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张楷仇十洲改琦等 著，刘伟见 注

图书标签:

• 孔子
• 圣迹图
• 明版版画
• 宣纸线装
• 名家注评
• 中国古典
• 历史文化
• 艺术
• 绘画
• 明清

店铺： 享游天下图书专营店

出版社： 国家行政学院出版社

ISBN：9787515016092

商品编码：15965456307

包装：礼盒多色烫金、凹压工艺

开本：宣纸六开

出版时间：2015-09-01

用纸：安徽泾县手工宣纸

万世师表圣人圣迹图传风神

明清佳作精细修复名家注评

 

《孔子圣迹图》是一部反映孔子生平事迹的连环图画。自明代算起，计有木刻本、彩绘本、石刻本、珂罗本、影印本等多种。本次编辑出版的《历代名家孔子圣迹图精解》从中选择明张楷图赞本《圣迹图》40幅，明仇十洲绘、文徵明书《圣绩图》40幅，清改琦绘《孔子圣迹图》10幅，清李炳铨本《圣迹图》20幅，近代临摹本《圣迹图》105幅等具有盛名、文化艺术价值极高的版本，汇集成书，并由刘伟见博士采用“注释”、“翻译”、“抉微”、“讲记”外加“题咏”等方式，对不同版本的图文内容加以解读。

 

图书信息

绘画：张楷仇十洲改琦等

题词：净空法师

精解：刘伟见

出版社：国家行政学院出版社

ISBN:  978-7-5150-1609-2

出版时间：2015年9月

出品：善品堂藏书

礼盒：多色烫金、凹压工艺

纸张：安徽泾县手工宣纸

开本：宣纸六开

册数：一函二册

定价：660元

《孔子圣迹图 精解 历代名家绘 宣纸线装书 明版版画 明清佳作 名家注评题咏》：穿越时空的文化回响 这是一部汇集了璀璨历史，承载着深厚人文精神的珍贵典籍。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我们得以窥见中国传统文化艺术的瑰丽画卷，感受圣贤孔子的千年不朽光辉。本书名为《孔子圣迹图 精解 历代名家绘 宣纸线装书 明版版画 明清佳作 名家注评题咏》，光是其名，便已然昭示了其非凡的价值与内容。它精选了历代名家绘制的孔子圣迹图，采用传统的宣纸线装形式，以明代版画为基础，融合明清时期的艺术风格，并汇集了名家对这些画作的注释、评论与题咏，可谓是一部集绘画、历史、文学、工艺于一体的文化瑰宝。 一、 视觉的盛宴：历代名家笔下的圣迹 本书最核心的吸引力，无疑在于其收录的“孔子圣迹图”。孔子，作为中华民族最伟大的思想家、教育家、儒家学派的创始人，其生平事迹本身就充满了传奇色彩与深刻的教育意义。将这些事迹以图像的形式呈现，不仅便于理解，更赋予了其直观的艺术魅力。 历代以来，无数艺术家被孔子的精神所感召，或以绘画，或以版刻的形式，描绘孔子一生中的重要时刻。这些“圣迹图”并非简单的插图，而是艺术家们对孔子思想、品德、行为的理解与诠释，是他们用画笔进行的“再创作”与“致敬”。本书精选的“历代名家绘”部分，正是有意识地收集、整理并呈现了不同时代、不同风格的艺术家们笔下的孔子形象与故事。 明代版画，以其精湛的雕刻技艺和独特的视觉表现力，在中国美术史上占据着重要的地位。明代版画在吸收前代技法的基础上，发展出更为成熟和多元的风格，尤其是在人物画方面，能够细腻地刻画人物的表情、神态和服饰，同时在构图和线条运用上，也展现出独到的匠心。本书以“明版版画”为基础，意味着它所呈现的“圣迹图”很可能带有明代版画鲜明的时代印记——遒劲的线条、饱满的墨色、严谨的构图，以及独特的民间艺术气质。这些版画作品，通过对孔子生平事迹的生动再现，如“杏坛讲学”、“三迁择邻”、“吾十有五而志于学”等经典场景，将抽象的哲学思想具象化，使观者能够穿越时空，仿佛亲临其境，感受孔子及其弟子们在求学问道过程中的种种情景。 而“明清佳作”的加入，则进一步拓宽了本书的艺术视野。明清两代是中国艺术发展的重要时期，尤其是在绘画领域，涌现出大量杰出的画家和画派。相较于明代版画的朴拙与写实，明清时期的人物画技法更加成熟，设色也更为丰富，对人物心理的刻画也更为深入。本书收录的明清佳作，可能涵盖了不同画家的笔墨风格，如文人画的写意与雅逸，宫廷画的工整与华丽，民间画的质朴与生动。这些不同风格的“圣迹图”，从不同的角度和侧重点，展现了孔子一生中的不同侧面，或突出其圣哲的威严，或展现其教诲的仁爱，或描绘其游历的艰辛，为读者提供了更为全面和立体的孔子形象。 二、 纸上的对话：名家注评与题咏的深度解读 如果说精美的图像是本书的“形”，那么“名家注评题咏”便是其“神”。一部经典的艺术作品，往往需要有识之士的解读与阐发，才能使其价值得到更深层次的挖掘与传承。本书的编者深谙此道，在呈现历代名家绘制的“孔子圣迹图”的同时，更精心收集并辑录了明清乃至后世诸多名家对这些画作的“注评”与“题咏”。 “注评”通常是对画作内容、构图、技法、寓意等进行的学术性或评论性的阐述。这些名家可能是当时的学者、文人、甚至是艺术家本人。他们的注评，如同为观者打开了一扇理解画作背后的文化意蕴和艺术价值的窗口。例如，当观者面对一幅描绘“孔子问礼”的画作时，名家的注评可能会详细解释画作所依据的历史典故，分析画面中人物的姿态与表情所蕴含的意义，以及画家在构图和线条上所体现的艺术匠心。这种专业的解读，能够帮助读者超越单纯的视觉欣赏，深入理解画作背后所承载的儒家思想精髓，以及艺术家创作的初衷与巧思。 而“题咏”，则是艺术家或鉴赏者在画作上题写的诗歌、散文或短语，是观者在欣赏作品后，以文学的形式表达自己的感受、思考或赞美。这些题咏，往往言简意赅，却饱含深情。它们可能是对画作意境的高度赞扬，也可能是对孔子思想的由衷感佩，甚至是艺术家创作心得的流露。不同名家的题咏，从各自独特的文化视角和审美情趣出发，为同一幅画作增添了多重的解读维度和情感色彩。这些题咏，不仅是对画作的补充和升华，本身也构成了宝贵的文学财富，展现了中国传统文人雅集和诗画结合的独特魅力。 通过这些“名家注评题咏”，本书将静态的图像赋予了动态的生命力。读者在欣赏画作的同时，也能“听到”历代文人的声音，与他们进行一场跨越时空的“对话”。这种“声画合唱”的模式，极大地丰富了本书的阅读体验，使得它不再是一部单纯的画册，而是一部集绘画鉴赏、历史考据、哲学思考、文学欣赏于一体的文化盛宴。 三、 载体的传承：宣纸线装与明版版画的工艺美学 本书的材质与装帧形式，同样是其价值的重要组成部分。“宣纸线装书”和“明版版画”，是承载这部文化珍品的独特载体，它们本身就蕴含着深厚的中国传统工艺美学。 “宣纸”，素有“纸寿千年”的美誉，是中国传统书画创作中最具代表性的纸张。其质地柔韧、吸墨性强、经久耐用，能够极大地提升书画作品的表现力和保存性。使用宣纸印刷“孔子圣迹图”，能够最大限度地展现出原作的笔墨韵味和细腻之处，让每一根线条、每一处墨色都得到恰如其分的呈现。宣纸的温润质感，也为整部作品增添了一份古朴典雅的文化气息。 “线装书”，是中国传统的书籍装订方式。它将书页折叠，然后用线在书脊处进行缝合，书口不经裁切。这种装订方式，既保留了书籍的完整性，又方便了翻阅，并且具有独特的东方审美韵味。线装书的书脊处通常会加上书签，封面也常有精致的图案或文字，整体风格古朴典雅，充满文化韵味。选择线装形式，不仅是对传统文化的一种致敬，也使得本书更具收藏价值和把玩乐趣。 而“明版版画”的基础，更是本书内容精髓的关键。明代是中国版画发展的重要时期，尤其是在文学作品的插图和宗教题材的绘画方面，取得了辉煌成就。明版版画以其精湛的雕刻技艺，将墨线的力量和韵律表现得淋漓尽致，同时也能够捕捉到人物的生动神态和场景的氛围。以明版版画为基础再创作的“圣迹图”，往往带有那个时代特有的艺术风格和人文气息，其线条的粗细、顿挫，以及块面的处理，都充满了独特的艺术魅力。这种源自历史的艺术语言，为本书的“孔子圣迹图”赋予了深厚的历史底蕴和艺术价值。 四、 文化传承的使命：连接过去与未来的桥梁 《孔子圣迹图 精解 历代名家绘 宣纸线装书 明版版画 明清佳作 名家注评题咏》的价值，远不止于艺术鉴赏和文献考据。它更承载着传承中华优秀传统文化的使命。 孔子思想是中国文化的核心组成部分，对中国乃至东亚地区的思想、道德、政治、教育等方面都产生了深远的影响。以“圣迹图”的形式重现孔子的生平事迹，能够让更多人，尤其是年轻一代，通过直观易懂的图像，了解孔子及其思想，从而激发对中华传统文化的兴趣和认同。 本书的编纂，是对中国传统绘画、版画、书法、文学等多种艺术形式的一次集大成。它不仅展现了历代艺术家们高超的艺术造诣，也反映了不同时代文人对孔子思想的理解和传承。通过对这些宝贵文化遗产的精心整理和呈现，本书为后人保存下了珍贵的艺术和文化资源，为研究中国美术史、思想史、文化史提供了重要的参考资料。 同时，本书以精美的宣纸线装形式呈现，本身就是一种对传统工艺的推广和保护。在快节奏的现代社会，能够拥有一部如此精美的传统书籍，本身就是一种对文化底蕴的珍视和体验。 总而言之，《孔子圣迹图 精解 历代名家绘 宣纸线装书 明版版画 明清佳作 名家注评题咏》是一部集视觉艺术、学术研究、文学欣赏、工艺美学于一体的文化巨著。它以“孔子圣迹图”为载体，汇集了历代名家的智慧与才情，并通过名家的注评题咏，对其进行深入的解读和升华。宣纸线装的书籍形式，以及明版版画的艺术风格，更是为其增添了无与伦比的收藏价值和文化韵味。它不仅是一部关于孔子的画册，更是一座连接过去与未来的文化桥梁，引领我们走进中华文明的深邃殿堂，感受圣贤的永恒光辉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深藏书人，我对古籍的审美有着近乎苛刻的要求，而这本《孔子圣迹图》的呈现方式，完全满足了我对“美学价值”的全部想象。从纸张的选择——那种温润如玉、吸墨性极佳的宣纸，到字体排版的疏朗有致，无不体现出一种“恰到好处”的克制与雅致。线装书的典雅感，让它在任何书架上都显得格格不入，却又以一种独特的方式彰显着自身的尊贵。翻阅时，那种需要小心翼翼呵护的感觉，本身也是一种仪式感，提醒着我们所接触的是跨越时空的文化瑰宝。它成功地将历史的厚重感、艺术的精妙性以及装帧的仪式感，完美地融合在了这一个实体之中，实在是一件值得永久珍藏的艺术典范。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种朝圣般的心情翻阅这本书，重点关注的是那些描绘孔子周游列国场景的作品。令人称奇的是，不同的“圣迹”在不同时期的画作中，其侧重点有着微妙的偏移。有些版本更强调礼仪的恢复与秩序的重建，画风偏向工整严谨；而有些版本则更倾向于描绘夫子在困顿中依然保持的超然气度，笔法上则更加写意洒脱。这些差异不仅仅是艺术风格的体现，更折射出当时社会对“圣人”形象的某种期待或投射。配套的题咏，往往是当时文坛领袖的笔墨，他们借对圣人故事的描绘，抒发自己的政治抱负或人生哲学，读起来让人不由得沉思，原来艺术创作和思想传承是如此紧密地交织在一起。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午沉浸在这本画册中，那种震撼是难以言喻的。它不仅仅是简单地记录了圣人的足迹，更是展现了不同时代画师对“圣迹”这一主题的理解和创新。比如，某些画作中对场景的宏大叙事处理，对比另一些更加内敛、着重于人物内心活动的描摹，这种风格上的巨大反差，恰恰是研究中国艺术史演变脉络的绝佳案例。那些名家的注评和题咏，更是锦上添花，它们如同智慧的向导，引导读者去解读那些隐藏在繁复线条之下的深层寓意。阅读这些文字，能够明显感受到历代文人对孔子思想的敬仰与阐释，文字与图像的完美交融，使得原本就厚重的历史题材焕发出了新的生命力。对于希望深入理解儒家文化在民间及士大夫阶层中如何被视觉化和精神化的学者或爱好者来说，这简直是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，装帧的考究程度简直是艺术品。那种带着岁月沉淀感的宣纸触感，配合着传统的线装工艺，拿在手里就有一种庄重肃穆的感觉。我一直对明清时期的版画艺术抱有浓厚的兴趣，而这本集结了历代名家绘作的画册，无疑是教科书级别的存在。每一页的纹理都仿佛在低语着古老的匠心，光是欣赏这些精妙的线条和构图，就已经值回票价了。更别提那份对古代文化精神的细致捕捉，透过这些图像，仿佛能与孔子那位至圣先师进行一场跨越时空的对话。对于真心热爱中国传统艺术和历史文化的人来说，这绝不只是一本书，它更像是一份需要珍藏和细细品味的文物。那种墨香和纸张散发出的独特气息，是现代印刷品完全无法比拟的，强烈推荐给所有追求极致阅读和收藏体验的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有点担心线装书的耐用性，毕竟这种装帧方式看起来娇贵。但实际上手后，发现匠人们对细节的把控极其到位，装订得结实又不失典雅。最让我惊喜的是，那些版画的印刷质量，即便经过了漫长岁月的流传，那些墨色依然保持着相当的力度和层次感。尤其是那些高难度的套色或对版技术，在宣纸上呈现出的那种独特的肌理感，是现代铜版画或胶印根本无法复刻的“味道”。这套书的价值，很大程度上就在于它保存了明版版画的原始风貌和高超技艺。我甚至找来了放大镜，细细观察那些雕刻刀痕留下的飞白和力度变化，从中体会刻工的精湛。这简直是一堂生动的、关于中国雕版印刷史的实践课，远比干巴巴的文字描述要来得直观和震撼人心。