認識電影（最新修訂第十版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路易斯·吉奈堤 著，焦雄屏 译

图书标签:

• 电影
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• 视听语言
• 电影文化
• 传媒
• 艺术
• 文化研究

出版社： 遠流出版公司

ISBN：9789573255406

版次：1

商品编码：16024965

包装：软精装

开本：32开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：592

正文语种：中文

内容简介

　　《認識電影（最新修訂第十版）》讲述了現代社會是影像的社會。然而，我們多半是被動、不經審視地看，讓影像沖刷我們，不去分析它如何影響我們，也不知道它怎樣塑造我們的價值觀。《認識電影》這本歷久不衰的電影入門書，用深入淺出的筆觸，告訴我們如何瞭解影視溝通的手法，並逐項解析其複雜的語言系統與元素。問世十多年以來，此書不僅是中外影視從業人員必備的經典，更是電影愛好者不可或缺的入門書。
　　《認識電影（最新修訂第十版）》在最新修訂第十版中，作者除了改寫局部章節以反應電影的新發展，此外則大幅度增修一半左右的新劇照。全書共蒐集超過四百張的珍貴劇照，範圍涵蓋影史上的重要經典和近

内页插图

目录

中文版前言
譯序
原序
第一章 攝影
概論
寫實主義和形式主義
鏡頭
角度
光與影
色彩
透鏡、濾鏡和底片
特技效果
電影攝影師
延伸閱讀
第二章 場面調度
概論
景框
構圖和設計
領域空間
距離關系
開放和封閉的形式
延伸閱讀
第三章 運動
概論
運動感覺
……
第四章 剪輯
第五章 聲音
第六章 表演
第七章 戲劇
第八章 故事
第九章 編劇
第十章 意識形態
第十一章 理論
第十二章 綜合討論：《大國民》
專有名詞詞解釋
譯名索引

前言/序言

电影的迷思与回响：探寻光影艺术的深层结构与时代脉络 一部关于电影语言、历史脉络与文化思辨的重量级著作 本书并非聚焦于某一特定版本的教科书或教科书式的概述，而是深入电影艺术的本体论、美学嬗变及其与社会文化肌理的复杂互动。我们试图超越对“如何制作电影”的实用指南，转而探讨“电影是什么”以及“电影如何塑造我们的世界观”这一深刻议题。全书结构严谨，论证有力，旨在为电影研究者、资深影迷以及对人类视觉文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一个批判性的、多维度的考察框架。 第一部分：电影的语言学转向与感官结构重塑 本书的开篇部分，致力于解构电影作为一种独特媒介的内在语言系统。我们不再满足于传统的蒙太奇理论的经典阐释，而是引入符号学、现象学以及认知心理学的视角，探究光影、运动和时间如何在银幕上被编码、解码，并最终作用于观众的身体与心智。 1. 运动的本体论：从卢米埃尔的真实到戈达尔的间断 本章细致梳理了电影运动（Mise-en-scène）的演化历程，但焦点在于“运动”本身如何成为叙事和情感的载体。我们探讨了梅里爱对奇观的构建，如何逐渐被经典好莱坞的“不可见剪辑”所规范化。随后，通过分析戈达尔、安东尼奥尼等现代主义大师，阐释了空间停滞感和时间断裂如何挑战观众的线性预期，迫使我们直面主体性在现代社会中的碎片化状态。我们特别关注电影中景深的运用，如何不仅仅是技术选择，更是权力关系和观察视角的哲学表达。 2. 声音的解放：从背景音到主体叙事 长久以来，电影研究侧重于视觉，声音常被视为对画面的附属。本书的第二部分则着重探讨声景（Soundscape）的独立价值。我们回顾了从有声电影初期对画外音（Off-screen sound）的谨慎尝试，到塔可夫斯基在《镜子》中将声音作为记忆和潜意识的直接通道。重点分析了电影配乐如何超越情绪烘托，成为一种结构性元素，甚至预示或颠覆既有的叙事走向。特别是针对当代电影中环境噪音和电子音效的运用，探讨它们如何建构出一种后工业时代的“听觉焦虑”。 3. 图像的密度与文本的消解：后经典叙事的张力 本章聚焦于当代电影文本中，图像的饱和度与信息量的激增。我们论述了“超文本电影”（Hyper-textual Cinema）的兴起，即那些刻意模糊了主线叙事，强调视觉符号学堆砌的影片。这不仅仅是技术进步的结果，更是对后现代文化中“意义过剩”的一种反映。通过对特定商业大片中视觉奇观的细致拆解，我们揭示了这些图像如何通过其极致的密度，在某种程度上反而阻碍了深层意义的抵达，形成一种“审美麻木”。 第二部分：历史的重构与意识形态的棱镜 电影不仅是艺术品，更是历史的参与者和意识形态的孵化器。本部分将历史与批评理论相结合，审视电影是如何记录、扭曲乃至参与构建我们对过去的理解。 4. 国家的凝视：民族电影的构建与“他者”的再现 本章深入探讨了不同国家和地区电影工业在特定历史时期如何服务于民族身份的建构。我们分析了好莱坞的“美国梦”叙事模式，以及其在全球传播过程中对地方文化经验的同化或排斥。通过对比意大利新现实主义、法国新浪潮以及特定时期亚洲电影（如日本和香港电影）的创作策略，我们探讨了“地方性”在面对全球资本和技术压力时，如何以不同的方式寻求表达的自主性。特别关注电影中对少数族裔、女性群体和边缘群体的再现，剖析这些“他者”形象在主流叙事中的固化与偶尔的颠覆。 5. 类型片的内在矛盾：规范中的反叛 类型片（Genre Film）是电影工业的基石，但其严格的结构内部往往蕴含着最激烈的意识形态冲突。本书对西部片、黑色电影和科幻片进行了深入的类型人类学考察。例如，西部片中对“文明边界”的反复划定与对暴力解决问题的依赖；黑色电影中对男性权威的幻灭与女性形象的危险诱惑。我们认为，类型片之所以持久，正在于它能够周期性地纳入并消化社会焦虑，提供一个安全容器来处理禁忌的主题。 6. 电影的政治：审查、自我审查与抵抗的美学 本部分探讨了电影作为政治工具的双重性。一方面是国家机器的审查与宣传，另一方面则是创作者在结构性限制下发展出的“异托邦”叙事策略。我们研究了那些在特定政治高压下诞生的电影，它们如何通过隐喻、模糊的指涉和审美的“晦涩”来规避直接的审查，却在影迷和批评家之间形成一种心照不宣的解读社群。这不仅是关于政治，更是关于艺术在极端环境下的生存智慧。 第三部分：媒介的未来与观众的参与性回归 本书的最后一部分将目光投向媒介的未来演变，以及观众在数字时代中主体性的重塑。 7. 屏幕的生态学：剧场经验的消亡与重构 随着数字技术和流媒体的普及，电影的观看场所和体验方式发生了根本性变化。本章批判性地分析了“家庭影院”的兴起对电影艺术的冲击。我们探讨了“空间性”对于电影体验的不可替代性——黑暗、统一的注视、共享的呼吸。同时，我们也探讨了这种分散化的观看如何催生了新的互动模式，例如社交媒体上的即时评论、二次剪辑的流行，以及观众对叙事解释权的争夺。 8. 虚拟的边界：沉浸式叙事与非线性体验的局限 本书最后聚焦于新兴的媒介形态，如虚拟现实（VR）和交互式叙事。我们审视这些技术是否真正突破了传统电影的限制，还是仅仅在视觉上提供了更强的“在场感”而牺牲了深度。通过对比传统电影中“被观看的在场”与VR中“主动的沉浸”，我们提出一个核心问题：当观众完全取代了“镜头”（Camera）的位置时，电影的批判性视角是否也随之消失了？ 本书旨在提供一个深度、广度和批判性并重的电影研究视野，它不提供标准答案，而是引导读者以更敏锐的眼睛和更深邃的思考去面对光影构建的复杂世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太引人注目了，那种深邃的蓝色调配上醒目的白色字体，一下子就抓住了我的眼球。我本来对电影理论了解不多，但光是翻阅目录，就被里面涵盖的广度和深度所吸引了。它不像那种枯燥的教科书，更像是一本精心策划的导览手册，带你走进一个充满惊喜的电影世界。作者似乎非常了解初学者的困惑，把复杂的概念用非常直观的方式呈现出来，比如对蒙太奇手法的解释，简直是一语中的，让我豁然开朗。我记得有一章专门讲了不同国家电影流派的特点，比如法国新浪潮和意大利新现实主义，作者没有简单罗列事实，而是深入分析了它们背后的社会文化背景，读起来非常过瘾，仿佛我不仅仅是在学习电影，更是在学习历史和哲学。整本书的排版也很舒服，字间距和行距都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳，这对于我这种一头扎进书里就忘记时间的人来说，简直是福音。我特别喜欢它在每一章末尾设置的“思考题”，这些问题往往非常开放，能引导读者进行更深层次的自我探索和批判性思考，而不是被动接受知识。这本书无疑为我打开了一扇通往电影艺术殿堂的大门，让我开始用一种全新的、更具鉴赏力的目光去看待每一部影像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容量是成正比的，拿到手里沉甸甸的感觉，踏实！我最欣赏的地方在于它对“电影理论流派”的梳理，那是相当的精炼且到位。很多其他书籍只是简单介绍存在主义电影或结构主义美学，但这本书却深入挖掘了这些理论流派是如何相互批判、相互借鉴，最终共同塑造了我们今天所理解的电影语言的。特别是关于后现代主义在电影中的体现，作者举了几个非常新颖的例子，比如对元叙事的解构，这让我对库布里克的某些作品有了全新的解读视角。另外，这本书的参考书目和术语表部分也做得非常专业和详尽，简直是研究电影的“工具箱”。我发现，作者在引用其他学者的观点时，总是会加上自己的精辟点评，指出该观点的局限性或其在当下的适用性，这极大地提升了本书的批判性维度。我不是一个容易满足于表面的读者，我需要的是能激发我深入钻研的材料，而这本书恰恰做到了，它不仅告诉你“是什么”，更告诉你“为什么是这样”，以及“未来可能成为什么样”。读完之后，我感觉自己已经不是那个只会挑剔演员演技的普通观众了，我开始能够分析镜头语言的意图了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对早期默片时代怀有强烈好奇心的人来说，这本书的前半部分简直是宝藏。它没有把默片仅仅看作是“没有声音的电影”，而是将其视为一门独立的、高度精炼的视觉艺术形式来对待。作者用非常生动的笔触描绘了查理·卓别林和巴斯特·基顿的工作方式，分析了他们如何仅凭面部表情和身体动作来完成复杂的情感叙事和喜剧节奏的掌控。更让我惊喜的是，书中还附带了许多高质量的剧照和分镜示意图，清晰地展示了早期电影的剪辑手法是如何从舞台剧的固定机位一步步解放出来的。这种图文并茂的讲解方式，极大地降低了理解门槛。我发现这本书的修订之处也做得非常到位，对比我以前买的旧版电影入门书，新版在“数字影像技术对传统美学的影响”这一块讨论得更为深入和及时，这显示出作者紧跟时代发展的态度。总的来说，这本书的知识密度很高，但作者的引导非常到位，像一个耐心且博学的向导，始终确保你不会迷失在浩瀚的电影史和理论海洋中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是有点忐忑的，毕竟“最新修订第十版”听起来就很有分量，生怕里面的内容过于学院派，是我这种业余爱好者消化不了的。但翻开第一页我就放下了心。作者的叙事风格极其流畅自然，带着一种老派学者的温和与幽默感。他讲叙事结构的时候，没有堆砌晦涩的术语，而是巧妙地借用了莎士比亚戏剧的框架作为类比，一下子就让“三幕剧”的概念变得立体可感。我尤其欣赏他对“视觉语言”的阐述，他细致地分析了光影、景深、运镜（尤其是那个经典的跟拍镜头）是如何共同服务于情感表达的。读到关于声音设计的章节时，我甚至立刻起身去重温了一遍《教父》，现在再听那段著名的教堂婚礼场景，完全是另一种层次的震撼——我终于明白了那些声音是如何在潜意识层面操纵观众情绪的。这本书的结构安排也很有匠心，它不是线性地从A到Z讲解，而是像一个螺旋上升的过程，每深入一层，都会回过头来，用新的视角重新审视之前学过的概念，使得知识点之间的联系越来越紧密，构建起一个非常坚固的知识体系。我个人认为，对于想真正“看懂”电影而不是“看完”电影的人来说，这本书的价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上的“百科全书式”的入门读物，但它绝不流于泛泛而谈。我尤其欣赏作者处理“类型片”这一章节的方式。他没有将西部片、黑色电影简单地归类，而是深入剖析了特定类型是如何在特定的历史时期内，满足了观众对某种特定社会心理需求的，例如黑色电影如何反映了战后美国社会的不安与道德模糊。书中的论述逻辑缜密，从宏观的文化背景到微观的镜头调度，层层递进，形成了一个完整的分析框架。我发现自己开始习惯性地在脑海中运用书中学到的工具去解构正在观看的影片，比如分辨出某个镜头是属于“主观视角”还是“客观全景”，这已经成为一种本能反应了。作者的语言风格是那种沉稳而富有洞察力的，他不会为了显得高深而故作玄虚，所有分析都有明确的文本（电影画面）作为支撑。读完之后，我感觉自己对电影的理解深度得到了质的飞跃，它不再是纯粹的娱乐消遣，而是一门可以严肃对待、值得深入研究的艺术形式。这本书的价值，在于它教会了你提问，而不是仅仅给出答案。