具体描述
出版社：浙江人美
出版日期：2013-04-01
版 次：***版
类 别：(略)
商品标识：1381850
作 者：(清)王槩
ISBN：9787534034848
开 本：32开
页 数：1098
编辑推荐 《芥子园画谱全集》由王槩等人编著，集明清两代中国画名家的杰作和智慧，历经两百多年增补和完善，成为公认醉具quan威的读画学画的入门百科全书。版本学家赵万里先生称「此书为画学津梁，初学画者多惯用之」。《芥子园画谱全集》的诞生对中国绘画史的影响和贡献是不可估量的，三百多年来，《芥子园画谱全集》覆刻重刊不计其数，至今仍以其独特的艺术魅力为人推崇。
目录 初集李渔序何鳙序画学浅说树谱山石谱人物屋宇谱摹仿各家画谱横长各式宫纨式摺扇式增广名家画谱巢勳跋二集何鳙序王栗画传合编序二集总目兰谱诸昇兰竹谱序竹谱余椿梅菊谱序梅谱菊谱增广名家画谱三集王蓍草虫花卉谱序何之鼎序草虫花卉谱王泽弘序王蓍翎毛花卉谱序翎毛花卉谱增广名家画谱谢昌年跋巢勳跋
用户评价
最近偶然间看到了这套《芥子园画谱全集-古刻新韵》，简直让我惊喜万分！我一直对中国传统绘画的意境和韵味着迷，但苦于没有系统的指导，一直停留在浅尝辄止的阶段。这本书的出现，彻底改变了我的现状，让我感觉像是拥有了一位循循善诱的良师益友。 我尤其想强调的是，这本书在讲解山石画法时，不仅仅是简单地给出图例，而是深入剖析了各种皴法的原理和演变过程。比如，它会告诉你为什么披麻皴适合表现崇山峻岭，而斧劈皴则更适合描绘岩石的坚硬质感。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我对山石的理解上升到了一个新的高度。我开始尝试着运用书中讲解的笔墨技巧，绘制出的山石，不仅有了层次感，更增添了几分苍劲的韵味。 在人物画部分，这本书的讲解更是让我惊叹。我之前画人物总是显得呆板，缺乏生气。而这套画谱通过大量的写生和创作范例，教会我如何捕捉人物的瞬间动态，如何通过眼神和手势来传递人物的情感。尤其是在衣纹的绘制上，它详细讲解了不同材质、不同动态下的衣纹走向，让我的人物形象瞬间立体饱满起来。 对于屋宇的描绘，这本书也提供了非常详尽的指导。我一直觉得画古建筑很难，因为涉及到复杂的结构和透视。但这本书通过循序渐进的讲解，从最基本的结构单元开始，逐步深入到亭台楼阁的整体绘制，让我逐渐掌握了画好中国古建筑的技巧。书中的范例，无论是巍峨的宫殿，还是雅致的庭院，都充满了古典的韵味，让我对中国建筑的美有了更深的体会。 梅兰竹菊作为中国画的经典题材，在这套画谱中也得到了淋漓尽致的展现。它不仅仅是教你画出花叶的形状，更是让你理解这“四君子”背后所蕴含的君子品格。比如，画梅的疏影横斜，暗香浮动，要如何表现出傲骨和坚韧；画兰的空谷幽香，高洁脱俗，要如何体现出君子的淡泊宁静。这些讲解，让我体会到中国画不仅仅是技巧的展现，更是一种精神的寄托。 草虫花卉部分，更是让我看到了微观世界的美丽。那些细小的虫儿，在画家的笔下变得生动可爱；那些娇嫩的花朵，在墨色的晕染下，仿佛散发出阵阵清香。这本书教会我如何细致入微地观察自然，如何用精准的笔触捕捉生命的瞬间。通过学习，我开始尝试着绘制一些小景，发现即使是微小的生命，也能展现出无穷的魅力。 翎毛花卉的讲解也让我受益匪浅。我之前总觉得画飞鸟很难，因为它们的形态变化多端，羽毛的质感也难以表现。但这本书通过大量的范例，一步步地教我如何捕捉鸟儿的动态，如何用细腻的笔触表现出羽毛的蓬松和光泽。当我尝试着去画的时候，发现原来只要掌握了方法，即使是复杂的题材，也能变得得心应手。 这套书的纸质和印刷都非常考究，充满了古朴典雅的艺术气息。翻阅起来，就像是在品味一件精美的艺术品，让我沉浸在中国传统文化的海洋里。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一部艺术的百科全书。 我还会经常翻阅这本书，即使已经临摹了一些内容，但每次再看，总会有新的感悟。它就像一位智慧的长者，每一次的交谈，都能让我对中国画有更深的理解和认识。 总而言之，《芥子园画谱全集-古刻新韵》是一本极其珍贵的艺术典籍。它内容全面，讲解深入，图例精美，无论是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获益匪浅。它不仅能提升你的绘画技巧，更能让你领略到中国传统绘画的博大精深和无穷魅力。
评分最近，我终于如愿以偿地入手了这套《芥子园画谱全集-古刻新韵》，简直是让我欣喜若狂！作为一名长期以来对中国传统绘画心向往之，却一直缺乏系统学习指导的“艺术小白”，这本书的出现，对我来说无疑是开启了一扇全新的大门，让我看到了前所未有的光明。 我尤其想重点赞扬的是书中关于山石画法的讲解。在这之前，我总以为画山石就是随心所欲地勾勒，然后用墨色晕染。但这本书让我彻底颠覆了这种认知。它详细介绍了各种皴法，例如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，并且每一种皴法都配有精美的范例和详细的笔墨讲解。更重要的是，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更解释了“为什么这么画”，这让我能够从根本上理解每一种皴法的精髓，而不是死记硬背。 人物部分的学习也让我受益匪浅。我一直觉得画人物很难，尤其是人物的动态和表情，总是显得僵硬。这本书在这方面提供了极大的帮助，它从最基础的线条勾勒，到人物的骨骼、肌肉、衣纹走向，都进行了细致的讲解。最让我惊喜的是，它能够教我如何用简单的笔触勾勒出人物的眼神和神情，从而让人物变得生动起来。这简直是一种神奇的艺术。 屋宇部分的讲解也让我大开眼界。在画建筑结构时，透视和比例往往是新手最容易出错的地方。这本书非常耐心地讲解了各种中国传统建筑的结构特点，比如斗拱的构成、屋顶的飞檐，以及如何在画面中表现出建筑的宏伟和层次感。通过学习，我发现画建筑不再是一件枯燥的事情，而是充满了中国古典美学的韵味。 我最喜欢的部分还是关于梅兰竹菊的描绘。这“四君子”在中国画中有着非常重要的象征意义，也极具表现难度。这本书在描绘它们时，不仅仅是教授你如何画出枝、干、花、叶的形态，更重要的是传达出它们各自的品格和意境。比如画梅，如何表现出“疏影横斜，暗香浮动”的韵味；画兰，如何体现出“空谷幽香，高洁脱俗”的气质。这让我明白了，中国画不仅仅是绘画技巧，更是一种精神的传达。 草虫花卉的讲解也让我看到了绘画的另一番天地。那些微小的生命，在画家的笔下变得栩栩如生。它会告诉你如何观察昆虫的翅膀纹理，花瓣的层次，以及如何用色彩和墨色来表现它们的生命活力。看着那些精美的草虫图，我感觉自己也置身于一个生机勃勃的自然世界。 翎毛花卉部分也给我带来了很多启发。以前总觉得画鸟很难，特别是羽毛的质感和飞鸟的动态。这本书通过大量的范例，一步步地教你如何捕捉鸟儿的瞬间姿态，如何表现羽毛的蓬松和光泽。当我尝试着去画的时候，发现原来只要掌握了方法，即使是复杂的题材，也能变得得心应手。 这本书的纸质和印刷都非常好，翻阅起来非常享受。每一页都充满了艺术气息，让我感受到传统文化的魅力。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一部精美的艺术品，摆在书架上也是一种享受。 我还会经常翻看这本书，即使已经临摹了一些内容，但每次再看，总会有新的感悟。它就像一个取之不尽的宝藏，每一次的翻阅都能让我对中国画有更深的理解和认识。 总而言之，《芥子园画谱全集-古刻新韵》是一本非常值得推荐的书。它内容全面，讲解细致，图例精美，无论是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获益良多。它不仅能提升你的绘画技巧，更能让你领略到中国传统绘画的博大精深和无穷魅力。
评分近期，我终于抱回了这套《芥子园画谱全集-古刻新韵》，这对我这个长期以来沉迷于中国传统绘画之美，却苦于无从下手的“理论派”来说，简直是意义非凡！这本书的内容，就像一座宝库，让我能够一步步地解锁传统绘画的奥秘。 我尤其想详细说说书中对山石画法的讲解。在此之前，我对山石的描绘，总是停留在“形似”的层面，而这本书则让我真正理解了“皴法”的精髓。它不仅列举了披麻皴、斧劈皴、解索皴等多种皴法的具体形态，更重要的是，它详细阐述了每一种皴法背后的笔墨技巧和运用原理。这种“由表及里”的讲解方式，让我不再是简单地模仿，而是能够理解每一种笔触所传达的意境和力量，从而创作出更有生命力的山石。 在人物画的教学上，这本书更是给了我巨大的启发。我一直觉得，画人物最难的是如何捕捉人物的“神”和“韵”。这本书通过大量的写生范例，教会我如何从细微之处着眼，例如人物的眼神、手势、甚至衣角的飘动，来展现人物的内心世界和情感变化。特别是在衣纹的处理上，书中提供了各种情境下的衣纹画法，让我的人物形象瞬间丰满而富有动感。 对于屋宇的描绘，这本书的讲解也是极其到位。古建筑的结构复杂，透视和比例是难点。但这本书循序渐进，从基本的结构单元入手，逐步带领我领略绘制宏伟宫殿、雅致庭院的魅力。通过学习，我发现画建筑不再是枯燥的几何图形叠加，而是充满了中国传统建筑的独特美学和文化底蕴。 梅兰竹菊作为中国画的经典题材，在这套画谱中也得到了淋漓尽致的展现。它不仅仅是教授如何勾勒花叶的形态，更重要的是引导我去理解这“四君子”所象征的品格和精神。画梅的傲骨，画兰的幽香，画竹的坚韧，画菊的淡泊，都通过笔墨的运用得到了完美的诠释。这让我明白，中国画是“笔墨写意”，更是“心画”。 草虫花卉的描绘，则让我看到了微观世界的神奇。那些细小的昆虫，在画家的笔下栩栩如生，仿佛能听到它们的鸣叫；那些娇嫩的花朵，在墨色的晕染下，散发出迷人的芬芳。这本书教会我如何细致地观察自然，如何用精准的笔触捕捉生命的瞬间，让我对生活中的每一个细节都充满了好奇和赞叹。 翎毛花卉部分，也让我感受到了生命的力量。我之前一直觉得画飞鸟很难，因为它们的形态变化多端，羽毛的质感也难以表现。但这本书通过大量的范例，一步步地教我如何捕捉鸟儿的动态，如何用细腻的笔触表现出羽毛的蓬松和光泽。当我尝试着去画的时候，发现原来只要掌握了方法，即使是复杂的题材，也能变得得心应手。 这套书的纸质和印刷都非常考究，充满了古朴典雅的艺术气息。翻阅起来，就像是在品味一件精美的艺术品，让我沉浸在中国传统文化的海洋里。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一部艺术的百科全书。 我还会经常翻阅这本书，即使已经临摹了一些内容，但每次再看，总会有新的感悟。它就像一位智慧的长者，每一次的交谈，都能让我对中国画有更深的理解和认识。 总而言之，《芥子园画谱全集-古刻新韵》是一本极其珍贵的艺术典籍。它内容全面，讲解深入，图例精美，无论是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获益匪浅。它不仅能提升你的绘画技巧，更能让你领略到中国传统绘画的博大精深和无穷魅力。
评分拿到这套《芥子园画谱全集-古刻新韵》简直太惊喜了！这本书的内容对我来说，简直是打开了一扇通往传统绘画世界的大门。作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣，但之前一直没有找到合适入门途径的爱好者，这套书的出现，让我觉得多年的等待终于有了回报。 我尤其想分享一下关于山石部分的学习体会。以前总觉得画山石就是用墨色堆积，然后随便勾几笔，但这本书让我彻底改变了这种看法。它详细地介绍了各种皴法，比如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，并且每一种皴法都提供了非常精美的范例，同时还有对笔墨技巧和运用的详细讲解。这本书不仅仅是告诉我“怎么画”，更重要的是解释了“为什么这么画”，这让我能够从根本上理解每一种皴法的精髓，而不是死记硬背。 人物部分的学习也让我受益匪浅。我一直觉得画人物很难，尤其是人物的动态和表情，总是显得有些僵硬。这套书在这方面提供了非常多的帮助，它从最基础的线条勾勒，到人物的骨骼、肌肉、衣纹走向，都进行了细致的讲解。最让我惊喜的是，它能够教我如何用简单的笔触勾勒出人物的眼神和神情，从而让人物变得生动起来。这简直是一种神奇的艺术。 屋宇部分的讲解也让我印象深刻。在画建筑结构时，透视和比例往往是新手最容易出错的地方。这本书非常耐心地讲解了各种中国传统建筑的结构特点，比如斗拱的构成、屋顶的飞檐，以及如何在画面中表现出建筑的宏伟和层次感。通过学习，我发现画建筑不再是一件枯燥的事情，而是充满了中国古典美学的韵味。 我最喜欢的部分还是关于梅兰竹菊的描绘。这“四君子”在中国画中有着非常重要的象征意义，也极具表现难度。这本书在描绘它们时，不仅仅是教授你如何画出枝、干、花、叶的形态，更重要的是传达出它们各自的品格和意境。比如画梅，如何表现出“疏影横斜，暗香浮动”的韵味；画兰，如何体现出“空谷幽香，高洁脱俗”的气质。这让我明白了，中国画不仅仅是绘画技巧，更是一种精神的传达。 草虫花卉的讲解也让我看到了绘画的另一番天地。那些微小的生命，在画家的笔下变得栩栩如生。它会告诉你如何观察昆虫的翅膀纹理，花瓣的层次，以及如何用色彩和墨色来表现它们的生命活力。看着那些精美的草虫图，我感觉自己也置身于一个生机勃勃的自然世界。 翎毛花卉部分也给我带来了很多启发。以前总觉得画鸟很难，特别是羽毛的质感和飞鸟的动态。这本书通过大量的范例，一步步地教你如何捕捉鸟儿的瞬间姿态，如何表现羽毛的蓬松和光泽。当我尝试着去画的时候，发现原来只要掌握了方法，即使是复杂的题材，也能变得得心应手。 这本书的纸质和印刷都非常好，翻阅起来非常享受。每一页都充满了艺术气息，让我感受到传统文化的魅力。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一部精美的艺术品，摆在书架上也是一种享受。 我还会经常翻看这本书，即使已经临摹了一些内容，但每次再看，总会有新的感悟。它就像一个取之不尽的宝藏，每一次的翻阅都能让我对中国画有更深的理解和认识。 总而言之，《芥子园画谱全集-古刻新韵》是一本非常值得推荐的书。它内容全面，讲解细致，图例精美，无论是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获益良多。它不仅能提升你的绘画技巧，更能让你领略到中国传统绘画的博大精深和无穷魅力。
评分最近入手的这套《芥子园画谱全集-古刻新韵》，简直让我爱不释手！作为一名一直对中国传统水墨画情有独钟，却苦于没有系统学习的“小白”，这本书简直就是我的“救世主”。它不仅内容丰富，而且讲解细致入微，让我对中国画有了全新的认识。 最让我震撼的是关于山石的描绘。我一直以为画山石就是随意勾勒，然后上色，结果在这本书里，我才了解到什么是真正的“皴法”。它详细介绍了披麻皴、斧劈皴、解索皴等各种皴法，并且每一种都配有精美的范例和细致的笔墨讲解。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是解释了“为什么这么画”，这让我能够从根本上理解每一种皴法的精髓，而不是死记硬背。 人物部分的学习同样令我着迷。我一直觉得画人物很难，尤其是人物的动态和神情，总是显得僵硬。这本书在这方面提供了极大的帮助，它从最基础的线条勾勒，到人物的骨骼、肌肉、衣纹走向，都进行了细致的讲解。最让我惊喜的是，它能够教我如何用简单的笔触勾勒出人物的眼神和神情，从而让人物变得生动起来。这简直是一种神奇的艺术。 屋宇部分的讲解也让我大开眼界。在画建筑结构时，透视和比例往往是新手最容易出错的地方。这本书非常耐心地讲解了各种中国传统建筑的结构特点，比如斗拱的构成、屋顶的飞檐，以及如何在画面中表现出建筑的宏伟和层次感。通过学习，我发现画建筑不再是一件枯燥的事情，而是充满了中国古典美学的韵味。 我最喜欢的还是关于梅兰竹菊的描绘。这“四君子”在中国画中有着非常重要的象征意义，也极具表现难度。这本书在描绘它们时，不仅仅是教授你如何画出枝、干、花、叶的形态，更重要的是传达出它们各自的品格和意境。比如画梅，如何表现出“疏影横斜，暗香浮动”的韵味；画兰，如何体现出“空谷幽香，高洁脱俗”的气质。这让我明白了，中国画不仅仅是绘画技巧，更是一种精神的传达。 草虫花卉的讲解也让我看到了绘画的另一番天地。那些微小的生命，在画家的笔下变得栩栩如生。它会告诉你如何观察昆虫的翅膀纹理，花瓣的层次，以及如何用色彩和墨色来表现它们的生命活力。看着那些精美的草虫图，我感觉自己也置身于一个生机勃勃的自然世界。 翎毛花卉部分也给我带来了很多启发。以前总觉得画鸟很难，特别是羽毛的质感和飞鸟的动态。这本书通过大量的范例，一步步地教你如何捕捉鸟儿的瞬间姿态，如何表现羽毛的蓬松和光泽。当我尝试着去画的时候，发现原来只要掌握了方法，即使是复杂的题材，也能变得得心应手。 这本书的纸质和印刷都非常好，翻阅起来非常享受。每一页都充满了艺术气息，让我感受到传统文化的魅力。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一部精美的艺术品，摆在书架上也是一种享受。 我还会经常翻看这本书，即使已经临摹了一些内容，但每次再看，总会有新的感悟。它就像一个取之不尽的宝藏，每一次的翻阅都能让我对中国画有更深的理解和认识。 总而言之，《芥子园画谱全集-古刻新韵》是一本非常值得推荐的书。它内容全面，讲解细致，图例精美，无论是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获益良多。它不仅能提升你的绘画技巧，更能让你领略到中国传统绘画的博大精深和无穷魅力。
评分最近入手这套《芥子园画谱全集-古刻新韵》，简直是打开了新世界的大门！作为一名一直对中国传统水墨画心神向往，却因为缺乏系统指导而苦苦摸索的爱好者，这本书简直就是我寻觅已久的“宝藏”。 我特别想深入聊聊书里关于山石的描绘。在我看来，画山石过去就像是随手涂鸦，完全没有章法。但这本书让我见识到了“皴法”的魅力，它细致地讲解了披麻皴、斧劈皴、解索皴等各种皴法的运用，并且每一种都配有精美的范例和详细的笔墨要领。更让我惊喜的是，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更深入地解释了“为什么这么画”，让我能够从根本上理解各种皴法的精髓，不再是死记硬背，而是融会贯通。 人物部分的教学更是让我茅塞顿开。我过去画人物总觉得不够生动，缺乏神采。这本书通过丰富的写生范例，让我学会如何捕捉人物的瞬间动态，如何通过眼神、手势来传递人物的情感。特别是衣纹的处理，书中提供了各种情境下的画法，让我的人物形象立刻变得饱满而富有动感，仿佛能与画中人对话一般。 屋宇部分的讲解也让我大开眼界。我一直觉得画古建筑结构复杂，透视和比例很难掌握。但这本书循序渐进，从最基础的结构单元讲起，逐步带领我领略绘制宏伟宫殿、雅致庭院的奥妙。通过学习，我发现画建筑不再是枯燥的几何图形叠加，而是充满了中国传统建筑的独特美学和文化底蕴。 梅兰竹菊作为中国画的经典题材，在这套画谱中得到了完美的展现。它不仅仅教授如何描绘花叶的形态，更重要的是引导我去理解这“四君子”所象征的品格和精神。画梅的傲骨，画兰的幽香，画竹的坚韧，画菊的淡泊，都通过笔墨的运用得到了升华。这让我深刻体会到，中国画是“笔墨写意”，更是“心画”。 草虫花卉的描绘，让我看到了微观世界的神奇。那些细小的昆虫，在画家的笔下栩栩如生，仿佛能听到它们的鸣叫；那些娇嫩的花朵，在墨色的晕染下，散发出迷人的芬芳。这本书教会我如何细致地观察自然，如何用精准的笔触捕捉生命的瞬间，让我对生活中的每一个细节都充满了好奇和赞叹。 翎毛花卉部分，也让我感受到了生命的力量。我过去一直觉得画飞鸟很难，因为它们的形态变化多端，羽毛的质感也难以表现。但这本书通过大量的范例，一步步地教我如何捕捉鸟儿的动态，如何用细腻的笔触表现出羽毛的蓬松和光泽。当我尝试着去画的时候，发现原来只要掌握了方法，即使是复杂的题材，也能变得得心应手。 这套书的纸质和印刷都非常考究，充满了古朴典雅的艺术气息。翻阅起来，就像是在品味一件精美的艺术品，让我沉浸在中国传统文化的海洋里。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一部艺术的百科全书。 我还会经常翻阅这本书，即使已经临摹了一些内容，但每次再看，总会有新的感悟。它就像一位智慧的长者，每一次的交谈，都能让我对中国画有更深的理解和认识。 总而言之，《芥子园画谱全集-古刻新韵》是一本极其珍贵的艺术典籍。它内容全面，讲解深入，图例精美，无论是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获益匪浅。它不仅能提升你的绘画技巧，更能让你领略到中国传统绘画的博大精深和无穷魅力。
评分最近入手了一本《芥子园画谱全集-古刻新韵》，简直是打开了我新世界的大门！作为一个从小就对中国画情有独钟，却一直苦于没有系统学习门路的人来说，这套书简直就是雪中送炭。它的内容之详实，图例之丰富，让我觉得当初选择它是一个多么明智的决定。 我尤其想说说关于山石部分的讲解。在学习之前，总觉得画山石就是随便勾几笔，然后用墨色晕染一下，殊不知这里面大有学问。这套画谱里面，从披麻皴、斧劈皴、解索皴，到雨点皴、豆瓣皴……每一种皴法都给出了清晰的示范，并且详细讲解了笔法的要领和适用场景。它不只是告诉你“怎么画”，更告诉你“为什么这么画”，这样我就能更深刻地理解每一种皴法的内在逻辑，而不是死记硬背。 人物部分的学习也让我受益匪浅。以前画人物总觉得“人物画不活”，特别是动态的把握，总是显得僵硬。这套画谱在人物动态和神情刻画上，提供了非常多生动的范例，从起手的一点，到人物的骨骼、肌肉、衣纹的走向，都讲解得细致入微。特别是对于人物的眼神和表情，它会告诉你如何用寥寥几笔勾勒出人物内心的活动，这真的是一种神奇的艺术。 屋宇部分的讲解同样精彩。在绘制建筑结构时，透视和比例往往是新手最容易出错的地方。这套画谱非常耐心地讲解了各种中国传统建筑的结构特点，比如斗拱的构成，屋顶的飞檐，以及如何在画面中表现出建筑的宏伟和层次感。通过学习，我发现画建筑不再是枯燥的几何分割，而是充满了中国古典美学的韵味。 当然，我最爱的还是梅兰竹菊的描绘。这“四君子”在中国画中具有非凡的象征意义，也极具表现难度。这套画谱在描绘它们时，不光是教你画出枝、干、花、叶的形态，更重要的是传达出它们各自的品格和意境。比如画梅，如何表现出“疏影横斜，暗香浮动”的韵味；画兰，如何体现出“空谷幽香，高洁脱俗”的气质。这让我明白，中国画不仅仅是绘画技巧，更是一种精神的传达。 草虫花卉的讲解更是让我看到了绘画的另一番天地。那些微小的生命，在画家的笔下变得栩栩如生。它会告诉你如何观察昆虫的翅膀纹理，花瓣的层次，以及如何用色彩和墨色来表现它们的生命活力。看着那些精美的草虫图，我感觉自己也置身于一个生机勃勃的自然世界。 翎毛花卉部分也给我带来了很多启发。以前总觉得画鸟很难，特别是羽毛的质感和飞鸟的动态。这套画谱通过大量的范例，一步步地教你如何捕捉鸟儿的瞬间姿态，如何表现羽毛的蓬松和光泽。当我尝试着去画的时候，发现原来只要掌握了方法，即使是复杂的题材，也能变得得心应手。 这套书的纸质和印刷都非常好，翻阅起来非常享受。每一页都充满了艺术气息，让我感受到传统文化的魅力。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一部精美的艺术品，摆在书架上也是一种享受。 我还会经常翻看这本书，即使已经临摹了一些内容，但每次再看，总会有新的感悟。它就像一个取之不尽的宝藏，每一次的翻阅都能让我对中国画有更深的理解和认识。 总的来说，《芥子园画谱全集-古刻新韵》是一本非常值得推荐的书。它内容全面，讲解细致，图例精美，无论是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获益良多。它不仅能提升你的绘画技巧，更能让你领略到中国传统绘画的博大精深和无穷魅力。
评分这套《芥子园画谱全集-古刻新韵》真是我最近的宝贝！刚拿到手就被它厚重的质感和精美的装帧吸引住了。封面设计古朴典雅，有一种穿越时空的韵味，让人一看就知道是经过精心打磨的作品。翻开书页，那泛着淡淡黄色的古籍纸张，触感细腻温润，仿佛能感受到老祖宗在上面挥毫泼墨时的气息。 最让我惊喜的是，这套画谱的内容真的太丰富了！它不仅仅是简单的图样集，更像是一部全面的中国传统绘画教科书。从山石的皴法，到人物的衣纹和动态，再到屋宇的结构和透视，每个部分都讲解得非常细致。我尤其喜欢它关于山石的部分，不仅仅是简单的笔墨示范，还穿插了大量的理论讲解，比如各种皴法的起源、演变，以及在不同山体形态上的运用。看着那些精美的范例，再对照着文字说明，我感觉自己仿佛能瞬间掌握那些古老而精妙的绘画技巧。 而且，这套画谱非常注重写实和写意相结合的训练。对于初学者来说，它提供了一个非常扎实的基础，让你能够从模仿开始，逐渐理解笔墨的精髓。对于有一定基础的画者，它又能提供新的启发，让你在传统的基础上进行创新。我最近就尝试着临摹了几幅山石，感觉自己的笔墨功力有了显著的提升。那些勾勒、点染、皴擦的技巧，在书本的指导下变得清晰可见，不再是模糊的概念。 这套书的编排也非常合理，循序渐进，不会让人感到 overwhelming。它从最基础的笔法、墨法开始，逐步深入到复杂的构图和章法。我喜欢它将梅兰竹菊、草虫花卉、翎毛花卉等主题分开讲解，这样更容易集中精力去学习和掌握。比如，在学习画梅花的时候，它会从梅花的枝干、花瓣、蓓蕾等各个部分进行详细的示范，并且会讲解不同姿态的梅花如何表现其傲骨和神韵。 而且，这本书不仅仅是教你怎么画，更重要的是教你怎么“看”和怎么“想”。它会引导你去观察自然，去理解物象的本质，然后用笔墨去表现出来。比如，在讲到竹子的时候，它会告诉你如何观察竹子的生长习性，如何表现竹子的节、竿、叶，以及在不同季节和天气下的竹子会有怎样的形态变化。这种深入的观察和理解，是真正提高绘画水平的关键。 我最近一直在琢磨如何更好地表现屋宇的结构，尤其是那种古色古香的亭台楼阁。这套画谱在这个方面给了我很大的帮助。它不仅展示了不同风格的屋宇画法，还讲解了透视、比例、以及如何通过阴影和光线的处理来增强立体感。我特别喜欢它对于屋檐和飞角的描绘，那种轻盈而又不失稳重的姿态，真的非常传神。 除了技巧的讲解，这套画谱还蕴含着深厚的中国传统文化。它不仅仅是一本绘画工具书，更是一本艺术鉴赏的读物。在欣赏那些精美的图例时，我还能感受到作者在每一笔每一画中所倾注的情感和意境。那种“外师造化，中得心源”的艺术理念，在这套画谱中得到了很好的体现。 我喜欢它对于“神似”的强调。虽然写实的基础很重要，但最终的绘画目标是传达出物象的精神和韵味。这套画谱在这一点上做得非常出色，它会引导你去捕捉事物的神韵，而不是仅仅停留在形似上。比如，在画鸟的时候，它会告诉你如何通过眼神、姿态来表现鸟儿的灵动和生命力。 我还会经常翻阅这套书，即使不临摹，只是静静地欣赏那些古老的画作，也能从中获得很多灵感。那些构图的巧妙，笔墨的精道，意境的深远，都让我受益匪浅。它就像一个宝库，每次打开都能发现新的惊喜。 总而言之，这套《芥子园画谱全集-古刻新韵》绝对是中国传统绘画爱好者的必藏之作。无论你是初学者还是有经验的画家，都能从中找到你所需要的东西。它不仅提供了丰富的绘画技巧和范例，更重要的是，它传达了中国传统绘画的精髓和艺术精神。我强烈推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友们！
评分最近入手了这套《芥子园画谱全集-古刻新韵》，简直是让我惊喜连连，爱不释手！作为一名一直对中国传统水墨画充满热情，但之前却因为缺乏系统性指导而屡屡碰壁的“业余爱好者”，这本书的出现，无疑为我点亮了一盏指路的明灯。 我尤其想深入探讨的是书中关于山石画法的讲解。在这之前，我对山石的描绘，总是停留在“形似”的层面，而这本书则让我真正领略到了“皴法”的精妙。它不仅细致地介绍了披麻皴、斧劈皴、解索皴等多种皴法的具体形态，更重要的是，它深入阐述了每一种皴法背后的笔墨技巧和运用原理。这种“由表及里”的教学方式，让我不再是简单地模仿，而是能够理解每一种笔触所传达的意境和力量，从而创作出更具生命力的山石。 在人物画的教学上，这本书更是给了我巨大的启发。我一直觉得，画人物最难的是如何捕捉人物的“神”和“韵”。这本书通过大量的写生范例，教会我如何从细微之处着眼，例如人物的眼神、手势、甚至衣角的飘动，来展现人物的内心世界和情感变化。特别是在衣纹的处理上，书中提供了各种情境下的衣纹画法，让我的人物形象瞬间丰满而富有动感。 对于屋宇的描绘，这本书的讲解也是极其到位。古建筑的结构复杂，透视和比例是难点。但这本书循序渐进，从最基本的结构单元入手，逐步带领我领略绘制宏伟宫殿、雅致庭院的魅力。通过学习，我发现画建筑不再是枯燥的几何图形叠加，而是充满了中国传统建筑的独特美学和文化底蕴。 梅兰竹菊作为中国画的经典题材，在这套画谱中也得到了淋漓尽致的展现。它不仅仅是教授如何勾勒花叶的形态，更重要的是引导我去理解这“四君子”所象征的品格和精神。画梅的傲骨，画兰的幽香，画竹的坚韧，画菊的淡泊，都通过笔墨的运用得到了完美的诠释。这让我明白，中国画是“笔墨写意”，更是“心画”。 草虫花卉的描绘，则让我看到了微观世界的神奇。那些细小的昆虫，在画家的笔下栩栩如生，仿佛能听到它们的鸣叫；那些娇嫩的花朵，在墨色的晕染下，散发出迷人的芬芳。这本书教会我如何细致地观察自然，如何用精准的笔触捕捉生命的瞬间，让我对生活中的每一个细节都充满了好奇和赞叹。 翎毛花卉部分，也让我感受到了生命的力量。我之前一直觉得画飞鸟很难，因为它们的形态变化多端，羽毛的质感也难以表现。但这本书通过大量的范例，一步步地教我如何捕捉鸟儿的动态，如何用细腻的笔触表现出羽毛的蓬松和光泽。当我尝试着去画的时候，发现原来只要掌握了方法，即使是复杂的题材，也能变得得心应手。 这套书的纸质和印刷都非常考究，充满了古朴典雅的艺术气息。翻阅起来，就像是在品味一件精美的艺术品，让我沉浸在中国传统文化的海洋里。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一部艺术的百科全书。 我还会经常翻阅这本书，即使已经临摹了一些内容，但每次再看，总会有新的感悟。它就像一位智慧的长者，每一次的交谈，都能让我对中国画有更深的理解和认识。 总而言之，《芥子园画谱全集-古刻新韵》是一本极其珍贵的艺术典籍。它内容全面，讲解深入，图例精美，无论是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获益匪浅。它不仅能提升你的绘画技巧，更能让你领略到中国传统绘画的博大精深和无穷魅力。
评分入手了这套《芥子园画谱全集-古刻新韵》，简直是让我眼前一亮！作为一个对中国传统水墨画充满向往，却一直没有找到有效途径去学习的“门外汉”，这本书简直就是打开了我通往艺术殿堂的金钥匙。它内容之详实、讲解之深入，让我对中国画的认识有了质的飞跃。 我尤其想重点赞扬的是书中关于山石画法的讲解。在这之前，我总以为画山石就是随心所欲地勾勒，然后用墨色晕染。但这本书让我彻底颠覆了这种认知。它详细介绍了各种皴法，例如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，并且每一种皴法都配有精美的范例和详细的笔墨讲解。更重要的是，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更解释了“为什么这么画”，这让我能够从根本上理解每一种皴法的精髓，而不是死记硬背。 人物部分的学习也让我受益匪浅。我一直觉得画人物很难，尤其是人物的动态和表情，总是显得僵硬。这本书在这方面提供了极大的帮助，它从最基础的线条勾勒，到人物的骨骼、肌肉、衣纹走向，都进行了细致的讲解。最让我惊喜的是，它能够教我如何用简单的笔触勾勒出人物的眼神和神情，从而让人物变得生动起来。这简直是一种神奇的艺术。 屋宇部分的讲解也让我大开眼界。在画建筑结构时，透视和比例往往是新手最容易出错的地方。这本书非常耐心地讲解了各种中国传统建筑的结构特点，比如斗拱的构成、屋顶的飞檐，以及如何在画面中表现出建筑的宏伟和层次感。通过学习，我发现画建筑不再是一件枯燥的事情，而是充满了中国古典美学的韵味。 我最喜欢的部分还是关于梅兰竹菊的描绘。这“四君子”在中国画中有着非常重要的象征意义，也极具表现难度。这本书在描绘它们时，不仅仅是教授你如何画出枝、干、花、叶的形态，更重要的是传达出它们各自的品格和意境。比如画梅，如何表现出“疏影横斜，暗香浮动”的韵味；画兰，如何体现出“空谷幽香，高洁脱俗”的气质。这让我明白了，中国画不仅仅是绘画技巧，更是一种精神的传达。 草虫花卉的讲解也让我看到了绘画的另一番天地。那些微小的生命，在画家的笔下变得栩栩如生。它会告诉你如何观察昆虫的翅膀纹理，花瓣的层次，以及如何用色彩和墨色来表现它们的生命活力。看着那些精美的草虫图，我感觉自己也置身于一个生机勃勃的自然世界。 翎毛花卉部分也给我带来了很多启发。以前总觉得画鸟很难，特别是羽毛的质感和飞鸟的动态。这本书通过大量的范例，一步步地教你如何捕捉鸟儿的瞬间姿态，如何表现羽毛的蓬松和光泽。当我尝试着去画的时候，发现原来只要掌握了方法，即使是复杂的题材，也能变得得心应手。 这本书的纸质和印刷都非常好，翻阅起来非常享受。每一页都充满了艺术气息，让我感受到传统文化的魅力。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一部精美的艺术品，摆在书架上也是一种享受。 我还会经常翻看这本书，即使已经临摹了一些内容，但每次再看，总会有新的感悟。它就像一个取之不尽的宝藏，每一次的翻阅都能让我对中国画有更深的理解和认识。 总而言之，《芥子园画谱全集-古刻新韵》是一本非常值得推荐的书。它内容全面，讲解细致，图例精美，无论是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获益良多。它不仅能提升你的绘画技巧，更能让你领略到中国传统绘画的博大精深和无穷魅力。
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