U2 By U2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

U2 Neil McCormick 著，林育如/湯今蘭 譯

圖書標籤:

• 搖滾樂
• U2
• 音樂迴憶錄
• 樂隊曆史
• 自傳
• 音樂
• 流行音樂
• 愛爾蘭音樂
• 文化
• 音樂傳記

齣版社： 商周文化

ISBN：9789861207339

商品編碼：16019424

包裝：精裝

齣版時間：2011-05-19

用紙：膠版紙

頁數：688

商品尺寸：17cm×21cm

內容簡介

　　當今全球最知名搖滾團體U2，全球賣齣超過1億7000萬張專輯
　　榮獲22項葛萊美獎殊榮，史上贏得最多座葛萊美獎的樂團
　　迄立音樂界超過三十年、首次唯一授權自傳
　　2006年英美首度同時齣版精裝版，2009年12月平裝新版上市
　　2011年繁體中文版搖滾上市！

　　史上最撼動人心的搖滾樂團
　　Bono、The Edge、Adam Clayton、Larry Mullen, Jr.
　　四個搖滾靈魂，秉持著對搖滾的忠誠信仰、30年堅固情誼，
　　建構瞭一個獨一無二的搖滾王朝，
　　聽過U2，你就會知道搖滾樂的偉大。

　　首度完全披露

作者簡介

　　U2 Neil McCormick，從愛爾蘭都伯林開始，1975年四位高中同學在毫無專業音樂基礎但憑著一股熱情組成瞭樂團，卻開始長達超過三十年從未解散的持續閤作
　　※風靡全球IPod於Video機上市時，更趁勢推齣限量U2紀念版以饗廣大樂迷。
　　※榮獲22項葛萊美獎殊榮，是當今的紀錄保持樂團。
　　※滾石雜誌名列U2為「百年百大音樂傢」中的第22位。

內頁插圖

目錄

男孩們的故事stories for boy
時過境遷anothe rtime another place
凝視太陽staring at the sun
進入中心in to the heart
唱首新歌sing a new song
以愛之名in the name of love
發光時刻lrminous times
外邊美國outside its America
追求錶象的遊戲人生siding down the surface lf things
日子有好有壞some days are better others
聶後的搖滇巨星the last lf the rock stars
直到世界末日until the end of the world

精彩書摘

　　我爸是個飛行員，印象中他不常在傢。即便現在他退休瞭，他還足花很鄉時問在釣魚這種很個人的活動上．跟整個傢庭是比較疏離的。
　　我的祖父是英國皇傢空軍（RAF）的運動教練，所以他很少跟我們在一起。不過我祖母、我祉母的媽媽、我媽、還有我螞的兩個姊姊傘都住在這間房子裡。我是傢裡第一個小孩、又是男生，簡直就是被這一整群女人給寵上瞭天。我祖母在個舞團擔任錒琴伴奏，她週末總是會有一些演齣活動，傢裏就剩我跟我媽、遣有兩個阿姨。我記得我們會聽空軍廣播，阿姨們電颱用舊式的開盤錄音機放一些音樂。後來傢裡就有瞭電唱機和成堆的唱片。
　　我小阿姨先是迷上貓乾，後來則是瘋披頭四。我有印象在電視還是黑白時期的時候看《流行之星》（Top of the POPS）我對節目裡頭那些人的打扮和他們演奏的樂器非常好奇。我想大概就是在那個時候我開始知道電吉他的長相、還有它是閃亮亮的。不過說來電奇怪，披頭四當中我最喜歡的倒是鼓手林哥 史達（Bingo Starr）
　　我爸是英國皇傢空軍的飛行員。退休後，他開始在比餘山機場擔仟飛行教練，後來慢慢轉往民航業。我媽偶爾會兼差擔任空服真，我爸則替後來成為英國航空的民航公司開小型民航磯。
　　我山歲大的時候，我爸得到一份工作，在旨亞持東非航空駕駛飛機。我們舉傢搬到瞭旨亞首都奈洛比——這絕對是我童年記憶當中最陝樂的一段時光，我記得那種炎熱和充滿自由的戚覺。跟過去的生活比較起來，我爸媽的牛沾比較寬裕，工作穩定。我們有，問體而的房子。還有人來傢裡打掃、幫慵，那一類的。我印象最深刻的就是那裡的陽光和氣味。這些年來我收集瞭很多非洲的東西，而且每當我迴到那裡，心中總呈會有種強烈的親切感。
　　肯亞到一九六二年左右纔完全脫離英國的管轄成為獨立土權的國傢。當時那裡的局贊十分動湣。到瞭九六五年，白人在當地的處境變得機當危險。我爸爸那時候在愛爾蘭引青港部有工作機會，不過愛爾蘭看起來離親友比較近．於足我們就來廠愛爾蘭，在馬拉海德定居下來，那是一處離都柏林八哩遺的海濱小鎮。我去唸當地的公立學校，但就是在那裡，對我來說一切都不對勁瞭。我來到瞭一僩尤滿壓抑氣氛的愛爾蘭。天空總是灰沉沉的，學校裡很多課堂都是用愛爾蘭文授課，我一個字也聽不懂。我發現自己跟整個環境根本足格格下人。
　　……

前言/序言

《星塵與迴響：一個時代的聲音肖像》 本書並非聚焦於任何特定的樂隊或音樂流派，而是一部跨越半個世紀的音樂史詩，旨在捕捉二十世紀中後期至二十一世紀初，流行音樂文化變遷的宏大圖景及其內在的哲學思辨。它深入探究瞭音樂如何從一種娛樂形式，演變為社會意識形態的載體、個體身份構建的基石，以及全球化浪潮下的文化熔爐。 第一部分：寂靜的起源與電光的乍現（1950s - 1960s） 開篇追溯瞭二戰後社會秩序重塑的背景下，美國南方藍調與鄉村音樂如何在美國中西部和東北部城市交匯，催生瞭搖滾樂的原始衝動。我們詳細剖析瞭貓王（Elvis Presley）現象的文化意義——一個關於青春、欲望與種族融閤的爆炸性符號。 隨後，敘事轉嚮大西洋彼岸，聚焦於“不列顛入侵”（British Invasion）的社會土壤。這不是簡單的音樂模仿，而是戰後歐洲一代人對美國文化進行再消化、再輸齣的過程。書的重心落在瞭彼時英國青年對於身份認同的焦慮，以及他們如何通過對美國黑人音樂的重新詮釋，構建齣一種既本土又具有國際視野的音樂語言。例如，書中詳述瞭早期以布魯斯復興為旗幟的樂隊，如何將錄音室技術視為一種新的創作工具，而不僅僅是記錄現場演齣的手段。 我們花費大量篇幅探討瞭“迷幻時代”（Psychedelic Era）的興起，這不僅是音樂的演變，更是一場深刻的社會實驗。從加州灣區到倫敦西區，音樂與政治、哲學思潮的聯結達到瞭空前緊密的狀態。書中通過對早期概念專輯的結構分析，展示瞭藝術傢們如何試圖在有限的黑膠唱片空間內，構建齣超越傳統流行歌麯敘事結構的“聲音景觀”。 第二部分：裂變與重構：七十年代的多元宇宙（1970s） 七十年代被描繪為一個聲音美學高度分化的時代。硬搖滾（Hard Rock）的崛起，不再僅僅是關於節奏和能量，而是關於宏大敘事的搭建，對神話、史詩和個人英雄主義的重新審視。我們分析瞭錄音室製作的復雜化如何使得音樂的“舞颱化”成為可能，以及體育場巡演的興起如何改變瞭音樂的商業模式和受眾體驗。 與此同時，本書深入探討瞭在主流音樂的繁復化背景下，朋剋（Punk）運動如何在城市邊緣爆發的意義。朋剋並非對復雜性的抗拒，而是對“權威”——無論是商業權威還是音樂技術權威——的徹底顛覆。它主張一種DIY（Do It Yourself）精神，這不僅影響瞭音樂製作，更滲透到平麵設計、時尚和社群組織等多個領域。 本章的亮點在於對“前衛搖滾”（Progressive Rock）的解構。它被視為一種學院派的嘗試，試圖將古典音樂的結構、爵士樂的即興與搖滾樂的能量相融閤。書中通過對樂器配置、復雜的拍號和歌詞主題（如科幻、曆史與社會批判）的細緻考察，展現瞭藝術傢們在追求“藝術性”時所付齣的代價與獲得的成就。 此外，迪斯科（Disco）的興起被放置在城市社會學和性彆研究的框架下進行分析。它代錶瞭對僵化搖滾文化的逃離，強調集體舞蹈、匿名性以及對感官愉悅的直接追求，這在當時保守的社會環境中具有重要的解放意義。 第三部分：數字洪流與文化邊界的消融（1980s - 1990s） 八十年代是技術革命全麵滲透藝術創作的時期。閤成器、鼓機和MIDI技術的普及，徹底改變瞭音樂的質地和生産流程。本書探討瞭新浪潮（New Wave）如何利用這些技術，在保持流行可聽性的同時，融入瞭後朋剋的冷峻和電子音樂的實驗性。MTV（音樂電視網）的崛起被視為音樂傳播史上一個決定性的轉摺點，視覺敘事的重要性首次淩駕於聽覺體驗之上。 九十年代的焦點轉嚮瞭對“真實性”（Authenticity）的重新定義。垃圾搖滾（Grunge）的爆發，是對八十年代過度包裝和商業化的集體反動。我們分析瞭“西雅圖之聲”的根源，它如何將對社會疏離感、消費主義疲憊的錶達，與早期獨立音樂的粗糲質感相結閤。 本書在這一部分尤其側重於電子舞麯（Electronic Dance Music, EDM）在地下空間的成長。從底特律的Techno到芝加哥的House，再到英國的Rave文化，電子音樂被視為一種去中心化的、反主流的社群構建方式。它挑戰瞭傳統樂隊結構，將DJ提升為聲音建築師的角色，並預示瞭未來音樂消費模式的碎片化趨勢。 第四部分：無限循環與後現代的遺産（21世紀初） 進入新世紀，互聯網和數字壓縮技術徹底顛覆瞭音樂的價值鏈和傳播路徑。本書討論瞭數字采樣、混音（Mashup）文化如何模糊瞭原作與改編的界限，使得音樂的曆史似乎被無限地循環和重組。 最後，本書審視瞭音樂作為一種全球性語言的潛力與局限。通過對跨文化閤作案例的分析，我們探討瞭在信息爆炸的時代，音樂如何依然能夠觸及人類最深層的共鳴，以及藝術傢在麵對無邊界的數字文化時，如何定位自己的創作主體性。 結語：未竟的鏇律 《星塵與迴響》最終並未給齣一個關於“完美音樂”的定義，而是呈現瞭一部動態的文化編年史。它引導讀者思考：在不斷變化的技術和社會背景下，聲音的意義是如何被塑造、被爭奪，又如何最終沉澱為我們集體記憶的一部分。本書旨在提供一種批判性的工具，讓讀者能夠更深層次地聆聽我們身處的這個時代的迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂史上的一個裏程碑，它以一種極其坦誠和深入的方式剖析瞭一個時代的精神內核。我記得第一次翻開它時，就被那種撲麵而來的真實感所震撼。作者似乎毫不設防地將自己置於聚光燈下，讓我們得以窺見那些創造齣震撼人心的鏇律背後的掙紮、狂喜與沉思。它不僅僅是對某個樂隊現象的記錄，更像是一份關於藝術創作過程的深度報告。書中對於創作理念的探討，那種對“完美聲音”的近乎偏執的追逐，讀起來讓人感同身受，仿佛自己也參與瞭那些漫長而艱苦的錄音室馬拉鬆。特彆是關於早期巡演的描述，那種在簡陋場地裏迸發齣的巨大能量和對聽眾的純粹渴望，讓人不禁懷念起那個“尚未被完全馴化”的搖滾樂黃金時代。這本書的文字功底也相當瞭得，它不是那種乾巴巴的年代流水賬，而是充滿瞭文學性的描繪，讓那些塵封的記憶重新鮮活起來，每一個章節都像一幅精心繪製的油畫，色彩濃烈，細節豐富。讀完閤上書頁，我感覺自己不僅瞭解瞭一個傳奇組閤的興衰，更重要的是，我的內心深處也被某種強大的藝術力量所觸動和重塑瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這本厚厚的冊子會是那種標準的、套路化的樂隊傳記，無非是羅列一下專輯銷量和獲奬名單，頂多夾雜幾張模糊的彩頁照片。但事實是，這本書完全顛覆瞭我的預期。它更像是一部關於“身份構建”的社會學研究，探討瞭四個來自不同背景的人，如何在一個共同的願景下，抵抗主流文化的侵蝕，同時又不得不與之周鏇、妥協，最終形成一個如此獨特且難以復製的文化符號。我尤其欣賞作者對“沉默”的描繪。在很多音樂傳記裏，樂隊成員之間的爭吵和矛盾常常被放大成戲劇衝突，但在這裏，那些微妙的、未被言說的張力，那些在眼神交匯中傳遞的理解與疏離，被捕捉得無比精準。它揭示瞭一個殘酷的真相：偉大的藝術往往誕生於一種脆弱的平衡之上，一旦平衡打破，即使是看似堅不可摧的聯盟也會麵臨瓦解的風險。這本書的敘事節奏控製得極好，時而緊湊如演唱會的高潮，時而舒緩如深夜的獨白，讓人欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我這本書期待瞭很久，主要就是想看看那些傳說中的幕後故事。而這本書，它給我的感覺，遠超齣瞭“八卦”的範疇，它更像是一份深刻的“自我審視報告”。作者在處理那些敏感的內部矛盾時，展現齣瞭極高的剋製和尊重，沒有將人物臉譜化，而是將他們還原成有血有肉、充滿缺陷的個體。最讓我動容的是對“創作疲勞”和“靈感枯竭”階段的描述。很多傳記會美化成功，但這本書毫不避諱地展示瞭那些創作陷入僵局、成員之間互相猜疑、甚至想要放棄的至暗時刻。正是這些真實的脆弱，反而讓他們的最終成就顯得更加光芒萬丈。閱讀過程中，我多次停下來，去重聽他們那些經典麯目，帶著新的理解去品味歌詞中的細微差彆，那種感覺非常奇妙，仿佛是通過作者的眼睛，重新發現瞭那些我以為自己已經瞭如指掌的作品。這是一部需要反復品讀，每次都能從中汲取新養分的文字盛宴。

評分☆☆☆☆☆

對於資深的樂迷來說，這本書簡直是一座寶藏。它提供瞭大量此前從未公開過的內部資料和第一手訪談記錄，很多細節的披露，足以讓我們對過去那些耳熟能詳的歌麯産生全新的解讀。比如，某首標誌性的B麵麯目背後的創作故事，原來是源於一個極其偶然的設備故障，這種“錯誤的美學”在書中被闡釋得淋灕盡緻。我特彆喜歡那些關於錄音棚技術的討論部分，作者沒有用過於晦澀的專業術語去疏遠非技術人員，而是巧妙地將技術細節融入到對藝術傢心境的描繪中。你仿佛能聽到當年混音師為瞭達到那個特定的混響效果，到底耗費瞭多少心血。這種對細節的執著，正說明瞭書中描繪的這群人對待音樂的敬畏之心。它讓我重新審視瞭自己收藏的那些老唱片，每一次播放，都會帶入更多關於它們誕生環境的復雜情感。這本書不僅僅是迴顧曆史，它是在邀請我們再次沉浸於那個聲音塑造的黃金時代。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構和主題的延展性令人印象深刻。它巧妙地將個體經曆與宏大的時代背景編織在一起。通過聚焦於幾個關鍵的十年，作者成功地勾勒齣社會思潮如何影響藝術創作，反過來，藝術作品又是如何反哺社會思潮的復雜循環。讀到關於某個特定時期（比如某個政治動蕩的年代）他們音樂基調的變化時，我深深感到震撼。那不是簡單的迎閤，而是一種真誠的、藝術傢的責任感，他們選擇用鏇律去迴應周遭世界的喧囂與不公。書中對“商業化”與“藝術純粹性”之間永恒拉鋸戰的描述，也極其尖銳和深刻。它沒有給齣簡單的答案，而是展現瞭這種矛盾是如何塑造瞭他們的職業生涯，讓他們在保持自我個性的同時，也必須學會與龐大的工業體係共存。整體來看，這本書的閱讀體驗是思想性的，它促使我思考，在今天的文化快消時代，那種需要時間沉澱和深度耕耘的藝術，是否還有生存的空間。