奈良美智Self-selected Works自选作品集油画集 日英双语原版艺术图书漫画绘本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 青幻社

ISBN：9784861524905

商品编码：1569570147

出版时间：2014-01-01

Hardcover: 160 pages

Publisher: Seigensha (April 29, 2015)

Language: Japanese

ISBN-10: 4861524903

ISBN-13: 978-4861524905

Product Dimensions: 11 x 9.1 x 0.9 inches

Shipping Weight: 2.4 pounds

奈良美智是日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。

现代艺术思潮与视觉革命：探索二十世纪中后期的绘画与装置艺术 本书将带领读者深入二十世纪中叶至后期的艺术浪潮，聚焦于那些彻底颠覆了传统绘画范式的视觉表达与观念革新。我们将跨越抽象表现主义的磅礴气势，步入波普艺术的日常符号重构，并延伸至极简主义的纯粹形体探索，全面梳理这一时期艺术史的关键转折点。 第一部分：战后情绪的爆发与色彩的解放 在第二次世界大战的废墟之上，艺术创作展现出一种前所未有的内在张力与情感宣泄。本部分将重点解析抽象表现主义（Abstract Expressionism）的核心精神。我们不仅会详细考察“行动绘画”（Action Painting）的身体性介入，分析杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）在画布上倾洒、滴溅颜料时所建立的“自我即作品”的哲学基础，更会细致入微地剖析马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域绘画（Color Field Painting）如何通过巨大色块的并置与呼吸感，引导观者进入一种近乎冥想的、崇高的精神体验。这种对个体内在经验的极端强调，标志着艺术中心从欧洲向纽约的转移。 紧接着，我们将探讨与行动绘画并行的“色域绘画”如何深化对媒介本质的思考。罗斯科的画作并非描绘对象，而是制造一种氛围，一种光的显现。我们将通过对早期作品到晚期作品的对比分析，揭示色彩如何从描述性元素转化为纯粹的情感载体。同时，这一时期的艺术家们如何处理画布的“平面性”——拒绝深度错觉，拥抱材料本身的质地——将是本章分析的重点。 第二部分：日常物体的神化与大众文化的解构 进入20世纪50年代末至60年代，艺术界对精英主义的抽象表达产生了强烈的反动。波普艺术（Pop Art）的崛起，是对消费社会、商业符号和大众媒体的直接回应与挪用。本章将详细阐述安迪·沃霍尔（Andy Warhol）如何将丝网印刷技术引入艺术创作，批量生产的坎贝尔汤罐头、玛丽莲·梦露肖像，不仅模糊了艺术品与商品的界限，更挑战了“原创性”的传统概念。我们将探讨他作品中看似扁平的表象下，所蕴含的对美国梦、名人崇拜和资本主义运作机制的冷静观察与批判。 与沃霍尔并驾齐驱的罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），则将连环画的视觉语言——网点（Ben-Day dots）、粗黑轮廓和漫画式的戏剧性场景——提升到美术馆的殿堂。本部分将深入分析他如何精确复制商业印刷的缺陷与美学，探讨这种挪用是否仅仅是模仿，还是一种深层次的挪用与嘲讽。此外，克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）对日常物品（如汉堡、电灯开关）进行巨大化或软化的处理，不仅带来了视觉上的荒诞感，更迫使观众重新审视那些被习以为常的物质环境。 第三部分：形而上学的简化与“物”的回归 随着对具象和情感表达的疏离，一部分艺术家开始转向对艺术本体的极限探索，催生了极简主义（Minimalism）的思潮。本章将重点研究唐纳德·贾德（Donald Judd）、卡尔·安德烈（Carl Andre）和丹·弗拉文（Dan Flavin）等核心人物。极简主义的核心在于“特定物体”（Specific Object）的提出，即作品既非传统雕塑，也非绘画，而是一种独立于传统美学判断的、基于自身材料和空间关系的存在。 我们将分析贾德如何运用工业材料（如铝、有机玻璃）制造出重复的、模块化的立方体结构，并探讨其作品中“非关系性”的原则——即作品的各个部分之间不应产生象征性或叙事性的关联，而是强调材料本身的物理存在。卡尔·安德烈的地平面作品，要求观众直接走在其上，这种对观者身体经验和作品空间关系的强调，是极简主义美学中的重要一环。丹·弗拉文则将荧光灯管视为唯一材料，通过排列和光线的投射，使“光”本身成为雕塑的主体。这些作品共同指向一个目标：消除所有外部意义的负载，让艺术回归到其最纯粹的物质性与空间性。 第四部分：观念的胜利与界限的模糊 在20世纪60年代后期，艺术的重心开始从“物”的形态转向“意图”本身，观念艺术（Conceptual Art）登上了历史舞台。索尔·勒维特（Sol LeWitt）的“观念即艺术的机器”的论断，彻底颠覆了艺术创作的传统流程。本章将探讨，当一个艺术家的指令或一套语言逻辑成为作品时，艺术品的“物质性”是否已经消解？ 我们会详细考察约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）对语言哲学的介入，特别是他标志性的作品《三把椅子》（One and Three Chairs），该作品通过实物、照片和词典定义的并置，探讨了指涉（Signification）的本质与符号的层级关系。观念艺术的勃兴，使得艺术家开始运用地图、文件、文本、录像等非传统媒介，极大地拓宽了艺术的边界，为后来的行为艺术、大地艺术乃至数字艺术的出现铺设了理论基础。 通过对上述四大板块的梳理，本书旨在提供一个宏大而细致的视角，理解二十世纪中后期艺术如何通过对媒介、主体、日常、以及“何为艺术”的根本性追问，完成了对传统美学体系的彻底重构与超越。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有点担心这种“自选集”会不会只是把现有的热门作品重新包装一下，但这本书完全超出了我的预期。它更像是一本精心策划的“私人影集”，让我看到了许多可能不太常在展览中露面的早期草图和未完成的作品。这些未完成的作品反而更能体现创作过程中的原始冲动和未加修饰的直率感。尤其让我惊讶的是，其中收录了一些他与音乐和装置艺术结合的尝试，这让我对奈良美智的理解一下子拓宽了，原来他不仅仅是那个画女孩的艺术家，更是一个具有多维度的创作者。纸张的选用非常考究，油画的色彩在米白色的纸张上显得既柔和又不失饱和度，光线不好时，它依旧能保持很好的可读性。如果硬要说有什么可以改进的地方，也许是希望文字部分的解读能再深入一点点，但转念一想，或许保持这种克制，正是对艺术家作品最大的尊重吧。

评分☆☆☆☆☆

这本画集实在是让人流连忘返，尤其是对于那些和我一样，对奈良美智那种独特的世界观情有独钟的读者来说。我是在一个周末的下午偶然翻到这本书的，当时我就被封面那标志性的眼神吸引住了。内页的色彩处理得非常到位，那种介于天真烂漫和一丝忧郁之间的氛围，被这位艺术家捕捉得淋漓尽致。我特别喜欢他早期的一些作品，那些小女孩的表情，总能让人联想到自己童年时的一些模糊的记忆，带着点小小的叛逆和无助。书中的排版设计也很有心思，不仅仅是把画作堆砌在一起，而是有意识地将不同时期、不同风格的作品进行巧妙的对比和并置，让读者能够清晰地感受到他创作心路历程的变化。即使是油画的肌理感，通过高清的印刷技术也得到了很好的还原，摸上去仿佛能感受到颜料的厚重。这本书的尺寸和纸张质感也无可挑剔，拿在手里沉甸甸的，绝对是值得珍藏的那种艺术品。每次翻阅，都能发现一些之前未曾注意到的细节，那种小小的惊喜，让阅读体验充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的触感和阅读体验，堪称顶级。我是一个非常注重书籍物理属性的读者，封面使用的那种微磨砂质感，拿在手里非常舒服，不易留指纹，这一点对于经常翻阅的艺术书来说太重要了。内页的装订非常平整，打开时没有任何书脊被压迫的不适感，可以完全平摊，方便临摹或在扫描时获取完整画面。我最喜欢的部分是其中对不同载体作品的收录，不仅仅是布面油画，还有一些版画和偶尔出现的陶瓷作品的图像资料，这让我对他的创作媒介的探索有了更立体的认知。这本画集成功地架起了一座桥梁，连接了艺术家深邃的内心世界和我们这些远观的欣赏者之间。它带来的感动是缓慢而持久的，不是那种一目了然的震撼，而是需要你沉浸其中，慢慢体会的温柔的力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注当代艺术的爱好者，我必须说，这本“Self-selected Works”的选辑眼光独到，它没有仅仅停留在大家最熟知的那些大头娃娃上，而是做了一次相当全面的回顾和梳理。不同于市面上很多走马观花式的作品集，这里的编排逻辑似乎是围绕着“情绪的递进”展开的。我尤其欣赏那些配有少量文字注解的部分，虽然是双语对照，但文字本身简洁有力，没有过度解读艺术家的意图，而是留下了足够的空间给观者自己去体会。我把这本书带到了一个艺术沙龙，不少朋友都被其中一些画作中人物的眼神所触动，那种平静外表下涌动的复杂情绪，简直是当代都市人内心世界的完美写照。装帧设计上，我必须点赞那个精装的硬壳，它让整本书看起来非常大气，放在书架上，就是一道亮丽的风景线。这不仅仅是一本画册，更像是一次与奈良美智灵魂的深度对谈。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是为了学习和参考，因为我自己也尝试过一些波普艺术和平面插画的创作。从技术层面来看，这本书提供了极佳的学习范本。无论是他对人物动态的简化处理，还是对色彩块面的大胆运用，都值得我们反复揣摩。特别是那些线条的运用，看似简单，实则蕴含了极高的控制力，那种粗粝感和细腻感可以在同一幅画中完美共存。我花了很多时间去临摹其中的一些细节，发现即便是模仿，也需要很深的理解才能抓住那种“神韵”。双语版本的设置对国际交流和学习也非常友好，我的一些海外朋友看到后也表示非常羡慕。总而言之，如果你是艺术家或者设计专业的学生，这本书绝对是案头必备的参考书，它提供的不仅仅是视觉享受，更是创作思维的启发。