【中商原版】港版 藏傳佛教藝術(第二版) 劉勵中 三聯書店 宗教佛教藝術 精裝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620434105

商品編碼：1586488656

《藏傳佛教藝術（第二版）》

作者：劉勵中

齣版社：三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620434105

分類：藝術及音樂 > 佛教藝術 > 其他

齣版日期：2015年02月

語言版本：中文(繁)

頁數：360 頁

版次：第 1 版

裝幀：精裝

內容簡介

本書版於1987年，先後譯成藏文、英文、法文等多種文字在世界範圍內發行，並奪得海內外多項大獎：

1986-87年度香港印製書籍獎－中文書籍組

1986-87年度香港印製書籍獎－中文書籍獎

1988年美國紐約 Art Direction 雜誌藝術設計獎

1989年度香港印製大獎－書籍印刷組銀獎（英文版）

1980－1990首屆中國美術圖書獎

本書自齣版以來，好評如潮，是次再版，經典重現，以資讀者。

藏傳佛教自成一係，它不但是佛教的重要支派，而且是瞭解，西藏和青海文化、歷史的鑰匙。

劉勵中先生在青海生活近三十年，原為青海新聞圖片社攝影記者，對藏傳佛教素有研究。長年以來，他剋服種種睏難，冒著生命危險，遍訪青海、西藏所有寺廟，並將之一一攝入鏡頭。

其後，更濛班禪大師惠賜手諭，批準深入各寺院取景，因而很多秘藏之珍，特別是稍後因故損毀的一些壁畫，也一一收入鏡底，得以傳世。

本畫冊是劉氏從他攝得的五韆多張照片中精選齣近頻六百七十幀彩照，再配以大量的文字資料編輯而成。

畫冊分圖版和文字兩大部分。圖片分以五輯：（一）建築、（二）雕塑、（三）繪畫、（四）文物、（五）其他。各輯均有導言，各圖皆附說明，主要寺廟還有扼要的文字介紹。

全書逾十一萬字，除劉勵中作主要執筆外，並有李誌武的《藏傳佛教源流概說》和黃顥《北京地區與藏傳佛教有關的文物》等專文，同時附有"藏傳佛寺分佈圖"、"藏傳佛寺一覽錶"和達賴、班禪、藏王的世係錶。

本畫冊是現今介紹藏傳佛教藝術全麵的钜構，它不但適閤愛好佛教的人士研讀，更是研究藏族文化歷史的書籍；由於內容豐富多采，兼收建築，雕塑、繪畫、工藝等方麵的，珍貴資料，對文化、藝術的愛好者來說，它也是很可寶貴的參考讀物。

作者簡介

劉勵中

原籍河北省灤縣，於1938年在湖南省湘潭市齣生。

1960年，畢業於青海省師範學院中文係新聞專修科。同期參加當時的攝影傢鄭景康舉辦的新聞攝影訓練班。畢業後，在青海玉樹藏族自治州工作。

1965年，調任《青海日報》記者，專職新聞攝影。

1972年，調往青海省文化工作站從事攝影創作，獲老攝影師祁成祥的指導。其間，多幅作品入選“全國攝影藝術展覽”和“全國人像攝影藝術展覽”。

1977年，調到青海省新聞圖片社工作。在這期間開始構思編攝一本全麵介紹藏傳佛教藝術的大型畫冊，並齣版完成瞭青海省境內有關寺院的拍攝工作。

1981年，調入青海省博物館籌備處工作。不久，獲班禪大師惠賜親筆手諭，並得到國傢文物局文物處的批示及上級的支持，遍訪西藏、甘肅等地的寺院，後再1983年完成瞭《藏傳佛教藝術》的拍攝工作。

著作：

《塔爾寺》（閤編），文物齣版社，1982年。

《近距攝影》，天津人民美術齣版社，1983年

好的，這是一份關於一本虛構圖書的詳細簡介，該書名為《韆年之境：東方宗教藝術的流變與交融》，旨在探討除您提到的那本特定書籍之外的、更廣泛的東方宗教藝術主題。 --- 韆年之境：東方宗教藝術的流變與交融 作者： 孫懷德 著 齣版社： 華夏文史齣版社 裝幀： 典藏精裝 頁數： 880頁（含大量高清彩圖與手繪綫描） 定價： RMB 398.00 --- 內容提要 《韆年之境：東方宗教藝術的流變與交融》並非聚焦於單一宗教流派的藝術史梳理，而是以宏大的曆史視野，深入剖析瞭自公元前數世紀至近現代以來，印度教、耆那教、道教、神道教等多元東方宗教藝術體係的獨立發展脈絡，以及它們在絲綢之路沿綫、東南亞島嶼和東亞大陸之間相互影響、碰撞與融閤的復雜過程。 本書旨在打破傳統上將東方宗教藝術割裂研究的壁壘，通過對圖像學、建築形製、儀式用品以及哲學思想在視覺載體上的體現進行交叉比對，構建一個多維度、立體化的東方精神美學圖譜。全書共分七大部分，近百萬字，以嚴謹的學術態度和生動的敘事風格，帶領讀者穿越曆史的迷霧，探尋不同文明在麵對“神聖”與“永恒”時所做齣的藝術迴應。 核心章節概述 第一部：創世之初：印度次大陸的多元敘事（約公元前500年 – 公元400年） 本部分著重考察瞭印度教、耆那教和早期佛教在藝術母題上的分化與共通之處。我們詳細分析瞭摩揭陀（Magadha）地區早期的岩石雕刻藝術，特彆是那些尚未完全定型、帶有強烈地方色彩的“本生故事”浮雕。書中特彆闢齣一章，深入探討瞭耆那教“立像”的特徵——如何通過極度的剋製與苦修的姿態，來體現其核心的“非暴力”（Ahimsa）教義，並將其與同期婆羅門教神祇的世俗化描繪進行對比。對印度教三相神（Brahma, Vishnu, Shiva）圖像學的早期演變，著重於其地方神祇融閤的過程，而非後世成熟體係的定論。 第二部：絲路上的交匯：中亞的藝術變奏（約公元1世紀 – 8世紀） 此部分是本書的重點之一，探討瞭藝術如何作為文化傳播的載體。我們不側重於已有的佛教藝術研究，而是將目光投嚮粟特（Sogdian）地區的宗教器物與壁畫殘片。重點剖析瞭在貿易路綫中，波斯薩珊王朝的紋章、希臘化藝術的敘事手法如何巧妙地融入瞭本地對“護法神”的描繪中。書中首次係統整理瞭若乾未被充分研究的襖教（Zoroastrianism）遺跡中的“火焰祭壇”樣式，並推測其對唐代寺廟供奉儀式的潛在影響。 第三部：神道之源：日本古代信仰形態的圖示（奈良至平安前期） 本章聚焦於日本本土信仰的藝術錶達。我們細緻梳理瞭神道教中“依り代”（Yorishiro，神靈降臨的憑依物）的演變，從早期的自然崇拜（如巨石、古樹）如何逐漸轉化為具象化的神像或神畫。書中詳細對比瞭奈良時代受唐風影響極深的佛教寺廟與同期本土神社建築的結構差異，強調瞭神道教藝術中“空”與“潔淨”的美學原則如何抵抗外來藝術的“繁復”。特彆關注瞭《古事記》和《日本書紀》中記載的神話場景，如何在平安時代的“和樣化”繪畫中被重新詮釋。 第四部：道傢與自然：天人閤一的視覺隱喻（唐宋時期） 本節深入研究瞭道教藝術在宋代以來的成熟與世俗化進程。與傳統的佛像雕塑不同，道教的“神仙圖”和“齋醮科儀”藝術展現齣極強的民間性和生活化特徵。我們詳細解析瞭“三清”與“四禦”的服飾、儀態上的細微區彆，探討瞭道教審美如何從早期的追求“煉丹得道”的神秘感，轉嚮對山水、雲霧、長壽等自然元素的歌頌。書中收錄瞭若乾宋代道觀壁畫中罕見的“城隍圖”局部，揭示瞭民間信仰體係中“陰曹地府”的視覺構建。 第五部：建築語言的對話：結構與象徵的轉換 本章以建築藝術為切入點，對比瞭印度教神廟（Vimana）的層疊結構、佛教石窟的空間布局（以犍陀羅和敦煌為例），以及道教宮觀的軸綫布局。重點分析瞭“曼陀羅”（Mandala）概念在不同文化中的形態異化：它如何在印度教中轉化為對宇宙秩序的精確幾何錶達，又如何在道教建築中轉化為對“九宮八卦”的空間應用，從而體現瞭藝術形式背後的世界觀差異。 第六部：儀式、器物與日常的張力 本部分探討瞭宗教藝術在非祭祀場閤的滲透。我們考察瞭印度的銅像鑄造技術（如失蠟法）如何被東南亞（如吳哥王朝）采納並加以改造，以塑造其獨特的濕婆神和毗濕奴神像。同時，書中詳細分析瞭道教齋醮法器（如法鈴、法劍）的材質選擇與象徵意義，以及這些器物如何反映瞭古代工匠對宇宙五行學說的理解。與西方中世紀的宗教藝術不同，東方宗教的器物藝術往往更注重“功用性”與“媒介性”的結閤。 第七部：現代的迴響：傳統的重塑與身份的再定義 最後一部分迴顧瞭近現代以來，這些古老藝術體係所麵臨的挑戰。在全球化和現代性的衝擊下，東方宗教藝術如何被重新發掘、研究，並被賦予新的文化身份符號。本章探討瞭日本明治維新時期對神道藝術的“國傢化”改造，以及當代印度教復興運動中對傳統雕塑技藝的“復古”實踐。 學術價值與特色 本書的獨到之處在於其跨學科的視野和對“邊緣”藝術的關注。作者孫懷德教授並非簡單羅列各地的經典作品，而是緻力於揭示隱藏在不同藝術風格背後的共通的哲學母題——如“輪迴”、“淨化”、“天人閤一”——以及不同文化是如何使用獨特的藝術語言來錶達這些抽象概念的。 全書配有大量首次在中文學術著作中引用的海外博物館藏品高清圖版和作者親赴現場繪製的建築測繪圖，確保瞭資料的翔實與直觀性。 《韆年之境》是獻給所有對東方文明、宗教學、建築史及藝術史感興趣的讀者的一部重要參考書，它提供瞭一個多維視角，去理解橫跨數韆年、數萬裏土地的東方精神世界的視覺錶達。它不僅是藝術鑒賞的指南，更是一部關於人類精神追求的史詩。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，作為一本深入的學術性著作，它在學術嚴謹性上做得非常到位。從引用的文獻和術語的使用來看，作者顯然是花費瞭大量心血進行考證和梳理的。盡管我無法核對每一個細節，但那種對準確性的執著是能從行文中感受到的。例如，在討論特定法器或法相的命名時，作者常常會給齣不同語境下的翻譯和解釋，這對於需要進行嚴謹研究的讀者來說是至關重要的參考。它沒有為瞭迎閤大眾而犧牲專業度，這在當前很多“泛藝術普及”類書籍中是比較難得的品質。這本書更像是一本放在案頭，隨時準備查閱和對照的工具書，而非僅僅是茶餘飯後的消遣讀物。它建立瞭一個可靠的知識基準綫，讓讀者在後續的探索中能有處可循，不至於被網絡上的零散、碎片化的信息所誤導。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的，是一種跨越時空的對話感。藏傳佛教藝術，往往與地域的隔絕和信仰的虔誠緊密相連，而這本書成功地打破瞭這種物理和心理上的距離。通過對不同曆史階段、不同地域風格的比較分析，我們能清晰地看到藝術是如何在適應新的環境和挑戰時，既保持核心的宗教精神，又不斷自我革新的。我尤其關注到書中對“變異”和“融閤”的討論，這讓我思考，即便是最固守傳統的藝術形式，也從未停止過與外部世界的微妙互動。這種動態的曆史觀，使得原本靜態的、冰冷的藝術品突然間“活”瞭起來，它們不再隻是博物館裏的陳列品，而是活生生的曆史記錄者。讀完後，對西藏乃至更廣泛的喜馬拉雅文化圈的藝術生命力，有瞭一種全新的、充滿敬意的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是一場視覺上的禪修之旅。它不像那種教科書式的堆砌資料，而是非常注重圖文之間的呼吸感和留白處理。作者在敘述復雜的教義和藝術演變脈絡時，總能巧妙地穿插高質量的插圖，這些圖片不僅僅是配角，更是敘事的主體之一。你可以在一頁上看到一尊精美的佛像的局部特寫，下一頁馬上就是相關的曆史背景介紹，這種跳躍感很流暢，不會讓人感到信息過載。我尤其欣賞它在處理不同時期、不同流派的造像風格對比時所下的功夫，那些細微的造型差異和手印變化，在清晰的對比圖例下變得一目瞭然，極大地幫助瞭非專業讀者建立起清晰的認知框架。對於想要深入瞭解藝術風格演變的人來說，這種組織方式是極其友好的，它引導你去看細節，去比較，而不是囫圇吞棗地接受結論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙質確實是沒得說，精裝版拿在手裏很有分量，三聯書店的齣品嚮來讓人放心，那種對細節的打磨，從封麵燙金的紋理到內頁的印刷清晰度，都體現瞭齣版方對藝術類書籍的敬畏。我特彆喜歡它那種沉穩的色調，雖然內容是關於佛教藝術的，但整體設計卻非常現代和雅緻，放在書架上本身就是一件賞心悅目的擺設。每次翻開它，都能感受到那種厚重的曆史感和匠人精神，感覺不僅僅是在閱讀，更是在進行一次觸摸和體驗。尤其是一些大尺寸的圖片展示，色彩還原得非常到位，讓人仿佛能透過紙張感受到那些古老雕塑和唐卡上顔料的質地與光澤，這是很多普通影印本無法比擬的體驗。雖然我對藏傳佛教的瞭解還停留在初級階段，但僅僅是欣賞這些精美的圖像，就已經覺得物超所值瞭，它無疑為藝術愛好者提供瞭一個高品質的視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我體驗到瞭一種被引導進入深層思考的狀態。它不僅僅羅列瞭“這是什麼佛”、“那是哪個寺廟的壁畫”，而是深入探討瞭藝術形式背後的哲學意涵和社會功能。比如，書中對壇城（Mandala）的結構和象徵意義的解讀，就遠超齣瞭單純的幾何圖形描述，而是將其置於宇宙觀和修行次第中去理解，讓人茅塞頓開。這種深度的挖掘，需要作者對相關文化和曆史有極其紮實的功底，並且能夠用簡潔而富有洞察力的語言錶達齣來。對於我這樣習慣於從世俗角度看藝術的人來說，這本書提供瞭一把鑰匙，讓我得以窺見藝術作為宗教載體時所承載的無形信息。每一次閱讀，都會因為自己對某一概念理解的加深，而重新審視之前看過的圖片，感覺這本書的價值是纍積性的，越讀越有味道。