美術男子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一迅社 著，侯詠馨 译

图书标签:

• 耽美
• BL
• 校园
• 恋爱
• 治愈
• 美男
• 漫画
• 轻小说
• 成长
• 青春

出版社： 三悅文化

ISBN：9789866180767

商品编码：16027797

包装：平装

出版时间：2012-01-05

用纸：胶版纸

页数：119

正文语种：繁体中文

编辑推荐

　　·日本超人气绘师齐聚一堂，挥洒画笔为本书主角一一进行精心造型设计！
　　·喜爱漫画的你，对绘师们的名字一定不陌生！
　　(封面)高山しのぶ
　　(内页)
　　アサヨリコ╱乾みく╱久保川叶史╱さらちよみ╱高野弓╱D˙キッサン╱夏珂╱
　　仁和川とも╱パトリシアー菊池╱桃雪琴梨╱柳瀬りょう╱yoco╱吉本ルイス
　　·本书以丰富多元的呈现方式，让你全方位掌握喜欢的美术家！
　　(1) 生涯 ……………美术家们的生涯介绍，马上了解他的人生历程！
　　(2) 相关关键字 ……………精选与美术家相关的字汇，方便利用网路等等方式搜寻。
　　(3) 全身图 ……………将美术家们影像化，以漫画美男的姿态重现！
　　(4) 四格漫画 ……………根据美术家的生涯与思想画的4格漫画。
　　(5) 四格漫画短评…………… 四格漫画的补充文，说明题材的史实等等。
　　(6) 萌事……………美术家的私生活轶事中，从中挑选出少女觉得很萌的部分。
　　(7) 一句话笔记 …………… 介绍美术家的代表作品。
　　(8) 迷你绘画解说 ……………解说美术家的代表作品。
　　(9) 迷你用语解说…………… 解说美术常用的专门用语。
　　(10)迷你漫画人物 …………… 将美术家画成超可爱的迷你漫画人物。再配合身体的各个部位，介绍不及备载的美术家轶事。
　　(11)人物说明…………… 关於迷你漫画人物的说明。
　　·书末还有「艺术家占卜」，判定你是属於哪一种艺术家类型。美男子们将温柔的解说你不为人知的个性唷！

内容简介

　　史上最萌！
　　看畫展的眼光瞬間提昇的美術導覽書 《蒙娜麗莎的微笑》到底神祕在哪裡？梵谷的《向日葵》傾訴著和高更的一段愛恨交織！？文藝復興、巴洛克、印象派……這些名詞代表啥意思？ 有沒有這種感覺，每次去看展覽，總是跟著人潮走馬看花，既看不出好壞，也談不上什麼共鳴，但又得偽裝成很有興趣的樣子？
　　這一本書，完全符合少女們的萌需求，將美術家們以漫畫美男的姿態重現，搭配四格漫畫介紹爆笑軼事，當然，重要的代表畫作也會予以解說，讓妳在輕鬆的氛圍中學習美術史，重新認識30位名留青史的藝術家。
　　以後去看畫展時，就像去看老朋友一樣親切，一樣如數家珍喔！超幸福的，不是嗎？

书名：星辰的低语：宇宙探秘与未解之谜 一、 宇宙的广袤与起源：从大爆炸到星系的形成 本书是一部深入浅出、全面探索宇宙奥秘的科普巨著。我们从人类对夜空的最初仰望开始，追溯至现代宇宙学的宏伟图景。 1. 宇宙的黎明：大爆炸理论的基石 我们将详尽阐述“大爆炸”理论的观测证据，包括宇宙微波背景辐射（CMB）的发现及其对早期宇宙状态的揭示。讨论哈勃定律如何确立了宇宙的膨胀，以及早期宇宙中基本粒子如何凝聚成原子。这不是枯燥的理论堆砌，而是对时间回溯的史诗般叙事。我们用生动的比喻解释暴胀理论如何解决了视界和平坦性问题，为理解我们所处的宇宙奠定了基础。 2. 恒星的诞生与死亡：宇宙的炼金术 恒星是宇宙中最迷人的元素工厂。本书详细剖析了分子云坍缩形成原恒星的过程，以及核聚变如何点燃恒星的核心。我们深入研究了主序星的生命周期，包括红巨星的膨胀、白矮星的最终命运，以及超新星爆发如何将生命所需的重元素（如碳、氧、铁）播撒到星际空间。对于质量更大的恒星，我们将探讨从中子星和脉冲星的极端物理现象，到黑洞事件视界的形成与性质。 3. 星系的宏伟结构：从螺旋到椭圆 我们的银河系只是浩瀚星系大家庭中的一员。本书带领读者穿梭于不同类型的星系之间：优美的螺旋星系、古老的椭圆星系，以及形状不规则的矮星系。探讨暗物质在星系形成和旋转曲线中所扮演的关键角色，并分析星系团和超星系团这些宇宙结构是如何通过引力相互作用，构筑起宇宙的“纤维状”网格结构。我们还将考察活动星系核（AGN）和类星体，了解超大质量黑洞对宿主星系演化的影响。 二、 太阳系：我们熟悉的陌生世界 虽然我们身处其中，但太阳系内部仍充满了未解的谜团和令人惊叹的地质活动。 1. 行星的形成与演化 本书追溯了太阳系由原行星盘凝聚而成的过程，并对比了类地行星（水星、金星、地球、火星）与气态巨行星（木星、土星、天王星、海王星）迥异的化学组成和内部结构。特别关注金星失控的温室效应、火星古代水文的证据，以及木星大红斑的持久性。 2. 冰封的奇迹与宜居性的探索 近些年，木星和土星的冰封卫星——木卫二（欧罗巴）和土卫二（恩克拉多斯）——成为了生命存在的首要候选地。我们将详述冰层之下液态海洋存在的证据，以及潮汐力提供的热源。此外，本书还会探讨冥王星及其遥远邻居柯伊伯带天体的复杂性，揭示太阳系外围的冰冷世界如何保存了太阳系早期的信息。 3. 彗星、小行星与撞击历史 小行星带、柯伊伯带和奥尔特云不仅是太阳系的“化石”，也是地球生命历史的见证者。通过分析近地天体（NEOs）的成分，我们能更好地理解地球水和有机分子的来源。本书也会回顾地球历史上重大撞击事件的影响，以及人类如何积极监测和应对潜在的撞击威胁。 三、 探寻系外生命：地外世界的可能性 系外行星科学的爆发式发展，正以前所未有的速度拓展我们对“家园”的定义。 1. 搜寻技术与发现里程碑 我们将详细介绍开普勒太空望远镜和TESS任务所采用的凌星法和多普勒频移法，解释这些技术如何帮助我们发现数千颗系外行星。着重分析“超级地球”和“迷你海王星”等新的行星类别，这些天体在我们的太阳系中并无对应物。 2. 宜居带的再定义与生物标记 “宜居带”的概念正在被不断修正。本书探讨了潮汐锁定、行星磁场和大气成分如何共同决定一颗行星是否能够维持液态水。通过分析詹姆斯·韦伯太空望远镜（JWST）对系外行星大气的初步光谱分析，我们将审视寻找氧气、甲烷等关键生物标记物的最新进展和挑战。 3. 费米悖论与SETI的持续努力 如果宇宙中存在如此多的恒星和行星，为什么我们尚未发现外星智慧生命的明确信号？本书将深入剖析“费米悖论”的各种可能解释，从“大过滤器”理论到“动物园假说”。同时，我们也将回顾搜寻地外文明计划（SETI）的经典和现代方法，以及在射电和光学波段进行监听的科学意义。 四、 现代物理学的边界与终极问题 要理解宇宙的全部，我们必须触及理论物理学的最前沿。 1. 暗物质：引力的幽灵 暗物质占据了宇宙物质总量的约85%，但其本质仍是现代物理学最大的谜团之一。本书概述了探测暗物质的地面实验（如XENON和LUX项目），以及通过间接证据（如引力透镜效应）来推断其存在的努力。我们将讨论WIMP、轴子等主流候选粒子模型，以及它们如何挑战我们对标准模型的理解。 2. 暗能量：加速膨胀的驱动力 在二十世纪末发现的宇宙加速膨胀，揭示了宇宙中约70%的能量成分——暗能量。我们将探讨最简单的解释：宇宙学常数，以及更复杂的替代理论，如修正引力理论（MOND的宇宙学版本）。理解暗能量的性质，是预测宇宙最终命运的关键。 3. 量子引力与时空结构 在黑洞奇点和宇宙大爆炸的极早期，广义相对论与量子力学开始冲突。本书将简要介绍弦理论、圈量子引力等试图统一这两大理论的尝试，探讨它们对时空结构，乃至是否存在额外维度的猜想。 五、 宇宙的未来与人类的地位 宇宙的终极命运取决于暗能量和物质的密度。本书将探讨“大冻结”（Heat Death）、“大撕裂”（Big Rip）等几种可能的结局，并分析在这些宏大时间尺度下，人类文明的意义。我们以对探索精神的赞颂结束，强调人类对知识的不懈追求，是如何将我们从地球上的微小生命，提升为能够理解整个宇宙规律的观察者。本书旨在激发读者对科学的敬畏之心，并鼓励每个人抬头仰望，思考我们在浩瀚星海中的确切位置。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，对于一些艺术领域的探索，往往需要一种恰到好处的引导，才能避免陷入过于理论化的泥沼，或是流于表面化的猎奇。而这本《美术男子》恰恰做到了这一点。它没有采用那种流水账式的年表介绍，也没有那种严肃到让人望而却步的艺术评论，而是以一种非常温和、细腻的笔触，将那些在艺术史上留下了浓墨重彩的男性身影，以一种全新的视角呈现出来。 我喜欢它对人物性格的挖掘，不仅仅是他们的艺术成就，更重要的是他们身上那种独特的个人魅力。比如，书中对某位印象派大师的描述，不仅仅停留在他对光影色彩的颠覆性运用，更是描绘了他晚年对自然的热爱，以及那种在田园生活中寻找创作灵感的淡然。这种细节的刻画，让人物一下子鲜活起来，不再是教科书上冰冷的名字，而是有血有肉，有情感有故事的个体。 我发现，这本书的叙事方式也很有意思。它并没有按照固定的时间顺序来讲述，而是会穿插一些不同时期，不同风格的艺术家。这样的编排反而带来了一种奇妙的连接感，仿佛这些不同时代的艺术家，虽然身处不同的时空，却在某种精神层面产生了共鸣。我能感受到他们身上那种对于艺术的执着，那种对美的追求，那种不甘平庸的勇气。 而且，这本书的语言也相当考究，充满了画面感。作者善于运用比喻和拟人化的手法，将抽象的艺术理念变得通俗易懂。有时候，我读着读着，仿佛就能看到艺术家们在画室里挥洒色彩的场景，听到他们低声讨论作品时的语气，感受到他们内心深处的波澜。这种沉浸式的阅读体验，是我在其他同类书籍中很少能获得的。 总的来说，这本《美术男子》不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一本关于“人”的书。它让我看到了艺术家们在创作之外的另一面，看到了他们在生活中的挣扎与闪光点。它让我更加理解了艺术创作背后的艰辛与喜悦，也让我对那些为艺术奉献了一生的灵魂，充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够真正触动我的艺术类书籍，大多数不是太学术化，就是太浅显。这本《美术男子》恰好填补了这个空白。它并没有像一些传记那样，将重点放在艺术家的人生大事记上，而是非常巧妙地从“美”的视角切入，去解读这些艺术家。 我发现，这本书对于“美”的定义非常宽泛，不仅仅局限于传统意义上的视觉美感，更是包含了艺术家的人格魅力、生活态度、甚至是对世界的独特理解。比如，书中对于一位以表现主义闻名的画家的描述，并没有过多地纠缠于他扭曲的线条和强烈的色彩，而是着力于展现他内心深处的挣扎和对社会现实的批判。这种解读方式，让我对他的作品有了更深层次的理解。 令我印象深刻的是，作者在描写这些“美术男子”时，非常注重他们之间的联系，无论是师生关系，还是艺术上的相互影响，亦或是思想上的碰撞。这种“连接感”的营造，让艺术史不再是孤立的星辰，而变成了一个相互辉映的星系。我能感受到，艺术的发展，本身就是一个不断传承、不断创新、不断对话的过程。 而且，这本书的语言风格非常独特，既有文学的韵味，又不失学术的严谨。作者善于运用那些充满画面感的词汇，将抽象的艺术理念具象化。有时候，我读着读着，仿佛就能置身于艺术家创作的那个空间，感受到空气中弥漫的颜料味，听到笔刷在画布上摩擦的声音。这种沉浸式的阅读体验，是我非常享受的。 最让我感动的是，这本书并没有刻意去神化这些艺术家，而是展现了他们身上那些真实的人性光辉，以及他们在艺术道路上所付出的努力和牺牲。我从中看到了他们的坚持，他们的迷茫，他们的热爱，以及他们对于艺术的纯粹追求。这让我对艺术，对创造，有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实还有点犹豫。毕竟“美术男子”这个名字，听起来多少有点标签化，我担心它会过于侧重外在的形象，而忽略了艺术本身的深度。但当我翻开第一页，就被它那种独特的叙事风格吸引了。它没有上来就抛出一堆术语或者复杂的理论，而是用一种很故事化的方式，徐徐展开。 我特别欣赏作者在描绘这些艺术家时，那种“移情”的能力。他仿佛能够走进这些“美术男子”的内心世界，去感受他们的情绪，去理解他们的选择。我读到关于某个早期现代主义先驱的章节时，能够感受到他面对艺术界质疑时的那种孤独与坚持；读到另一位当代雕塑家时，又能体会到他对于材料与形态的极致探索所带来的那种狂热。 这本书的结构也很有意思，它并不是简单地按照时间顺序罗列人物，而是会将一些具有相似精神内核的艺术家放在一起进行对比和解读。比如，它可能会将一位古典时期的肖像画家和一位现代的抽象表现主义画家放在一起，然后去挖掘他们身上对于“人”的关注，尽管表现手法截然不同。这种对比，反而让艺术的演变脉络更加清晰，也让我看到了艺术史中那些跨越时代的共通之处。 我喜欢书中那些充满细节的描写，不仅仅是关于他们的作品，更是关于他们的生活，他们的爱好，他们的人际关系。这些看似零散的信息，却像拼图一样，一点点勾勒出了一个鲜活的个体。我仿佛能看到他们如何在咖啡馆里与同行争论，如何在旅途中寻找灵感，如何在困境中寻找突破。这些细节，让艺术家的形象不再是高高在上，而是更加 relatable。 这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种情感的共鸣。它让我看到了艺术创作的艰辛与伟大，也让我看到了那些将一生献给艺术的“美术男子”们身上那种独特的光芒。它让我意识到，艺术不仅仅是冰冷的线条和色彩，更是流淌在艺术家血液中的激情和对世界的独特感知。

评分☆☆☆☆☆

读完《美术男子》这本书，我感觉自己仿佛经历了一场别开生面的艺术之旅。它不是那种堆砌名家名作的画册，也不是那种枯燥乏味的理论分析，而是以一种非常人性化、故事化的方式，去展现那些在艺术史上留下独特印记的男性艺术家。 我特别喜欢这本书对人物性格的刻画。作者并没有把这些艺术家塑造成遥不可及的“神”，而是将他们身上那些充满活力的、甚至有些叛逆的特质放大。比如，在描写某位与传统学院派对抗的艺术家时，你能感受到他身上那种不屈服于规则的自由精神；在描写另一位沉迷于东方美学的艺术家时，又能体会到他对不同文化元素的融合与创新。 这本书的叙事角度也非常新颖。它并没有按照固定的时间线来介绍艺术家，而是会根据一些主题，或者是一些艺术上的联系，来串联起不同的人物。这种“跳跃式”的叙事，反而带来了一种意想不到的惊喜，让我能够从不同的角度去审视艺术的发展。我能看到，一些看似无关的艺术家，却在精神层面有着深刻的联系。 我最欣赏的一点是，这本书并没有回避艺术创作的“过程”本身。作者会去探讨艺术家是如何构思作品，如何克服技术上的难题，如何在创作中不断地自我怀疑和突破。这些真实的创作细节，让艺术不再是“灵感”的奇迹，而是充满汗水和智慧的结晶。我仿佛能看到艺术家们在画室里一遍遍地修改，一次遍地尝试，最终才有了那些传世之作。 这本书给我带来的，不仅仅是艺术知识的增长，更是一种对“美”的重新认识。它让我明白，真正的美，不仅仅在于外在的形态，更在于一种内在的精神，一种对待生活和艺术的态度。读完这本书，我感觉自己对艺术的热情被重新点燃，也对那些为艺术奉献了自己一生的“美术男子”们，充满了由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我书架上静静地躺了有一段时间了，最近因为朋友的强烈推荐，终于忍不住翻开了。说实话，我一开始对“美术男子”这个名字并没有太多的期待，以为它可能只是一些简单的插画集，或者是一些关于男性艺术家风采的流水账介绍。然而，当我真正沉浸其中时，我发现自己被深深地吸引了。它不像我之前看过的那些硬邦邦的艺术史书籍，充斥着枯燥的年代、流派和理论，而是用一种非常生动、细腻、甚至有些诗意的方式，去描绘那些活跃在艺术界，或者曾经活跃在艺术界，但又格外引人注目的男性形象。 书中的人物选择非常考究，不仅仅是那些声名赫赫的大师，也有一些虽然不算家喻户晓，但其作品和人格魅力同样不容忽视的艺术家。作者在讲述他们的生平时，不仅仅关注他们的创作过程和艺术成就，更着力于挖掘他们身上那些独特的气质，那些与众不同的生活方式，那些隐藏在作品背后的情感和思考。有时候，我甚至觉得我看到的不仅仅是艺术家，更像是活生生的人，有着他们的喜怒哀乐，有着他们的迷茫与坚持。 这本书最让我着迷的一点在于，它并没有刻意去塑造完美的“男神”形象，而是展现了这些“美术男子”们真实的一面。他们有自己的缺点，有自己的挣扎，有自己的不羁和固执。正是这些不完美，反而让他们的人物更加立体，更加 relatable。我仿佛能看到梵高在麦田里挥洒汗水时的炽热目光，能感受到莫奈在印象光影中捕捉瞬间的专注，也能体会到一些当代艺术家在创作瓶颈时的焦虑与探索。 它不仅仅是一本关于男性艺术家的书，更像是一本关于“美”的探索。这种美，不仅仅体现在他们创作的艺术品上，更体现在他们对待生活、对待艺术的态度上。他们用自己的方式去理解世界，去表达情感，去挑战传统。而这本书，就像一面镜子，折射出这些“美术男子”身上独特的光芒，也引导着读者去思考，什么是真正的艺术魅力，什么是动人心弦的灵魂。 读完这本书，我感到一种前所未有的满足感。它就像一场穿越时空的艺术盛宴，让我得以近距离地接触那些曾经照亮艺术史的璀璨星辰。我不再是那个隔着遥远距离仰望的读者，而是仿佛能够与他们并肩而行，感受他们的呼吸，聆听他们的故事。这本书为我打开了一扇新的窗户，让我对艺术，对美，甚至对人生，都有了更深层次的理解和感悟。