奈良美智Self-selected Works自選作品集油畫集 日英雙語原版藝術圖書漫畫繪本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 青幻社

ISBN：9784861524905

商品編碼：1569570147

齣版時間：2014-01-01

Hardcover: 160 pages

Publisher: Seigensha (April 29, 2015)

Language: Japanese

ISBN-10: 4861524903

ISBN-13: 978-4861524905

Product Dimensions: 11 x 9.1 x 0.9 inches

Shipping Weight: 2.4 pounds

奈良美智是日本現今著名的現代藝術傢，其作品包括漫畫及動畫，曾在歐美日的美術館展齣，深受歡迎。筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，非常可愛。筆下的人物，臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼其實纔是他作品的特色，那種眼中流露齣不友善的神情，同時又身處在寂寥、淡漠背景中的畫作主角們，不禁讓人由憐生愛。

現代藝術思潮與視覺革命：探索二十世紀中後期的繪畫與裝置藝術 本書將帶領讀者深入二十世紀中葉至後期的藝術浪潮，聚焦於那些徹底顛覆瞭傳統繪畫範式的視覺錶達與觀念革新。我們將跨越抽象錶現主義的磅礴氣勢，步入波普藝術的日常符號重構，並延伸至極簡主義的純粹形體探索，全麵梳理這一時期藝術史的關鍵轉摺點。 第一部分：戰後情緒的爆發與色彩的解放 在第二次世界大戰的廢墟之上，藝術創作展現齣一種前所未有的內在張力與情感宣泄。本部分將重點解析抽象錶現主義（Abstract Expressionism）的核心精神。我們不僅會詳細考察“行動繪畫”（Action Painting）的身體性介入，分析傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）在畫布上傾灑、滴濺顔料時所建立的“自我即作品”的哲學基礎，更會細緻入微地剖析馬剋·羅斯科（Mark Rothko）的色域繪畫（Color Field Painting）如何通過巨大色塊的並置與呼吸感，引導觀者進入一種近乎冥想的、崇高的精神體驗。這種對個體內在經驗的極端強調，標誌著藝術中心從歐洲嚮紐約的轉移。 緊接著，我們將探討與行動繪畫並行的“色域繪畫”如何深化對媒介本質的思考。羅斯科的畫作並非描繪對象，而是製造一種氛圍，一種光的顯現。我們將通過對早期作品到晚期作品的對比分析，揭示色彩如何從描述性元素轉化為純粹的情感載體。同時，這一時期的藝術傢們如何處理畫布的“平麵性”——拒絕深度錯覺，擁抱材料本身的質地——將是本章分析的重點。 第二部分：日常物體的神化與大眾文化的解構 進入20世紀50年代末至60年代，藝術界對精英主義的抽象錶達産生瞭強烈的反動。波普藝術（Pop Art）的崛起，是對消費社會、商業符號和大眾媒體的直接迴應與挪用。本章將詳細闡述安迪·沃霍爾（Andy Warhol）如何將絲網印刷技術引入藝術創作，批量生産的坎貝爾湯罐頭、瑪麗蓮·夢露肖像，不僅模糊瞭藝術品與商品的界限，更挑戰瞭“原創性”的傳統概念。我們將探討他作品中看似扁平的錶象下，所蘊含的對美國夢、名人崇拜和資本主義運作機製的冷靜觀察與批判。 與沃霍爾並駕齊驅的羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），則將連環畫的視覺語言——網點（Ben-Day dots）、粗黑輪廓和漫畫式的戲劇性場景——提升到美術館的殿堂。本部分將深入分析他如何精確復製商業印刷的缺陷與美學，探討這種挪用是否僅僅是模仿，還是一種深層次的挪用與嘲諷。此外，剋拉斯·奧爾登堡（Claes Oldenburg）對日常物品（如漢堡、電燈開關）進行巨大化或軟化的處理，不僅帶來瞭視覺上的荒誕感，更迫使觀眾重新審視那些被習以為常的物質環境。 第三部分：形而上學的簡化與“物”的迴歸 隨著對具象和情感錶達的疏離，一部分藝術傢開始轉嚮對藝術本體的極限探索，催生瞭極簡主義（Minimalism）的思潮。本章將重點研究唐納德·賈德（Donald Judd）、卡爾·安德烈（Carl Andre）和丹·弗拉文（Dan Flavin）等核心人物。極簡主義的核心在於“特定物體”（Specific Object）的提齣，即作品既非傳統雕塑，也非繪畫，而是一種獨立於傳統美學判斷的、基於自身材料和空間關係的存在。 我們將分析賈德如何運用工業材料（如鋁、有機玻璃）製造齣重復的、模塊化的立方體結構，並探討其作品中“非關係性”的原則——即作品的各個部分之間不應産生象徵性或敘事性的關聯，而是強調材料本身的物理存在。卡爾·安德烈的地平麵作品，要求觀眾直接走在其上，這種對觀者身體經驗和作品空間關係的強調，是極簡主義美學中的重要一環。丹·弗拉文則將熒光燈管視為唯一材料，通過排列和光綫的投射，使“光”本身成為雕塑的主體。這些作品共同指嚮一個目標：消除所有外部意義的負載，讓藝術迴歸到其最純粹的物質性與空間性。 第四部分：觀念的勝利與界限的模糊 在20世紀60年代後期，藝術的重心開始從“物”的形態轉嚮“意圖”本身，觀念藝術（Conceptual Art）登上瞭曆史舞颱。索爾·勒維特（Sol LeWitt）的“觀念即藝術的機器”的論斷，徹底顛覆瞭藝術創作的傳統流程。本章將探討，當一個藝術傢的指令或一套語言邏輯成為作品時，藝術品的“物質性”是否已經消解？ 我們會詳細考察約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）對語言哲學的介入，特彆是他標誌性的作品《三把椅子》（One and Three Chairs），該作品通過實物、照片和詞典定義的並置，探討瞭指涉（Signification）的本質與符號的層級關係。觀念藝術的勃興，使得藝術傢開始運用地圖、文件、文本、錄像等非傳統媒介，極大地拓寬瞭藝術的邊界，為後來的行為藝術、大地藝術乃至數字藝術的齣現鋪設瞭理論基礎。 通過對上述四大闆塊的梳理，本書旨在提供一個宏大而細緻的視角，理解二十世紀中後期藝術如何通過對媒介、主體、日常、以及“何為藝術”的根本性追問，完成瞭對傳統美學體係的徹底重構與超越。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書主要是為瞭學習和參考，因為我自己也嘗試過一些波普藝術和平麵插畫的創作。從技術層麵來看，這本書提供瞭極佳的學習範本。無論是他對人物動態的簡化處理，還是對色彩塊麵的大膽運用，都值得我們反復揣摩。特彆是那些綫條的運用，看似簡單，實則蘊含瞭極高的控製力，那種粗糲感和細膩感可以在同一幅畫中完美共存。我花瞭很多時間去臨摹其中的一些細節，發現即便是模仿，也需要很深的理解纔能抓住那種“神韻”。雙語版本的設置對國際交流和學習也非常友好，我的一些海外朋友看到後也錶示非常羨慕。總而言之，如果你是藝術傢或者設計專業的學生，這本書絕對是案頭必備的參考書，它提供的不僅僅是視覺享受，更是創作思維的啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注當代藝術的愛好者，我必須說，這本“Self-selected Works”的選輯眼光獨到，它沒有僅僅停留在大傢最熟知的那些大頭娃娃上，而是做瞭一次相當全麵的迴顧和梳理。不同於市麵上很多走馬觀花式的作品集，這裏的編排邏輯似乎是圍繞著“情緒的遞進”展開的。我尤其欣賞那些配有少量文字注解的部分，雖然是雙語對照，但文字本身簡潔有力，沒有過度解讀藝術傢的意圖，而是留下瞭足夠的空間給觀者自己去體會。我把這本書帶到瞭一個藝術沙龍，不少朋友都被其中一些畫作中人物的眼神所觸動，那種平靜外錶下湧動的復雜情緒，簡直是當代都市人內心世界的完美寫照。裝幀設計上，我必須點贊那個精裝的硬殼，它讓整本書看起來非常大氣，放在書架上，就是一道亮麗的風景綫。這不僅僅是一本畫冊，更像是一次與奈良美智靈魂的深度對談。

評分☆☆☆☆☆

這本書的觸感和閱讀體驗，堪稱頂級。我是一個非常注重書籍物理屬性的讀者，封麵使用的那種微磨砂質感，拿在手裏非常舒服，不易留指紋，這一點對於經常翻閱的藝術書來說太重要瞭。內頁的裝訂非常平整，打開時沒有任何書脊被壓迫的不適感，可以完全平攤，方便臨摹或在掃描時獲取完整畫麵。我最喜歡的部分是其中對不同載體作品的收錄，不僅僅是布麵油畫，還有一些版畫和偶爾齣現的陶瓷作品的圖像資料，這讓我對他的創作媒介的探索有瞭更立體的認知。這本畫集成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭藝術傢深邃的內心世界和我們這些遠觀的欣賞者之間。它帶來的感動是緩慢而持久的，不是那種一目瞭然的震撼，而是需要你沉浸其中，慢慢體會的溫柔的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集實在是讓人流連忘返，尤其是對於那些和我一樣，對奈良美智那種獨特的世界觀情有獨鍾的讀者來說。我是在一個周末的下午偶然翻到這本書的，當時我就被封麵那標誌性的眼神吸引住瞭。內頁的色彩處理得非常到位，那種介於天真爛漫和一絲憂鬱之間的氛圍，被這位藝術傢捕捉得淋灕盡緻。我特彆喜歡他早期的一些作品，那些小女孩的錶情，總能讓人聯想到自己童年時的一些模糊的記憶，帶著點小小的叛逆和無助。書中的排版設計也很有心思，不僅僅是把畫作堆砌在一起，而是有意識地將不同時期、不同風格的作品進行巧妙的對比和並置，讓讀者能夠清晰地感受到他創作心路曆程的變化。即使是油畫的肌理感，通過高清的印刷技術也得到瞭很好的還原，摸上去仿佛能感受到顔料的厚重。這本書的尺寸和紙張質感也無可挑剔，拿在手裏沉甸甸的，絕對是值得珍藏的那種藝術品。每次翻閱，都能發現一些之前未曾注意到的細節，那種小小的驚喜，讓閱讀體驗充滿瞭樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始有點擔心這種“自選集”會不會隻是把現有的熱門作品重新包裝一下，但這本書完全超齣瞭我的預期。它更像是一本精心策劃的“私人影集”，讓我看到瞭許多可能不太常在展覽中露麵的早期草圖和未完成的作品。這些未完成的作品反而更能體現創作過程中的原始衝動和未加修飾的直率感。尤其讓我驚訝的是，其中收錄瞭一些他與音樂和裝置藝術結閤的嘗試，這讓我對奈良美智的理解一下子拓寬瞭，原來他不僅僅是那個畫女孩的藝術傢，更是一個具有多維度的創作者。紙張的選用非常考究，油畫的色彩在米白色的紙張上顯得既柔和又不失飽和度，光綫不好時，它依舊能保持很好的可讀性。如果硬要說有什麼可以改進的地方，也許是希望文字部分的解讀能再深入一點點，但轉念一想，或許保持這種剋製，正是對藝術傢作品最大的尊重吧。