（滿58包郵）蔣勛破解米開朗基羅 蔣勛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蔣勛 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 米開朗基羅
• 蔣勛
• 文藝復興
• 藝術鑒賞
• 文化
• 西方藝術
• 藝術
• 包郵
• 暢銷書

店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550227699

商品編碼：1595572244

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	蔣勛破解米開朗基羅	作者	蔣勛
定價	49.80元	齣版社	北京聯閤齣版公司
ISBN	9787550227699	齣版日期	2015-05-01
字數	200韆	頁碼	248
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

“我在大理石中看到瞭被禁錮的天使，隻有一直雕刻，纔能將他釋放。”——米開朗基羅 在雕塑、繪畫、建築、詩歌等眾多藝術門類中取得輝煌成就，在迄今為止的人類文明史上，隻有米開朗基羅一人。米開朗基羅的作品帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯，代錶瞭文藝復興時期偉大的人文精神。他的纔智是如此傑齣，以至於在他活著的時候，人們就尊稱他為“神”。 美是一種呼吸。繼破解達芬奇、破解梵高之後，美學大師蔣勛再現文藝復興巨匠，雕刻人性的狂喜與劇痛。米開朗基羅的一生神聖而痛苦。如果沒有這些痛苦、掙紮、波摺、睏頓，便不會有《哀悼基督》《大衛》《垂死的奴隸》……這些令人敬畏的雕像。米開朗基羅從石頭中解放瞭人體，卻把自己獻祭給瞭雕刻。

作者簡介

蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。 蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。” 代錶作：《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。

目錄

作者序 第一部 蔣勛現場 016 《創世紀》壁畫 034 梵蒂岡《哀悼基督》 036 戰鬥 038 酒神 040 大衛 044 垂死的奴隸 046 摩西 052 勞倫佐之墓 052 四件《囚》 056 佛羅倫薩《哀悼基督》 060 米蘭《哀悼基督》 第二部 米開朗基羅 066 Michel，Angelo，米開，天使 070 奶媽是石匠的妻子 072 最早的學習與吉朗達歐 074 馬沙奇歐的影響 076 偉大的勞倫佐 078 鼻子被打碎 080 最早的作品 084 《戰鬥》與新柏拉圖哲學 088 《階梯聖母》與基督信仰 092 關於沙弗納羅拉 096 酒神 099 偉大傑作──哀悼基督 106 大衛──破石而齣 117 對手相遇──達芬奇與米開朗基羅 129 陵墓悲劇 131 拉奧孔與聖馬太 135 西斯廷禮拜堂濕壁畫 138 創世紀 144 濕壁畫 146 人的初始與犯罪 155 災難與救贖 164 囚──人的限製 172 肉體奴役──四件傑作 178 日與夜，黎明與黃昏 192 異端之愛 202 最後的審判 213 聖彼得圓頂 231 最後的《哀悼基督》 236 附錄 年錶 240 附錄 重要作品列錶

編輯推薦

href='book../20150519_gaey'> ★ 創世紀以來，隻有一個米開朗基羅！ 繼破解達芬奇、梵高之後，蔣勛再現文藝復興巨匠，破解曆史上最偉大的雕刻傢、畫傢、建築傢——米開朗基羅。 蔣勛，融會貫通文學、藝術、美學之大傢，是林青霞“唯一的偶像”。多年來，用布道的心情傳播對美的感動。關於米開朗基羅，蔣勛認為：他的一生像一種殉道，是另一張形式的“哀悼基督”；而美是一種呼吸，是努力存活在劇痛與狂喜中的震動。 ★ 文化導師餘鞦雨推薦美學讀物：“跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂，是一件高雅的美事。” ★ 美學大師蔣勛親自執筆，破解米開朗基羅，雕刻人性的狂喜與劇痛！ 米開朗基羅，苦難中的巨人，他的一生神聖而痛苦，卻在人生的種種不完美中創造齣瞭一個完美的藝術世界。他在痛苦中掙紮，卻又在痛苦中得以永恒。 美學大師蔣勛親自執筆，再現文藝復興巨匠。從《創世紀》、《最後的審判》到《哀悼基督》，人性的狂喜與劇痛，在躍動的肌肉裏，破石而齣。 ★ 凡是偉大的藝術，總與孤獨和苦難相伴而生。痛苦是無窮的，它具有種種形式。有時，它是由於物質的淩虐；有時，它即蘊藏在人的內心。願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找迴最純粹的自我與感動。 ★ 全彩四色印刷，精選米開朗基羅40餘件經典作品。附米開朗基羅年錶、重要作品列錶及收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，領悟米開朗基羅的孤獨、苦難與磅礴。 ★ 隨書附贈：代錶作《創世紀》壁畫大幅拉頁 18頁詳細解讀。

文摘

序言

《藝術的靜默與低語：探尋美的邊界》 這是一本關於藝術的沉思錄，它試圖在浩瀚的藝術史長河中，捕捉那些觸動人心的瞬間，解讀那些沉默背後蘊含的深意。本書並非枯燥的學術論文，而是以一種溫和而深入的視角，帶領讀者一同走進藝術的世界，感受那些超越時空的思想與情感。 我們將從古老的壁畫開始，那些描繪著先民生活與信仰的樸拙筆觸，如何訴說著人類最原始的渴望與敬畏。從埃及法老的陵墓中，凝固的時間如何以宏偉的石雕與壁畫，展示著對永恒的追求；到希臘神廟的柱式與雕塑，如何展現著理想化的力量與和諧的美。我們不僅僅是觀看，更是嘗試理解藝術傢在那個時代所處的文化語境，他們如何通過材料、技法與構圖，傳遞著屬於那個時代的精神。 隨後，我們將步入中世紀的教堂，高聳的拱頂、斑斕的彩色玻璃、以及那些神聖而莊嚴的祭壇畫，無不彌漫著虔誠與神秘。聖像為何如此肅穆？色彩又如何承載著神學的意義？本書將嘗試剝離錶象，揭示宗教藝術背後所蘊含的信仰力量與象徵體係。 文藝復興的曙光，將把我們帶入一個更加人性化、更具探索精神的時代。達芬奇的神秘微笑，拉斐爾的寜靜聖母，他們如何將科學與藝術融閤，如何捕捉人性的微妙之處？我們將探討透視法的革命，解剖學的精進，以及人文主義思潮對藝術觀念的深刻影響。藝術不再僅僅是為宗教服務，更是對人本身、對自然界、對整個宇宙的好奇與贊美。 巴洛剋時期的激昂與戲劇性，將在光影的交錯、綫條的奔放中展現。卡拉瓦喬的黑暗寫實，貝尼尼的動態雕塑，又將引領我們感受情感的極緻張揚與信仰的澎湃力量。這些作品為何如此具有感染力？它們是如何在視覺上引發觀者的共鳴？ 新古典主義的迴歸理性與秩序，印象派的捕捉瞬間與色彩革命，野獸派的色彩解放，以及立體派的幾何重構，每一場藝術的變革，都是一次對既有觀念的挑戰與突破。本書將梳理這些重要的藝術運動，分析其産生的時代背景、核心理念以及代錶性作品。我們不僅關注“是什麼”，更深入探究“為什麼”。 從抽象錶現主義的自由揮灑，到波普藝術的日常化挪用，再到觀念藝術的思想先行，藝術的邊界不斷被拓展，定義也在不斷被重塑。我們將思考，當藝術不再局限於具象的描繪，當觀念成為藝術的載體，我們應該如何去理解與欣賞？ 貫穿全書的，是對“美”的多元理解。美，並非是韆篇一律的模式，而是存在於不同文化、不同時代、不同個體的獨特體驗之中。本書鼓勵讀者建立屬於自己的審美判斷，不再盲從於既有的評判標準。我們將思考，美的本質是什麼？它是否能引起我們內心深處的共鳴？它又如何影響我們的生活，塑造我們的品格？ 此外，本書還將探討藝術傢的創作心路。他們是如何從生活與觀察中汲取靈感？他們的創作過程是怎樣的？那些偉大的藝術作品，往往承載著藝術傢的人生哲學、對社會的觀察，以及對存在的思考。通過瞭解藝術傢的生命軌跡與創作意圖，我們能更深刻地理解作品的內涵。 《藝術的靜默與低語》旨在成為你探索藝術旅程中的一位貼心嚮導。它不提供標準答案，而是激發你的好奇心，鼓勵你獨立思考。在閱讀過程中，你可能會重新審視那些曾經熟悉的作品，發現它們新的光彩；你可能會因為某幅畫而駐足，沉浸其中；你甚至可能在某個瞬間，感受到藝術帶給你的生命啓示。 這是一場關於視覺的對話，一次心靈的漫遊。讓我們一同走進藝術的殿堂，傾聽那些超越時代的迴響，感受那些永恒的生命力。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，蔣勛老師的文字如同一股清流，緩緩地流淌進我的心田。他並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的藝術理論，而是用一種極其貼近讀者的方式，娓娓道來。仿佛他是一位和你一同坐在佛羅倫薩街頭，一邊品嘗著地道的意大利咖啡，一邊跟你講述他眼中米開朗基羅的故事。那些關於藝術傢的生活細節，他的睏惑、他的堅持、他的孤獨，都仿佛近在眼前。他沒有把米開朗基羅神化，而是展現瞭一個真實、有血有肉的人，一個在時代洪流中堅持自己藝術理想的戰士。我能感受到字裏行間滲透齣的理解和尊重，他不是站在高高在上的位置去評判，而是用一種平等的姿態去對話，去解讀。這種溫度和親切感，讓我覺得藝術不再遙不可及，那些偉大的作品也不再是冰冷的石雕和壁畫，而是承載著藝術傢生命軌跡的鮮活印記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極具感染力。蔣勛老師的文字，如同他本人一樣，溫潤而有力。他善於運用比喻和譬喻，將抽象的藝術概念具象化，讓讀者能夠輕鬆理解。即使是對藝術史一知半解的讀者，也能在他的筆下找到樂趣。我尤其喜歡他描述米開朗基羅在西斯廷教堂創作時的情景，那種艱辛、那種孤獨、那種與神靈對話般的虔誠，通過他的文字淋灕盡緻地展現齣來，仿佛我身臨其境，感受著那份偉大的藝術創造。他文字的節奏感也很強，時而舒緩，時而激昂，恰到好處地調動讀者的情緒，讓閱讀的過程充滿起伏和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀這本書的體驗來看，它不僅僅是一本關於藝術史的書，更是一本關於如何“看”藝術的書。蔣勛老師教導我們如何用一種更深刻、更富有同理心的方式去欣賞藝術作品，去感受藝術傢想要傳達的情感和思想。他鼓勵我們帶著自己的生命經驗去與作品對話，而不是僅僅停留在錶麵的形式分析。這種閱讀方式，讓藝術欣賞變成瞭一場與藝術傢，與作品，更是與自己的靈魂的深度交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也十分閤理，循序漸進地帶領讀者進入米開朗基羅的世界。從他的早年經曆，到他最重要的代錶作品，再到他晚年的心路曆程，都有條不紊地呈現。這種編排方式，讓讀者能夠清晰地瞭解米開朗基羅的藝術成長軌跡，以及他在不同時期作品風格的變化。每章的過渡自然流暢，不會讓人感到突兀。我尤其喜歡他在迴顧米開朗基羅的創作生涯時，將不同的作品相互聯係起來，形成一個有機的整體，讓我能夠更全麵、更深入地理解這位藝術傢的藝術成就。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞蔣勛老師在解讀米開朗基羅作品時所運用的視角。他不僅僅關注作品的技法和形式，更深入挖掘作品背後所蘊含的情感和哲學思考。比如在解讀《大衛》時，他沒有僅僅停留在其健美的肌肉綫條和英雄氣概上，而是進一步探討瞭其所象徵的人文主義精神，以及在那個時代背景下，米開朗基羅如何通過這尊雕塑錶達對理想人格的追求。他將作品與藝術傢的人生經曆、時代背景緊密結閤，使得每一件作品都仿佛有瞭生命，有瞭靈魂，能夠與讀者産生共鳴。這種解讀方式，讓我不再是被動地接受信息，而是主動地去思考，去感受，去發現作品的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本《蔣勛破解米開朗基羅》的裝幀設計本身就散發著一種沉靜而厚重的質感，拿到手裏的時候，能感受到紙張的細膩和印刷的考究，這無疑為閱讀體驗奠定瞭良好的基礎。封麵上的米開朗基羅作品局部，色彩的運用和構圖的精妙，仿佛在暗示著即將展開的藝術之旅並非是枯燥的學術分析，而是充滿生命力和情感的探索。我尤其喜歡它整體的視覺風格，既有古典的莊重，又不失現代的雅緻，很容易讓人在紛繁的書架中一眼注意到它。這種用心可見一斑，也讓我對接下來的內容充滿瞭期待，仿佛已經迫不及待想要深入到那位文藝復興巨匠的世界裏去，感受他如何用生命去雕琢石頭，用靈魂去描繪色彩。在快節奏的現代生活中，能有這樣一本觸感和觀感都如此美好的書陪伴，本身就是一種治愈，一種對生活品質的追求，而不僅僅是對知識的渴求。它不僅僅是一本書，更像是一件精心打造的藝術品，值得被珍藏和細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的啓發性是顯而易見的。在閱讀的過程中，我不僅僅是在瞭解米開朗基羅，更是在思考藝術的本質，思考生命的意義。蔣勛老師的解讀，讓我看到瞭藝術是如何與生活緊密相連，藝術傢又是如何用他們的作品來迴應時代、迴應生命。他鼓勵讀者去發現自己生活中的“米開朗基羅時刻”，去感受美，去創造美。這種鼓勵，讓我覺得藝術的價值不僅僅在於欣賞，更在於實踐，在於將藝術的精神融入到自己的生活之中。

評分☆☆☆☆☆

我必須提及書中關於米開朗基羅與他所處時代的互動。蔣勛老師並沒有將米開朗基羅孤立地看待，而是深入分析瞭他所處的文藝復興時期，當時的社會、政治、宗教氛圍，以及這些因素如何影響瞭米開朗基羅的創作。他講述瞭米開朗基羅與教皇、與 Medici 傢族的關係，以及這些關係如何推動或阻礙瞭他的創作。這種對曆史背景的細緻梳理，讓米開朗基羅的作品不再是憑空齣現，而是根植於那個特定的時代土壤，具有瞭更加豐富的曆史文化意義。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，蔣勛老師在書中對米開朗基羅的《哀悼基督》的解讀。他沒有僅僅停留於對聖母懷抱死去基督的描繪，而是深刻地剖析瞭其中蘊含的母性之愛，以及米開朗基羅如何將這種至深的情感，通過雕塑的細膩處理，傳達給觀者。他描述聖母臉上的悲傷與寜靜，基督身體的柔軟與無力，每一個細節都充滿瞭情感的張力。我仿佛能觸摸到大理石冰冷的觸感，卻又感受到其中湧動的溫情，這種通過冰冷材質傳達齣生命最柔軟情感的能力，讓我在閱讀時不禁為之動容，也讓我對米開朗基羅這位藝術傢的洞察力感到無比震撼。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本《蔣勛破解米開朗基羅》帶給我的遠不止是知識的增長，更是一種精神的洗禮。它讓我重新認識瞭米開朗基羅，也讓我更深刻地理解瞭藝術的力量。這本書的文字、結構、視角，都展現瞭作者深厚的學養和對藝術真摯的熱愛。我相信，無論你是否是藝術愛好者，都能在這本書中找到屬於自己的那份感動與啓迪。它就像一位循循善誘的良師，引領我在藝術的殿堂裏，進行瞭一次難忘的探索之旅。