内容简介
那個牧場上的許多事,老先生說的許多話……
當時都不知所以然。
三十年下來,終於逐漸有了一點明白--三十年前,她是一個才華洋溢的年輕女子,是「蘭陵劇坊」的當家花旦,是台灣金鐘獎的「最佳兒童節目主持人」。
有一天,她拋下這些身分,在皮箱裡裝了六雙高跟鞋,遠渡重洋,到美國去學戲劇。
加州的牧場上,她遇見了「老先生」,老先生是個戲劇大師,更是個智者,他的訓練觸動了她所有的觀念與靈感……
她回到台灣,創立自己的劇團,在自己的山上創作、訓練、演出……
長年以來,深埋在她心中的「表演者」到底是什麼?
一語難以道盡,就從一九八三年夏天,第一次抵達那個加州牧場開始說起……
請翻開這本書,表演課即將開始--
1984年間,在美國加州偏遠牧場與波蘭劇場大師果托夫斯基的相遇,改變了劉若瑀的人生,也啟發了台灣的表演藝術。
「優人神鼓」是台灣十分重要的現代表演團體,早期從「優劇場」轉變而來。創辦人劉若瑀接受了果托夫斯基的身體訓練之後,驚覺所有的創作都必須找回自我。於是回到台灣之後,以探索台灣人的身體為訓練宗旨,創作融入傳統、祭儀、太極……等領域,並逐漸探索出以靜坐、苦行為表演質地的訓練方法。
如今「優人神鼓」以打鼓來實踐道藝和一、東西交融的表演理念,持續創作,並以此表演享譽國內外。
本書內容即為劉若瑀在1984~1985年間,在加州洛杉磯爾宛(Irvine)大學果托夫斯基工作坊接受嚴格訓練的珍貴記錄與學習心路歷程,也是日後回台創立「優劇場」,以及日後蛻變為「優人神鼓」的重要關鍵。
這是劉若瑀的第一本書,也是優人神鼓從創團至今的第一本書。談的是與大師的相遇,與大師的對話,以及特殊的表演訓練。而劉若瑀是極細膩敏銳的表演者,她的經歷與思索充滿了深度的靈性,她談的是表演方法,也是人生。
作者简介
劉若瑀
二○○八年第十二屆國家文藝獎「表演藝術家」得主。
一九八○年代初為蘭陵劇坊主要演員,接受心理學教授吳靜吉博士指導,開啟其對表演藝術熱愛之門,當時的代表作為「荷珠新配」。曾主持中視「小小臉譜」,榮獲金鐘獎「最佳兒童節目主持人」。一九八四年畢業於美國紐約大學劇場藝術研究所,同年獲波蘭劇場大師果托夫斯基遴選,接受為期一年的專業訓練,啟發了她對生命本質的探尋之旅。返國後,決定從東方文化內在的精神出發,探討表演藝術的本質。並帶起九○年代前衛小劇場的溯源風潮,在劇場界深具影響力。
一九八八年創立「優表演藝術劇團」(原「優劇場」),由民間祭儀和民俗演藝的學習入手,以太極導引和身體能量的開發為訓練基礎。一九九三年,與黃誌群合創「優人神鼓」,將擊鼓、靜坐與武術融入創作中,開創劇團新的風貌。曾率團兩度雲腳台灣,遠赴印度、西藏,以行者的腳步帶領優人走上「道」「藝」合一之路。
二○○七年與景文高中合作創設優人表演藝術班,突破現有教學體制,讓學生得以接受音樂、肢體、劇場、靜心等跨領域多元整合開發課程。二○○九年協助彰化監獄成立「鼓舞打擊樂團」,結合道藝傳承和社會公益目的,具有相當重要性及社會意義與責任。
劉若瑀結合果托夫斯基身體訓練、東方傳統武術、擊鼓、太極導引等元素,探索出以大自然和禪修為表演質地之「當代肢體訓練法」,在專業領域上具開創性。她廣闊地運用音樂、戲劇、文學、舞蹈、祭儀等素材,持續創作,不斷獲邀參加國際重要藝術節表演,呈現台灣優質劇場表演藝術,具世界觀與當代美學之特點,並獲國際藝壇高度重視。
她以「優人神鼓」實踐道藝合一、東西交融之理念,長期向下扎根,傳承表演藝術,成果斐然,影響深遠,榮獲二○○八年國家文藝獎殊榮。
内页插图
目录
推薦序:吳靜吉推薦序/吳靜吉
推薦序:是禪?還是秀?/李安
推薦序:修行和藝術的扎實結合/賴聲川
自序:三十年釀就的體悟
上學期
第一堂課:打破時間
第二堂課:沒有語言
第三堂課:站在起點
第四堂課:只有呼吸,愛會充滿,歌會自己來
第五堂課:「看」,不是「看見」--「運行」
第六堂課:聽
第七堂課:打開全身的共鳴腔
第八堂課:說出名字
第九堂課:有機的身體
第十堂課:去偷
第十一堂課:危險就是機會
第十二堂課:全然接受
第十三堂課:保持未知,不用語言
第十四堂課:知道規則,然後犯規
第十五堂課:武士--結束在勝利的時候
第十六堂課 :「看」的行動
下學期
第十七堂課:去做--「神秘劇」
第十八堂課:什麼是「神」?
第十九堂課:矛盾就是生活
第二十堂課:打破對稱
第二十一堂課:不要偽裝
第二十二堂課:要有細節,必須可以重複
第二十三堂課:三個空間
第二十四堂課:找出經驗的天性
第二十五堂課:誠實的探險之旅
第二十六堂課:找到自己的家
第二十七堂課:眾人同助
第二十八堂課:不要慶祝
第二十九堂課:安靜、流和努力
第三十堂課:不要隱喻
第三十一堂課:上台的時候,就要找下台的時候
第三十二堂課:誰在作夢?
第三十三堂課:兩隻鳥
第三十四堂課:我懷疑自己
第三十五堂課:去做你覺得重要的事
第三十六堂課:放下大師
跋 表演課尚未結束
前言/序言
好的,这是一份为您的图书《劉若瑀的三十六堂表演課》量身打造的、不包含该书具体内容的图书简介。 --- 书名:【待定或另一本相关主题的书名,例如:《演员的内在修炼:从舞台到镜头的心灵解码》】 简介: 在这个瞬息万变的时代,表演艺术已不再是单纯地模仿生活,而是一场关于深度洞察、精准传达和自我重塑的复杂工程。我们生活在一个被视觉和情感驱动的世界里,无论是舞台中央聚光灯下的光芒,还是银幕前细微入神的眼神,成功的表演都需要一个坚实而灵活的内在支撑。 本书并非侧重于具体的“课程编号”或“节次安排”,而是深入探讨了表演艺术的核心哲学、技法演变以及艺术家在创作过程中的心理调适。我们旨在为那些渴望突破自我局限、寻求表演深度与广度的学习者提供一套系统而富有启发性的思维框架。 第一部分:理解表演的本质——从模仿到存在的跨越 表演的起点,往往是对现实世界的观察与模仿。然而,真正的艺术家懂得,模仿只是工具,而非目的。本书首先带领读者审视“表演”在人类文化中的历史定位,从古希腊的仪式性表达,到莎士比亚时代的语言张力,再到二十世纪的斯坦尼斯拉夫斯基体系的革命性影响。 我们不谈具体的“三十六个步骤”,而是专注于构建一个基础的“理解框架”。这包括: 角色与自我的辩证关系: 探讨演员如何在外化一个角色时,既能保持角色的独立性,又不失自身的生命力。我们深入剖析“沉浸式表演”与“抽离式表演”的理论差异及其在不同媒介中的应用。 情感的“挖掘”与“管理”: 情感是表演的血液,但如何确保情感的真实性、连贯性,同时避免在舞台上耗尽自身?本书将介绍如何通过记忆、想象和身体连接来激活和控制所需的情绪反应,强调“有意识地运用无意识的力量”。 文本的解构与重构: 剧本不应被视为僵硬的教条,而是充满弹性的蓝图。我们将研究如何通过语言的韵律、潜台词的挖掘,以及对时代背景的精准把握,使角色的声音和动机超越纸面,变得鲜活可信。 第二部分:身体、声音与空间的掌控艺术 表演是身体的艺术,是声音的建筑。在没有台词的瞬间,身体语言承载着比语言更厚重的叙事。本部分着重于将理论转化为可实践的身体技能: 身体的“字典”构建: 探讨如何训练身体的每一个关节、肌肉群,使其成为表达角色的高效工具。这不仅包括形体训练的原则,更重要的是如何根据角色的社会地位、心理状态和生理条件,设计出独一无二的肢体语汇。例如,一个卑微者的“收缩”与一个权威者的“舒展”,其背后的能量流向有何不同。 声音的维度与质感: 声音是演员的第二张面孔。我们探讨如何拓宽声音的共鸣范围、控制气息的支撑,并根据场景需求调整声音的音高、语速和质感。书中会着重分析在录音棚环境(近距离麦克风)与剧场环境(远距离投射)中,声音处理的根本性差异与技巧调整。 空间感与舞台调度: 无论是方寸舞台还是广阔银幕,空间都是演员的无形伙伴。本书详述了如何运用“舞台焦点”、“视线引导”和“移动节奏”来编排场景,确保每一次走位和停顿都服务于叙事和角色意图,而非随意的走动。 第三部分:面对镜头与镜头的心理学 从舞台走向镜头,表演的规则发生了根本性的变化。镜头是无情的,它会放大每一个不必要的动作和虚假的念头。 “微表情”的科学与艺术: 在特写镜头下,观众可以直接“阅读”演员的内心。本书将分析面部肌肉的细微变化如何传达复杂的情感层次,以及演员如何在保持“内敛”的同时,确保情感的有效“传递”。 时空错位的表演: 电影拍摄的非线性特点对演员的连贯性提出了极高要求。我们将讨论如何在不同拍摄日之间保持角色的情绪连续性,如何处理“补拍”和“跳拍”对表演完整性的挑战。 与技术团队的协作: 优秀的表演离不开灯光、摄影和剪辑的配合。本书阐述了演员如何理解镜头语言(如景深、运动轨迹),从而调整自己的表演节奏,与摄影师共同“画出”画面,实现技术与艺术的完美融合。 第四部分:演员的持久生命力与职业伦理 表演是一场马拉松,而非百米冲刺。成功的演艺生涯需要坚韧的内心和清晰的职业观。 应对拒绝与自我怀疑: 演员的职业生涯充满了不确定性。本书提供了一套应对试镜挫败感和角色错失的心理调适策略,强调将“拒绝”视为反馈而非否定的重要性。 建立个人表演哲学: 最终,每位伟大的演员都会发展出自己独一无二的表演体系。我们将引导读者探索并确立自己的艺术核心价值,理解自己的优势与局限,从而避免陷入盲目模仿的泥潭。 排练室的生态学: 探讨在集体创作环境中,如何保持专业、尊重、高效的合作关系,理解导演的愿景、对手演员的反馈,以及如何建设性地参与到创作的每一个环节中去。 这本书献给所有对表演怀抱敬畏之心,并愿意投入艰苦卓绝的自我探索与技术锤炼的求知者。它提供的不是一套即买即用的捷径,而是一幅通往深刻理解与精湛技艺的,全面而富有挑战性的路线图。通过对表演深层机制的剖析,读者将被激励去发现——真正的表演,是从理解生活开始,最终升华为一种独特而不可替代的艺术存在。