日式料理盛盤藝術の新時代 [Mutsukari 1st Stage Presentation] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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旭屋出版社 著，趙琪芸 译

图书标签:

• 日式料理
• 料理艺术
• 盛盤
• 日本文化
• 美食
• 设计
• 视觉艺术
• 餐飲
• 创意料理
• 擺盤藝術

出版社： 瑞昇文化事業股份有限公司

ISBN：9789866185199

版次：1

商品编码：16009497

外文名称：Mutsukari 1st Stage Presentation

开本：8開

出版时间：2010-12-15

页数：152

正文语种：繁體中文

商品尺寸：21*28cm

编辑推荐

精采的創意盛盤方式，令人驚嘆的視覺享受。
精湛的料理廚藝，跳脫炫技的評論，展現美食的真正內涵。
精美的編排設計，訴說每道食譜裡的故事。

内容简介

不僅有外在形式的創意，內在更深蘊精深的含意！
「六雁」是知名日式料理店。提供以120種以上蔬菜製作的套餐，以及當季蔬菜套餐等2大類菜單。向來以獨特創意的盛盤風格備受各界矚目。擺脫「傳統與格式」，不再侷限於「樸實」「寂靜」，不依賴葉片的矯飾，只追求動人心弦的感性！本書充份展現了六雁的料理盛盤藝術，每一頁的每一道菜都是令人玩味再三的驚豔！
精采的創意盛盤方式，令人驚嘆的視覺享受。
精湛的料理廚藝，跳脫炫技的評論，展現美食的真正內涵。
精美的編排設計，訴說每道食譜裡的故事。

作者简介

旭屋出版社，「六雁」是知名日式料理店。
提供以120種以上蔬菜製作的套餐，以及當季蔬菜套餐等2大類菜單。
向來以獨特創意的盛盤風格備受各界矚目。

目录

疊疊樂
跳箱正月料理
情色、藝術、幽默“三味一體”
蔬菜迷宮
六雁的料理
六雁的美學意識
「和」、與所謂的「和食」
日本料理始源於神饌
驚異的盛裝
十字架
蠟筆便當
摩登武士
妖豔
岩戶開
月讀命
－－石器系列－－
神秘的力量
Xmas樹圈
茄子隊伍
十六羅漢
蔬菜壽喜燒
六角星
飄浮之滴
蔬菜之舞
平成DAGASHI & WAGASHI
傳統與玩心 曲水之宴
寶珠
玻璃八橋
薄雕蝴蝶之舞
葛家
緣高
壽司→SUSHI
田樂
素材Ｘ技術Ｘ發想＝無限∞
－－Ver.1－－
素材Ｘ技術Ｘ發想＝無限∞
－－Ver.2－－
透明蓋內的秘藏傳統
玩心
飯糰ICE
鼻毛ICE
鼻血ICE
馬鈴薯燉肉！？
大海參出現！！
六雁機器人
－－鯛魚全餐－－
時尚船盛料理
－－發射！“○○”砲－－
視力檢查
－－右、左、上、下－－
金塊
回轉生魚片
十種山藥泥
內服樂
神人共食
Party

探寻匠心：日本传统工艺与现代设计的交融 图书名称： 《匠心独运：日本传统工艺在现代设计中的复兴与创新》 图书简介： 本书旨在深入剖析日本传统工艺在当代设计语境下的转型与新生。我们不讨论任何与“日式料理盛盘艺术”相关的内容，而是聚焦于一系列截然不同的日本传统手工艺领域，探讨它们如何穿越历史的尘埃，在现代生活和全球设计浪潮中焕发出新的生命力。 第一部分：材料的哲学——从自然中汲取灵感 日本的手工艺，其核心在于对材料的极致尊重与理解。这种哲学深深植根于对季节更迭和自然界细微变化的敏锐感知之中。 木材的温度与纹理： 本部分将详细介绍日本传统的木工技艺，例如寄木细工（Yosegi Zaiku）的复杂几何镶嵌艺术，以及曲木工艺（Magewappa）如何利用蒸汽和压力，赋予杉木和桧木以柔韧的形态。我们将分析现代设计师如何运用这些古老的接合技术，创作出既符合人体工学又具有雕塑美感的家具和器物。重点探讨“留白”（Ma）的概念如何渗透到木材的处理中，让材料本身的纹理成为设计的主角，而非装饰的载体。 和纸的韧性与光影： 探索手漉和纸（Washi）的制作过程，从桑树皮的选取、纤维的打散到手工抄捞，每一步都蕴含着匠人的耐心。我们不会提及任何与食物陈列相关的应用，而是聚焦于和纸在建筑照明、隔断以及当代艺术装置中的表现力。例如，如何通过不同厚度和纤维密度的和纸，调制出独一无二的光线质感，营造出宁静、沉思的空间氛围。书中会收录建筑师如何利用和纸的半透明性，模糊室内外边界的案例研究。 金属的沉静与力量： 深入研究铸铜（Chūkin）和锻铁（Tamahagane的现代应用）的历史。相较于西方金属工艺的强调光泽和华丽，日本传统金属工艺更注重“侘寂”（Wabi-Sabi）的美学——接受不完美和时间的痕迹。本书将展示当代艺术家如何使用古老的槌目（Tsuchime，锤打纹理）技法，在不锈钢或钛合金表面创造出如水波般流动的肌理，这些作品多被应用于雕塑或高端钟表外壳的制作，而非餐桌装饰。 第二部分：工艺的传承与数字化转型 现代设计不仅仅是复古的再现，更是传统智慧与尖端技术的融合。 陶瓷的釉彩语言： 介绍日本不同地域的标志性陶艺流派，例如信乐烧（Shigaraki Yaki）的粗犷颗粒感和自然落灰釉，以及有田烧（Arita Ware）的精致青花和五彩装饰。本书的侧重点在于这些技术如何被数字化建模和3D打印技术重新诠释。探讨一些年轻陶艺家如何利用计算机辅助设计（CAD）来精确控制釉料的流变性，从而实现传统窑变中难以预测的完美效果，应用于定制化的建筑饰面砖或大型公共艺术品。 纺织的经纬张力： 聚焦于西阵织（Nishijin-ori）的复杂提花技术。传统上用于制作和服的西阵织，其上千根经线和纬线的精确控制，是人类织造技术的巅峰。本书将分析现代纺织工程师如何将这种复杂的经纬系统应用于高性能复合材料的开发，例如用于航空航天内饰或极端环境下的功能性服装面料。书中会详细解析传统织物图案的数学结构，以及如何将其转化为可编程的智能面料。 漆器的深邃世界： 漆艺（Urushi）的繁复工序——从采集生漆到层层打磨上光——是耐心和时间的艺术。我们重点探讨莳绘（Maki-e）技术在现代工业设计中的应用，例如在碳纤维自行车架或高端电子产品外壳上进行微米级的金银粉末镶嵌，以赋予产品持久的光泽和独特的触感，同时大幅提升其耐磨性。 第三部分：环境与空间的对话 日本设计始终关注人与环境的和谐共处。 庭园艺术的抽象化： 探讨枯山水庭园（Karesansui）的构成元素——砂石、苔藓与石组——如何被抽象化，并融入现代室内景观设计。重点分析如何利用光照、阴影和极简的材料组合，在有限的城市空间内，创造出具有冥想性质的微型景观。 结构美学与榫卯智慧： 深入研究古代建筑中斗栱（Tokyō）系统，以及各种榫卯结构（Sashikomi）的力学原理。这些技术展现了无需钉子的建筑哲学。本书将展示当代结构工程师如何借鉴这些非破坏性连接方式，设计可拆卸、可回收的模块化居住单元，应对未来的城市可持续发展挑战。 结语： 《匠心独运》描绘了一幅宏大的图景：日本的传统工艺并非历史的遗物，而是解决当代设计难题的宝贵资源。通过对材料、技术和哲学理念的细致梳理，本书揭示了这些古老技艺如何在全球化和技术革新的背景下，持续提供着独到且富有深度的设计语言。它是一本献给所有珍视精湛工艺、追求材料本质和空间哲学的读者的专业指南。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在传达“精神内核”方面做得非常出色，它远不止于教你如何摆盘。它更像是一本关于“器物美学”和“空间哲学”的导论。从装帧的材质到内页的触感，都在无声地提醒着读者，料理的呈现与它所处的环境、使用的器皿是密不可缺的整体。我能从中感受到一种对“侘寂”之美的深刻理解，那种不完美中的和谐，那种对自然材质的尊重，被巧妙地融入到了这本书的设计语言中。它不是那种炫技式的华丽，而是一种深入骨髓的内省和对本源的回归。每一次翻阅，都会引发我对于“器皿的选择”与“食物气质”如何相互映衬的思考。这种深度的引导，让这本书的价值超越了工具书的范畴，更像是一本哲学思考的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气质非常沉稳、内敛，完全没有那种浮躁的商业气息。它给人的感觉是那种经过时间沉淀后的老派匠人精神的体现。从字体的大小、行距的疏密，到图片与文字的比例关系，都透露着一种极高的专业素养和对读者的尊重。它没有用大标题、鲜艳的色彩去强行吸引注意力，而是依靠其内在的逻辑性和结构的美感去吸引你深入探索。这种自信来自于对自身内容的绝对把握，它不需要用夸张的宣传来证明自己的价值。我感觉这本书更像是一本面向专业人士或资深爱好者的内部研习资料，语言组织非常精炼，很少有冗余的描述，每一句话似乎都承载着明确的意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是一场视觉盛宴，每一页的留白都拿捏得恰到好处，完全没有那种市面上很多美食书籍常见的拥挤和杂乱感。那种留白的处理方式，让人在阅读时感到非常的放松，仿佛进入了一个可以静心沉思的空间。作者（或者说是设计师）似乎非常懂得“少即是多”的哲学，用最简洁的元素，却传递出了最丰富的信息。这种克制的设计，反而让那些需要被强调的内容更加突出，视觉焦点非常明确。我特别喜欢它在章节过渡页的处理，通常会采用一些非常有意境的留白或者简单的纹理，营造出一种如同日本传统屏风画般的意境。这种设计不仅仅是美观，更是一种功能性的体现，它帮助读者在不同知识点之间进行平稳的过渡，而不是生硬地切换。整体阅读体验非常流畅，即便只是随手翻阅，也能感受到那种精心雕琢过的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种极简主义的风格，搭配上一些恰到好处的留白，让人第一眼就觉得这绝对不是一本普通的食谱书。那种内敛而又充满力量的美感，仿佛在诉说着一种深层次的文化底蕴，而不是简单地堆砌菜谱。我尤其欣赏那种对细节的关注，比如字体选择的考究，以及色彩搭配上的那种克制与高级感。它不仅仅是关于食物的呈现，更像是一件艺术品，让人忍不住想把它放在书架的最显眼位置。每一次拿起它，都会被那种宁静、致远的气氛所感染，仿佛能在翻阅之间，感受到制作料理时那种心无旁骛的专注和对美的极致追求。这书的装帧质量也无可挑剔，纸张的触感温润而厚重，体现了出版方对品质的坚持。整体来看，这本书在视觉上传达的信息，就已经远超出了预期的期待，营造了一种非常高端、专业的氛围，让人对里面的内容充满了无限的好奇与敬畏。它成功地将“吃”这件事，提升到了“观赏”和“体验”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧细节简直是教科书级别的示范，特别是对“光影”的捕捉和运用。即使是书本的侧边，那种裁切的精度和纸张边缘的处理，都散发着一种无可挑剔的工艺感。我注意到，在某些跨页的设计中，它似乎特意设计了文字和留白的“呼吸感”，让读者在信息密度极高的时候，也能得到视觉上的喘息。这种对阅读节奏的把控，绝非新手设计师能够做到的。它成功地将东方美学的“韵味”与现代印刷技术的“精度”完美结合，形成了一种独特的阅读体验。它不只是一本书，更像是一次精心编排的、关于视觉和谐的微型展览。每一次触摸它的封面或内页，都能感受到那份出版方倾注的心血。