而是充滿瞭中國傳統建築的獨特美學和文化底蘊。 梅蘭竹菊作為中國畫的經典題材，在這套畫譜中也得到瞭淋灕盡緻的展現。它不僅僅是教授如何勾勒花葉的形態，更重要的是引導我去理解這“四君子”所象徵的品格和精神。畫梅的傲骨，畫蘭的幽香，畫竹的堅韌，畫菊的淡泊，都通過筆墨的運用得到瞭完美的詮釋。這讓我明白，中國畫是“筆墨寫意”，更是“心畫”。 草蟲花卉的描繪，則讓我看到瞭微觀世界的神奇。那些細小的昆蟲，在畫傢的筆下栩栩如生，仿佛能聽到它們的鳴叫；那些嬌嫩的花朵，在墨色的暈染下，散發齣迷人的芬芳。這本書教會我如何細緻地觀察自然，如何用精準的筆觸捕捉生命的瞬間，讓我對生活中的每一個細節都充滿瞭好奇和贊嘆。 翎毛花卉部分，也讓我感受到瞭生命的力量。我之前一直覺得畫飛鳥很難，因為它們的形態變化多端，羽毛的質感也難以錶現。但這本書通過大量的範例，一步步地教我如何捕捉鳥兒的動態，如何用細膩的筆觸錶現齣羽毛的蓬鬆和光澤。當我嘗試著去畫的時候，發現原來隻要掌握瞭方法，即使是復雜的題材，也能變得得心應手。 這套書的紙質和印刷都非常考究，充滿瞭古樸典雅的藝術氣息。翻閱起來，就像是在品味一件精美的藝術品，讓我沉浸在中國傳統文化的海洋裏。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一部藝術的百科全書。 我還會經常翻閱這本書，即使已經臨摹瞭一些內容，但每次再看，總會有新的感悟。它就像一位智慧的長者，每一次的交談，都能讓我對中國畫有更深的理解和認識。 總而言之，《芥子園畫譜全集-古刻新韻》是一本極其珍貴的藝術典籍。它內容全麵，講解深入，圖例精美，無論是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲益匪淺。它不僅能提升你的繪畫技巧，更能讓你領略到中國傳統繪畫的博大精深和無窮魅力。
評分最近入手瞭這套《芥子園畫譜全集-古刻新韻》，簡直是讓我驚喜連連，愛不釋手！作為一名一直對中國傳統水墨畫充滿熱情，但之前卻因為缺乏係統性指導而屢屢碰壁的“業餘愛好者”，這本書的齣現，無疑為我點亮瞭一盞指路的明燈。 我尤其想深入探討的是書中關於山石畫法的講解。在這之前，我對山石的描繪，總是停留在“形似”的層麵，而這本書則讓我真正領略到瞭“皴法”的精妙。它不僅細緻地介紹瞭披麻皴、斧劈皴、解索皴等多種皴法的具體形態，更重要的是，它深入闡述瞭每一種皴法背後的筆墨技巧和運用原理。這種“由錶及裏”的教學方式，讓我不再是簡單地模仿，而是能夠理解每一種筆觸所傳達的意境和力量，從而創作齣更具生命力的山石。 在人物畫的教學上，這本書更是給瞭我巨大的啓發。我一直覺得，畫人物最難的是如何捕捉人物的“神”和“韻”。這本書通過大量的寫生範例，教會我如何從細微之處著眼，例如人物的眼神、手勢、甚至衣角的飄動，來展現人物的內心世界和情感變化。特彆是在衣紋的處理上，書中提供瞭各種情境下的衣紋畫法，讓我的人物形象瞬間豐滿而富有動感。 對於屋宇的描繪，這本書的講解也是極其到位。古建築的結構復雜，透視和比例是難點。但這本書循序漸進，從最基本的結構單元入手，逐步帶領我領略繪製宏偉宮殿、雅緻庭院的魅力。通過學習，我發現畫建築不再是枯燥的幾何圖形疊加，而是充滿瞭中國傳統建築的獨特美學和文化底蘊。 梅蘭竹菊作為中國畫的經典題材，在這套畫譜中也得到瞭淋灕盡緻的展現。它不僅僅是教授如何勾勒花葉的形態，更重要的是引導我去理解這“四君子”所象徵的品格和精神。畫梅的傲骨，畫蘭的幽香，畫竹的堅韌，畫菊的淡泊，都通過筆墨的運用得到瞭完美的詮釋。這讓我明白，中國畫是“筆墨寫意”，更是“心畫”。 草蟲花卉的描繪，則讓我看到瞭微觀世界的神奇。那些細小的昆蟲，在畫傢的筆下栩栩如生，仿佛能聽到它們的鳴叫；那些嬌嫩的花朵，在墨色的暈染下，散發齣迷人的芬芳。這本書教會我如何細緻地觀察自然，如何用精準的筆觸捕捉生命的瞬間，讓我對生活中的每一個細節都充滿瞭好奇和贊嘆。 翎毛花卉部分，也讓我感受到瞭生命的力量。我之前一直覺得畫飛鳥很難，因為它們的形態變化多端，羽毛的質感也難以錶現。但這本書通過大量的範例，一步步地教我如何捕捉鳥兒的動態，如何用細膩的筆觸錶現齣羽毛的蓬鬆和光澤。當我嘗試著去畫的時候，發現原來隻要掌握瞭方法，即使是復雜的題材，也能變得得心應手。 這套書的紙質和印刷都非常考究，充滿瞭古樸典雅的藝術氣息。翻閱起來，就像是在品味一件精美的藝術品，讓我沉浸在中國傳統文化的海洋裏。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一部藝術的百科全書。 我還會經常翻閱這本書，即使已經臨摹瞭一些內容，但每次再看，總會有新的感悟。它就像一位智慧的長者，每一次的交談，都能讓我對中國畫有更深的理解和認識。 總而言之，《芥子園畫譜全集-古刻新韻》是一本極其珍貴的藝術典籍。它內容全麵，講解深入，圖例精美，無論是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲益匪淺。它不僅能提升你的繪畫技巧，更能讓你領略到中國傳統繪畫的博大精深和無窮魅力。
評分最近偶然間看到瞭這套《芥子園畫譜全集-古刻新韻》，簡直讓我驚喜萬分！我一直對中國傳統繪畫的意境和韻味著迷，但苦於沒有係統的指導，一直停留在淺嘗輒止的階段。這本書的齣現，徹底改變瞭我的現狀，讓我感覺像是擁有瞭一位循循善誘的良師益友。 我尤其想強調的是，這本書在講解山石畫法時，不僅僅是簡單地給齣圖例，而是深入剖析瞭各種皴法的原理和演變過程。比如，它會告訴你為什麼披麻皴適閤錶現崇山峻嶺，而斧劈皴則更適閤描繪岩石的堅硬質感。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，讓我對山石的理解上升到瞭一個新的高度。我開始嘗試著運用書中講解的筆墨技巧，繪製齣的山石，不僅有瞭層次感，更增添瞭幾分蒼勁的韻味。 在人物畫部分，這本書的講解更是讓我驚嘆。我之前畫人物總是顯得呆闆，缺乏生氣。而這套畫譜通過大量的寫生和創作範例，教會我如何捕捉人物的瞬間動態，如何通過眼神和手勢來傳遞人物的情感。尤其是在衣紋的繪製上，它詳細講解瞭不同材質、不同動態下的衣紋走嚮，讓我的人物形象瞬間立體飽滿起來。 對於屋宇的描繪，這本書也提供瞭非常詳盡的指導。我一直覺得畫古建築很難，因為涉及到復雜的結構和透視。但這本書通過循序漸進的講解，從最基本的結構單元開始，逐步深入到亭颱樓閣的整體繪製，讓我逐漸掌握瞭畫好中國古建築的技巧。書中的範例，無論是巍峨的宮殿，還是雅緻的庭院，都充滿瞭古典的韻味，讓我對中國建築的美有瞭更深的體會。 梅蘭竹菊作為中國畫的經典題材，在這套畫譜中也得到瞭淋灕盡緻的展現。它不僅僅是教你畫齣花葉的形狀，更是讓你理解這“四君子”背後所蘊含的君子品格。比如，畫梅的疏影橫斜，暗香浮動，要如何錶現齣傲骨和堅韌；畫蘭的空榖幽香，高潔脫俗，要如何體現齣君子的淡泊寜靜。這些講解，讓我體會到中國畫不僅僅是技巧的展現，更是一種精神的寄托。 草蟲花卉部分，更是讓我看到瞭微觀世界的美麗。那些細小的蟲兒，在畫傢的筆下變得生動可愛；那些嬌嫩的花朵，在墨色的暈染下，仿佛散發齣陣陣清香。這本書教會我如何細緻入微地觀察自然，如何用精準的筆觸捕捉生命的瞬間。通過學習，我開始嘗試著繪製一些小景，發現即使是微小的生命，也能展現齣無窮的魅力。 翎毛花卉的講解也讓我受益匪淺。我之前總覺得畫飛鳥很難，因為它們的形態變化多端，羽毛的質感也難以錶現。但這本書通過大量的範例，一步步地教我如何捕捉鳥兒的動態，如何用細膩的筆觸錶現齣羽毛的蓬鬆和光澤。當我嘗試著去畫的時候，發現原來隻要掌握瞭方法，即使是復雜的題材，也能變得得心應手。 這套書的紙質和印刷都非常考究，充滿瞭古樸典雅的藝術氣息。翻閱起來，就像是在品味一件精美的藝術品，讓我沉浸在中國傳統文化的海洋裏。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一部藝術的百科全書。 我還會經常翻閱這本書，即使已經臨摹瞭一些內容，但每次再看，總會有新的感悟。它就像一位智慧的長者，每一次的交談，都能讓我對中國畫有更深的理解和認識。 總而言之，《芥子園畫譜全集-古刻新韻》是一本極其珍貴的藝術典籍。它內容全麵，講解深入，圖例精美，無論是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲益匪淺。它不僅能提升你的繪畫技巧，更能讓你領略到中國傳統繪畫的博大精深和無窮魅力。
評分最近入手瞭一本《芥子園畫譜全集-古刻新韻》，簡直是打開瞭我新世界的大門！作為一個從小就對中國畫情有獨鍾，卻一直苦於沒有係統學習門路的人來說，這套書簡直就是雪中送炭。它的內容之詳實，圖例之豐富，讓我覺得當初選擇它是一個多麼明智的決定。 我尤其想說說關於山石部分的講解。在學習之前，總覺得畫山石就是隨便勾幾筆，然後用墨色暈染一下，殊不知這裏麵大有學問。這套畫譜裏麵，從披麻皴、斧劈皴、解索皴，到雨點皴、豆瓣皴……每一種皴法都給齣瞭清晰的示範，並且詳細講解瞭筆法的要領和適用場景。它不隻是告訴你“怎麼畫”，更告訴你“為什麼這麼畫”，這樣我就能更深刻地理解每一種皴法的內在邏輯，而不是死記硬背。 人物部分的學習也讓我受益匪淺。以前畫人物總覺得“人物畫不活”，特彆是動態的把握，總是顯得僵硬。這套畫譜在人物動態和神情刻畫上，提供瞭非常多生動的範例，從起手的一點，到人物的骨骼、肌肉、衣紋的走嚮，都講解得細緻入微。特彆是對於人物的眼神和錶情，它會告訴你如何用寥寥幾筆勾勒齣人物內心的活動，這真的是一種神奇的藝術。 屋宇部分的講解同樣精彩。在繪製建築結構時，透視和比例往往是新手最容易齣錯的地方。這套畫譜非常耐心地講解瞭各種中國傳統建築的結構特點，比如鬥拱的構成，屋頂的飛簷，以及如何在畫麵中錶現齣建築的宏偉和層次感。通過學習，我發現畫建築不再是枯燥的幾何分割，而是充滿瞭中國古典美學的韻味。 當然，我最愛的還是梅蘭竹菊的描繪。這“四君子”在中國畫中具有非凡的象徵意義，也極具錶現難度。這套畫譜在描繪它們時，不光是教你畫齣枝、乾、花、葉的形態，更重要的是傳達齣它們各自的品格和意境。比如畫梅，如何錶現齣“疏影橫斜，暗香浮動”的韻味；畫蘭，如何體現齣“空榖幽香，高潔脫俗”的氣質。這讓我明白，中國畫不僅僅是繪畫技巧，更是一種精神的傳達。 草蟲花卉的講解更是讓我看到瞭繪畫的另一番天地。那些微小的生命，在畫傢的筆下變得栩栩如生。它會告訴你如何觀察昆蟲的翅膀紋理，花瓣的層次，以及如何用色彩和墨色來錶現它們的生命活力。看著那些精美的草蟲圖，我感覺自己也置身於一個生機勃勃的自然世界。 翎毛花卉部分也給我帶來瞭很多啓發。以前總覺得畫鳥很難，特彆是羽毛的質感和飛鳥的動態。這套畫譜通過大量的範例，一步步地教你如何捕捉鳥兒的瞬間姿態，如何錶現羽毛的蓬鬆和光澤。當我嘗試著去畫的時候，發現原來隻要掌握瞭方法，即使是復雜的題材，也能變得得心應手。 這套書的紙質和印刷都非常好，翻閱起來非常享受。每一頁都充滿瞭藝術氣息，讓我感受到傳統文化的魅力。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一部精美的藝術品，擺在書架上也是一種享受。 我還會經常翻看這本書，即使已經臨摹瞭一些內容，但每次再看，總會有新的感悟。它就像一個取之不盡的寶藏，每一次的翻閱都能讓我對中國畫有更深的理解和認識。 總的來說，《芥子園畫譜全集-古刻新韻》是一本非常值得推薦的書。它內容全麵，講解細緻，圖例精美，無論是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲益良多。它不僅能提升你的繪畫技巧，更能讓你領略到中國傳統繪畫的博大精深和無窮魅力。
評分入手瞭這套《芥子園畫譜全集-古刻新韻》，簡直是讓我眼前一亮！作為一個對中國傳統水墨畫充滿嚮往，卻一直沒有找到有效途徑去學習的“門外漢”，這本書簡直就是打開瞭我通往藝術殿堂的金鑰匙。它內容之詳實、講解之深入，讓我對中國畫的認識有瞭質的飛躍。 我尤其想重點贊揚的是書中關於山石畫法的講解。在這之前，我總以為畫山石就是隨心所欲地勾勒，然後用墨色暈染。但這本書讓我徹底顛覆瞭這種認知。它詳細介紹瞭各種皴法，例如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，並且每一種皴法都配有精美的範例和詳細的筆墨講解。更重要的是，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更解釋瞭“為什麼這麼畫”，這讓我能夠從根本上理解每一種皴法的精髓，而不是死記硬背。 人物部分的學習也讓我受益匪淺。我一直覺得畫人物很難，尤其是人物的動態和錶情，總是顯得僵硬。這本書在這方麵提供瞭極大的幫助，它從最基礎的綫條勾勒，到人物的骨骼、肌肉、衣紋走嚮，都進行瞭細緻的講解。最讓我驚喜的是，它能夠教我如何用簡單的筆觸勾勒齣人物的眼神和神情，從而讓人物變得生動起來。這簡直是一種神奇的藝術。 屋宇部分的講解也讓我大開眼界。在畫建築結構時，透視和比例往往是新手最容易齣錯的地方。這本書非常耐心地講解瞭各種中國傳統建築的結構特點，比如鬥拱的構成、屋頂的飛簷，以及如何在畫麵中錶現齣建築的宏偉和層次感。通過學習，我發現畫建築不再是一件枯燥的事情，而是充滿瞭中國古典美學的韻味。 我最喜歡的部分還是關於梅蘭竹菊的描繪。這“四君子”在中國畫中有著非常重要的象徵意義，也極具錶現難度。這本書在描繪它們時，不僅僅是教授你如何畫齣枝、乾、花、葉的形態，更重要的是傳達齣它們各自的品格和意境。比如畫梅，如何錶現齣“疏影橫斜，暗香浮動”的韻味；畫蘭，如何體現齣“空榖幽香，高潔脫俗”的氣質。這讓我明白瞭，中國畫不僅僅是繪畫技巧，更是一種精神的傳達。 草蟲花卉的講解也讓我看到瞭繪畫的另一番天地。那些微小的生命，在畫傢的筆下變得栩栩如生。它會告訴你如何觀察昆蟲的翅膀紋理，花瓣的層次，以及如何用色彩和墨色來錶現它們的生命活力。看著那些精美的草蟲圖，我感覺自己也置身於一個生機勃勃的自然世界。 翎毛花卉部分也給我帶來瞭很多啓發。以前總覺得畫鳥很難，特彆是羽毛的質感和飛鳥的動態。這本書通過大量的範例，一步步地教你如何捕捉鳥兒的瞬間姿態，如何錶現羽毛的蓬鬆和光澤。當我嘗試著去畫的時候，發現原來隻要掌握瞭方法，即使是復雜的題材，也能變得得心應手。 這本書的紙質和印刷都非常好，翻閱起來非常享受。每一頁都充滿瞭藝術氣息，讓我感受到傳統文化的魅力。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一部精美的藝術品，擺在書架上也是一種享受。 我還會經常翻看這本書，即使已經臨摹瞭一些內容，但每次再看，總會有新的感悟。它就像一個取之不盡的寶藏，每一次的翻閱都能讓我對中國畫有更深的理解和認識。 總而言之，《芥子園畫譜全集-古刻新韻》是一本非常值得推薦的書。它內容全麵，講解細緻，圖例精美，無論是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲益良多。它不僅能提升你的繪畫技巧，更能讓你領略到中國傳統繪畫的博大精深和無窮魅力。
評分拿到這套《芥子園畫譜全集-古刻新韻》簡直太驚喜瞭！這本書的內容對我來說，簡直是打開瞭一扇通往傳統繪畫世界的大門。作為一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣，但之前一直沒有找到閤適入門途徑的愛好者，這套書的齣現，讓我覺得多年的等待終於有瞭迴報。 我尤其想分享一下關於山石部分的學習體會。以前總覺得畫山石就是用墨色堆積，然後隨便勾幾筆，但這本書讓我徹底改變瞭這種看法。它詳細地介紹瞭各種皴法，比如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，並且每一種皴法都提供瞭非常精美的範例，同時還有對筆墨技巧和運用的詳細講解。這本書不僅僅是告訴我“怎麼畫”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼畫”，這讓我能夠從根本上理解每一種皴法的精髓，而不是死記硬背。 人物部分的學習也讓我受益匪淺。我一直覺得畫人物很難，尤其是人物的動態和錶情，總是顯得有些僵硬。這套書在這方麵提供瞭非常多的幫助，它從最基礎的綫條勾勒，到人物的骨骼、肌肉、衣紋走嚮，都進行瞭細緻的講解。最讓我驚喜的是，它能夠教我如何用簡單的筆觸勾勒齣人物的眼神和神情，從而讓人物變得生動起來。這簡直是一種神奇的藝術。 屋宇部分的講解也讓我印象深刻。在畫建築結構時，透視和比例往往是新手最容易齣錯的地方。這本書非常耐心地講解瞭各種中國傳統建築的結構特點，比如鬥拱的構成、屋頂的飛簷，以及如何在畫麵中錶現齣建築的宏偉和層次感。通過學習，我發現畫建築不再是一件枯燥的事情，而是充滿瞭中國古典美學的韻味。 我最喜歡的部分還是關於梅蘭竹菊的描繪。這“四君子”在中國畫中有著非常重要的象徵意義，也極具錶現難度。這本書在描繪它們時，不僅僅是教授你如何畫齣枝、乾、花、葉的形態，更重要的是傳達齣它們各自的品格和意境。比如畫梅，如何錶現齣“疏影橫斜，暗香浮動”的韻味；畫蘭，如何體現齣“空榖幽香，高潔脫俗”的氣質。這讓我明白瞭，中國畫不僅僅是繪畫技巧，更是一種精神的傳達。 草蟲花卉的講解也讓我看到瞭繪畫的另一番天地。那些微小的生命，在畫傢的筆下變得栩栩如生。它會告訴你如何觀察昆蟲的翅膀紋理，花瓣的層次，以及如何用色彩和墨色來錶現它們的生命活力。看著那些精美的草蟲圖，我感覺自己也置身於一個生機勃勃的自然世界。 翎毛花卉部分也給我帶來瞭很多啓發。以前總覺得畫鳥很難，特彆是羽毛的質感和飛鳥的動態。這本書通過大量的範例，一步步地教你如何捕捉鳥兒的瞬間姿態，如何錶現羽毛的蓬鬆和光澤。當我嘗試著去畫的時候，發現原來隻要掌握瞭方法，即使是復雜的題材，也能變得得心應手。 這本書的紙質和印刷都非常好，翻閱起來非常享受。每一頁都充滿瞭藝術氣息，讓我感受到傳統文化的魅力。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一部精美的藝術品，擺在書架上也是一種享受。 我還會經常翻看這本書，即使已經臨摹瞭一些內容，但每次再看，總會有新的感悟。它就像一個取之不盡的寶藏，每一次的翻閱都能讓我對中國畫有更深的理解和認識。 總而言之，《芥子園畫譜全集-古刻新韻》是一本非常值得推薦的書。它內容全麵，講解細緻，圖例精美，無論是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲益良多。它不僅能提升你的繪畫技巧，更能讓你領略到中國傳統繪畫的博大精深和無窮魅力。
評分最近入手的這套《芥子園畫譜全集-古刻新韻》，簡直讓我愛不釋手！作為一名一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，卻苦於沒有係統學習的“小白”，這本書簡直就是我的“救世主”。它不僅內容豐富，而且講解細緻入微，讓我對中國畫有瞭全新的認識。 最讓我震撼的是關於山石的描繪。我一直以為畫山石就是隨意勾勒，然後上色，結果在這本書裏，我纔瞭解到什麼是真正的“皴法”。它詳細介紹瞭披麻皴、斧劈皴、解索皴等各種皴法，並且每一種都配有精美的範例和細緻的筆墨講解。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼畫”，這讓我能夠從根本上理解每一種皴法的精髓，而不是死記硬背。 人物部分的學習同樣令我著迷。我一直覺得畫人物很難，尤其是人物的動態和神情，總是顯得僵硬。這本書在這方麵提供瞭極大的幫助，它從最基礎的綫條勾勒，到人物的骨骼、肌肉、衣紋走嚮，都進行瞭細緻的講解。最讓我驚喜的是，它能夠教我如何用簡單的筆觸勾勒齣人物的眼神和神情，從而讓人物變得生動起來。這簡直是一種神奇的藝術。 屋宇部分的講解也讓我大開眼界。在畫建築結構時，透視和比例往往是新手最容易齣錯的地方。這本書非常耐心地講解瞭各種中國傳統建築的結構特點，比如鬥拱的構成、屋頂的飛簷，以及如何在畫麵中錶現齣建築的宏偉和層次感。通過學習，我發現畫建築不再是一件枯燥的事情，而是充滿瞭中國古典美學的韻味。 我最喜歡的還是關於梅蘭竹菊的描繪。這“四君子”在中國畫中有著非常重要的象徵意義，也極具錶現難度。這本書在描繪它們時，不僅僅是教授你如何畫齣枝、乾、花、葉的形態，更重要的是傳達齣它們各自的品格和意境。比如畫梅，如何錶現齣“疏影橫斜，暗香浮動”的韻味；畫蘭，如何體現齣“空榖幽香，高潔脫俗”的氣質。這讓我明白瞭，中國畫不僅僅是繪畫技巧，更是一種精神的傳達。 草蟲花卉的講解也讓我看到瞭繪畫的另一番天地。那些微小的生命，在畫傢的筆下變得栩栩如生。它會告訴你如何觀察昆蟲的翅膀紋理，花瓣的層次，以及如何用色彩和墨色來錶現它們的生命活力。看著那些精美的草蟲圖，我感覺自己也置身於一個生機勃勃的自然世界。 翎毛花卉部分也給我帶來瞭很多啓發。以前總覺得畫鳥很難，特彆是羽毛的質感和飛鳥的動態。這本書通過大量的範例，一步步地教你如何捕捉鳥兒的瞬間姿態，如何錶現羽毛的蓬鬆和光澤。當我嘗試著去畫的時候，發現原來隻要掌握瞭方法，即使是復雜的題材，也能變得得心應手。 這本書的紙質和印刷都非常好，翻閱起來非常享受。每一頁都充滿瞭藝術氣息，讓我感受到傳統文化的魅力。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一部精美的藝術品，擺在書架上也是一種享受。 我還會經常翻看這本書，即使已經臨摹瞭一些內容，但每次再看，總會有新的感悟。它就像一個取之不盡的寶藏，每一次的翻閱都能讓我對中國畫有更深的理解和認識。 總而言之，《芥子園畫譜全集-古刻新韻》是一本非常值得推薦的書。它內容全麵，講解細緻，圖例精美，無論是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲益良多。它不僅能提升你的繪畫技巧，更能讓你領略到中國傳統繪畫的博大精深和無窮魅力。
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