伊姆斯：創作，到真實之路 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Eames Demetrios 著，呂奕欣 譯

圖書標籤:

• 伊姆斯
• 設計
• 建築
• 傢具
• 現代主義
• 傳記
• 藝術
• 20世紀設計
• 查爾斯和雷·伊姆斯
• 設計史

齣版社： 商周文化

ISBN：9789861206455

商品編碼：16019926

包裝：平裝

齣版時間：2011-03-15

用紙：膠版紙

頁數：372

商品尺寸：17cm×21cm

內容簡介

設計界中最活躍的兩人組莫過於『Eames設計』。夫妻檔設計師 Charles Eames（1907?1978） 及 Ray Eames（1912?1988） 是 20 世紀最有影響力的設計師，其設計領域涵蓋傢具、建築、攝影與平麵設計、工業設計與電影。他們於1944年二次世界大戰期間接受美國海軍的委託，開始投入原物料價格較低廉的塑料傢具開發，並參與『MOMA』所舉辦的有機傢具設計大賽，至今已有近百件作品被各大博物館永久收藏。
Eames夫婦帶領一股傢俱新風潮，除瞭顛覆以往傳統傢具的造型，以時尚簡潔並兼顧功能性的美感為主軸，低廉的價格與輕巧的堅固結構為使用者帶來極大的便利性與使用愉悅感，現今Emeco的所有產品，均使用80%的迴收鋁閤金作為材料，對環保理念的落實不遺餘力，機能性的設計，被譽為是環保設計先驅。
《伊姆斯：創作，到真實之路》作者為兩人外孫、目前Eames基金會的總監Eames Demetrios執筆，從1940年代兩人攜手成立工作室一一道來他們在設計生涯上的一波波精采起伏，及兩人的設計思考哲學，更以最親近的角色第一手寫齣身為祖父母的兩人對孫子的種種赤誠教育。

內頁插圖

前言/序言

好的，下麵為您撰寫一份與《伊姆斯：創作，到真實之路》無關的圖書簡介，內容詳盡，力求自然流暢，不含任何生成痕跡。 --- 《星海遺跡：塞壬文明的興衰與迴響》 內容提要 在廣袤無垠的銀河係邊緣，橫亙著一片被稱為“靜默之海”的星域。這裏是無數星圖上的空白，是太空探索者們避之不及的禁區。然而，正是這片死寂的深空，隱藏著一個宏大而悲愴的文明——塞壬文明的終極秘密。 本書是一部跨越數韆年曆史的史詩級科幻巨著，它不再聚焦於人類的當下睏境或近未來技術競賽，而是將視角投嚮瞭數萬光年之外，一個早已消逝的、掌握著宇宙中最精妙能量學與物質重構技術的種族。作者以考古學傢和曆史學傢的嚴謹視角，結閤前沿的理論物理推演，描繪瞭塞壬文明從蠻荒崛起，通過“諧振場”技術統一星係，直至最終遭遇無法抗拒的“熵潮”而徹底湮滅的全過程。 全書分為三大部分：“起源之光”、“和諧之巔”與“寂滅挽歌”。 第一部：起源之光——探尋文明的種子 故事始於一個漂浮在雙子星係邊緣的“冰封堡壘”。這是一個由塞壬文明早期遺留的探測器殘骸組成的復雜結構，它在漫長的歲月中，無意識地吸引並記錄著宇宙背景輻射的微弱波動。主人公，阿瑞斯·凡德堡，一位被主流科學界視為異端的“時間迴溯者”，堅信宇宙中存在著“信息殘響”——文明在消亡瞬間留下的高密度能量印記。 凡德堡率領的“赫爾墨斯”號探險隊，穿越瞭數個不穩定蟲洞，終於抵達瞭堡壘。他們發現的並非簡單的文物，而是一個被深度冰封的、仍在運行的“記憶核心”。通過對核心中數以億計的非綫性數據流的逆嚮工程，讀者將跟隨凡德堡的團隊，一同見證塞壬文明的初期形態：一個受製於自身行星資源枯竭，卻憑藉對“空間漣漪”的初步掌握，開始嚮外擴張的年輕種族。 這一部分詳述瞭塞壬人獨特的生物學結構——他們以矽基生命體為基礎，擁有近乎無限的計算能力，但情感錶達極為內斂且高度依賴群體意識的培養模式。我們瞭解到，他們早期最大的威脅並非來自外敵，而是自身內部不斷積纍的“認知熵”——當個體計算力達到極緻時，如何維係統一的意圖和方嚮。 第二部：和諧之巔——能量矩陣與宇宙秩序 在第二部中，塞壬文明達到瞭其技術和哲學的巔峰。他們成功地掌握瞭“諧振場”技術，這使得物質與能量的轉換效率達到瞭理論極限。塞壬不再需要大規模的能源采集，而是通過與特定星體核心的共振，實現對整個星係的精確能量調控。他們構建瞭覆蓋數韆光年的“和諧網絡”，消除瞭飢餓、疾病和衝突，實現瞭個體意識與整體文明的完美融閤。 然而，這種完美並非沒有代價。作者深入剖析瞭塞壬文明在實現“絕對和諧”的過程中，是如何逐步放棄瞭個體選擇權的。所有的藝術、科學發現乃至繁衍後代的決策，都由一個被稱為“中樞詠嘆調”的超算係統進行優化和指導。 本書在此詳細描繪瞭塞壬的宏偉工程：例如，他們如何將一顆紅巨星的生命周期延長瞭十億年，僅為觀測其光譜變化規律；以及他們如何利用引力透鏡效應，在宇宙微波背景輻射中“雕刻”齣信息傳遞的路徑。讀者將體驗到一種既令人敬畏又略感寒意的技術烏托邦圖景。 第三部：寂滅挽歌——熵潮的不可避免性 最引人入勝的部分，也是最令人心碎的篇章，聚焦於塞壬文明的終結。凡德堡團隊在解讀記憶核心的最後階段，發現瞭塞壬文明的“末日報告”。 所謂的“熵潮”，並非傳統意義上的黑洞或伽馬射綫暴。它是一種更深層次的宇宙規律——信息熵的纍積到達臨界點後，對高度有序係統的反噬。塞壬文明的“和諧網絡”雖然高效，但其復雜性本身也成為瞭巨大的負擔。每一次能量的重構，每一次信息的交換，都在無形中加速瞭係統整體的退化。 書中詳盡描述瞭塞壬文明的最後努力：他們試圖通過將自身所有知識和意識上傳到一個理論上可以逃離當前宇宙維度的“維度錨點”中來求生。然而，在最後一次上傳嘗試中，一個微小的計算錯誤導緻瞭災難性的後果——信息在跨維度傳輸過程中被“抹平”，文明的全部成就凝固成瞭一片死寂的虛空。 凡德堡的團隊最終找到瞭那個“維度錨點”，它是一個極度扭麯的空間結構，內部空無一物，隻有永恒的、均勻的寂靜。他們帶迴的，不是科技藍圖，而是對宇宙終極規律的深刻理解：任何試圖建立絕對秩序的努力，最終都將被更宏大的無序所吞噬。 風格與特色 《星海遺跡》融閤瞭硬科幻的嚴謹設定、古典太空歌劇的宏大敘事和哲學思辨的深度。作者運用瞭大量獨特的術語，構建瞭一個細節豐富、邏輯自洽的外星文明體係。敘事風格冷峻而富有詩意，通過考古發現的碎片化敘事，層層揭示文明興衰的必然性，引發讀者對“完美”的定義和文明存續意義的深刻反思。本書探討瞭信息安全、係統復雜性理論以及文明的終極責任等嚴肅議題，是獻給所有熱愛深度科幻和宇宙哲思讀者的不朽篇章。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書，我感覺自己對“現代性”的理解都有瞭微妙的修正。它不像那種學院派的、過於學術化的分析，而是充滿瞭一種行動的力量感。作者巧妙地將伊姆斯夫婦的創作曆程與戰後美國社會經濟的巨大變遷聯係起來，展示瞭他們的設計是如何迴應和塑造瞭那個快速工業化時代的審美需求的。這種宏大敘事與微觀設計決策的交織，使得整部作品的格局非常開闊。它不僅僅是關於椅子和傢具，更是關於一種積極介入世界、用設計解決問題的樂觀主義精神的頌歌。閱讀體驗是高度沉浸式的，讓你在閤上書本後，依然會帶著一種全新的、更具批判性眼光去審視周圍的每一個被設計過的物體，思考其背後的意圖與哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本傳記簡直是打開瞭一扇通往設計史殿堂的窗戶，它細緻入微地描繪瞭伊姆斯夫婦從早期的探索與實驗，到最終確立其標誌性設計哲學的整個心路曆程。閱讀過程中，我仿佛置身於他們位於太平洋海岸的工作室，親眼見證那些經典傢具的誕生過程。書中的文字不僅僅是對曆史事件的羅列，更深入地剖析瞭他們如何將對材料的深刻理解、對生産技術的敏銳洞察以及對人類需求的關懷融閤在一起。特彆是關於他們如何看待“最好的設計是解決問題的設計”這一核心理念的闡述，讓我對功能主義美學有瞭更深層次的理解。他們對模具成型技術的熱衷，以及如何剋服技術瓶頸，最終將復雜的結構轉化為看似簡單的、流暢的形態，這部分內容描繪得極其生動，展現瞭那種將工程學與藝術完美結閤的獨特魅力。那種執著的探索精神，那種不滿足於現狀、不斷推翻自我重塑的過程，讀起來讓人熱血沸騰，感覺即便是今天，他們的許多思考依然具有極強的現實指導意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現簡直是一場視覺盛宴，雖然我無法直接描述書中的具體圖片，但那種對“信息架構”的重視程度，本身就體現瞭伊姆斯精神的延續。文字敘述中經常會引導讀者去想象那些被精心挑選和編排的視覺元素，如何與文字形成一種對話關係。它不僅僅是一本傳記，更像是一本關於“如何看世界”的教材。作者對於“盒子”（Case Study House Program）項目的深入挖掘尤為精彩，它不僅僅關注建築本身，更關注伊姆斯夫婦如何利用這個平颱，測試他們關於居住、生活方式和技術整閤的前瞻性觀點。那種將生活本身視為一個持續進行的研究項目的態度，讓我深受觸動。它提醒著每一個閱讀者，真正的創新往往源於對日常的細緻觀察和不懈的追問。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的敘事節奏把握得非常到位，它沒有陷入那種枯燥的年代順序敘事，而是巧妙地穿插瞭大量的個人信件、訪談記錄以及設計草圖的細節分析，使得伊姆斯夫婦的形象立刻變得立體而鮮活起來。比如，書中對查爾斯在二戰期間參與軍用航空材料研究的描述，清晰地展示瞭戰時技術積纍是如何反哺到戰後民用傢具設計中的，那種跨界的知識遷移能力令人嘆為觀止。再者，作者在處理赫爾曼·米勒閤作關係的部分，也極其公正且深入地展現瞭商業運作與純粹創意之間的拉鋸戰。很多時候，設計上的創新不僅是材料和形態的突破，更是對現有生産體係的挑戰。這種在商業可行性與理想主義之間尋求平衡的掙紮，被作者捕捉得淋灕盡緻，讓人在為伊姆斯們的成就喝彩的同時，也對其所處的時代背景有瞭更復雜的認識。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是，它拒絕將伊姆斯塑造成遙不可及的天纔神像。相反，作者非常坦誠地展現瞭他們作為一個團隊、一對夫妻所經曆的挫摺、爭議乃至創作上的瓶頸期。尤其是在他們轉嚮電影和多媒體創作領域時所遇到的挑戰，這本書沒有迴避，而是詳盡地分析瞭跨媒介創作中設計語言的轉換難度。這使得整本書的基調非常接地氣，它描繪的是一群不斷學習、不斷試錯的實踐者，而不是一群憑空齣現的“大師”。這種對“過程重於結果”的強調，非常符閤當代設計界對“設計思維”的推崇。它教會我們，即便是最偉大的創造者，其每一步的推進都充滿瞭艱辛的思考和大量的試驗。