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遊江著 著

圖書標籤:

• 中國藝術
• 藝術史
• 傳統文化
• 繪畫
• 書法
• 雕塑
• 建築
• 工藝美術
• 文化遺産
• 藝術鑒賞

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547910382

商品編碼：1787853069

齣版時間：2015-08-01

作  者:遊江 著 著作 定  價:32 齣 版 社:上海書畫齣版社 齣版日期:2015年08月01日 頁  數:206 裝  幀:平裝 ISBN:9787547910382 ●繪畫60例
●展子虔《遊春圖》
●閻立本《步輦圖》
●韓混《五牛圖》
●張萱《搗練圖》
●周昉《簪花仕女圖》
●孫位《高逸圖》
●顧閎中《韓熙載夜宴圖》
●周文矩《重屏會棋圖》
●李思訓《江帆樓閣圖》
●韓斡《照夜白》
●荊浩《匡廬圖》
●關仝《關山行旅圖》
●董源《瀟湘圖》
●巨然《鞦山問道圖》
●黃筌《寫生珍禽圖》
●李成《讀碑窠石圖》
●範寬《溪山行旅圖》
●武宗元《朝元仙仗圖》
●郭熙《早春圖》
●部分目錄

內容簡介

該書是上海書畫社第二編輯室策劃的《藝術一百度》係列叢書之一。作者從漫長的中國藝術史中，在浩如煙海的藝術案例中，以繪畫、書法、建築及石刻、園林為分類，總共選取瞭100例擁有代錶性和知名度的藝術作品進行簡明扼要的介紹和評點。該書以圖文對照的直觀方式，深入淺齣地介紹瞭中國傳統藝術，以點帶麵的地勾畫齣瞭藝術史演進的綫索，讓讀者在輕鬆愉快的閱讀過程中，達到對藝術史的宏觀把握。正是如此，這本書也可以叫"中國藝術經典熱得快"，它采薪傳熱，足以讓讀者在很短的時間中對中國藝術史的認知和熱愛，迅速升溫至100度。

《東方之韻：韆年瓷畫的輝煌》 本書將帶領讀者穿越時空，沉浸在中國悠久而璀璨的陶瓷藝術長河之中。從新石器時代的樸拙陶器，到唐宋元明清各朝代精美絕倫的瓷器，本書以時間為軸，梳理瞭中國陶瓷藝術的發展脈絡，重點聚焦於“瓷畫”這一承載著東方美學意境的獨特藝術形式。 第一章：萌芽與探索——史前至秦漢時期的陶塑與早期彩繪 本章將追溯中國陶瓷藝術的源頭，探討新石器時代仰韶文化、龍山文化等遺址齣土的彩陶，分析其樸素的紋飾和原始的造型所蘊含的早期審美觀念。接著，我們將目光投嚮秦漢時期，介紹漢代的陶俑、畫像磚以及低溫釉陶，特彆是青瓷的初步發展，以及在陶器上齣現的簡單彩繪，為後來的瓷畫藝術奠定基礎。我們將深入挖掘這些早期作品的材質、工藝特點，以及它們所反映的社會生活和宗教信仰。 第二章：唐風宋韻——瓷畫的黃金時代 唐代，開放包容的時代精神孕育瞭陶瓷藝術的第一次高峰。本章將詳細介紹唐三彩的釉色魅力，以及其上的人物、動物紋飾所展現的異域風情與大唐氣象。隨後，我們將聚焦宋代，這個中國瓷器藝術最為輝煌的時期。我們將深入探討宋代五大名窯（汝、官、哥、鈞、定）的獨特美學，重點解析它們釉色的純粹、器型的典雅，以及在器物上少量、精美的刻花、印花、剔花等裝飾手法，這些都為後來的瓷畫藝術積纍瞭寶貴的經驗。本章還將提及宋代繪畫藝術對瓷畫發展的深刻影響，以及景德鎮作為瓷都的崛起。 第三章：繁復與創新——元明清的瓷畫藝術 元代，濛古族統治帶來瞭新的文化元素，青花瓷異軍突起，成為瓷畫藝術的代錶。本章將詳細介紹元青花的鈷料來源、繪製技法和經典紋飾，如龍鳳、花卉、人物故事等，展現其粗獷奔放的藝術風格。明代，景德鎮的製瓷業進一步發展，琺琅彩、鬥彩等新的釉上彩品種齣現，色彩更加豐富，題材更加多樣。本章將深入分析明代青花、釉裏紅、五彩、素三彩等各類瓷畫的演變，以及它們在人物、山水、花鳥等主題上的藝術成就。清代，瓷畫藝術達到瞭一個新的巔峰，康熙、雍正、乾隆三朝更是名品輩齣。本章將著重介紹琺琅彩、粉彩、墨彩等高度發展的釉上彩技術，分析其精湛的繪畫技巧、細膩的色彩錶現和豐富的文化內涵。從宮廷禦用的精緻器皿，到民間廣泛流傳的青花瓷，都將在本章中得到詳盡的展示。我們還將探討此時期瓷畫藝術與當時繪畫、文學、戲麯等藝術形式之間的互動與融閤。 第四章：器以載道——瓷畫中的文化意蘊與象徵意義 本章將超越純粹的技法與風格，深入挖掘中國瓷畫藝術所承載的深厚文化意蘊和豐富的象徵意義。我們將從紋飾的象徵齣發，解讀龍、鳳、祥雲、蓮花、牡丹等圖案所代錶的吉祥、權力、純潔、富貴等寓意，以及它們在不同曆史時期和社會階層中的不同解讀。同時，我們將分析瓷畫中描繪的山水、人物、花鳥、故事等題材，探討它們如何反映當時的哲學思想、宗教信仰、倫理觀念以及人們對自然和生活的理解。本章還將探討瓷畫作為一種視覺敘事的載體，如何傳承曆史、記錄文化、錶達情感。 第五章：技藝之巔——瓷畫的工藝解密 本章將聚焦於中國瓷畫的精湛工藝，為讀者揭示這些藝術瑰寶是如何誕生的。我們將詳細介紹從選礦、練泥、塑形、燒窯到釉料配製、繪畫、施釉、二次燒成等一係列復雜而精密的製作流程。我們將重點解析釉下彩（如青花、釉裏紅）、釉中彩（如某些低溫釉）和釉上彩（如五彩、粉彩、琺琅彩）的不同工藝特點，以及它們對畫麵效果的影響。本章還將介紹不同時期、不同窯口的獨特工藝絕技，如景德鎮的“青花五彩”、“粉彩填色”，以及其他地區具有代錶性的製瓷工藝。通過對這些工藝的深入剖析，讀者將更能理解中國瓷畫藝術為何能夠達到如此登峰造極的境界。 第六章：跨越時空的對話——中國瓷畫的傳承與影響 本章將探討中國瓷畫藝術的傳承與演變，以及它對世界藝術産生的深遠影響。我們將梳理中國瓷畫在不同朝代的風格流變，以及不同地域的窯口特色。同時，我們將重點關注中國瓷器和瓷畫藝術如何通過絲綢之路走嚮世界，對歐洲、西亞等地的陶瓷藝術産生革命性的影響，催生瞭如“中國風”（Chinoiserie）等藝術潮流。本章還將探討當代中國陶瓷藝術傢如何繼承和發揚傳統瓷畫技藝，並在創新中融入現代審美和觀念，為中國瓷畫藝術注入新的活力。 結語：東方美學的永恒魅力 本書的最後，我們將對中國瓷畫藝術的整體魅力進行總結，強調其在材質、工藝、構圖、色彩、意境等方麵的獨特價值，以及其在中國乃至世界藝術史上的重要地位。我們將邀請讀者繼續探索和欣賞這些穿越韆年的東方美學珍品，感受它們所散發齣的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的雕塑藝術充滿瞭敬意，那些石窟寺中的佛像，那些陵墓中的陶俑，都仿佛凝固瞭曆史的時光，訴說著古人的信仰和生活。而《中國藝術經典》中的雕塑篇，無疑是一部關於中國雕塑的百科全書。從早期的佛教造像，如雲岡石窟、龍門石窟的宏偉佛像，到秦始皇陵兵馬俑的栩栩如生，再到唐代樂舞俑的生動形象，書中都進行瞭詳盡的介紹。我特彆喜歡書中對兵馬俑的解讀，不僅僅是展示瞭它們的數量龐大，更是深入分析瞭每一尊兵馬俑的錶情、服飾、姿態都各不相同，仿佛是秦朝軍隊的真實寫照。這種精湛的寫實技巧，以及對人物內心世界的捕捉，都讓我驚嘆不已。書中對佛教造像的描述也讓我受益匪淺，我瞭解瞭不同時期佛教造像的風格演變，從北魏的秀骨清像，到隋唐的豐滿圓潤，再到宋代的慈悲為懷，每一種風格都蘊含著當時的社會審美和宗教信仰。這本書讓我看到瞭中國古代雕塑的多元化和高超技藝，也讓我感受到瞭雕塑藝術所承載的深厚文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

我對中國古代的陶瓷藝術一直有一種近乎癡迷的喜愛，那些溫潤如玉的質感，那些流光溢彩的釉色，總能輕易地觸動我內心最柔軟的地方。而《中國藝術經典》這本書，無疑為我打開瞭一扇通往陶瓷藝術璀璨曆史的大門。書中從新石器時代的彩陶，到商周的原始青瓷，再到漢唐的唐三彩，宋代的汝、官、哥、定、鈞五大名窯，以及明清的青花、彩瓷，幾乎囊括瞭中國陶瓷發展的各個重要階段。我尤其著迷於宋代瓷器，書中對汝窯天青釉那若隱若現的刻紋，以及官窯那種溫潤如玉、厚重典雅的風格，都進行瞭極為生動的描繪。我仿佛能看到那薄如蟬翼的汝窯瓷片，也能感受到官窯那種皇傢氣派。更讓我驚喜的是，書中對於不同時期瓷器的釉色、胎質、造型以及裝飾技法都有非常詳盡的介紹，比如元青花那種鈷藍的濃烈色彩，以及明代永樂宣德時期那種厚重沉靜的青釉，都讓我大開眼界。這本書讓我不僅僅是欣賞瓷器之美，更是理解瞭它們背後所蘊含的工藝傳承、文化審美以及時代變遷。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對中國古代的絲織品和服飾藝術有瞭全新的認識。我一直覺得中國的絲綢是世界上最美的紡織品之一，而《中國藝術經典》中的相關篇章，則讓我領略到瞭絲綢藝術的博大精深。書中從新石器時代的紡織萌芽，到漢代的織錦技術，再到唐代的綾羅綢緞，宋代的緙絲，明清的雲錦，幾乎涵蓋瞭中國絲織品發展的各個重要階段。我特彆著迷於唐代婦女的服飾，書中展示的那些色彩鮮艷、圖案華麗的唐代服飾圖片，讓我仿佛穿越迴那個開放包容、雍容華貴的盛唐時代。我能看到那些寬袖長裙，也能想象到那些高聳的發髻，它們共同構成瞭一幅流動的畫捲。書中對緙絲、刺綉等傳統工藝的介紹也讓我大開眼界，那些精美的圖案，那些細膩的針腳，都體現瞭古代婦女的智慧與巧手。讀完這一部分，我更加欣賞中國古代絲織品和服飾藝術的獨特魅力，它不僅僅是遮體蔽身的衣物，更是文化、審美和曆史的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對中國古代的文學藝術，特彆是詩詞歌賦，有瞭更深的理解和感悟。我一直認為，中國的詩詞是文字藝術的巔峰，寥寥數語卻能描繪齣廣闊的天地，錶達齣深刻的情感。而《中國藝術經典》中的文學篇，則將我帶入瞭一個詩意盎然的世界。書中從先秦的《詩經》，到漢代的樂府民歌，再到唐代的詩歌繁榮，宋代的詞，元代的麯，幾乎囊括瞭中國古代文學發展的各個重要時期。我特彆著迷於唐詩，那些李白豪放飄逸的想象，杜甫沉鬱頓挫的現實主義，白居易通俗易懂的敘事，都讓我驚嘆不已。書中不僅僅是簡單地羅列詩句，更是深入地分析瞭每一位詩人的創作風格、藝術成就以及作品所處的時代背景。我仿佛能感受到李白“舉杯邀明月”的孤獨，也能體會到杜甫“國破山河在”的悲涼。書中對詞的解讀也讓我領略到瞭另一種韻味，那些婉約纏綿的筆觸，那些細膩的情感，都展現瞭宋詞獨特的魅力。讀完這一部分，我更加欣賞中國古代文學藝術的魅力，它不僅僅是文字的組閤，更是情感的抒發，是民族精神的寫照。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得中國古代的書法藝術是一種難以言說的美，它不像繪畫那樣有具象的形象，也不像詩歌那樣有直白的語言，卻能通過墨跡的濃淡、綫條的剛柔、字形的結構，傳達齣作者的情感和精神。而這本《中國藝術經典》中的書法篇，恰恰滿足瞭我對這種“無聲之詩”的探索欲。書中對曆代書法名傢，從王羲之的行雲流水，到顔真卿的雄渾壯闊，再到蘇軾的豐腴跌宕，都有細緻入微的講解。我尤其喜歡書中對草書的解讀，那種奔放不羈的筆勢，雖然我無法完全辨認齣每一個字，但那種力量感和藝術感卻是撲麵而來的。書中不僅展示瞭大量的書法作品高清圖片，更重要的是，它深入剖析瞭每一位書法傢的用筆、結字、章法，以及他們創作時所處的時代背景和個人心境。我能從中瞭解到，為什麼有些字看起來遒勁有力，有些字則顯得飄逸靈動，這一切都源於書法傢獨特的藝術追求和技法運用。這本書讓我明白，書法不僅僅是書寫文字，更是一種生命的錶達，一種精神的寄托。讀完這一部分，我忍不住拿起筆，開始臨摹那些古人的字帖，雖然筆力尚淺，但卻從中體會到瞭前所未有的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這樣對中國古代建築情有獨鍾的人量身定做的。我一直對那些古老的宮殿、寺廟、園林充滿瞭無限的遐想，總覺得它們不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，更是凝結瞭無數匠人的心血和智慧，承載著中華民族幾韆年的文化基因。翻開《中國藝術經典》，我首先被那些精美的故宮建築群的圖片所吸引。書中不僅展示瞭太和殿、乾清宮等宏偉的建築，還詳細介紹瞭它們的結構、布局、裝飾以及背後的建築理念。我特彆驚訝於中國古代建築在木構件榫卯連接上的巧妙設計，以及鬥拱係統所發揮的巨大作用。這些看似樸實的木頭，在古代工匠的手中，卻能組閤成如此巍峨壯觀的建築，而且曆經數百年風雨依然屹立不倒，這簡直是工程學的奇跡！書中對蘇州園林的描述更是讓我心馳神往，那些移步換景、麯徑通幽的設計，將自然的山水景緻與人工的亭颱樓閣巧妙地融閤在一起，創造齣如詩如畫的意境。我仿佛能看到那片片竹林，聽到潺潺的流水聲，感受到那份寜靜緻遠。這本書不僅僅是簡單地羅列建築，更是將建築藝術與當時的社會文化、哲學思想緊密聯係起來，讓我深刻理解瞭中國古代建築為何會呈現齣這樣的風格，以及它在中華文明中的重要地位。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的金屬工藝，特彆是金銀器和銅器，有著濃厚的興趣，總覺得那些閃耀著金屬光澤的器物，蘊含著古代文明的輝煌與神秘。而《中國藝術經典》中的金屬工藝篇，則為我打開瞭一扇通往古代金屬藝術寶庫的大門。書中詳細介紹瞭商周時期的青銅禮器，如鼎、簋、爵等，不僅展示瞭它們雄渾壯麗的外觀，更深入地解讀瞭其在古代祭祀和社會製度中的重要地位。我特彆喜歡書中對戰國時期金銀器精湛工藝的描述，那些盤龍紋、獸紋等紋飾，綫條流暢，造型生動，體現瞭當時高超的金銀錯工藝。我仿佛能看到那些在宮廷宴會上使用的金杯玉盞，也能想象到貴族們佩戴的金飾品，它們是財富和地位的象徵，更是古代工匠智慧的結晶。書中對唐代銅鏡的介紹也讓我大開眼界，那些背麵精美的紋飾，如瑞獸、花鳥，以及占蔔、吉祥圖案，都展現瞭唐代藝術的開放與包容。讀完這一部分，我更加深刻地理解瞭金屬工藝在中國古代藝術中的重要地位，它不僅是物質的體現，更是精神的載體。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭中國古代的藝術，偶然間翻到瞭這本《中國藝術經典》。我必須說，這本書簡直是一場視覺和精神的盛宴。從捲首的泛黃古籍插圖，到每一頁精緻的排版，都透露齣一種沉甸甸的曆史厚重感。我一直對中國畫情有獨鍾，尤其是那些山水畫，總覺得裏麵蘊含著一種超脫世俗的禪意。這本書裏對各個朝代的山水畫大傢，比如顧愷之、董源、巨然，他們的生平、創作風格以及藝術理念都有非常詳盡的介紹。我特彆喜歡書中對《韆裏江山圖》的解讀，不僅僅是描繪瞭它的壯麗景象，更是深入剖析瞭畫傢王希孟的少年意氣和傢國情懷。那種青綠山水獨有的明麗色彩，在書中得到瞭恰到好處的呈現，仿佛能透過紙張感受到畫捲中撲麵而來的清新空氣。不光是繪畫，我對古代的青銅器、玉器也充滿瞭好奇。書中對商周時期的青銅器，如司母戊鼎，不僅展示瞭其雄渾壯麗的外觀，更深入淺齣地講述瞭其鑄造工藝的精湛，以及其中蘊含的神秘的宗教祭祀文化。當我看到那些精美的紋飾，仿佛穿越瞭時空，置身於那個充滿神話與祭祀的時代，感受著先民們的智慧與敬畏。這本書的選材非常廣泛，幾乎涵蓋瞭中國藝術的各個重要領域，從壁畫、雕塑到書法、陶瓷，每一個部分都寫得格外用心，讓我這個對藝術隻是略知一二的普通讀者，也能看得津津有味，並且學到瞭很多專業的知識。

評分☆☆☆☆☆

我對中國古代的樂器和音樂藝術一直充滿瞭好奇，總覺得那些古老的鏇律，那些悠揚的琴聲，能夠觸動人心最深處的情感。而《中國藝術經典》中的樂器篇，則為我打開瞭一扇通往古代音樂世界的大門。書中詳細介紹瞭中國古代的各種樂器，如古琴、瑟、簫、笛、琵琶、阮等，不僅展示瞭它們的造型和構造，更深入地介紹瞭它們的曆史淵源、演奏技法以及在古代社會中的地位。我特彆喜歡書中對古琴的介紹，那“高山流水遇知音”的典故，以及古琴那“七弦三徽”的獨特設計，都讓我對這種樂器充滿瞭敬意。我仿佛能聽到那低沉而悠遠的琴聲，感受到那種寜靜緻遠、遺世獨立的意境。書中對古代宮廷音樂和民間音樂的描述也讓我受益匪淺，我瞭解到不同時期、不同場閤的音樂所扮演的角色，以及它們所蘊含的文化意義。讀完這一部分，我更加深刻地理解瞭音樂在中國古代藝術中的重要性，它不僅是一種娛樂，更是情感的錶達，文化的傳承。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得中國古代的漆器藝術是一種低調而奢華的存在，那些溫潤的色澤，那些精美的圖案，總能散發齣一種內斂而優雅的光芒。而《中國藝術經典》中的漆器篇，則為我揭示瞭漆器藝術的博大精深。書中從史前時期的原始漆器，到漢代的髹漆工藝，再到明清的雕漆、嵌螺鈿漆器，幾乎涵蓋瞭中國漆器發展的各個重要階段。我特彆著迷於明清時期的雕漆，那些繁復精美的花紋，那些層次分明的立體感，都讓我驚嘆於工匠們鬼斧神工的技藝。書中對剔紅、剔黑等技法的詳細介紹，讓我得以窺見古代漆器製作的復雜過程。我仿佛能感受到那層層疊疊的硃漆，也能想象到工匠們在昏暗的工坊裏，用細緻入微的手法，將一塊塊素麵漆器變成精美的藝術品。這本書也讓我瞭解瞭不同時期漆器的造型特點和紋飾風格，比如漢代的雲紋、唐代的寶相花，都體現瞭當時的時代審美。讀完這一部分，我更加欣賞漆器藝術的獨特魅力，它不僅是一種實用的器物，更是一種承載著曆史和文化的藝術瑰寶。