向大师学绘画系列套装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗伯特·贝弗利·黑尔(RobertBever 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558604621

商品编码：15632024001

出版时间：2017-10-01

作  者:(美)罗伯特·贝弗利·黑尔(Robert Beverly Hale) 著；朱岩 等 译 定  价:208 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2017年10月01日 页  数:777 装  帧:平装 ISBN:9787558604621 ●《向大师学绘画：素描基础》
●序言5
●图例清单9
●导言11
●
●学画素描13
●图例17
●第二章
●线条33
●图例37
●第三章
●光与块面57
●图例67
●第四章
●体块87
●图例93
●第五章
●位置、朝向或方位109
●图例115
●第六章
●部分目录

内容简介

如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于杰出的画家，譬如米开朗基罗、达·芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们很好的老师。
作者罗伯特·贝弗利·黑尔，被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方有名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术目前的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。
本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。
(美)罗伯特·贝弗利·黑尔(Robert Beverly Hale) 著；朱岩 等 译 罗伯特·贝弗利·黑尔（Robert Beverly Hale，1901-1985）被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，他是大都会艺术博物馆绘画和雕塑馆馆长、世界知名的美术教育家，在纽约艺术大学生联盟任教四十年，同时也是哥伦比亚大学素描课教授和艺用解剖学讲师。著有《向大师学绘画：素描基础（55周年畅销版）》《向大师学绘画：人体素描（全新修订版）》和《向大师学绘画：艺用解剖（全新修订版）》。 

《意匠神工：素描入门与进阶》 这是一场关于观察、理解与再现的视觉探索之旅。 你是否曾被一幅画作深深吸引，却又不知如何拿起画笔，将心中的景象化为纸上的线条？是否曾对着写生的对象，感到无从下手，细节的捕捉总是差强人意？《意匠神工：素描入门与进阶》并非一本速成的秘籍，而是一本循序渐进的视觉语言解析手册，它将引导你穿越素描的迷宫，从最基础的光影变化到复杂的物体结构，再到生动的人物刻画，一步步揭示绘画的奥秘。 第一部分：视界重塑——看见的艺术 在开始“画”之前，我们必须学会“看”。本部分将从最根本的观察方式入手，颠覆你习以为常的视觉经验。 破除“已知”的迷雾： 我们的大脑习惯于用“概念”来识别事物，比如我们知道那是一杯水，便会想当然地认为它是个圆柱形，忽略了实际光线照射下杯壁的微妙弧度、水面的波光粼粼以及折射的光影。本书将教会你如何放下先入为主的概念，真正地“看见”眼前的物体，将其分解为纯粹的形状、线条、明暗和色彩（即便在黑白素描中，色彩的冷暖感知依然是理解明暗的关键）。 形体的基本语言——线条的魔力： 线条是素描的基石。我们将深入探讨不同类型线条的特质：直线、曲线、折线、点画线……它们各自承载的情感和表现力。通过大量的练习，你将掌握如何运用不同力度、粗细、疏密的线条来勾勒物体的轮廓，区分不同材质的表面，甚至暗示物体的体积感和质感。从简单的几何体开始，学习如何精确地捕捉物体的外形，理解比例的重要性，让你画出的对象既有“形”，又有“神”。 光影的舞蹈——塑造体积的关键： 光线是塑造物体形态的无形之手。本书将系统性地讲解光线的来源、方向、强度如何影响物体表面的明暗分布。你会学习到“明暗交界线”、“投影”、“反光”、“高光”等核心概念，并理解它们在塑造物体三维感上的关键作用。大量的实例分析将展示如何通过细腻的明暗层次来区分球体、立方体、圆柱体等基本形体的体积感，如何表现材质的粗糙或光滑，以及如何运用光影来营造画面的空间深度和戏剧性。 透视学的奥秘： 无论是在描绘宏大的建筑，还是简单的桌面陈设，透视学都是构建真实空间不可或缺的工具。我们将从最基本的“一点透视”和“两点透视”开始，逐步深入讲解“三点透视”的应用。你会学习到视平线、消失点、视锥等概念，并通过一系列易于理解的图示和练习，掌握如何绘制出符合空间逻辑的物体，避免画面出现“飘浮感”或“变形”。 第二部分：物象的肌理——从简到繁的雕琢 掌握了基础的观察与表现手法后，我们将把目光投向更复杂的物体，学习如何将零散的形体与光影融合成一个有机的整体。 静物的生命——器皿与织物的描绘： 玻璃器皿的透明与折射、金属的光泽与反射、陶瓷的温润与厚重，以及不同织物的垂坠、褶皱和纹理，都是静物写生中的挑战。本书将针对不同材质的特性，讲解具体的表现方法。例如，如何用细腻的线条和精准的明暗来捕捉玻璃杯中液体的微妙变化，如何用强烈的反光来表现金属的硬朗，如何通过细微的笔触来模拟陶器的表面质感，以及如何用富有节奏感的线条和丰富的明暗层次来表现织物的柔软与体积。 自然的呼吸——风景中的形与光： 从远山的轮廓到近处的树木，从天空的云朵到地面上的岩石，风景写生需要我们捕捉自然界宏大与细微之处的统一。我们将学习如何根据景物的远近关系进行取舍，如何运用不同粗细、虚实的线条来表现景物的层次感，以及如何利用光影的变化来区分不同季节、不同天气下的风景特征。通过对典型风景元素的分析，你将学会如何将复杂的自然景象简化为可绘制的素描元素，并用线条和明暗来传达自然的氛围与韵味。 生命的脉动——人物肖像的基础： 人像速写是挑战也是乐趣。本书将提供一套系统的人物肖像入门方法。从头部的基本结构（颅骨、五官的比例与位置）出发，讲解如何捕捉人物的面部特征，如何通过线条的变化来表现人物的性格与情绪。我们将学习如何绘制眼睛的传神，如何塑造鼻子的立体感，如何表现嘴唇的微妙起伏，以及如何运用明暗来强调脸部的轮廓和立体感。即使是初学者，也能在这部分找到切入点，画出有辨识度的人物头像。 第三部分：技法的淬炼——探索更多可能 在掌握了基本的素描技巧后，我们将进一步探索更多元的表现技法，拓展你的艺术语言。 笔触的诗意——不同工具与媒介的运用： 除了传统的铅笔，我们还将尝试炭条、炭笔、钢笔、墨水等不同的绘画工具。每种工具都有其独特的表现力。炭条可以绘制出强烈而富有肌理感的画面，炭笔则能产生柔和的过渡，钢笔则以其精确而富有力量的线条著称。本书将通过实例展示如何根据不同的工具特性来调整笔触，从而创造出丰富多样的画面效果。 黑白世界的色彩——调子的微妙变化： 素描并非只有黑白灰。在这个三度空间里，调子的变化无穷无尽。我们将深入探讨如何通过不同灰度的叠加、运用不同的排线方式（如交叉排线、顺向排线、点画排线），来精细地刻画物体的体积、质感和空间关系。从最简单的明暗对比，到复杂的光影过渡，你将学会如何运用调子来“画”出空气感，画出物体的“重量”，画出情感的起伏。 从写实到表现——探索个性化语言： 绘画并非只有一种“正确”的画法。在掌握了写实的技巧后，你会被鼓励去探索属于自己的表现方式。本书将引导你思考，如何通过线条的夸张、明暗的处理，来强调事物的某个特质，如何用更具个人风格的笔触来表达情感。从分析大师们的作品中汲取灵感，思考他们是如何将写实基础转化为独特艺术风格的，从而开启你自我探索的道路。 《意匠神工：素描入门与进阶》 是一份沉甸甸的承诺，它承诺将带你进入一个全新的视觉世界。在这里，你不仅是观察者，更是创造者。通过理论的解析、方法的传授以及大量的实践指导，你将逐步建立起一套属于自己的视觉语言体系，用画笔描绘出你眼中世界的万千姿态。这本书并非仅仅教授绘画技巧，它更是一次关于如何更深刻地理解和感知世界的启蒙。拿起画笔，让我们一同开始这段充满惊喜的视觉旅程。

评分☆☆☆☆☆

我可以说，这套《向大师学绘画系列套装》是我近期最满意的一次购书经历。它不仅在内容上提供了丰富的知识，更在形式上给了我极大的享受。我尤其喜欢书中关于“色彩的语言”的章节。它不仅仅是讲解冷暖色、互补色等基本概念，更是深入探讨了色彩的情感表达、象征意义以及在不同文化和艺术流派中的运用。作者通过分析莫奈的睡莲系列，详细解析了莫奈如何运用微妙的色彩变化来捕捉光影的流动感，以及这些色彩是如何唤起观者宁静、平和的心境。这让我对色彩的理解，从单纯的视觉感受，上升到了情感和心理层面。同时，这套书也系统地介绍了西方绘画史上的重要艺术流派及其代表人物。我深入学习了文艺复兴时期艺术家们对人体结构的精细描绘，以及他们如何将科学与艺术相结合；也领略了印象派画家们对光影的敏锐捕捉和对日常生活的描绘；还感受了表现主义艺术家们内心强烈的情感宣泄。书中对每一位艺术家的解读，都充满了独到的见解和深刻的分析，让我能够站在巨人的肩膀上，去理解艺术的演变和发展。这套书的插图质量也非常高，每一幅作品都经过精心挑选，并配以详实的文字解读，让我能够在欣赏大师作品的同时，也学习到其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的绘画作品不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的表达。这套《向大师学绘画系列套装》恰恰很好地诠释了这一点。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去理解艺术背后的情感和思想。我特别喜欢书中关于“情感色彩”的章节，它详细阐述了不同颜色在艺术创作中所能传达的情感信息，以及艺术家如何通过色彩的运用，来营造画面的氛围和表达内心的感受。例如，在介绍表现主义绘画时，书中就深入剖析了梵高和蒙克如何通过强烈的色彩对比和变形的笔触，来宣泄内心的孤独、焦虑和绝望。读到这里，我才真正理解了为什么他们的画作能够如此直击人心。同时，这套书也涵盖了许多不同艺术流派的代表作品，并对每一位大师的创作理念进行了深入的解读。例如，关于印象派对光影的捕捉，古典主义对严谨构图的追求，以及浪漫主义对情感的抒发，都进行了详尽的分析。我尤其欣赏书中对德加的芭蕾舞者系列的解读，作者分析了德加如何运用独特的视角和构图，捕捉舞者们在舞台上的瞬间之美，以及他对人体姿态和动态的精准把握。这让我意识到，绘画不仅仅是描绘对象，更是捕捉和传达一种意境。这套书的语言风格十分优美，既有学术的深度，又不失艺术的浪漫，读起来让人心旷神怡。

评分☆☆☆☆☆

这套《向大师学绘画系列套装》绝对是我近期最满意的购书体验之一，虽然我还没有来得及仔细研读其中的每一本，但仅仅是翻阅了一下目录和一些内页的插图，我就已经被深深吸引住了。首先，这套书的装帧设计就相当有品味，封面采用了柔和的色彩和经典的艺术风格，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，仿佛握住了艺术的精华。我尤其欣赏的是，这套书并非仅仅罗列技法，而是更加侧重于传达大师们的创作理念和思维方式。例如，在其中一本书的导言部分，作者就详细阐述了文艺复兴时期艺术家们如何将科学与艺术相结合，是如何通过对人体解剖学的深入研究来提升绘画的写实度，又如何在追求比例和和谐的同时，融入人文主义的精神。这不仅仅是学习绘画的技巧，更是在学习一种观察世界、理解世界的方式。我看到其中有关于素描的章节，不仅仅是讲解明暗、线条的运用，更强调了如何通过观察物体的体积感来构建画面，如何用笔触来表达情感。对于我这个初学者来说，这部分内容简直是拨云见日，让我明白素描不仅仅是“画得像”，更是“画得有灵魂”。还有关于色彩理论的介绍，也非常系统且深入，从冷暖色调的对比，到色彩的情感表达，再到不同艺术家对色彩的独特运用，都进行了细致的讲解。我尤其对其中关于莫奈如何运用色彩捕捉光影变化的案例印象深刻，那些生动的文字描述，配合书中精心挑选的莫奈画作，让我仿佛置身于吉维尼的睡莲池旁，亲身感受那流动的色彩和光影。总而言之，这套书的编排逻辑清晰，内容由浅入深，从基础的线条、构图，到更深层次的色彩、情感表达，再到不同流派大师的创作心得，都涵盖得淋漓尽致。即使是对于我这样有着一定绘画基础的爱好者来说，也从中获益匪浅，能够从中汲取灵感，找到自己新的突破点。这绝对是一套值得反复阅读和珍藏的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我一直在寻找能够系统学习绘画理论和欣赏艺术作品的途径。这套《向大师学绘画系列套装》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。这套书的编排非常巧妙，它不是简单地将不同艺术家的作品堆砌在一起，而是将每一位大师的艺术成就，置于其所处的时代背景和艺术流派之下进行解读。我特别喜欢其中关于米开朗琪罗的章节，它详细介绍了这位文艺复兴巨匠在雕塑和绘画领域的卓越贡献，以及他如何将对人体的理解运用到绘画中，创作出那些充满力量和生命感的作品。书中对《创世纪》壁画的解读，不仅仅是描绘其宏大的场面，更深入地分析了其中每一个人物的姿态、表情所蕴含的深刻含义，以及米开朗琪罗在色彩运用和透视关系上的独到之处。这让我对这幅传世名作有了更深的理解和敬意。此外，这套书还涵盖了许多其他重要艺术家，如伦勃朗的光影处理，梵高的情感色彩，以及马蒂斯的色彩运用等等。每位大师的章节都像是一次深入的艺术之旅，让我得以近距离地感受他们的创作世界。书中引用的图片质量非常高，细节清晰，色彩还原度也很不错，这对于我这样的学习者来说，至关重要。我常常会一边阅读文字，一边仔细地对照图片，仿佛自己也身处画室，与大师们一同探讨艺术的奥秘。这套书不仅仅是知识的传授，更是一种精神的启迪，它鼓励我去观察、去思考、去感受，去用自己的眼睛去发现美、去创造美。

评分☆☆☆☆☆

我可以说，自从拥有了这套《向大师学绘画系列套装》，我的绘画学习之旅变得更加有方向感和深度了。我之前总是零散地学习一些绘画技巧，但总觉得缺乏一个系统性的理论框架。《向大师学绘画系列套装》恰恰弥补了我的这一不足。我首先翻阅的是关于透视原理的部分，它从最基础的消失点、视平线开始，逐步深入到复杂的空气透视和色彩透视，并通过大量实例演示，让我对空间感的把握有了全新的认识。书中对建筑绘画和风景写生的透视应用，解释得非常透彻，让我能够更好地理解如何构建具有真实感的画面。随后，我开始学习关于构图的艺术，这本书打破了我之前对“黄金分割”等简单构图法则的刻板印象，而是深入探讨了不同构图形式所带来的视觉引导作用、节奏感和情感张力。作者通过分析不同大师的经典作品，比如德加的芭蕾舞者系列，解释了如何运用斜线、三角形等构图元素，来营造画面的动感和戏剧性。这让我意识到，构图不仅仅是元素的摆放，更是一种视觉叙事的方式。我还对书中关于“色彩心理学”的部分特别感兴趣，它阐述了不同颜色所能引发的心理联想和情感反应，以及艺术家如何巧妙地运用色彩来烘托画面氛围，传达主题思想。例如，在介绍印象派画家时，书中就详细分析了他们如何运用互补色来增强色彩的鲜艳度和视觉冲击力。这套书的语言风格既有学术的严谨，又充满了艺术的感染力，读起来丝毫不觉得枯燥乏味，反而让人越读越想读。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对于艺术的兴趣，更多的是源于对美的向往，但一直苦于缺乏专业的指导。《向大师学绘画系列套装》就像是一本集中的艺术启蒙读物，它以一种极其友好的方式，将复杂的艺术理论和技法娓娓道来。我刚开始阅读时，就被书中对于“观察”的强调所吸引。不同于一般的绘画教程只关注“怎么画”，这套书更侧重于“如何看”。例如，在介绍人物肖像绘画时，它不仅仅讲解了五官的比例和结构，更强调了如何通过观察人物的神态、表情，来捕捉其内在的情感和个性。书中对伦勃朗的肖像画分析，让我看到了光影如何在人物脸上刻画出岁月的痕迹和内心的丰富世界。我印象特别深刻的是，书中有一段关于眼睛的描绘，作者详细解析了眼睛作为心灵之窗，是如何通过细微的光泽、瞳孔的变化来传递情绪的。这让我重新审视了自己以往对人物描绘的不足之处。此外，这套书在讲解技法时，也避免了枯燥的公式化，而是通过分析大师们的创作过程，来揭示技法的精髓。比如，在介绍油画技法时，它会详细讲解梵高是如何运用厚涂法来表现画面的肌理感和情感张力，以及如何通过短促而富有力量的笔触，来赋予画面生命力。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我对艺术的理解更加深刻。这套书的插图质量也非常出色，每一幅作品都经过精心挑选，并配以详细的文字解读，让我能够在欣赏大师作品的同时，也学习到其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习绘画是一个既需要技巧也需要理解的过程，而这套《向大师学绘画系列套装》则很好地兼顾了这两方面。它不仅仅是教授读者如何握笔、如何调色，更重要的是引导读者去理解艺术背后的哲学和人文精神。我最先深入研读的是关于“构图的韵律”的部分。它颠覆了我之前对构图的简单理解，不再仅仅停留在点、线、面的运用，而是上升到了对画面节奏、平衡、引导视线以及情感传达的层面。作者通过对不同时期、不同风格大师作品的分析，例如德加的芭蕾舞女、塞尚的静物，阐述了不同的构图方式如何影响观众的视觉体验和情感共鸣。我尤其对其中关于“对角线构图”的讲解印象深刻，作者分析了如何通过引入对角线来打破画面的僵局，增加画面的动感和张力，使其更具视觉冲击力。这让我对如何安排画面中的元素有了全新的认识。此外，这套书还对不同艺术流派的代表人物及其创作理念进行了深入的探讨。例如，关于印象派画家对“瞬间”光影的捕捉，以及他们如何摆脱传统束缚，大胆运用色彩来描绘日常生活，都进行了详尽的分析。这让我对现代艺术的起源和发展有了更清晰的认识。这套书的语言风格也非常独特，既有学术的严谨，又充满了艺术的感性，读起来让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我收到这套《向大师学绘画系列套装》时，我的内心是充满期待的，而这种期待也很快得到了回报。这套书的内容深度和广度都超出了我的预期。它并非一本简单的绘画教程，更像是一次与艺术史上的巨匠们进行跨越时空的对话。我翻阅到其中关于印象派绘画的一卷，作者以非常细腻的笔触，剖析了莫奈、雷诺阿等大师是如何打破传统的学院派束缚，如何通过对光影的敏锐捕捉，以及对日常生活的描绘，开启了绘画史上的新篇章。书中不仅引用了大量珍贵的艺术作品作为范例，更深入地解读了这些作品背后的创作动机和时代背景。例如，关于印象派如何将目光从历史题材转向日常生活，以及这种转变所蕴含的社会文化意义，都进行了详细的阐述。我尤其喜欢其中关于印象派画家对户外写生的热爱，以及他们如何在这种环境下，用更加自由和奔放的笔触，去捕捉稍纵即逝的光影变化。这种对“瞬间”的描绘，让我对绘画的理解又深了一层。同时，这套书还涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义等多个艺术流派，每个流派都有专门的篇幅进行介绍，并选取代表性艺术家及其作品进行深入分析。这让我能够清晰地梳理出西方绘画艺术的发展脉络，理解不同时代、不同文化背景下，艺术家们是如何思考和创作的。书中关于达芬奇的章节，对他的解剖学研究和绘画技巧的结合，以及他对构图的严谨态度，都进行了详尽的描述。读到这些内容，我不仅学会了如何观察和描绘，更学会了如何思考和创新。这套书的语言也十分精炼，既有学术的严谨性，又不失大众的易读性，即使是没有深厚艺术背景的读者，也能从中领略到艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这套《向大师学绘画系列套装》时，我首先被其精美的装帧设计所吸引。厚重的函套，质感优良的纸张，以及雅致的色彩搭配，都预示着这是一套不凡的作品。而当我翻开书页，内容更是没有让我失望。我尤其被书中关于“透视的奥秘”的讲解所吸引。它不仅仅是讲解二维平面上的透视原理，更是深入探讨了如何通过透视来构建三维空间感，如何运用消失点、视平线等元素来引导观众的视线，以及如何通过空气透视和色彩透视来增强画面的纵深感。作者通过大量实例，例如建筑绘画、风景写生中的透视应用，将复杂的理论变得通俗易懂。我特别欣赏书中对如何绘制具有真实感的城市街景的讲解，它让我明白了透视在表现城市空间和生活气息方面的重要作用。此外，这套书还对不同艺术流派的代表人物及其创作理念进行了深入的剖析。我深入学习了达芬奇对人体解剖学的研究如何影响了他的绘画风格，以及他如何通过细致的观察来捕捉人物的神态和情感。我更是被他精湛的“空气透视”技法所折服，它让画面中的景物远近分明，层次感十足。这套书的语言风格也非常独特，既有学术的严谨，又充满了艺术的感染力，读起来让人心潮澎湃，激发了我对绘画创作的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情的学生，我一直在寻找能够帮助我深入理解绘画艺术的材料。《向大师学绘画系列套装》的到来，无疑是我的一个宝贵财富。这套书的设计精美，内容翔实，给我带来了前所未有的学习体验。我尤其被其中关于“光影的魔法”的章节所吸引。它不仅仅讲解了明暗的原理，更是深入探讨了光线如何塑造物体的形态，如何影响色彩的表现，以及如何营造画面的空间感和戏剧性。书中通过对伦勃朗和卡拉瓦乔等大师作品的详细分析，让我看到了光影在他们作品中扮演的重要角色。例如，关于伦勃朗的“伦勃朗光”，作者就详细解析了这种独特的光影处理方式如何赋予人物雕塑般的立体感和深邃的内涵。这让我意识到，光影不仅仅是一种技法，更是一种表现手段，能够极大地增强画面的感染力。此外，这套书还涵盖了不同艺术流派的代表人物及其作品，并对每一位大师的创作风格和思想进行了深入的解读。例如，关于达芬奇在解剖学和绘画技法上的结合，以及他对人体结构的精准描绘，都进行了详尽的阐述。这让我对文艺复兴时期的艺术成就有了更深层次的认识。这套书的排版也非常合理，图片与文字的配合相得益彰，使得学习过程既高效又愉悦。