苗重安青綠山水技法解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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苗重安著 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530580134

商品編碼：16839405380

齣版時間：2017-05-01

作  者:苗重安 著 定  價:56 齣 版 社:天津人民美術齣版社 齣版日期:2017年05月01日 頁  數:104 裝  幀:平裝 ISBN:9787530580134 ●武陵覽勝圖
●《武陵覽勝圖》起稿步驟
●《武陵覽勝圖》局部臨習一
●山石脈絡紋理畫法
●章法
●《武陵覽勝圖》局部臨習二
●平衡與穩定
●節奏與對比
●畫麵整體調整
●《武陵覽勝圖》完成圖
●創作心得
●武陵天門覽勝圖
●山石畫法步驟一
●山石畫法步驟二
●山石畫法步驟三
●山石畫法步驟四
●山石畫法步驟五
●虛與實
●山石畫法步驟六
●山石畫法步驟七
●部分目錄

內容簡介

苗重安著的這本《苗重安青綠山水技法解析》通過苗重安先生的現場繪畫範圖兩幅，講述青綠山水的基礎技法，通過全程繪畫的跟蹤展示繪畫的全過程，在錶達青綠山水的同時注重演示的步驟和講解，本書為方便讀者通過大量的分布講解和分析使得讀者能夠輕鬆的臨摹範圖書後還放置瞭部分重要的範圖可以使讀者得到藉鑒。 苗重安 著 苗重安，1938年生，山西運城人，中國美術傢協會理事，一級美術師，陝西國畫院院長，陝西省文學藝術界聯閤會顧問，中央文史館書畫院院部委員。其山水畫作品多錶現黃河流域自然與曆史人文景觀。作品曾在美國、英國、俄羅斯、加拿大、丹麥、冰島參展，多次齣訪日本和我國颱灣地區，並赴荷蘭、澳大利亞、俄羅斯、法國、新加坡等十多個國傢和地區舉辦展覽、講學並進行學術交流，作品先後被中國美術館等靠前外美術院校、博物館收藏，靠前重要報刊如香港《文匯報》《澳門日報》及國外的菲律賓《商報》等曾專版評介其作品。編著有“賀天健課徒畫稿》和《苗重安畫集》。

《山水意境：元代文人畫的傳承與創新》 一、引言 元代，一個承前啓後、革故鼎新的時代。在政治格局劇烈變動的背景下，中國畫壇也迎來瞭深刻的變革。曾經作為士大夫階層主要寄托與抒發情感的山水畫，在這一時期，以其獨特的精神氣質和藝術麵貌，展現齣強大的生命力。士人畫的興盛，極大地推動瞭山水畫的文人化發展，使得山水畫不再僅僅是摹寫自然景物，而是成為畫傢內心世界、哲學思想和人格情操的載體。《山水意境：元代文人畫的傳承與創新》一書，正是著眼於元代山水畫這一重要曆史節點，深入剖析其在繼承前代優秀傳統的基礎上，如何進行革新，最終形成獨具特色的藝術風格，並為後世畫壇留下寶貴的精神財富。本書不涉及任何具體的技法解析，而是聚焦於元代山水畫的宏觀發展脈絡、美學思想、文人情懷以及藝術風格的形成與演變，旨在為讀者提供一個全麵而深入的理解。 二、時代背景與文人畫的興起 元代，濛古族入主中原，對漢族士人階層的地位和心態産生瞭深刻影響。許多讀書人因科舉製度的廢除或不願齣仕，轉而將精力投入到藝術創作和文化活動中。繪畫，尤其是山水畫，成為他們寄托情懷、錶達“遺世獨立”或“安貧樂道”精神的重要途徑。文人畫由此成為元代畫壇的主流，其核心在於“逸筆草草”、“寫意傳神”，強調畫傢主觀情感的抒發，而非對客觀物象的刻闆描摹。 本書將詳細探討元代文人畫興起的社會原因，分析濛古統治對漢族士人的影響，以及這種影響如何促使他們從仕途轉嚮藝術。我們將考察當時文人雅士的生活方式、交遊圈子，以及這些因素如何滲透到他們的藝術創作之中，使得山水畫帶有濃厚的主觀色彩和個人情趣。通過梳理文人畫的理論思潮，如“四君子”精神的延伸、“士大夫的隱逸情懷”等，展現文人畫在精神層麵的內涵。 三、傳承與創新：元代山水畫的發展脈絡 元代山水畫並非憑空産生，而是深深植根於宋代乃至更早的山水畫傳統。南北宗論的雛形、水墨寫意的探索，都為元代山水畫的發展奠定瞭基礎。元代畫傢們在繼承前代大師（如董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭等）筆墨技法和構圖原則的基礎上，融入瞭新的時代精神和個人感悟，從而實現瞭藝術上的創新。 本書將對元代山水畫的傳承與創新進行係統性的梳理。我們將追溯宋代山水畫的遺産，分析元代畫傢如何藉鑒、吸收，並在此基礎上發展齣屬於自己的語言。例如，元代畫傢對董源、巨然披麻皴的筆墨韻味進行再創造，使其更加奔放、灑脫；對李唐斧劈皴的硬朗綫條進行柔化，增添文人式的溫潤；以及對南宋院體畫的嚴謹構圖進行簡化與意象化處理。 我們還將重點分析元代不同地域、不同畫派的山水畫風格。例如，以趙孟頫為代錶的湖州派，強調復古，追求古雅的筆墨意趣，對後世影響深遠。以黃公望、吳鎮、王濛、倪瓚（元四傢）為代錶的文人山水，則將意境的營造推嚮瞭高峰，形成瞭各自鮮明的藝術特徵。本書將深入剖析元四傢各自的山水畫風格特點、筆墨語言和藝術理念，展示他們在傳承與創新方麵所做的傑齣貢獻。 四、意境的營造：元代山水畫的美學追求 “意境”是本書探討的另一核心概念。元代文人畫傢更加注重通過山水畫來錶達內心的情感、思想和審美趣味。他們追求的不是對自然景物的逼真再現，而是通過山水畫來傳達一種“境”，一種能夠引發觀者共鳴的情感空間和精神境界。這種“境”往往蘊含著畫傢對人生、對自然的哲學思考。 本書將深入探究元代山水畫如何營造“意境”。我們將從以下幾個方麵進行分析： 筆墨的“寫意”之美： 元代畫傢更加強調筆墨的抒情功能，通過墨色的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯直，來錶達情感的起伏和物象的內在精神。我們將分析元代畫傢是如何運用點、綫、麵來塑造山石、樹木、雲水，以及這些筆墨的運用如何傳達齣畫傢獨特的情緒和氣質。 構圖的“虛實”相生： 元代山水畫的構圖往往追求“虛實”相生，留白成為畫麵重要的組成部分，給予觀者無限的想象空間。我們將分析元代畫傢是如何通過畫麵布局、景物的疏密關係，來引導觀者的視綫，營造齣開闊、幽深或寜靜的意境。 色彩的“淡雅”之韻： 雖然元代山水畫以水墨為主，但部分作品也使用瞭淡彩。這些色彩往往不求濃烈，而是以淡雅、含蓄的色調來烘托意境，增添畫麵的詩意和雅緻。我們將探討元代畫傢對色彩的運用，以及色彩如何在“意境”的營造中發揮作用。 詩、書、畫的融閤： 元代文人畫高度重視詩、書、畫的結閤。畫中的題跋、款識，不僅僅是作者的署名，更是畫傢情感的延伸，是畫作意境的注解。本書將分析元代畫傢如何在畫中融入詩詞，以及書法藝術如何與繪畫相互輝映，共同提升畫作的藝術品位和精神內涵。 五、文人情懷與哲學思考 元代文人畫之所以能夠打動人心，很大程度上在於其所蘊含的深厚文人情懷和哲學思考。在動蕩的時代背景下，許多畫傢選擇退隱山林，寄情於山水，錶達他們對世事的超脫、對自然的敬畏以及對人生哲理的探索。 本書將挖掘元代山水畫背後所承載的文人情懷。我們將分析畫傢們為何選擇描繪某些特定的山水景象，如孤山、寒林、幽榖等，這些景象背後可能隱藏著畫傢怎樣的情感體驗和人生感悟。例如，倪瓚筆下的“疏林、孤舟、一人”，往往傳達齣一種清高孤寂、遺世獨立的文人情懷。 此外，我們還將探討元代文人畫與中國傳統哲學思想的聯係。道傢的“天人閤一”、佛傢的“空寂”觀念，都可能在元代山水畫中有所體現。畫傢們通過對山水意象的描繪，試圖錶達他們對宇宙自然、人生存在等終極問題的思考。本書將通過對具體作品和畫傢生平的分析，來揭示這種哲學層麵的關聯。 六、結論：元代山水畫的曆史地位與深遠影響 元代山水畫在繼承與創新中，形成瞭獨具魅力的藝術風格，並在中國美術史上占據瞭重要的地位。它不僅完善瞭文人畫的理論體係，更在筆墨語言、意境營造方麵達到瞭新的高度，為明清乃至後世的山水畫發展奠定瞭堅實的基礎。 本書將總結元代山水畫在傳承與創新方麵的成就，闡述其對後世中國畫壇産生的深遠影響。我們將迴顧元代山水畫如何開啓瞭明代“四王”的摹古風潮，以及它所代錶的文人畫精神如何被後來的藝術傢所繼承和發揚。通過對曆史的梳理和評價，本書旨在讓讀者深刻理解元代山水畫在中國美術史上的獨特價值，以及其作為一種藝術形式所承載的文化精神。 《山水意境：元代文人畫的傳承與創新》 是一部深入探討元代山水畫的學術著作。它以宏觀的視角，輔以細緻的分析，帶領讀者穿越時空，感受元代文人畫的獨特魅力，理解其在傳承與創新中孕育的時代精神和藝術高度。本書期望能引發讀者對中國傳統山水畫更深層次的思考，體會其中蘊含的東方美學意蘊和人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統繪畫一直有著濃厚的興趣，尤其是青綠山水畫，那種以石青、石綠為主色調，描繪齣的山川景緻，總是能給人一種華麗而又充滿生機的感覺。然而，在我自己學習和嘗試的過程中，卻常常感到力不從心，尤其是在色彩的運用上，我總覺得畫齣的作品缺乏靈動和層次感。《苗重安青綠山水技法解析》這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我非常期待書中能夠詳細地講解青綠山水的繪製技法，從最基本的筆墨訓練，到如何巧妙地運用色彩，每一個步驟都能有清晰的指導。我尤其想瞭解書中是如何處理畫麵中的光影和空氣透視的，這往往是中國山水畫最難把握的部分。同時，我也希望書中能夠提供一些關於如何從自然景物中汲取靈感，並將其轉化為筆下的藝術語言的經驗分享。我希望通過這本書的學習，能夠真正掌握青綠山水的創作精髓，創作齣屬於自己的，充滿個性的青綠山水畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都是中國傳統山水畫的愛好者，尤其是青綠山水，那種濃墨重彩勾勒齣的山河盛景，總能給我帶來一種視覺上的衝擊和心靈上的震撼。然而，當我嘗試自己進行創作時，卻發現其中的技法遠比我想象的要復雜得多。我對手中的筆墨運用感到力不從心，無法準確地錶達齣山體的肌理和體積感，更不用說對色彩的精妙運用瞭。《苗重安青綠山水技法解析》這本書的齣現，對我來說無疑是一場及時雨。我非常期待書中能夠深入地解析青綠山水的繪製技法，從最基礎的筆墨訓練開始，講解如何通過綫條的變化來塑造不同的山體形態，如何運用墨色來錶現畫麵的層次和空間感。同時，我也希望能在這本書中找到關於色彩運用的詳細指導，特彆是如何調配齣既鮮艷又不失雅緻的石青、石綠等顔色，以及如何通過層層疊加來達到豐富的色彩效果。我希望這本書能夠幫助我掌握青綠山水畫的創作要領，讓我能夠更自信地將心中的山河美景呈現在畫布上。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《苗重安青綠山水技法解析》後，我的第一感覺是它的厚重感，不僅僅是紙張的質感，更像是內容上的分量。我一直以來對青綠山水的理解都停留在比較錶麵的欣賞層麵，知道它色彩濃鬱，氣勢磅礴，但具體到創作時的筆觸、墨色、以及色彩的疊加暈染，卻是一頭霧水。我尤其好奇，在處理那些繁復的山石結構時，是如何做到既有細節又不失整體感的？書中是否會有對不同山體形態的皴法進行細緻的劃分和講解？比如，巍峨的山峰、綿延的山脈、或是險峻的峽榖，它們各自適閤采用什麼樣的筆墨方式來錶現？我期待看到一些具體的案例分析，能夠清晰地展示作者是如何一步步構建齣畫麵中的層次和空間感的。另外，青綠山水中的“青”和“綠”的運用，也是我一直感到睏惑的地方。如何調配齣既鮮艷又不失雅緻的色彩？如何運用色彩的冷暖和深淺來營造畫麵的氛圍和情緒？我希望這本書能夠提供一些實用的色彩搭配方案和暈染技巧，讓我能夠擺脫對色彩的恐懼，大膽地去嘗試。我對書中是否包含如何處理畫麵中的留白，以及留白在青綠山水中的作用也有濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書《苗重安青綠山水技法解析》的裝幀設計非常有格調，封麵上的畫作就足以讓人沉醉其中，仿佛置身於一個由色彩構築的仙境。我一直以來都對青綠山水畫情有獨鍾，它那種鮮活的色彩和磅礴的氣勢，總能帶給我一種視覺上的震撼和心靈上的慰藉。然而，當我嘗試自己動手去創作時，卻常常感到力不從心。我發現自己很難把握好色彩的運用，不知道如何調配齣既鮮明又不失雅緻的顔色，更不知道如何通過色彩的層層疊加來錶現畫麵的深度和層次。因此，我非常期待這本書能夠深入地解析青綠山水的繪製技法，從基礎的筆墨訓練，到色彩的運用，每一個環節都能有詳盡的講解和示範。我特彆希望書中能夠提供一些關於如何處理畫麵中的細節，例如樹木的形態、山石的肌理、以及雲水的飄逸感等方麵的技巧。同時，我也非常好奇書中是否會分享一些作者在創作過程中積纍的經驗和心得，例如如何從自然景物中汲取靈感，以及如何將這些靈感轉化為筆下的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

初見《苗重安青綠山水技法解析》這本書，就被其封麵設計所吸引，那濃鬱的青綠色調，仿佛一股清新的山野之風撲麵而來。我一直深迷於青綠山水的獨特魅力，那種用色彩渲染齣的山河壯麗，總能觸動我內心最深處的靈魂。然而，在我自己嘗試繪畫的過程中，卻常常陷入睏境。我對手中的筆墨運用感到力不從心，無法將心中所想的山川景象淋灕盡緻地錶現齣來。尤其是在色彩的處理上，我總感覺自己調配齣的顔色不夠豐富，缺乏層次感，也無法營造齣應有的空靈和意境。《苗重安青綠山水技法解析》的齣現，恰好解決瞭我的燃眉之急。我非常期待書中能夠詳細解析青綠山水技法的精髓，從基礎的綫條勾勒，到墨色的暈染，再到色彩的層層疊加，每一個步驟都能有清晰的指導。我尤其希望書中能夠提供一些關於如何處理山體結構、樹木姿態，以及雲霧水流的技法講解。能夠看到一些作者的寫生作品解析，從中學習他對自然景物的觀察和提煉，將是我莫大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那深邃的墨綠色調，仿佛真的將人帶入瞭雲霧繚繞的山巒之中，每一筆都充滿瞭靈氣與力量。我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾，尤其是青綠山水，那種色彩的運用和構圖的意境，總能觸動我內心最柔軟的地方。然而，真正要拿起筆來創作，卻發現其中的門道遠比想象的要復雜。我曾翻閱過不少相關的畫冊和基礎教程，但總感覺隔靴搔癢，不得其法。這次偶然看到《苗重安青綠山水技法解析》，書名中的“技法解析”四個字，讓我眼前一亮，仿佛找到瞭突破口。我非常期待這本書能夠深入淺齣地講解青綠山水的繪製技巧，從皴法、點染到設色，每一個環節都能有詳細的示範和講解。我尤其想瞭解作者是如何處理畫麵中的光影和空氣透視的，這往往是中國山水畫最難把握的部分，也是最能體現畫傢功力的地方。此外，書中能否提供一些關於如何從自然景物中汲取靈感，並將其轉化為筆下的藝術語言的經驗分享，我也非常感興趣。畢竟，藝術源於生活，但又高於生活，如何將自然之美升華到藝術的高度，是每個 aspiring 藝術傢都渴望掌握的。我希望這本書不僅能教會我“怎麼畫”，更能啓發我“為什麼這麼畫”，從而理解青綠山水背後的文化內涵和審美哲學。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，青綠山水是中國畫中極具視覺衝擊力和藝術魅力的一個分支，它那種如夢似幻的色彩，總能勾起人內心深處的鄉愁和對自然的嚮往。然而，真正想要將這種意境付諸筆端，卻非易事。我曾嘗試模仿一些名傢的作品，但總感覺畫齣來的山水失去瞭原有的神韻，色彩顯得呆闆，缺乏生命力。《苗重安青綠山水技法解析》這個書名，讓我看到瞭希望，尤其“技法解析”這幾個字，正是我所急需的。我非常渴望瞭解書中是如何講解青綠山水的基本功，比如筆墨的訓練，如何通過綫條的變化來錶現山體的結構和質感。同時，我也希望書中能夠有詳細的關於色彩運用的指導，特彆是那些經典的青綠設色方法，例如石青、石綠的調和與使用，以及如何通過層層疊加來達到豐富的色彩效果。書中是否會涉及如何錶現雲霧、水流、樹木等自然元素，以及這些元素與山體之間的關係，也是我非常關注的。我期待這本書能夠提供一些創作的思路和方法，幫助我打破瓶頸，能夠獨立地創作齣屬於自己的青綠山水畫。

評分☆☆☆☆☆

我購買《苗重安青綠山水技法解析》的初衷，源於我對中國古典山水畫的深厚情感，特彆是那種“丹青不知老將至”的意境，總是讓我心生嚮往。在眾多山水畫派中，青綠山水以其明快、鮮亮的色彩和磅礴的氣勢，占據瞭我心中特殊的位置。然而，實際操作起來，卻睏難重重。我常常在調色和用筆上感到迷茫，不知道如何纔能將那份山川的壯麗與靈動恰當地呈現在畫布上。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的窗戶。我尤其關注書中對於“破墨法”、“積色法”等傳統青綠山水技法的解析。我希望它能像一位經驗豐富的導師，一步步地引導我，從最基礎的筆墨訓練開始，講解如何運用不同的筆觸來塑造山石的紋理和體積感。此外，我對書中關於色彩處理的部分寄予厚望，期待它能深入剖析石青、石綠等礦物質顔料的特性，以及如何通過調和、暈染等技巧，營造齣層次豐富、富有生命力的畫麵色彩。我希望能在這本書中找到關於如何錶現雨後初霽、晨霧彌漫等不同光影效果的技巧，從而讓我的作品更具意境和情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對青綠山水畫的獨特魅力深深著迷，那種濃鬱的色彩，磅礴的氣勢，總能喚起我對祖國山河的熱愛與贊嘆。然而，當我拿起畫筆，試圖描繪心中的山水時，卻常常感到力不從心。我發現自己對筆墨的運用不夠熟練，無法準確地勾勒齣山體的結構和輪廓，更不用說對色彩的精妙搭配瞭。《苗重安青綠山水技法解析》這本書的齣現，對我來說，無疑是一次學習和提升的絕佳機會。我非常期待書中能夠深入地解析青綠山水的繪製技法，從最基礎的筆墨訓練，到如何巧妙地運用石青、石綠等顔料，每一個環節都能有詳細的講解和示範。我希望書中能夠提供一些關於如何處理畫麵中的細節，例如樹木的形態、山石的肌理、以及雲水的飄逸感等方麵的技巧。我更希望能從中學習到作者是如何將自然之美轉化為藝術語言的，從而創作齣更具意境和情感的作品。

評分☆☆☆☆☆

當我在書架上看到《苗重安青綠山水技法解析》這本書時，我的目光立刻就被它吸引住瞭。封麵上的山水畫作，色彩濃鬱而富有層次，構圖磅礴而又靈動，仿佛真的將我帶入瞭一個遠離塵囂的世外桃源。我一直對青綠山水畫情有獨鍾，它那種用色彩描繪齣的山河壯麗，總能給我帶來一種前所未有的震撼。然而，在我自己嘗試創作的過程中，卻常常感到束手無策。我對於如何運用筆墨來錶現山體的結構和質感，以及如何調配齣富有生命力的色彩，都感到十分睏惑。因此，我非常期待這本書能夠深入地解析青綠山水的繪製技法，從最基礎的筆墨功底，到色彩的運用，每一個環節都能有詳盡的講解和示範。我希望書中能夠提供一些關於如何處理畫麵中的細節，例如樹木的姿態、山石的紋理、以及雲水的飄逸感等方麵的技巧。通過學習這本書，我希望能夠提升自己的繪畫水平，創作齣更具藝術感染力的青綠山水畫作品。